A kortárs művészet ( angol kortárs művészet ) a 20. század második felében, a posztmodern időszakában kialakult művészeti gyakorlatok összessége . Kortárs művészet alatt általában olyan művészetet értünk, amely a modernizmusig visszanyúlik , vagy ezzel a jelenséggel ütközik, elválasztva azt az "aktuális művészet" fogalmától , amelynek inkább értékelő, mintsem kronologikus jellege van. Azonban e fogalmak között kölcsönhatás vagy akár összekeverés is van. Nem véletlen, hogy itt található a Modern Művészeti Múzeum és a Kortárs Művészeti Múzeum , amelyek gyűjteményében gyakran találhatók ugyanazon szerzők művei.
Ez a kifejezés történelmi gyökerű – az élvonalbeli művészetet jelöli a második világháború végétől napjainkig. Genetikailag rokon az avantgárd vagy a modernizmus művészetével , de a képi nyelvek új fordulóját képviseli, a tulajdonképpeni nyelvi modellekre helyezve a hangsúlyt (ami ebben az időszakban jellemző minden más kultúra és tudásforma esetében). . Egyre több technikát foglal magában, mind a technológia fejlődésének, mind a saját testének és a világban elfoglalt helyének ismeretének köszönhetően. A kortárs művészet tematikus spektruma végtelenül széles, az emberi tevékenység bármilyen megnyilvánulására reagál (és az utóbbi évtizedekben más biológiai szervezetek, valamint a robotok tevékenysége is felkerült rájuk), és nem csak sokkoló és provokatív [1 ] .
Először Rosalind Krauss amerikai művészettörténész és kritikus , Clement Greenberg tanítványa használta a kortárs művészet – „kortárs művészet” definícióját David Smith munkásságáról szóló disszertációjában és a híres The Originality of the Originality of című könyvében. az Avant-Garde és más modernista mítoszok, 1985), ezzel megkérdőjelezve a művészettörténet számos kánonját. Elválasztotta a "kortárs művészet" fogalmát (amit korunkban csinálnak) az "aktuális művészet" (valódi, innovatív) fogalmától. Ebben az értelemben a kortárs művészet nem mindig releváns, lehet retrospektív, konzervatív, akadémikus vagy egyszerűen elmaradott, és a tényleges mindig is létezett, nem csak a modern időkben [2] .
A "Mi a kortárs művészet?" A Dél-Kaliforniai Egyetem professzora , Richard Meyers megjegyzi, hogy a "kortárs művészet" kifejezést David Smith művészetére használták, aminek inkább az aukciós kiadók nyilvántartásaihoz volt köze, mint a létrehozásának idejéhez [3] .
A kortárs művészet jelenlegi formájában az 1960-as és 1970-es évek fordulóján alakult ki. Az akkori művészi keresések a modernizmus alternatíváinak kereséseként jellemezhetők (ez gyakran a modernizmussal egyenesen ellentétes elvek bevezetésével tagadást eredményezett). Ez az új képek, új kifejezési eszközök és anyagok keresésében nyilvánult meg, egészen a tárgy dematerializálásáig ( előadások és happeningek ). A fő cél a spiritualitás fogalmának eltorzítása volt. Sok művész követte a francia filozófusokat, akik a „ posztmodernizmus ” kifejezést javasolták . Elmondható, hogy magától a tárgytól a folyamat felé történt elmozdulás.
Az 1960-as és 1970-es évek fordulójának legjelentősebb jelensége a konceptuális művészet és a minimalizmus fejlődése . Az 1970-es években a művészeti folyamat társadalmi orientációja érezhetően megnőtt mind tartalmi (a művészek munkáiban felvetődő témák), mind pedig kompozícióban: a hetvenes évek közepén a legszembetűnőbb jelenség a feminizmus volt a művészetben.
Az 1970-es és 1980-as éveket a konceptuális művészet és a minimalizmus „kifáradása”, valamint a figurativitás, a színek és a figurativitás iránti érdeklődés visszatérése jellemezte (az olyan mozgalmak virágzása, mint a New Wilds ). Az 1980-as évek közepén megjelentek a tömegkultúra képeit aktívan használó mozgalmak – a kampizmus, az East Village-i művészet, a neopop erősödik. A fényképezés virágzása a művészetben ugyanebbe az időbe nyúlik vissza – egyre több művész kezd el fordulni hozzá, mint a művészi kifejezés eszközéhez.
A művészeti folyamatot nagymértékben befolyásolta a technika fejlődése: a hatvanas években - videó és hang, majd - számítógép [4] , a 90-es években pedig az internet [5] .
A 2000-es évek elejét a művészi gyakorlatok technikai eszközeiben való csalódás jellemezte. A pusztító koncepciók elvégezték kártékony munkájukat. Ugyanakkor a 21. századi kortárs művészet konstruktív filozófiai indoklása még nem jelent meg. A 2000-es évek egyes művészei úgy vélik, hogy a "kortárs művészet" a hatalom eszközévé válik egy " posztdemokratikus " [6] társadalomban [7] . Ez a folyamat lelkesedést vált ki a művészeti rendszer képviselőiben és pesszimizmust a művészek és a szakemberek körében.
A 2000-es évek számos művésze visszatér az árucikkhez, felhagyva ezzel a folyamattal, és kereskedelmileg életképes kísérletet kínál a 21. századi modernizmusra.
Oroszországban a 90-es években a "kortárs művészet" kifejezést is használták, amely sok tekintetben hasonló, de jelentésében nem azonos a "kortárs művészet" kifejezéssel. A kortárs művészet alatt az oroszországi művészeti folyamat résztvevői az innovatív kortárs művészetet értek (ötletek és/vagy technikai eszközök tekintetében). A tényleges művészet gyorsan elavulttá vált, és nyitva áll a 20. vagy 21. századi modern művészet történetébe való belépésének kérdése. Az oroszországi művészeti folyamat résztvevői az "aktuális művészet" meghatározását azzal a jelentéssel ruházták fel, amelyet egykor az avantgárdnak tulajdonítottak (innováció, radikalizmus, új technikák és technikák alkalmazása).
A kortárs művészetet kortárs művészeti galériák , magángyűjtők, kereskedelmi vállalatok, kormányzati művészeti szervezetek, kortárs művészeti múzeumok , művészeti stúdiók vagy maguk a művészek állítják ki a művészek által vezetett térben . A kortárs művészek anyagi támogatásban részesülnek pályázatokon, díjakon és díjakon, valamint alkotásaik eladásából is. Az orosz gyakorlat ebben a tekintetben némileg eltér a nyugati gyakorlattól.
Szoros kapcsolat van a kortárs művészettel foglalkozó kormányzati intézmények és a kereskedelmi szektor között. Például az Egyesült Királyságban a legfontosabb kortárs művészek nyilvános múzeumokban kiállított munkáinak többségét néhány befolyásos műkereskedőtől vásárolják [8] .
A múzeumok, biennálék, fesztiválok és kortárs művészeti vásárok fokozatosan a tőkevonzás, a turisztikai befektetések eszközeivé vagy az állami politika részévé válnak (lásd például a Permi Modern Művészeti Múzeumot ).
A magángyűjtők nagy hatással vannak a kortárs művészet egész rendszerére. Például az Egyesült Királyság kortárs művészeti piacát az 1980-as évek óta Charles Saatchi uralja , akit olykor a brit kortárs művészet egy évtizedéhez kötnek [9] .
A kortárs művészet rendszerébe való közvetlen beilleszkedésre a kereskedelmi társaságok tesznek kísérleteket: területükön kortárs művészeti kiállításokat rendeznek, kortárs művészeti díjakat szerveznek és szponzorálnak, valamint művészek alkotásait szerzik be, nagy gyűjteményeket alkotnak [10] .
A kortárs művészeti intézményeket gyakran bírálják művészek és független művészeti kritikusok. Ezt a fajta tevékenységet intézménykritikának nevezik .
A kortárs művészet irányzatainak listája évtizedenként:
