New York-i figuratív expresszionizmus

A New York-i figuratív expresszionizmus vizuális művészeti mozgalom és az amerikai figuratív expresszionizmus egyik ága . Bár a mozgalom az 1930-as években indult, formálisan nem minősítették "figuratív expresszionizmusnak" mindaddig, amíg a kifejezés fel nem merült a New York-i háború utáni mozgalom ellentéteként, amelyet absztrakt expresszionizmusként ismertek [1] .

Klaus Kertess, a Detroiti Kortárs Művészeti Múzeum (MOCAD) kurátora megjegyezte, hogy „az absztrakciónak a figuratív művészettől való megtisztulása és mindenre kiterjedő előtérbe kerülésének előestéjén a figura új és erőteljes erőre tett szert” . 2] és hogy "a negyvenes évek végén és az ötvenes évek elején" a figurativizmust a konzervativizmussal társították, amit az absztrakcionisták igyekeztek elkerülni. Válaszuk védekező volt, és „hajlamos elmosni a különbséget a figuratív művészek között, és eltúlozni a különbséget a figuratív és a nonfiguratív között. Csak a hatvanas évek végén és a hetvenes évek elején térhetett vissza a száműzetésből, és még központi helyet is igényelhetett [3].". De ez nem volt igaz minden absztrakt expresszionistára. Például Willem de Kooning (1904–1997) és Jackson Pollock (1912–1956) már jóval korábban elkezdett figuratív elemeket alkalmazni [4] . Többek között az absztrakt expresszionista Conrad Marc-Relly- vel (1913–2000) együtt a figurára támaszkodtak általánosságban absztrakt vásznak kereteként. [2]

A korai New York-i figuratív expresszionisták közé tartozott Max Weber (1881–1961) és Marsden Hartley (1877–1943), akik mítosszal és spiritualitással foglalkoztak. További korai hívei Milton Avery (1885–1965) és Edwin Dickinson (1891–1978).

Figuratív művészet az absztrakt expresszionizmus korában: az 1950-es évek

Néhány New York-i expresszionista használta ezt a figurát, amelyet a régi mesterek és a történelmi festészet befolyásolt, nevezetesen Larry Rivers (1923–2002) és Grace Hartigan (1922–2008). Sokak számára a figura reprezentatív portré témájaként szolgált: Helene de Kooning (1918-1989); Balcombe Green (1904-1990); Robert De Niro Sr. (1920-1993) Fairfield Porter (1907-1975); Gregorio Prestopino (1907-1984); Lester Johnson (1919-2010); George MacNeil (1909-1995); Henry Gorsky (1918-2010); Robert Goodno (1917-); és Earl M. Pilgrim (1923-1976).

Végül voltak, akik az alakot saját allegorikus vagy mitikus festményváltozataikban használták fel. Ezekben az esetekben a figura a német expresszionistákra emlékeztető stilisztikai elemként szolgált , de az absztrakt expresszionisták hősies léptékével : [28] Ebbe a kategóriába tartozott: Jan Müller (1922-1958); Robert Beauchamp (1923-1995), Nicholas Marsicano (1914-1991), Bob Thompson (1937-1966), Ezio Martinelli (1913-1980), Irving Crisberg (1919-2009) [5]

Átvitt partizánok: 1950–1964

„A háború éveiben és az 1950-es évekig – írja Judith E. Stein – a nagyközönség rendkívül gyanakvó volt az absztrakcióval szemben, amelyet sokan „nem amerikainak” tartottak. Clement Greenberg kritikus sikeresen megtámadta az absztrakció elleni közvéleményt. Az ötvenes évek New York-i figuráival való kommunikációra tett kísérlete kevésbé volt sikeres . 1960-ban Thomas B. Hess ezt írta: „Az „Új figuratív festészet”, amelyre egyesek válaszként vártak az absztrakt expresszionizmus ellen, de már a kezdetektől beleépült, és az egyik folytatása [7] .

1953-ban megalapították a Reality magazint [8] , hogy "megvédje minden művész azon jogát, hogy olyan módon festhessen, ahogy akar". Ezt a küldetést a magazin szerkesztősége támogatta, köztük Isabelle Bishop (1902–1988), Edward Hopper (1882–1967), Jack Levin (1915–2010), Raphael Sawyer (1899–1987) és Henry Varnum Poore . (1888–1970).

Philippe Pavia szobrász lett az It is "pártkiadója" . Magazine for Abstract Art (Ez egy magazin az absztrakt művészethez), amelyet 1958-ban alapított. Leslie Katznak , az Arts Magazine új kiadójának [9] írt nyílt levelében ezt írta: „Kérlek, segíts a képzőművészet képviselőjének. A művészeknek, szinte absztrakcionistáknak, nem pedig az absztrakcionistáknak manapság bajnokra van szükségük."

Bár e figuratív támogatók egyikének sem volt olyan szintű befolyása, mint Clement Greenbergnek vagy Harold Rosenbergnek, a kritikusok radikálisként ismerték fel őket, akik „egy [új] generációt képviselnek, akik számára a figuratív művészet bizonyos szempontból forradalmibb volt, mint az absztrakció” [10] .

Marjorie Perloff irodalomtörténész meggyőzően érvelt amellett, hogy Frank O'Hare költészete Garacy Hartigan és Larry Rivers írásain bebizonyította, hogy "valóban jobban ért olyan műveket írni, amelyek legalább valamilyen formát megtartanak, mint a tiszta absztrakciókat" [11] . Grace Hartigan, Larry Rivers , Helen de Kooning , Jane Freilischer, Robert De Niro Sr. , Felix Pasilis, Wolf Kahn és Marcia Marcus olyan művészek, akik "egy szirénaszerű dalra, a természet hívására" válaszoltak [12] O' Hara a "Természet és új festészet" című művében magyarázta magát, 1954. A New York-i figuratív expresszionisták az absztrakt expresszionizmushoz tartoznak, érvelt, rámutatva arra, hogy mindig is erős álláspontot képviseltek az implikált protokoll ellen, "akár a Metropolitan Museum of Artban, akár a művészklub" [13] .

Irodalom

• Paul Schimmel és Judith E Stein, The Figurative Fifties : New York-i figuratív expresszionizmus, (Newport Beach, Kalifornia: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 ISBN 978-0 -8478-0942-4
• Bram Dijkstra, Amerikai expresszionizmus: művészet és társadalmi változás, 1920–1950, (New York: HN Abrams, a Columbus Művészeti Múzeummal együttműködve, 2003.) ISBN 978-0-8109-4231-8
• Marika Herskovic, Az amerikai absztrakt és figuratív expresszionizmus stílusa az időszerű művészet időtlen . Archiválva : 2015. november 6., a Wayback Machine (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
• Herskovic Marika, szerk. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, archiválva : 2007. szeptember 29., a Wayback Machine (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6
• Dore Ashton, a New York-i iskola; kulturális számvetés. (New York, Viking Press 1973, ©1972.) ISBN 978-0-670-50912-6
• Gregory Battock, szerk. Az új művészet; kritikai antológia, (New York: Frederick A. Prager, 1957 vagy 3. kiadás. New York, E.P. Dutton, 1973.) OCLC 788661

Jegyzetek

1. ↑ Festészet Bostonban,  1950-2000 . – Amherst, MA: University of Massachusetts Press, 2002. - S.  171 . — ISBN 1558493646 .
2. ↑ 1 2 Paul Schimmel és Judith E Stein, The Figurative Fifties : New York-i figuratív expresszionizmus, Bevezetés (Newport Beach, Kalifornia: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
3. ↑ Paul Schimmel és Judith E Stein, The Figurative Fifties: New York-i figuratív expresszionizmus, The Other Tradition (Newport Beach, Kalifornia: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 17. o
4. ↑ Dubin . Az expresszionizmus cikcakkja az 50-es évek New Yorkjában: It Figured , Los Angeles Times  (1988. július 17.).
5. ↑ Paul Schimmel és Judith E Stein, The Figurative Fifties: New York-i figuratív expresszionizmus (Newport Beach, Kalifornia: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 15. o .
6. ↑ Paul Schimmel és Judith E Stein, The Figurative Fifties: New York-i figuratív expresszionizmus (Newport Beach, Kalifornia: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37-51
7. ↑ Thomas B. Hess, "The many Deaths of American Art", Art News 59 (1960. október), 25. o.
8. ↑ "Editorial", Reality, A Journal of Artists' Opinions (1954. tavasz), 2. és 8. o.
9. ↑ Philip Pavia, "Nyílt levél Leslie Katznak, az Arts Magazine kiadójának, New York City", ez az. Az absztrakt művészet folyóirata. (1959. ősz), 79. o
10. ↑ Martica Sawin , "Jan Müller: 1922–1958", Arts Magazine 33. (1959. február), 39. o.
11. ↑ Marjorie Perloff, Frank O'Hara, költő a festők között, (New York: G. Braziller, 1977.) ISBN 978-0-8076-0835-7 85. o.
12. ↑ Frank O'Hara, Természet és új festészet, (New York: Tiber Press, 1954.) OCLC 6890031
13. ↑ Thomas B. Hess, „Az amerikai művészet sok halála”, Art News 59 (1960. október), 25. o.