A New European Painting ( eng. New European Painting ) egy kortárs művészeti mozgalom, amely az 1980-as években alakult ki, és az 1990-es években kritikus ponthoz ért. Az új európai festészet festményei új párbeszédet teremtenek a történelmi archívum - fényképek és az amerikai absztrakció és forma között [1] .
Az új európai festészet a reneszánsz eszméit elvetve az akadémiai szabályoktól a preraffaeliták művészetének fejlődése lett, „saját szemmel látni” [2] .
Ennek az irányzatnak az új európai művészei alkotásaikban erős kötődést mutatnak be a fájdalmas személyes és közös történelemhez, az emlékezethez és a felejtéshez, az élethez a második világháború árnyékában, új és régi anyagokat, fényképeket és olajfestményeket fedeznek fel [3] . az absztrakció és konfiguráció helyreállító formája, amely a személyes és történelmi fényképészeti archívumok művészetté alakításának párhuzamos gyakorlatához kapcsolódik új médiák , például fénymásolók segítségével [4] . Az új európai festészet szorosan kapcsolódik egy másik irányhoz - a lírai absztrakcióhoz [5] .
Közvetlenül a londoni kiállítás után az új európai festészet úgy ment, mint a befolyásos műkereskedők forró süteménye. 1981 nyarán és őszén a németek követték az olaszokat New Yorkba, majd Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Rainer Fetting és Bernd Zimmer egyéni kiállításai voltak tapssal, majd Jörg Immendorff, A.R. Penck, Franz Hitzler, Troels Wursel és mások.
Befolyásos európai kiállítótermek: a kölni Michael Werner Galéria, az esseni Volkswang Múzeum, a hamburgi Kunsthalle, a római Gian Enzo Sperone Galéria és a düsseldorfi Konrad Fischer Galéria mind az új mozgalom képviselőinek alkotásaiból rendeztek bemutatót. . A kor legújabb trendjei közé tartozik különösen a lézergravírozás, amelyet egyes szerzők igen hatékonyan használtak.
Az áram egysége ellenére minden művész másként dolgozik "memóriával" vagy fényképekkel. Az új európai festészet pályája gyakran kapcsolódik a művészek személyes háború utáni tapasztalataihoz. Például Anselm Kiefer a második világháború utolsó bombázásai alatt született, és a holokauszt a művész számára egy igazi katasztrófa megtestesülése lett.
„Az ember úgy érzi a felszabadulás örömét” – jegyezte meg Robert Rosenblum történész a Németország és az Egyesült Államok közötti új esztétikai egyezményt ismertetve –, „mintha a mítoszok és emlékek fényes világa, amelyben a formák megolvadnak és a színek összeolvadnak, kibújna a világ alól. az évtized legerősebb művészetét béklyózó korlátozások szigorúsága” [7] .
Wilhelm Sasnal. Anka (2010)
Luc Tuymans, a halott koponya, a MAS Múzeum előtti tér.
Sigmar Polke, Propeller Woman (Propellerfrau)
Gerhard Richter, Woods. MoMa