A pszichedelikus művészet olyan művészeti forma, művészi vagy vizuális megjelenítés, amelyet pszichedelikus élmények vagy hallucinációk ihlettek, amelyekről ismert, hogy pszichoaktív szerek (például LSD és pszilocibin ) szedésének eredménye. A pszichedelikus művészet alatt általában azokat az alkotásokat jelenti, amelyek kábítószer hatása alatt születtek, vagy droghatásokat írnak le [1] .
A " psychedelia " szó (amit Humphrey Osmond brit pszichológus talált ki ) jelentése "az elme megnyilvánulása". E meghatározás szerint a psziché belső világának ábrázolására irányuló minden művészi erőfeszítés "pszichedelikusnak" tekinthető. Általánosságban a "pszichedelikus művészet" elsősorban az 1960- as évek végének ellenkultúrás művészeti mozgalmát jelenti [2] , amely erősen torz vagy szürreális látványt, élénk színeket és teljes spektrumot, valamint animációt (beleértve a rajzfilmeket is) a pszichedelikus megidézésére, közvetítésére vagy fokozására jellemzi. tapasztalatok [3] .
A pszichedelikus képzőművészet a pszichedelikus rockzene megfelelője volt . A koncertplakátok, albumborítók, fényshow-k, műalkotások, falfestmények, képregények és egyebek nemcsak az LSD-hallucinációk kaleidoszkópszerű kavargó színmintáit tükrözték, hanem a pszichedelikus megváltozott tudat nézetei által inspirált forradalmi politikai, társadalmi és spirituális érzékenységeket is [2] .
A pszichedelikus művészeti alkotások néhány jellegzetessége [4] :
A pszichedelikus művészet művészi előfutárai közül a következő szerzők és művészek említhetők: Marquis de Sade[ pontosítás ] Friedrich Nietzsche , Lautreamont , Louis-Ferdinand Celine , Stanisław Witkiewicz , Antonin Artaud , Georges Bataille , William Burroughs , De Quincey , Terence Mackenna , Carlos Castaneda . Mihail Bulgakov az első író, aki leírta a kábítószer-hallucinációkat . Különösen Tim Lapetino és James Orok művészetkutatók a pszichedelikus művészet és a dadaizmus , a szürrealizmus , a lettrizmus , a szituacionizmus [1] [5] [6] kapcsolatát követik nyomon .
A pszichedelikus művészet azon a felfogáson alapul, hogy a pszichedelikus drogok által okozott megváltozott tudatállapotok művészi ihletforrást jelentenek . A pszichedelikus művészeti mozgalom abban hasonlít a szürrealista mozgalomhoz , hogy előírja az ihletszerzés mechanizmusát. Tekintettel arra, hogy a szürrealizmus mechanizmusa az álommegfigyelés , a pszichedelikus művész a drogok által kiváltott hallucinációk felé fordul . Mindkét mozgalom szorosan kapcsolódik a tudomány fontos fejleményeihez. Míg a szürrealistákat Freud tudattalan elmélete ihlette , a pszichedelikus művészeket pontosan az LSD -t szintetizáló Alberd Hofmann felfedezése "teremtette" [7] .
A "pszichedelikus művészet" első példái inkább irodalmiak, mint vizuálisak, bár a szürrealista művészeti mozgalomban is vannak példák, például Remedios Varo és André Masson munkái . Meg kell azonban jegyezni, hogy átvették a szürrealizmus iránti vonzódást a szürrealista mozgalomban részt vevő íróktól. Tehát Antonin Artaud a peyote - tal kapcsolatos tapasztalatairól ír az Utazás a Tarahumara földjébe (1937) című művében , Henri Michaud pedig az An Fortunate Miracle (1956) című könyvében írja le a meszkalinnal és hasisszal végzett kísérleteit , Az észlelés kapuit (1954) és a „Mennyországot” és Aldous Huxley Hell -je (1956) jól körülhatárolható kijelentések a pszichedelikus élményről [2] . A pszichedelikus szépirodalomban kiemelkedik Jan Weiss munkája , akinek az Alvó az állatövben (1937) és az Ezer emelet háza (1929) című regények cselekményei önéletrajzi jegyekkel bírtak [8] .
Albert Hofmann és kollégái a Sandoz Laboratories -tól 1943-ban szintetizálták az LSD-t. Felfedezését követő két évtizeden belül a Sandoz Laboratories erőfeszítései révén a pszichológiai és neurológiai kutatások fontos gyógyszereként ismerték el [9] . Hofmann is látta a drogban rejlő potenciált a költők és művészek számára , és nagy érdeklődést mutatott Ernst Junger német író pszichedelikus kísérletei iránt [10] .
Az LSD-vel kapcsolatos korai művészi kísérleteket Oscar Janiger Los Angeles-i pszichiáter végezte klinikai kontextusban . Janiger felkért egy 50 különböző művészből álló csoportot, hogy készítsenek festményeket az életből a szerzők belátása szerint. Ezt követően felkérték őket, hogy készítsék el ugyanazokat a festményeket, miközben LSD hatása alatt álltak. A két festményt Janiger és a művészek is összehasonlították. A művészek szinte egyöntetűen elismerték, hogy az LSD ösztönzőleg hat kreativitásukra [11] .
A pszichedelikus szereket az amerikai ellenkultúra felkarolta . A beat költői , Allen Ginsberg és William Burroughs pszichedelikus drogok rabjává váltak [12]
Az 1960-as évek pszichedelikus művészeti mozgalmának vezető támogatói olyan San Francisco -i plakátművészek voltak, mint: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie McLean , Stanley Mouse és Elton Kelly és Wes Wilson . Pszichedelikus darabjaikat a szecessziós , a dada és a pop art stílusok ihlették [3] .
A Fillmore Posters sorozat volt az egyik legfigyelemreméltóbb abban az időben. Gazdag, telített színek erős kontraszttal, kidolgozott dekoratív betűkkel, szimmetrikus kompozíciókkal, kollázselemekkel, zselészerű torzításokkal és szeszélyes ikonográfiával [13] mind San Francisco pszichedelikus plakátművészetét fémjelzik. A stílus 1966 és 1972 között virágzott. Azonnal hatással voltak számos korabeli amerikai művész bakelitlemezborítójára [14] , [15] , [16] .
Bár San Francisco maradt a pszichedelikus művészet központja az 1970-es évek elején, a stílus nemzetközi szinten is fejlődött, és Bridget Riley brit művész optikai csalódás festményeivel vált híressé . Mati Klarwein pszichedelikus borítókat készített Miles Davis , valamint Carlos Santana latin rock művész fúziós albumaihoz . A Pink Floyd széles körben együttműködött a londoni Hipgnosis tervezőkkel annak érdekében, hogy olyan grafikákat készítsenek, amelyek támogatják az album koncepcióját. Willem de Ridder készítette Van Morrison borítóját. A Los Angeles-i művészek, például John Van Hamersveld, Warren Dayton és Art Bewakwa, valamint Peter Max és Milton Glaser New York-i művészek plakátokat készítettek koncertekre és háborúellenes gyűlésekre. A Life magazin 1967. szeptember 1-jei, a szerelem nyarán című számának címlapja és fősztorija a pszichedelikus művészet hajnalára összpontosított [3] .
A pszichedelikus fényshow egy új művészeti forma, amelyet rockkoncertekhez fejlesztettek ki. A fényshow-művészek olaj- és vízbázisú festékekkel világítólencséket festettek, és a zene ütemére lüktető vizuális effektusokat készítettek. A Fény Testvérisége a San Francisco-i pszichedelikus rockkoncertek számos fényshow-jáért felelős [17] .
Az 1970-es évek elején az LSD-t itatóspapírra kezdték alkalmazni , és ez egy különleges művészeti formához vezetett a gyógyszer iásra kész adagjainak díszítésére. A itatópapírt gyakran apró jelvényekkel díszítették minden egyes négyzet alakú perforált fülön [2] .
Később az új számítógépes technológiák segítségével a rave mozgalom fokozta a drogok művészi célú felhasználását [18] .