| Otton művészet | |
|---|---|
| Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | X század [1] |
| Valaki után elnevezve | Szász dinasztia [1] |
| Állapot | |
| Hatással volt rá | Karoling művészet [1] , ókeresztény művészet [1] és bizánci művészet [1] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Az otton reneszánsz művészete, az ottoni művészet ( eng. Ottonian art ) a preromán művészet stílusának neve Németországban és bizonyos esetekben Hollandiában . A kifejezést a 19. században H. Janicek művészettörténész vezette be a Németországot és Észak-Olaszországot 919 és 1024 között uralkodó dinasztia nevén , amelynek három képviselője az Ottó nevet viselte – I. Ottó , Ottó II , Ottó III . Az otton építészet az ottonai reneszánsz kulcseleme . Ez a művészeti stílus nem esik pontosan egybe a szász dinasztia uralkodásának időrendi keretével, megragadva a Száli dinasztia korszakát is , amelynek művészetének nincs külön neve. A művészettörténet hagyományos periodizációjában az ottoni művészet a Karoling művészetet követi, és megelőzi a román művészetet , bár a kettő között nincs egyértelmű határvonal. Ezekhez a jelzett stílusokhoz hasonlóan az ottóni művészet is túlnyomórészt néhány kisvárosban és jelentős kolostorban , a császár és fő vazallusai udvarában honosodott meg .
A Karoling-dinasztia hanyatlása után a Szent Római Birodalom a Szász Otton-dinasztia alatt állt helyre . Ez hozzájárult a Birodalom és a református keresztény egyház eszméinek megerősödéséhez, megteremtve a kulturális és művészeti fejlődés előfeltételeit. Ebben a légkörben születtek azok a remekművek, amelyekből az ottóni korszak művészei ihletett hagyományok születtek: késő ókori, Karoling és bizánci eredetű alkotások. A fennmaradt Otton művészet erősen vallásos, a korabeli leletanyag illuminált kéziratok és fémművek, amelyek kis mennyiségben készültek a császári udvarhoz közel állók szűk köre, valamint egyházi hierarchák számára. Ugyanakkor voltak a nagyközönségnek, különösen a zarándokoknak szánt műtárgyak [2] .
Az otton művészet stílusa általában nagy és nehéz, néha felesleges, és kezdetben kevésbé kifinomult, mint a Karoling művészet, kevésbé közvetlen hatást gyakorolt Bizáncból és művészetének kánonjaiból, de 1000 körül. e. számos műben megjelenik az elképesztő expresszivitás, ahol „az ünnepélyes monumentalitás világos belső térrel, túlvilági, kísérteties minőséggel, éles valóságfigyeléssel, sima vonalak felületes mintáival és gazdag élénk színekkel, szenvedélyes érzelmekkel párosul” [3] .
A késő Karoling hagyományt folytatva, az uralkodók [K 1] „ bemutató miniatúrái ” széles körben elterjedtek az otton művészetben , és ebből az időszakból számos műalkotás tükrözi az Otton-dinasztia azon vágyát, hogy vizuálisan kapcsolatba lépjenek a késői keresztény uralkodókkal. Az ókor , mint Nagy Konstantin , Theodorik és Justinianus , valamint elődeik a Karolingoktól, különösen Nagy Károlytól . Ezt a célt többféleképpen sikerült elérni. Például az Otton-dinasztia képviselőinek számos portréja általában olyan elemeket tartalmaz, mint a tartományok megszemélyesített képei vagy a császárt körülvevő katonai és egyházi hierarchák [4] . A korábbi birodalmi művészet motívumainak újrafelhasználása mellett a római és ravennai késő antik épületek spolia eltávolítása és Otto épületeibe való beépítése a birodalmi folytonosság demonstrálásának eszköze volt. Úgy tűnik, I. Ottónak ugyanez volt a célja, amikor eltávolította az oszlopokat, a porfír egy részét és más építőanyagokat ravennai palotájából , és újra felhasználta őket új magdeburgi katedrálisában . Az akkori uralkodók portréit az egyéni vonások hasonló képei jellemzik; Például III. Ottó halála után egyes képeit II. Henrik portréjának nevezték, anélkül, hogy az arcvonásokat megváltoztatták volna.
A Karoling-reneszánsz irányzatait folytatva és megerősítve számos bemutató miniatúra ábrázol egyházi személyiségeket, köztük püspököket, apátokat és apátságokat, valamint az egyháznak ajándékot hozó császárt. Egyes esetekben a miniatúrák sorozata egyfajta váltófutás: például a Hornbachi Szentségben az írnok átadja a könyvet apátjának, aki pedig Szent Pirminnek Hornbach alapítójának ajándékozza. Abbey ; Szent Pirmin átadja a könyvet Szent Péternek, aki átadja Krisztusnak. Ez a miniatúrasorozat nyolc oldalt ölel fel, és hangsúlyozza az egyházat és államot a földön és a mennyben összekötő "parancsszerkezet" egységét és fontosságát [5] .
A bizánci művészet hatással volt az otton művészetre is, különösen Theophano görög hercegnő és II. Vörös Ottó házassága után; a bizánci stílusból kölcsönzött elemek, különösen a zománc és az elefántcsont, gyakran szerepelnek az ottóni korszak fémmunkáiban, például könyvborítókban. Ha azonban bizánci művészek akkoriban Németországban dolgoztak, kevesebb nyomot hagytak maguk után, mint elődeik a Karoling-korban. Ismeretes, hogy az akkori kéziratokat különleges képességekkel rendelkező szerzetesek írták és szentelték fel [K 2] , e szerzetesek nevei közül néhány fennmaradt, de nincs bizonyíték arra, hogy a fémmel, zománccal és elefántcsonttal foglalkozó művészek laikusok [6] , bár a kora középkor több szerzetes-ékszerésze ismert, akiknek voltak laikus segédei [K 3] . Míg a világi ékszerek folyamatos munkafolyamatot biztosítottak az ötvösök számára, az elefántcsont-faragással ebben az időszakban főleg egyházi célokat szolgáltak, és úgy tűnik, hogy kolostorokban összpontosultak, bár a falfestményeket (lásd alább) általában laikusok készítettek.
II. Ottó, Mester Gergely portréja
III. Ottó apoteózisa, Luthar evangéliuma
Henriket Krisztus koronázta meg, II. Henrik szentségéből
III. Ottó vagy II. Henrik szentekkel koronázva, Bambergi Apokalipszis
Az Otton-kori kolostorokban nagy számban készültek illuminált kéziratok, amelyek az akkori képzőművészet fő formáját alkották. A kolostorok közvetlen anyagi segítséget kaptak a császároktól és a püspököktől, és be tudták szerezni az ilyen kéziratok készítéséhez szükséges anyagokat és eszközöket, valamint tehetséges művészeket alkalmazhattak. Az illuminált kéziratok témája a Karoling-reneszánsz idejétől eltérően a liturgikus könyvekre korlátozódott, nagyon kevés világi témával [7] .
Más korszakoktól eltérően az ottoni kéziratok gyakran bizalommal köthetők megrendelőikhez vagy címzettjeikhez, de nem a gyártás helyéhez. Egyes kéziratok viszonylag kiterjedt képi elbeszélésciklusokat tartalmaznak, mint például a Codex Echternach tizenhat oldala , amely Krisztus életének jeleneteit és példázatait [8] ábrázolja . A megvilágított kéziratok közül sok fényűző kötésben volt ( eng. Treasure kötés ), és oldalaikat valószínűleg nagyon kevesen látták; amikor ezeket a bekötött kéziratokat templomi körmenetekben vitték, valószínűleg úgy zárták le, hogy csak a borító látszott [9] .
Az első fennmaradt kéziratok az Otton-korszakból a 960-as évekből származnak, amikor az "Eburnant-csoport" néven ismert könyvek megjelentek (valószínűleg Lorschban ), mint a Codex Hero (ma Darmstadtban ), a legkorábbi miniatúrák. a legnagyobb pedig egy evangéliumcsoportból, amely a híres lorsch-i Golden Codexet másolja , 770-820 között. Stílusilag az úgynevezett "Reichenau iskolát" képviselik. A csoport másik két kézirata Hornbach és Petershausen nevéhez fűződő liturgikus könyv. A fent leírt, négy bemutató miniatúrából álló csoportban "szinte nyomon követhetünk... egy elmozdulást a kiterjedt Karoling idiómától egy jobban körülhatárolható Ottonig" [10] .
Az érvek hiánya ellenére számos, ebben az időszakban készült fontos kéziratot általában a Boden - tó Reichenau szigetén található kolostor scriptoriumának tulajdonítanak . Charles Dodwell brit történész a közhiedelemmel ellentétben azon nézetének adott hangot, hogy ezeket a kéziratokat Lorschban és Trierben állították elő [11] . A "Reichenau Iskola", bárhol is volt, aprakók és más liturgikus könyvek készítésére specializálódott , mint például III. Ottó müncheni evangéliumai (1000 körül) és II. Henrik perikópa (München, Bayerische Nationalbibl. Clm. 4452, 1001-1024 körül). A Reichenau iskola kéziratai kivételes minőségüknek köszönhetően 2003- ban felkerültek az UNESCO Nemzetközi Világemlékezet nyilvántartásába [12] .
A „Reichenau-iskola” legfontosabb kéziratai három csoportra oszthatók, amelyeket azokról az írástudókról neveztek el, akiknek nevük fel van jegyezve a könyveikben [13] . A fent leírt "Eburnant csoportot" követte a "Rudprecht csoport", amely Gertrude írnok imakönyve után kapta a nevét , vagy más néven "Egbert-kódex"; Dodwell ezt a csoportot Trierre utalja. Az Otton-evangélium, más néven Luthar evangéliuma a kéziratok harmadik csoportjának adta a nevét, többségük a 11. századból származik, e csoport kéziratainak stílusa nagyon eltér az előző kettőtől; bár a legtöbb tudós ezt a csoportot is a Reichenau iskolára utalja, Dodwell Trierre utal [14] .
A „Rudprecht-csoport” kiváló miniaturistája az úgynevezett Registrum Gregorii , vagyis Gregory Master volt, akinek miniatúráit „finom hang- és harmóniaérzékenység, a kompozíciós ritmusok finom érzéke, a figurák kapcsolatai jellemzik. teret és mindenekelőtt a visszafogottság és az egyensúly egy különleges érintését” [15] . Mester Gergely főként Trierben dolgozott a 970-es és 980-as években, és több miniatűrt készített az Egbert-kódexhez, amely Egbert érsek számára készült valószínűleg a 980-as években. Az Egbert-kódex 51 képének többségét azonban, amelyek a Krisztus életének eseményeit bemutató első kiterjedt képciklust képviselik nyugat-európai kéziratokban, két reichenaui szerzetes készítette, akiket az egyik miniatúrák [16] .
A "Luthar csoport" stílusa jelentősen eltér a klasszikus hagyományoktól. Beckwith becslése szerint ez a stílus "a végletekig vitte a transzcendentalizmust", "a formák és színek szembetűnő sematizálásával", "lelapított formákkal, konceptualizált drapériákkal és kiterjedt gesztusokkal" [17] . Ennek a csoportnak az illusztrációin a hátteret gyakran színes sávok alkotják, amelyek inkább szimbolikus, semmint természetes indoklásúak, a figurák mérete tükrözi fontosságukat, és "nem annyira a mozgáson, mint inkább a gesztuson és a tekinteten van a hangsúly", és a narratíva. jelenetek „kvázi liturgikus aktusként jelennek meg” Isteni párbeszédek.” [18] Ezt a gesztusos „néma show-t [hamarosan] a vizualizáció nyelvének tekintették szerte a középkori Európában” [3] .
A Luthar csoport kéziratai valószínűleg a 90-es évektől 1015-ig vagy később készültek. A jelentősebb kéziratok közé tartozik III. Ottó evangéliuma , a Bambergi Apokalipszis , a Biblia-kommentárok kötete, valamint II. Henrik perikópája , ahol "az alak stílusa monumentálisabb, ritkább és magasztosabb lett, ugyanakkor finom sűrűségű, lényegtelen, csupán színes sziluettek a csillogó üresség hátterében” [19] . Ez a csoport a nyugati kéziratkészítés aranyalapját képviseli.
Az Egmond Gospelhez (Hollandia) 975 körül hozzáadott két miniatúra az Otton stílus kevésbé tökéletes holland változata. Regensburgban a St. Emmeram 's Abbey birtokolta a fő Karoling Emmeram kódexet , amely valószínűleg az Uta-kódexben (1020 körül) megadott "éles vonallal és nagyon formális oldalszervezéssel" befolyásolta a stílust. Ezt a stílust összetett sémák jellemzik, ahol "arany csíkok vastag, négyzetes körökben, ellipszisek és rombuszok körvonalazzák az alakokat", a feliratok pedig az összetett teológiai szimbolikát magyarázzák. Ez a stílus több irányban is nagy hatással volt a román művészetre [20] .
Az echternachi apátság jelentős befolyásra tett szert Humbert apát alatt (ő volt a szék 1028-tól 1051-ig), és itt készültek el a Codex Echternach (nem a borítója) , majd III. Henrik arany evangéliumai. 1045-46-ban, amelyet III. Henrik a Speyer-székesegyháznak (ma Escorialban található) adományozott – ez az iskola fő munkája. III. Henrik az uppsalai evangéliumot is elküldte az uppsalai katedrálisnak (ma az egyetemi könyvtárban őrzik) [21] . Az Otton-korszakban virágzó további fontos scriptoriák Salzburgban [22] , Hildesheimben , Corveyban , Fuldában és Kölnben voltak , ahol a Hitda Code [23] létrejött .
Ez a jelenet gyakran szerepelt a Krisztus életét bemutató Otton-ciklusokban. Egyes képeken Jézus (keresztbe húzott glóriával) kétszer látható, egyszer alszik, egyszer pedig csillapítja a vihart.
Codex Egbert , 977 és 993 között
Falfestés Oberzellben, c. 1000
München, III. Ottó evangéliuma ; lent – ördögűzés Jarashban
Hytda Codex, Köln, 1000 után
Az Otton-korszakra jellemző, hogy számos templomi használati tárgyat készítettek aranyból (vagy aranyból), drágakő díszítéssel, kristályokkal, kameákkal, valamint zománcozott rajzokkal, legyen szó keresztről, ereklyetartóról , oltár homlokzatáról vagy fedőről. liturgikus könyvek [24] . Az ilyen jellegű templomi edények már régóta készülnek, de az otton kori edényeknek megvannak a maguk jellegzetességei, különösen a felületek drágakő formájú díszítése aranyhuzallal keretezett speciális aranyállványokon, valamint mint a fém-műanyag domborművek , melyeket arannyal díszítettek a zománcképek és a drágakövek díszítése között. Ebben az időszakban az egyházi attribútumok egyre nagyobb jelentőségre tettek szert, beleértve a politikaiakat is, így ezek tárolására gazdagon díszített edényeket készítettek [25] . A templomi edényekben az ilyen drágakövek nemcsak a gazdagság benyomását keltik, hanem az eljövendő Új Jeruzsálem benyomását is keltik , és a korabeli népszerű könyvekben számos mágikus és gyógyászati tulajdonságot tulajdonítanak bizonyos drágaköveknek [26] ] . Az Otton-kori világi ékszerek néhány fennmaradt példája hasonló vonásokkal rendelkezik, mint például a korona, amelyet III. Ottó gyermekkorában viselt, majd az arany esseni Madonnának ajándékozott [27] .
A kereszt drágakövek példái közé tartozik például az esseni katedrális kincstárából származó drágakövek gyűjteménye ; Az esseni apátság számos apátnője az Otton-dinasztia hercegnője volt. Ez a gyűjtemény különösen az Ottó és Matilda - keresztet , a Mathilde-keresztet és az esseni keresztet nagy zománcokkal tartalmazza, amelyeket valószínűleg Matilda, esseni apátnő (meghalt 1011-ben) vitt át a kincstárba. negyedik keresztként, Theophano keresztjeként mintegy ötven évvel később került át a kincstárba [28] . A Luthar-kereszt ( Aachen ) és a császári kereszt ( Bécs ) a császároké volt. Bécsben található a Szent Római Birodalom császári koronája is . A Codex Echternach ( Germanisches Nationalmuseum , Nürnberg ) borítója nagyon hasonló stílusban készült [29] . További drágakő keresztek közé tartozik a trieri lábos Szent András ereklyetartó [30] , valamint az aacheni Nagy Károly-kápolna és a bázeli katedrális (jelenleg Párizsban) arany oltárfrontja [31] . A Nagy Károly kápolnában található II. Henrik szószéke is . Az ottoni stílus nevezetes előfutárai a Lindau Gospel ( Morgan Library , New York) és az Arnulf ciborium (München) felső borítója, amely a késő Karoling időkben készült, és valószínűleg ugyanabban a műhelyben [32] .
Az aranyból készült tárgyak mellett számos ezüst és bronz műtárgy készült az Otton-korszakban, köztük az esseni székesegyház hatalmas kandelábere és a hildesheimi székesegyház nagy gyűjteménye Bernward püspök (meghalt 1022) idejében. maga is művész volt, bár a püspök életrajzírója megemlíti az évkönyvekben, hogy a szentatya nem érte el a „tökéletesség magasságát”. Ennek az időszaknak a leghíresebb fémművei a templomajtók - Bernward ajtók , bronz domborművel, bibliai szereplőket ábrázolva, amelyek gesztusai és arckifejezései nagyon kifejezőek, és emlékeztetnek az azonos időszak Reichenau iskola miniatúráira [33] . Van még egy bronz Bernward-oszlop , más néven "Krisztus-oszlop", több mint 3,6 méter magas, üreges monolitként öntve. Ez az oszlop egy fémcsíkkal van összefonva, amelyen Krisztus életének 24 jelenetének képei láthatók, hasonlóan Traianus oszlopához és hasonlók [34] .
Úgy tűnik, 980 körül Egbert trieri érsek egy nagy zománcműhelyt szervezett , amely látszólag más egyházi intézmények megrendeléseit töltötte be, és Egbert 993-as halála után valószínűleg Essenbe költözött . Ez a zománcműhely a sok évtizeddel ezelőtti bizánci technikát követte, a már használt vollschmelz technológia mellett a senkschmelz ("süllyesztett zománc") technikát alkalmazva . A fa alapon díszítő rajzos kis táblák gyártása során a műhely mesterei továbbra is a vollschmelz technikát alkalmazták , a tábla teljes felületét zománccal borították, míg a figurák általában senkschmelz technikával készültek, körülvéve sima arany felület, amelybe a figura körvonalai belesüllyedtek. A nagy zománcú esseni kereszt mindkét technikával készült [35] .
Matilda apátnő kandeláberei, esseni katedrális , c. 1000
„Ádám és Éva kiűzése”, egy képrészlet a Bernward ajtaján a hildesheimi katedrálisban
Bernward ajtók a hildesheimi katedrálisban, kb. 1015
Bronz Bernward-oszlop Hildesheimben
Az Otton-korszakban nagyszámú elefántcsontból készült árut készítettek, gyártásuk egyik fő központja Milánó volt Trierrel és más német és francia városokkal együtt. Ezen darabok között sok hosszúkás domborműves tábla található, amelyeket könyvborítóként vagy feszületek díszítéseként használtak . Az elefántcsontból készült műtárgyak készítési stílusa jelentősen eltér a késő Karoling korszaktól [36] .
Négy speciális típusú elefántcsont szitulából álló csoport ismeretes, amely az Otton-korszak után gyakorlatilag nem található meg. A szitulák szenteltvíz tárolására használt liturgikus edények , egyenes oldalukkal és fogantyúval, amelyeket korábban általában fából vagy bronzból készítettek. Öntözőt merítettek a szitulába , hogy szentelt vizet gyűjtsenek, és embereket vagy más tárgyakat szórjanak meg vele. A 10. századból négy szitulát készítettek egy- egy elefánt agyar teljes töredékéből, felfelé nyúlva. Mindegyik gazdagon díszített jelenetekkel és rajzokkal több szinten: például a 920-as Basile Situlát ( a londoni Victoria and Albert Múzeumban ) két szinten Krisztus életének jelenetei díszítették [37] , Gotofredo szitulája" (980 körül, a milánói dómban van ) [38] , egy másik az aacheni katedrális kincstárában [39] , az utolsó pedig a New York-i Metropolitan Museum of Artban [40] . Mindezeket a szituákat a császári udvar használta: a fennmaradt dokumentumok szerint Gottfried milánói érsek a milánói szitulát a császár látogatására várva mutatta be [41] , ugyanezt említik a londoni szitulával kapcsolatban, amely valószínűleg ugyanabban a műhelyben készült [42 ] . A legfényűzőbb szitula Aachenből származik, drágakövekkel és a trónon ülő császár képével díszítve, körülvéve a pápával és az érsekkel. Ez a szitula valószínűleg Trierben készült 1000 körül [43] .
Az Otton-korszakból fennmaradt további elefántcsontdarabok közé tartozik az Echternach-kódex egy töredéke és két diptichon , amelyek jelenleg Berlinben találhatók (az alábbi képen), amelyeket valószínűleg Trierben készítettek, „az emberi alak elképesztő felfogásával… [és] kezelni az anyagot" [44] .
Szintén jól ismert a jelenleg több gyűjteményre felosztott plakettcsoport, amely valószínűleg (talán maga I. Ottó) a magdeburgi székesegyház megrendelésére készült, és Magdeburg Ivory néven szerepel a művészettörténetben . Valószínűleg 970 körül készültek Milánóban, hogy valamilyen nagy felületet díszítsenek, ami lehet egy ajtó, egy anteppendium , egy oltár előlapja, egy hatalmas könyv borítója, egy szószék vagy valami más. Mindegyik közel négyzet alakú plakett körülbelül 13x12 cm méretű, és egy egyszerű, lapos keretben Krisztus életének egy jelenetét ábrázolja. Az egyik ilyen emléktábla, amelyet a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban őriznek, egy „szentelési” jelenetet tartalmaz, amelyben a koronás uralkodó bemutatja Krisztusnak a templom makettjét (általában I. Ottóhoz, illetve a Magdeburgi katedrálishoz kapcsolják őket). Ebből a készletből összesen tizenhét plakett maradt fenn, ami valószínűleg kevesebb, mint fele az eredeti számnak. A plaketteken az elefántcsontot teljesen átmetszett háttérterületek találhatók, amelyeket feltehetően eredetileg arannyal vontak be. Ezeken a szabad területeken az épületképek mellett meghagyott helyek mellett sakktábla vagy lombozat rajzai is szerepelnek [45] . A figurák stílusát Peter Lasko így írja le: "nagyon nehéz, merev és masszív... rendkívül precíz és egyenletes drapériakezeléssel... egyszerű, de erőteljes kompozíciókban" [46] .
Bazilevskaya situla
Diptichon "Mózes kapja a törvényt" és " Kételve Tamás "
Részlet a Codex Echternach borítójáról , valószínűleg ugyanabból a műhelyből, mint a diptichon.
Feszület, valószínűleg a borítóról, 1000 körül
Az Otton-korszakból a mai napig nagyon kevés falfestmény maradt fenn, bár a dokumentumforrások szerint ebben az időszakban sok templomot kiterjedt falfestmény-ciklusok díszítettek. A fennmaradt töredékek rendkívül kevés, legtöbbször töredékes és rossz állapotú. Általában nehéz megállapítani egy adott festmény létrehozásának dátumát; Tovább bonyolítja a helyzetet, hogy néhány falfestményt restauráltak. A fennmaradt falfestmények nagy része Dél-Németországban - a hesseni Fulda környékén található , Észak -Olaszországban is megtalálhatók az otton kori festmények egyedi másolatai [47] . Bizonyítékok vannak arra, hogy Gebhard konstanzi püspök laikus művészeket bérelt fel egy máig nem fennmaradt ciklus megfestésére a 983-ban alapított Petershausen-apátságban , és valószínűleg a laikusok voltak a falfestés fő előadói az apátságban, jóllehet az apátság alatt dolgoztak. a klerikusok felügyelete. Az akkori laikus művészek meglehetősen mozgékonyak voltak: „Oberzell falfestményei idején egy olasz művész Németországban, egy német pedig Angliában dolgozhatott” [48] .
A legjobb állapotban megőrzött falfestmények a Reichenau-szigeten található oberzelli Szent György-templomban találhatók , bár az eredeti alkotások nagy része elveszett, és a hajó oldalain megmaradt képek az idő és a helyreállítás miatt megszenvedték. A templom legnagyobb képei Krisztus csodáit mutatják be, és olyan stílusban készültek, amely bizánci hatást és a Reichenau iskolai kéziratokhoz való közelségét jelzi, mint például III. Ottó müncheni evangéliuma, ezért általában 980-1000-re datálják őket. Ezek a falfestmények lehetővé teszik, hogy a reichenaui kolostorokat az otton kori falfestészet fő központjának tekintsük [49] .
A fafaragást reprezentáló Otton-korszak termékei igen kis mennyiségben maradtak meg napjainkig. A leghíresebb ilyen termék Krisztus monumentális alakja a Hősök keresztjén (kb. 965-970, kölni dóm). Ezt az egyházi forrásokban fellelhető kormeghatározást később dendrokronológiai módszerekkel is megerősítették [50] . Az esseni Arany Madonna (körülbelül 1000, esseni székesegyház , amely korábban apátság volt) - egy egyedülálló tárgy, amelyet egykor számos nagy templomban találtak meg, a Szűzanya és Gyermeke kis szoborképe, fából és gipszkartonnal borítva, és a tetején - egy vékony aranylevél [51] . A monumentális szobrászat általában ritka maradt Észak-Németországban, de Olaszországban is megtalálható volt - például a Szent Ambrus-bazilika (Milánó) stukkódomborművein , valamint a civati San Pietro al Monte- ban. , ahol faragványok ugyanilyen korú elefántcsontokon [52] és egyes kőszobrokon.
Az Otton-korszakból fennmaradt leletek között az uralkodókhoz vagy az akkori egyházi vezetőkhöz köthető kultikus tárgyak dominálnak. Az évszázadok során az Otton-korszakból származó ékszereket és fémtárgyakat kifosztották vagy eladták, és ennek eredményeként sok közülük helyrehozhatatlanul elveszett, és mára helyenként üvegutánzatok váltották fel őket. A korszak többi eleméhez képest jelentős számú elefántcsont tábla (melyek anyaga általában nehezen újrahasznosítható) maradt fenn könyvborítóként, és néhány elefántcsont táblát később újrahasznosítottak - a hátoldalukra új képet faragtak [53 ] . Az írott forrásokban említett leletek közül sok teljesen eltűnt, és valószínűleg mára az ereklyetartóknak és hasonlóknak csak egy kis része áll rendelkezésünkre [7] . Számos Otton-kori leletet a középkorban vagy a későbbi időszakokban jelentős kiegészítések vagy módosítások végeztek. Az Otton-korszakból származó kéziratok egy része túlélte a nagy könyvtári tűzvészeket; a falfestményeket fenyegető veszélyeket fentebb említettük. Az Otton-korszakból fennmaradt leletek nagy részét egyházi könyvtárak és múzeumok őrzik, többnyire Németországban.
Az "ottoni művészet" kifejezés 1890-ig hiányzott a tudományos közösségből, csak a következő évtizedben jelentek meg ennek az időszaknak az első komolyabb tanulmányai. Ez irányú kutatásokat a következő évtizedekben német művészettörténészek végeztek, akik főleg kéziratokkal foglalkoztak [54] , csak Adolf Goldschmidt művei foglalkoztak az elefántcsonttal és általában a szobrászattal. A második világháborút követő években számos németországi kiállítás segítette az otton művészet témájának megismertetését a nagyközönséggel. Így az 1950-es müncheni Ars Sacra (latinul "szakrális művészet") kiállítás a fém templomi eszközökre, valamint az elefántcsontra és a zománcokra használta a kifejezést, és Peter Lasko brit történész használta újra a Pelikán sorozathoz írt könyvében. Művészettörténet. A művészettörténészek által gyakran használt "minor arts" ( angol minor arts ) kifejezés Lascaux szerint nem volt megfelelő ezekhez a tárgyakhoz, mivel ezek a kéziratos miniatúrákkal együtt fontos szerepet játszottak az akkori művészetben [55] . 2003-ban egy művészettörténész megjegyezte, hogy az ottoni kézirat-illusztráció olyan terület, amely "még mindig alulreprezentált az angol nyelvű művészettörténeti tanulmányokban" [56] .
