| pop szürrealizmus | |
|---|---|
| Valaki után elnevezve | alacsony szemöldök [d] |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A pop-szürrealizmus vagy a lowbrow art (az angol lowbrow szóból – gyengén képzett, primitív) a kortárs művészet egyik irányzata, amely az 1970-es évek végén alakult ki Los Angelesben. A rendezés a modern ifjúsági szubkultúrákra , a punk rockra , a képregényekre és a popkultúra egyéb szimbólumaira épül , az ismerős képeket hipertróf, szürreális formákba viszi. Mivel egyes művészek úgy vélik, hogy a "lowbrow art" ( eng. Lowbrow ) elnevezés önmagát lejárató kontextust hordoz, a popszürrealizmus elnevezés széles körben elterjedt .
A popszürrealizmus célja a társadalmi intézmények által támasztott korlátok leküzdése . A művészi szemléltetés , mint a kommunikáció fő csatornája, arra irányul, hogy önálló véleményt alkosson az ember és az emberiség egésze előtt álló személyes és globális problémákról.
Annak ellenére, hogy a legtöbb popszürrealizmus stílusú alkotás rajzok, illusztrációk és poszterek formájában létezik, ezt az irányzatot sikeresen megvalósítják a digitális művészetben, a szobrászatban és más képzőművészetekben is . Az alacsony szemöldökű művészet fontos megkülönböztető jegye a különböző típusú humor jelenléte: az irónia , a szójáték és a fekete humor .
A lowbrow nevének szerzője a népszerű underground képregényeiről, hot rod-illusztrációiról és pszichedelikus rockplakátjairól ismert művész, Robert Williams. Ő volt az első, aki összehasonlította az igénytelen és igénytelen művészetet az akkori magas szintű mesterségbeli tudással. The Lowbrow Art of Robert Williams című könyve 1974-ben jelent meg. Ezt követően a könyv címét egy fiatal feltörekvő művészeti mozgalom nevének vették [1] .
Az "alacsony szemöldök" fogalma a 19. század végén jelent meg az akkori széles körben elterjedt gyakorlat kapcsán, hogy külső megjelenése alapján következtetést vonjanak le az ember mentális képességeiről. Azt hitték, hogy minél közelebb van az ember nyugathoz vagy északhoz, annál magasabbra áll a szemöldöke e régiók lakóinak sajátosságai szerint, és ennek következtében annál magasabb az intellektuális képességei. A szemöldök alacsony helyzete elsősorban a majmokhoz kapcsolódott. Így a "lowbrow" egy olyan kategória, amely olyasvalamit tükröz, ami túlmutat az "esztétikailag kifinomult" és a "nagyon intelligens" [2] .
A popszürrealizmus fejlődésének fordulópontja a galéria * [5] - La Luz de Jesus Gallery (orosz) megnyitása volt Hollywoodban 1986-ban. A galéria tulajdonosa , Billy Shire az egyik első vállalkozó, aki teljes mértékben méltányolta azt a fő gondolatot, amelyet az irányzat kiinduló művészei – Robert Williams, Koop, Tod Shor és mások – közvetíteni akartak. továbbra is alapvető tényező a pop kialakulásában. szürrealizmus [3] .
Jelenleg a popszürrealizmusnak több alkategóriája létezik: a NoBrow, a New Brow, a Neo Pop és a Comic Abstraction, amelyek lehetőséget nyitnak az önkifejezés új módjaira, és segítik a mű elterjesztését szélesebb közönséghez.
Számos kritikus , valamint múzeumi és galériás dolgozó kétségeit fejezte ki azzal kapcsolatban, hogy a pop-szürrealizmus a képzőművészet hagyományos formájának tekinthető-e, mivel képviselői, akik rajzfilmekből , képregényekből és utcai graffitikből merítenek ihletet , többnyire nem hivatásos művészek.
E tekintetben a popszürrealizmusnak a hagyományos képzőművészethez való hozzárendelése nem képezi komoly viták tárgyát a kritikusok között. Jelenleg további nehézségek merülnek fel ennek az iránynak a tanulmányozásában, mivel nincs konszenzus a pop-szürrealizmus szerzőségével és fejlődésével kapcsolatban. A popszürrealizmus önálló képi kategóriaként való felfogásával ráadásul komoly probléma az is, hogy egyes művészek, akiket ennek a műfajnak a képviselői közé sorolnak, nem tartják magukat annak.
Peter Schjeldahl , a The Village Voice amerikai hetilap ismert művészeti kritikusa és rovatvezetője úgy véli , hogy a popszürrealizmus sikere a társadalom lázadásának köszönhető a modern intézmények ellen, amelyek csökkentik a szabad spirituális fejlődés és a személyes igazság jelentőségét, hisz abban, hogy irányíthatják a nyilvánosságot és annak véleményét. [négy]
1994-ben Robert Williams egy csoport hasonló gondolkodású emberrel megalapította az alternatív képzőművészetnek szentelt magazint * [6] - Juxtapoz (orosz) . A magazin a modern szubkultúrák kortárs vizuális művészetének különböző aspektusait fedi le: graffitik, tetoválások , poszterek, illusztrációk , retrokultúra stb. A magazin a művészek önmegvalósításának nyitott platformjává vált.
Annak ellenére, hogy a pop-szürrealizmus egy underground mozgalom, az elmúlt évtizedben jelentősen megnőtt az ilyen irányú művészek alkotásainak jelenléte a híres művészeti múzeumok állandó kiállításain, beleértve a Modern Művészeti Múzeumot, a Whitney Museum of American Artot, az Alapítványt. Cartier stb.
A New Brow: Contemporary Underground Art című film a popszürrealizmus témáját emeli ki, mint az amerikai művészet új mozgatórugóját. A film interjúkat ad már híres és még feltörekvő művészekkel, valamint gyűjtőkkel , akik beavatják a nézőt a feltörekvő és provokatív művészetbe, amely véleményük szerint még nem volt ideje zavarni a közvéleményt, és kellemes meglepetéseket okoz.
A The Treasures of Long Gone John egy egészestés dokumentumfilm a zenei kompozíciók és képzőművészeti tárgyak különc gyűjtőjéről , Long Gone Johnról , aki a popszürrealizmust helyezi előtérbe a kortárs művészeti irányzatok megértésének formálásában. A film bővíti az alacsony szemöldökű művészetről, mint önálló és eredeti jelenségről szóló ismereteket, és ennek a művészeti mozgalomnak a történetét meséli el, a popszürrealizmus "bibliájára" összpontosítva - a Juxtapoz magazinra és ennek az irányzatnak a jeles képviselőire.