szemetes iskola | |
---|---|
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1910 körül [1] |
Állapot | |
A felmondás dátuma | 1913 körül [1] |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "School of Trash cans" [2] [3] [4] [5] ( "Ashkanskaya school" [6] [7] ; angol Ashcan School ) egy művészeti irány , amely az Egyesült Államok festészetében az év elején jelent meg. a 20. század [8] . Az iskola képviselőinek munkája nagy részét a New York-i szegények és munkásnegyedek mindennapi életének valósághű ábrázolásának szentelik . Az iskola alapítói és legnagyobb képviselői: Robert Henry , John Sloan , Edward Hopper , George Lacks , Everett Shinn és William Glackens .
A 19. és 20. század fordulóján az Egyesült Államok nagyvárosai jelentős növekedést tapasztaltak. Így New York lakossága az 1890-es másfél millióról [9] 1900-ban majdnem három és félre [10] nőtt . Az akkori városi lapok arra törekedtek, hogy a híreket a lehető legtermészetesebben közöljék. A kamerák még nem használhatók az incidensek operatív felvételére. Ezért az újságok művészeket fogadtak fel, akik illusztrációkat készítettek a jegyzetekhez. Többnyire a városi élet csúnya oldalát ábrázolták. Ez lendületet adott az amerikai realizmus [11] [12] megjelenésének és fejlődésének . Ilyen művészek voltak Glackens, Laks, Sloan és Shinn. A Philadelphia Pressnek dolgoztak , és kreatív találkozókat tartottak Henry stúdiójában [13] [14] .
Az 1896 és 1904 közötti időszakban Henry [15] kezdeményezésére a művészek New Yorkba költöztek [16] . A város északi részén, a spanyol negyedben Henry 1904-ben új stúdiót alapított. Ott csatlakozott hozzá Glenn Colman , Jerome Myers és George Bellows . A stúdióvázlatok fő tárgyai a Bowery utcái voltak , jellegzetes akkori képviselőivel: utcagyerekekkel , prostituáltakkal , utcai sportolókkal, bokszolókkal és bevándorlókkal [17] .
Két évvel később Henryt beválasztották a Nemzeti Tervezési Akadémiára . Miután azonban az akadémia 1907-ben megtagadta a köréhez tartozó művészek munkáinak kiállítását, úgy döntött, hogy saját kiállítást rendez [18] . Helyszínnek a Fifth Avenue -n található William Macbeth Galériát választották . A művészek úgy döntöttek, hogy részt vesznek az Arthur Davis , Ernest Lawson és Maurice Prendergast című kiállításon is , akiknek munkái stílusában némileg eltértek a philadelphiai négyek festményeitől. Az így létrejött csoportot " Nyolcnak " hívták . A kiállítást 1908 februárjában mutatták be a nagyközönségnek, és két hétig volt elérhető. Nagy sikere volt: a kiállítást összesen mintegy 7000 ember látogatta meg, akik 4000 dollárért vásároltak festményeket ( a 2010-es évek elejének árfolyamán kb . 100 ezer dollárért ). New Yorkon kívül kilenc másik nagyvárosban is kiállítottak festményeket [15] . A kiállításnak megvoltak a kritikusai, akik megállapították, hogy a művészek megsértették a képművészet hagyományait, műveik vulgárisak és másodlagosak [19] . Így a New York Press újság ezt írta [20] :
Kétségtelenül semmi forradalmi nincs abban, ha azok nyomdokaiba lépünk, akik húsz évvel ezelőtt a művészi Párizsban "lóháton" jártak. Ahogy az amerikai művészetben sem új kiindulópont , a festészet Manet , Degas és Monet stílusában .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Bizonyára nem „forradalmi” azoknak a férfiaknak a nyomdokaiba lépni, akik húsz évvel ezelőtt a művészi Párizsban dühöngtek. Az sem „új irány az amerikai művészetben”, hogy Manet, Degas és Monet modorára festünk.A pozitív kritikák éppen ellenkezőleg, a radikalizmus hiányát dicsérték, és felhívták a figyelmet arra is, hogy a kiállított művek valóban amerikaiak. Mary Fanton Roberts kritikus szerint [ 19 ] :
Lelkesek és ingatagok vagyunk, és csak most kezdjük felismerni hatalmunkat, szépségünket, kudarcainkat, és azt, hogy majdnem annyi jogunk van önmagunkkal bánni, mint egy ihletet.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Lelkesek és ingatagok vagyunk, és még csak most kezdjük megérteni hatalmunkat, szépségünket és baklövéseinket, valamint azt, hogy éppoly jogunk van arra, hogy inspiráció forrásának tekintsük magunkat, mint a bevételt.A kukás iskola nem sokáig maradt a dicsőség csúcsán. 1913-ban került sor az Arzenál kiállításra (amelynek egyik szervezője Henry volt). Forradalmasította az Egyesült Államok vizuális művészetét, előtérbe helyezve a modernizmust [15] [21] . A „szemetes iskola” kifejezés csak három évvel később jelent meg. 1916. április 8-án a The Masses magazin művésze, Art Young Sloannal folytatott levelezésében megjegyezte [11] :
Szemeteseket és csillogó fehérneműs lányokat akarnak ábrázolni a Horeishio utcában .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Hamutartókat és szoknyájukat felcsatoló lányokat szeretnének készíteni a Horatio utcában.A kifejezés gyorsan elvesztette negatív jelentését [22] , és az 1930-as évekre már széles körben használták e művészeti irányzatra [11] [23] [24] .
Robert Henry (1865-1929), Hó New Yorkban , 1902
John Sloan (1871-1951), Bar McSorlis , 1912
George Laks (1867-1933), Allen Street , c. 1905
Everett Shinn (1876-1953), Fifth Avenue , 1910
William Glackens (1870-1938), olasz amerikai ünnepség, Washington Square , c. 1912
Jerome Myers (1867-1940), Backyard , 1887
George Bellows (1882-1925), New York , 1911
![]() | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |