Fluxus

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 22-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Fluxus
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma 1960-as évek
Tevékenységi köre előadás , zene , vizuális művészet , irodalom , várostervezés , építészet és design
Alapító Maciunas, George
Hatással volt rá John Cage és Marcel Duchamp
a kezdés dátuma 1960-as évek
lejárati dátum 1970-es évek
Felfedező vagy Feltaláló Maciunas, George
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Fluxus [1] ( lat.  fluxus  - „életfolyam”) egy nemzetközi mozgalom, amely az 1950-es évek végén és a 60-as évek elején keletkezett, jelentős jelenség a 20. század második felének művészetében. A 60-as években olyan művészek vettek részt ebben az irányzatban , mint George Brecht , Joseph Beuys , Nam June Paik , George Maciunas , La Monte Young , Yoko Ono , Dick Higgins , Alison Knowles , Ben Voitier és mások. Fluxus fesztiválokat rendeztek Párizsban , Amszterdamban , Koppenhágában , Londonban , New Yorkban és Európa és Amerika sok más városában.

Leírás

Az "akadémikus" és a "kereskedelmi" művészettel szembeni ellenzék gondolataként született Fluxus saját arcot és koncepciót kapott, és a kreatív munka bizonyos formájává vált.

A 20. század művészettörténetében a Fluxus különösen furcsa jelenségként emelkedik ki. Művészeti mozgalomnak tűnt, és 1962-ben tévesen annak azonosították. Más művészeti mozgalmakkal ellentétben azonban a Fluxus nem terjesztett elő olyan hivatalos kiáltványokat, amelyek feltárnák tagjainak szándékait, akik a valóságban ritkán értettek egyet abban, hogy mi is a Fluxus és mi a programja. Más mozgalmakkal ellentétben a Fluxus nem kötődött egy meghatározott földrajzi ponthoz. Éppen ellenkezőleg, a Fluxust az első valóban globális avantgárd mozgalomnak tekinthetjük; művészek, zeneszerzők, költők és más művészek voltak benne Franciaországból, Nyugat-Németországból, Japánból, Koreából, Csehszlovákiából, Dániából és az Egyesült Államokból. (David T. Doris) [2]

Külsőleg a Fluxus gyakran hasonlít a dadaizmusra . A 60-as évek Fluxus csoportjának számos képviselője maga beszélt a dadaisták, különösen Marcel Duchamp munkájukra gyakorolt ​​közvetlen hatásáról. De az új irányzatot „neo-dada”-nak nevezni helytelen lenne. A Fluxus megalapítója, George Maciunas szívesebben fordult a holt latinhoz, valószínűleg azért, hogy egyrészt elszakítsa az új irányzatot a történelmileg kialakult dadaizmustól, másrészt pedig a Fluxus eszméinek időtlenségét hangsúlyozza. A banalitásig egyszerű, olykor nevetségesen ostoba vagy kihívóan vad Fluxus megkérdőjelezte azokat a kánonokat, amelyekben az 50-es és 60-as évek hivatalos művészete „rekedt”. A Fluxust ismét arra kérték, hogy törölje el a határokat művészet és élet között, tanítsa meg az embereket meglátni a szépséget a legtriviálisabb dolgokban, élni a "pillanatban", a műhelyeken kívül folyamatosan és a "semmiből" alkotni valami érdekeset. , a színpadon kívül, a mindennapi élet megszakítása nélkül.

Az antiművészet az élet, a természet, a valódi valóság, egy és oszthatatlan. Az eső anti-művészet, a tömeg morajlása anti-művészet, a pillangó repülése vagy a mikrobák mozgása anti-művészet. Ugyanolyan szépek és ugyanolyan figyelmet érdemelnek, mint maga a művészet. (J. Maciunas) [2]

Célok

A Fluxus célja, hogy a konkrét és elektronikus zene, a vizuális költészet, a mozgás, a szimbolikus gesztusok különféle művészi kifejezésmódjait és kommunikációs eszközeit egy "folyamban" egyesítse. A fő alapelv az abszolút spontaneitás, az önkényesség, a korlátozások elutasítása, amit olyan formákkal értek el, mint rendezvény, happening , performansz , dekollázs , installáció , különféle utcai akciók és performanszok, anti-színház.

A Fluxus 12 ötlete

„12 ötlet a fluxusról” Ken Friedman, a Fluxus fő teoretikusa egyik cikkének a neve. A Fluxus munkáit elemezve 12 fő jellemzőt emelt ki, amelyek a legtöbb műre jellemzőek. A fenti elképzelések alapján megítélhető, hogy egy adott mű mennyire illeszkedik a „Fluxus” definíciójához.

  1. A globalizmus egy nemzetközi tér, amelyben nincsenek határok az országok és kultúrák között. A Fluxus nem a nemzeti művészetre fókuszál, hanem globális önrendelkezésre törekszik. A globalizmus végső, bár utópisztikus célja a „zöld kommunizmus” megteremtése: egy olyan világ, ahol mindenkinek lehetősége van a benne rejlő lehetőségek kiaknázására, származástól, társadalmi helyzettől stb.
  2. A művészet és az élet egysége a művészet és a mindennapi élet közötti határok hiánya. Ez egy játék az észleléssel: bármely jelenség művészetté válhat a szemlélő szubjektív elméjében. Ez is egy másfajta megközelítés a színpadhoz: az előadó nem játszik szerepet, hanem önmaga marad, és új körülmények között "éli az életét".
  3. Intermédia - a határok hiánya a különböző művészeti típusok között. Friedman az intermédiát is szembeállítja a multimédiával: a tömegművészetre gyakran jellemző technikai eszközök mély jelentés hiányában való túltelítettsége a Fluxus számára elfogadhatatlan. A Fluxusnak nincsenek korlátozásai a médiatechnológiák használatában, de használatukat az ötlettel indokolni kell.
  4. A kísérletezés a Fluxus "laboratóriumi" munkája. A legtöbb kompozíció legfontosabb magja a kísérletezés. A Fluxus nem fél a hibáktól és a kudarcoktól. Bármely evolúció véletlenszerű mutációk halmaza, amelyek közül az egyik életképesnek bizonyul.
  5. Véletlen – improvizáció, kiszámíthatatlanság, néha szándékos be nem avatkozás az események menetébe. A "pillanatban lenni" és a gyors reakciók a fluxus művészek legfontosabb tulajdonságai.
  6. A játék nemcsak vicces előadások, viccek, tárgyakkal való kísérletezés, hanem „shakespeare-i” életszemlélet is.
  7. Az egyszerűség a szokatlan meglátásának képessége a leghitványabb dolgokban, az ötlet kifejezési formájának maximális leegyszerűsítése, a takarékosság elve az eszközökben.
  8. Implikativitás - szubtext jelenléte, utalások. A Fluxus egyszerűsége fikció, egyfajta kulcs, amely kaput nyit számos más mű, szubjektív emlék és reflexió előtt.
  9. Példaértékű az ötletek tárgyi formában történő megvalósítása egy esemény színpadra állításával vagy művészeti tárgyak létrehozásával.
  10. Specifikusság - különbség a többitől. Ugyanazt az eseményt sokféleképpen lehet előadni, de a nézőnek mindig meg kell találnia, hogy milyen alkotásról van szó.
  11. A folytonosság az időbeli időtartam. Ez lehet az oktató darab rövid bemutatása. Más események évekig és évtizedekig is elhúzódhatnak. A folytonosság azokra a telepítésekre is vonatkozhat, amelyek az idő múlásával ilyen vagy olyan módon változnak.
  12. A muzikalitás a gondolatok hangon keresztüli kifejezésének képessége, egyben forma és zenei anyag létrehozása nyilvánvalóan „nem zenei” dolgok felhasználásával.

Egy interjúban George Brecht "Drip Music" című művéhez kommentálva azt mondta:

Valószínűleg nincs semmi nem zenei. Valószínűleg nincs egyetlen nem zenei pillanat az életben... Minden hangszer, zenei és nem zenei, hangszerré válik. [3]

A fenti jellemzők nagymértékben meghatározzák a Fluxus ötletek sajátosságait és művészi (vagy "antiművészeti") megvalósítását. Ezen ötletek közül sok továbbra is él és tükröződik a kortárs művészek alkotásaiban, függetlenül attól, hogy felismerik vagy tagadják a Fluxus munkásságukra gyakorolt ​​hatását.

Történelem

A fluxus nem egy pillanat a történelemben vagy nem művészi mozgalom. A fluxus egy módja a dolgoknak, egy hagyomány, egy életmód és egy halál (Dick Higgins) [2]

Sok fluxusista említi történelmi elődjeként a német Bauhaust , OBERIU -t és LEF -et, a zürichi Cabaret Voltaire -t , a dadaizmust , az absztrakt expresszionizmust , az akciófestészetet és a zen tanításokat .

Az 1950-es évek második felében John Cage , aki már ismert avantgárd zeneszerző volt, a New York-i New School for Social Research -ben tartott előadásokat . Tanítványai és auditorai között szerepelt George Maciunas, George Brecht, Allan Kaprow, Jackson McLow, Yoko Ono, Al Hansen, Dick Higgins, La Monte Young és mások, akik mélyen gyökereznek e művészek elméjében. Cage tervei között soha nem szerepelt a Fluxus. Egyszerűen megosztotta tudását és ötleteit, de ezen a talajon új irányzat alakult ki.

A Fluxus élén George Maciunas litván származású amerikai szobrász és zeneszerző állt, akit kortársai szerint különleges karizmája, nyomása és fáradhatatlan energiája jellemez. [4] Az 1950-es évek az egyébként "Proto-Fluxusnak" nevezett időszak volt, amikor a Maciunas csoport még csak megalakulóban volt, és a jövő mozgalmának elképzelései még a kikristályosodás stádiumában voltak. Abban az időben Allan Kaprow és a "New York Audio-Visual Group" ( Dick Higgins és Al Hansen ) dolgozott a happening koncepcióján, Wolf Vostel pedig úttörő szerepet játszott Európában . A költészet területén kísérleteket végzett a Darmstadt Concrete Poetry Circle , amelynek tagja volt Daniel Spoerri , Klaus Bremer és Emmett Williams . Ugyanebben az években született meg a mail art művészete Ray Johnson New York-i levelezőiskolájának köszönhetően .

A "Fluxus" elnevezést az 1962-63-as európai városokban megrendezett fesztiváloknak köszönhették a jelenleginek. A fesztivál célja az volt, hogy pénzt gyűjtsenek egy azonos nevű folyóirat kiadására, amelyben a Maciunas csoport és a hasonló gondolkodású emberek munkái jelennek meg. Annak ellenére, hogy a folyóirat kiadásának megvalósítása több évet csúszott, a "forradalmi hullám" már felpörgött, és hamarosan számos művész csatlakozott a világ minden tájáról.

Az első Fluxus kiáltvány ugyanezen a fesztiválon jelent meg, és először 1963 februárjában mutatták be a düsseldorfi "Fluxorum" rendezvényen . Többnyire maga Maciunas volt a szerzője, de valójában ezt a kiáltványt soha nem fogadta el az egész csoport, és egyáltalán nem mindenki támogatta [2] . Csak arról van szó , hogy Joseph Beuys azt javasolta, hogy Ben Patterson Papírjátéka végén szórólapokat dobjanak a közönség elé valami kiáltványhoz hasonlóval, és Maciunas beleegyezett, hogy megírjon egyet.

Tisztítsa meg a világot a polgári betegségektől, az "intellektuális", szakmai és kereskedelmi kultúrától, tisztítsa meg a világot a holt művészettől, az utánzástól, a mesterségességtől, az absztrakt művészettől, az illuzionista művészettől, az anyagi művészettől - tisztítsa meg a világot az "europanizmustól"!

Népszerűsítse a forradalmi hullámot a művészetben, népszerűsítse az életet a művészetben, támogassa a mesterséges valóságot, hogy mindenki megértse, ne csak a kritikusok, az amatőrök és a profik.

Egyesítsd össze a kulturális, társadalmi és politikai forradalmat egységes fronttá és cselekvéssé.

Ez a kiáltvány egyértelműen tükrözi Maciunas radikális elképzelését (amelyet Hannah Higgins később "Maciunas-paradigmának" [2] nevezett ) a "forradalmi egységfrontról", amely hevesen küzd a hivatalos művészet minden formája ellen. Kicsit később ugyanez a "paradigma" jelentette meg magát a 6. számú "Információs levélben" (eng. News-Policy-Letter No. 6 ), amelyet Maciunas küldött ki a csoport tagjai között. Számos felháborító, sőt terrorista akcióra és demonstrációra szólított fel a színházak és múzeumok ellen, mint a „halott” művészet fellegváraként. A Fluxus szétválása 1964-ben történt a New York-i Vanguard Fesztiválon Charlotte Moorman rendezésében , ahol az egyik koncerten Karlheinz Stockhausen Originale című multimédiás operáját mutatták be. Ismerve Maciunas negatív hozzáállását a zeneszerzőhöz, sok fluxusista abban reménykedett, hogy Moorman ötlete, hogy egy fesztiválon egyesítsék Stockhausent és a Fluxust, csökkenteni fogja a csoport ideológiájának konfliktusait. De a hatás az ellenkezője volt. Maciunas kizárta a Fluxusból mindazokat, akik támogatták Stockhausent, és tiltakozást szervezett a "burzsoázia és kretén művészet" ellen [2] . Ilyen plakátokkal ragadta meg a sajtó Maciunas hasonló gondolkodású embereit, akiket hosszú éveken át harcos radikálisoknak bélyegeztek.

Maciunas azonban a következő években is a legtöbb "kizárt" művészrel dolgozott. Emellett világszerte Fluxus „fiókokat” alapított, amelyek önállóan, de a Fluxus Birodalom főelnökeként kapott utasításait követve működtek. Így New York lett a Fluxus központja, Ken Friedman a nyugati (kaliforniai) Fluxus elnöke, Per Kirkeby az észak-európai, Ben Wojtje a dél-európai, Milan Knizak pedig a Fluxus kelet-európai fióktelepe lett. Az ötlet azonban részben megbukott, mégpedig azon a helyen, ahol a Fluxusnak „egységfronttá” kellett volna válnia.

A Fluxus minden régióban és országban másként fejlődött. Egyes mozgalmak a "Fluxus" nevet viselték, míg mások nem voltak hajlandók a "Fluxus" szót belefoglalni a nevükbe, de ennek ellenére ők is Fluxusok voltak. Nem egy radikális „paradigma”, hanem egy sokkal mélyebb, a gondolkodásmódhoz és az önkifejezéshez kapcsolódó gondolat, a tárgyakkal és a közönséggel való interakció módjai egyesítette őket. Sőt, a Fluxus egy együttműködés, a hasonló gondolkodású, egymás munkái iránt érdeklődő művészek partnersége volt, akik együtt kommunikáltak és új ötleteket valósítottak meg.

Pedig a Fluxus nem ki, hanem mi: filozófia, ötletek, művészeti projektek és életforma. Sok alkotást több művész közösen készített. A Fluxus története számos olyan projektet ismer, amelyek szerzőjét nem állapították meg vagy nem tévedésből tulajdonítják. De a fluxusisták általában nem nagyon figyelnek a művek szerzőjével kapcsolatos zűrzavarra, zűrzavarra: a nevek nem annyira fontosak, az a fontos, hogy mit csináltak.

Sok teoretikus (a "paradigma hívei") úgy véli, hogy Fluxus 1978-ban halt meg alkotójával, George Maciunasszal együtt. Ennek az embernek a személyisége, lendülete és elszántsága nélkül a Fluxus valóban nem létezhetne úgy, mint korábban. A Fluxus azonban továbbra is művészetfilozófiaként, nemzetközi kulturális fórumként él, és minden új nevet és alkotást magába szív. Emellett folytatódnak a Fluxus fesztiválok és kiállítások hagyományai, bár kisebb mértékben, mint Maciunas alatt. A 21. században világszerte megnyíltak a Fluxus múzeumok, állandó Fluxus-kiállítások és a Fluxus történetével, fejlődésével és népszerűsítésével foglalkozó weboldalak.

A Fluxus történetének legjelentősebb fesztiváljai a "Chamber Street" (New York, 1961), az európai Fluxus fesztiválok sorozata 1962-63 között. (Wiesbaden, Koppenhága, Párizs, Düsseldorf, Amszterdam, Hága, Nizza), "Neodadaizmus a zenében" (Düsseldorf, 1962), "Vesztesek Fesztiválja" (London, 1962), "YAM Fesztivál" (New York és Jersey , 1962), Little Comedy (Amszterdam, 1963), New York-i Avant Guard Fesztiválok (1963-1980), Quelque-chose (Nizza, 1964), Flux Fesztivál (Rotterdam, 1964), Május Kiállítás (Koppenhága, 1964), "Mon Night Letter" fesztiválsorozat az au Go Go Cafe-ban (New York, 1964-65), "Perpetual Fluxus Festival" (Washington, 1964), "Nemzetközi Párolt Tavaszi Zöldségpite Fluxus Fesztivál (San Francisco, 1965), Flux Concert (Prága) , 1966), Fluxshoe Fesztivál (Egyesült Királyság, 1972-73), Happening & Fluxus (1970), Homage to Fluxus (Chicago, 1986)???, [+80-as évek fesztiváljai] "Fluxattitudes" (New York, 1992) "Fluxus Virus " (Köln, 1992), "Exellent"92 "" "Wiesbaden-Erbenheim, Koppenhága, 1992), kiállítás "Fluxus és sürgető életkérdések" és "Fluxus és New York Egyetem - előtte és utána" (2011, New York) [5] , "Płynąć z Fluxusem" fesztivál (pol. "Vitorlázás Fluxusszal" (Poznan, Lengyelország, 2012)).

Fluxus Oroszországban

Események

A Fluxus egyik legelterjedtebb bemutatási formája a performansz és a történések , más néven események (az angol event  - „event”) volt. Az események "kották" valójában tanulságos darabok, amelyek rögzítik az előadás főbb paramétereit. Az oktató darabok szövegei általában nagyon rövidek (egy szótól több mondatig), és az előadónak lehetősége van saját belátása szerint értelmezni a szöveget. Ahogy David Doris megjegyzi: „A munka értelmezésének és megvalósításának folyamatában való részvétel az, ami életre kelt a művet – és a művészt –. Itt nem lehet egyetlen helyes értelmezés, csak feltételes megvalósítási példák.

Íme néhány szöveg a „The Fluxus Performance Workbook” (2002) gyűjteményben [9] megjelent eseményekről .

Bozzi Róbert. 3. számú koncert

A karmester jelzésére a zenekar egyes csoportjainak zenészei a következő műveleteket hajtják végre egységesen:

George Brecht. "Cseppzene"

csöpögő

Yoko Ono. "Fényjáték"

Gyújts meg egy gyufát, és nézd, amíg ki nem ég

Lee Heflin. "Az esés"

Dobj olyan tárgyakat, amelyeket nehéz eldobni, mert túl könnyűek.

Milan Knizak. "Divat"

A kabátot hosszában félbevágjuk. Minden felét külön viselje.

Ben Voite. "Tíz perc múlva visszajövök"

Az előadó felállít egy plakátot a színpadon "10 perc múlva visszajövök!" és elmegy inni egy csésze kávét az út túloldalára.

Idézetek

Jegyzetek

  1. ↑ Dempsey, 2008 , Fluxus, p. 228-229.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fluxus Reader – Ingyenes digitális kiadás – Közlemények – Művészet és  oktatás . www.artandeducation.net. Letöltve: 2019. február 27. Az eredetiből archiválva : 2019. február 28..
  3. ↑ Kaja Marczewska. Ez nem másolat: Írás az iteratív fordulatnál . — Bloomsbury Publishing USA, 2018-02-22. — 321 p. — ISBN 9781501337857 .
  4. ↑ Ken Friedman. A Fluxus olvasó . – Wiley, 1998.11.18. — 328 p. — ISBN 9780471978589 . Archiválva : 2019. március 1. a Wayback Machine -nél
  5. ↑ Pantueva A. New York-i levél: ismét a művészet vége témában. Archív példány 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél // OpenSpace.Ru. - 2011. - december 27.
  6. ↑ A szabadság útjai – Szergej Kurjohin  (orosz)  ? . rara-rara.ru . Letöltve: 2022. január 26. Az eredetiből archiválva : 2022. január 26..
  7. ↑ 1 2 Tar E. Jurij Albert a Fluxusról A Wayback Machine 2012. november 15-i archív másolata // OpenSpace.Ru. - 2011. - január 18.
  8. ↑ 1 2 Khan-Magomedova V. „A FLUXUS egy lelkiállapot” // DI. - 2011. - 1. sz.
  9. ↑ Ken Friedman, Owen Smith. Friedman, Smith és Sawchyn, szerk. 2002. A Fluxus teljesítmény munkafüzet.  (angol) . Az eredetiből archiválva : 2019. március 3.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák