| A kapcsolatok művészete | |
|---|---|
| Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma | 1996 |
| Felfedező vagy Feltaláló | Nicolas Burrio |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A kapcsolatművészet, a kapcsolati esztétika, az interakciós esztétika vagy a relációs esztétika ( eng. Relational Art or Relational Aesthetics ) Nicolas Bourriaud művészetkritikus definíciója a kapcsolatok esztétikája ( Eng. Relational Aesthetics ) című könyvében . Nicolas Bourriaud szemszögéből a „kapcsolatok művészete” „a művészeti gyakorlatok összessége, amelynek kiindulópontja az emberi kapcsolatok szférája”.
Azok a művészek, akiknek munkássága így vagy úgy ehhez az irányhoz köthető, olyan fogalmakkal dolgoznak, mint a „társadalmi kötődés”, „közösség”, „magánkapcsolat” vagy „urbanizmus”, ami az együttélés statikus formája. Ezek nyílt művészeti gyakorlatok, amelyek részvételre hívják a nézőt. A műalkotás értelme a nézővel való együttműködés eredménye, nem pedig ráerőltetett. Bourrio szavaival élve: „A művész többé már nem demiurgosz … „szemionautává” válik, aki minden létező jel között utat lobbant. Tevékenységi köre a gyártásról az utómunka felé tolódott el.
A kifejezést először 1996-ban használták a Bourriaud által gondozott CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux "Közlekedés" kiállításának katalógusában. [1] A "Traffic" olyan művészeket tartalmazott, mint Henry Bond, Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan , Dominique González-Förster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huig, Miltos Manetas, Jorge Pardo , Philippe Parreno és Rirkrit Tiravania . A kiállítást Jacques Tati " Közlekedés " (1971) című filmje ihlette és onnan kapta , amelyben Tati főszereplője egy párizsi autótervező, aki új modellt készít egy nemzetközi autószalonra. Ezt követően a kapcsolatok művészetének stratégiájában – különösen Tiravania esetében – alapvetően Tati egész filmje egy tervező autókereskedésbe vezető útját követi nyomon, ahová éppen a bemutató zárására érkezik. [2] [3] [4] [5]
Bourrio változtatni akart a művészet szemléletén, hogy az többé ne „bújjon a hatvanas évek művészettörténete mögé” [6] , hanem más kritériumokat kívánt felkínálni a gyakran átláthatatlan, nyitott műalkotások elemzéséhez. az 1990-es évekből. Ennek eléréséhez a Bourrio az 1990-es évek internetes fellendülésének nyelvezetét és olyan kifejezéseket használ, mint a használhatóság , interaktivitás és barkácsolás (csináld magad). [7] 2002-es Post-Production: Culture as Script: How Art Reprograms the World című könyvében Bourriaud a kapcsolati esztétikát olyan művekként írja le, amelyek kiindulópontja az internet által létrehozott változó mentális tér. [nyolc]
Bourriaud a kapcsolati esztétika fogalmát kutatja az általa a kapcsolatok művészetének nevezett példákkal. Bourriau szerint a kapcsolati művészet "olyan művészeti gyakorlatok összességét foglalja magában, amelyek elméleti és gyakorlati kiindulópontjaként az emberi kapcsolatok és társadalmi kontextusuk teljes területét veszik alapul, nem pedig független és privát teret". A műalkotás olyan társadalmi környezetet teremt, ahol az emberek összejönnek, hogy közös tevékenységekben vegyenek részt. Bourriaud amellett érvel, hogy "a műalkotásoknak nem az a szerepe, hogy képzeletbeli és utópisztikus valóságokat alakítsanak ki, hanem hogy ténylegesen életformák és viselkedési modellek legyenek egy létező valóságban, függetlenül a művész által választott léptéktől". [9] [10]
Robert Stam, a New York-i Egyetem új médiával és filmekkel foglalkozó tanulmányi részlegének vezetője megalkotta a kollaboratív csoportok kifejezését: a nyilvánosság szemtanúja. A tanúskodó közönség „az a laza és rendezetlen embercsoport, amelyet a média hozott létre, és olyan igazságtalanságok megfigyelőiként viselkedik, amelyek egyébként észrevétlenek maradnának, vagy válasz nélkül maradnának”. A kapcsolati művészeti érték akkor jön létre, amikor a művészet észlelése megváltozik, miközben az eredeti műtárgy érintetlenül marad. [tizenegy]
A kapcsolatművészetben a közönség közösségként jelenik meg. Ahelyett, hogy a műalkotás a néző és a tárgy találkozása lenne, a kapcsolatművészet emberek találkozásait hozza létre. Ezeken a találkozásokon keresztül a jelentés kollektíven jön létre, nem az egyéni fogyasztás terében. [12]
|
|
|