Fauvizmus

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. május 8-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 7 szerkesztést igényelnek .
fauvizmus

Kiállítás a Salon d'Automne -ban 1905. november 4-én. Oldal a L'Illustration magazinból
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma 1904
Hivatalos oldal thefauves.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A fauvizmus ( fr.  Le fauvisme , franciául  les fauves - „vad”, „ragadozók”) a 20. század eleji francia posztimpresszionista festészet  egyik irányzata . Egyes művészettörténészek a fauvizmust az avantgárd művészetnek tulajdonítják , kizárva a posztimpresszionizmusból, mások a modernizmusnak [1] . A fauvizmus klasszikus korszakának az 1904 -től 1908 -ig tartó időszakot tekintjük [2] . A legfontosabb szakasz 1905-1907 - re esik . A fauvista festészet jellemző vonásai - rendkívül intenzív színek használatakontrasztos kombinációikban, valúrok nélkül , általánosított kontúrok, a forma egyszerű körvonalakra való redukálása, a fény és árnyék elutasítása, valamint a tónusmodellezés és a tér összetett perspektivikus konstrukciói .

A név eredete. 1905. őszi szalon

1905-ben Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault , Henri-Charles Manguin , André Derain , Maurice Vlaminck , O. Friesz , Kees van Dongen , Charles Camoin , Robert Deborn, Henri Friesz, Jules Flandrin és Jean Puy festményei.

A festményeket a színek szokatlan fényessége, a forma szándékos durvasága és a széles vonások különböztették meg. Energikus és szenvedélyes érzést hagytak a nézőben. Ugyanebben a szobában volt Albert Marquet szobra, amelyet az olasz reneszánsz művészetének stílusában alakítottak ki, és Donatello szobrára emlékeztetett . A kritikus Louis Vauxcelles nem tudta visszafogni magát, és bedobta a következő mondatot: "Donatello a vadon között" (Donatello chez les fauves). Nem gondolt semmi rosszra, de a közvélemény és az újságírók felkapták a kifejezést, és másnap az új irányzat neve villant fel az újságokban [3] .

Maguk a művészek soha nem ismerték fel ezt a jelzőt. „A csoport körülbelül két évig lépett fel együtt. A fauvisták munkája nem elméleti programon alapult (tehát nem művészeti irány), hanem a résztvevők intuitív törekvéseire. A művészek egy része csak később próbálta valahogy megmagyarázni „festői agresszivitását”, ami miatt a „vad” becenevet kapta [4] .

Sok fauvista művész mondta, hogy véletlenül vett részt az 1905-ös Őszi Szalonban, a VII. teremben való jelenlétük pedig véletlen egybeesés. Többször megfigyelték, hogy egyes fauvista művészek marginalizálódtak az áramlatból. Például Georges Rouault, aki részt vett az Őszi Szalonban, gyakorlatilag nem vett részt a csoport későbbi tevékenységében, és bizonyos fenntartásokkal a fauvizmus képviselőjének minősítik [5] .

A mozgalom elődei

A fauve-ok közvetlen elődjei a korai posztimpresszionisták mind kronológiai megfeleltetése, mind művészi módszerei tekintetében [6] . Minden irányzat posztimpresszionistái, beleértve a fauvizmust is, a szubjektív színérzékelést részesítették előnyben – ellentétben az impresszionistákkal , akik fontosnak tartották a szín-fény kapcsolatok árnyalatainak közvetítését a természetben. Az olyan művészek művészi hatása, mint Van Gogh és Gauguin , az intenzív színek , stilizált kontúrok és lapos képi tér használatához kapcsolódott . A fauvizmus másik kulcsfigurája Paul Cezanne volt . Munkásságának sajátossága a forma- és térkonstrukció tektonikus jellege, amely kis méretű képeinek igazi monumentalitást adott .

A fauvizmus megjelenése Gustave Moreau szimbolista művész, a párizsi Képzőművészeti Iskola  professzorának nevéhez is fűződik, akinek óráin Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault és más mesterek tanultak az 1890-es években [8] . Néha Morót nevezik a mozgalom ideológiai inspirálójának, annak az embernek, aki felvázolta tanítványai számára a jövő mozgalmának fő irányait. A Moreau által adott tiszta színek iránti érdeklődés a fauvisták kiindulópontja lett.

A fauvisták alkotómódszerének jellemzői és jelentősége

A fauve-festészet sajátosságai közé tartozik a rajz expresszivitása, a spontaneitás, a formák érzelmi feszültsége iránti vágy. A színmegoldás fő tulajdonságai az intenzív élénk szín, a nyílt lokális tónusok és a kontrasztos színek egymás mellé helyezése. – A fauvizmus nekünk szólt – mondta Deren –, egy tűzpróba… A festékek puskaporos töltényekké váltak. Szó szerint a fénytől robbantak fel” [9] . „A domináns színeimet kontrasztokkal kellett alátámasztani – magyarázta Henri Matisse –, és olyan erőssé tettem őket, mint a domináns. Ez késztetett arra, hogy színes síkokkal dolgozzak, elkezdődött a fauvizmus” [10] . A fauvisták a színkontúrok és a további tónusok egyidejű kontrasztja révén fokozták egy helyi színfolt kifejezőképességét : vörös és zöld, narancs és kék, sárga és lila. Mindegyik párban az egyik szín meleg, a másik hideg. Egymás mellé helyezve jelentősen erősítik egymást.

A fauvizmus egyfajta reakcióvá vált mind az impresszionizmusra, mind a pointillizmusra , amely közvetlenül megelőzte ezt az irányzatot  - a racionális és pedáns festészetet. A rendkívüli egyszerűség, a „fogadás nyitottsága”, a demonstratív antiesztétika a formák, vonások és kontúrok elnagyolásában a fauvizmust közelebb hozta a primitivizmushoz . A fauvisták egyes technikákat a középkori ólomüveg ablakokból , a román művészetből , másokat a japán metszetből kölcsönöztek , de legfőképpen „a betű egyszerűsítése és a merész, kihívó szín a posztimpresszionista művészet természetes fejlődésének eredménye volt: P. Gauguin és Pont-Aven csoportjának „szintézise” , B van Gogh expresszionizmus, a nabidok dekoratív plasztikai művészete . A művészet esztétikája már hirdette a technika „nyitottságát”, már csak az volt hátra, hogy ezt az elvet a kifejezés határáig hozzuk. Figyelemre méltó, hogy a fauvizmus nem tartott sokáig, a művészek mindegyike tovább nyitotta a maga útját” [11] .

Az impresszionistákhoz hasonlóan a fauvisták is bírálták az általánosan elfogadott művészeti rendszert és mindenekelőtt a szalonfestészetet . Van azonban egy ellentmondásos álláspont is, amely szerint vizuális stratégiájuk a klasszikus művészet hagyományán alapult. Különösen az élénk színek iránti érdeklődés tekinthető "a francia akadémiai hagyományhoz való fellebbezésnek, amelyben mindig is a szín volt a legfontosabb kifejezési eszköz" [12] .

A mozgalom története

Kezdetek: fauvizmus 1905 körül

A fauvizmus egyik jellemzője a programkiáltvány hiánya mellett az egyesület baráti jellege volt. A művészeti irányzat alapját a közösen tanuló mesterek alkották, vagy közös szabadtéri kilépéseken vettek részt . A fauvizmus sok szempontból olyan partnerség volt, ahol a résztvevőket nem annyira a program pontjai, mint inkább a baráti kapcsolatok kötötték össze. Ez a körülmény fontosnak tekinthető egy stabil szellemi vagy művészeti mozgalom mint olyan kialakítása szempontjából [13] . Matisse, Rouault, Marquet és Manguin valójában osztálytársak voltak – Gustave Moreau stúdiójának tanulói [8] . Vlaminck és Derain együtt utazott Chatou-ba tanulni, Matisse és Marquet baráti kapcsolatokat tartott fenn Párizsban, Friesz és Braque Antwerpenben találkozott, Marquet és Dufy Le Havre-ban találkozott és dolgozott együtt [14] .

Az intenzív színek iránti általános érdeklődés ellenére, amely a fauvizmus ismertetőjegyének tekinthető, lehetetlen univerzális módszerről beszélni ennek a mozgalomnak a hátterében. Olyan mesterek munkái, mint Matisse, Derain és Vlaminck, művészi megoldásaikban gyakran ellentétesnek bizonyulnak. Különösen a színhez való viszonyulás volt jellemző az egyes mesterek munkáiban [15] .

A mozgalom fénykora: 1906

A fauvizmus 1906-ban érte el legmagasabb pontját, fait accompli volt, és befolyásos művészeti mozgalomként ismerték el. Az 1905-ös kiállítástól eltérően, ahol a fauvisták marginális és provokatív szerepet kaptak, az 1906-os Őszi Szalon a mozgalom feltétlen elismerésének pillanata volt [16] . Az 1906-os Őszi Szalont a fauvistáknak szentelték, és stratégiájukra összpontosítottak. Maguk a fauvisták kifejtését Cezanne reprezentatív retrospektívája támogatta, amely különösen a fauvista módszer meggyőző erejét hangsúlyozta.

1906 egyik legsikeresebb és legpozitívabb alkotása a közönség és a kritikusok körében André Derain "London sorozata" volt . A sorozat ötlete, amelyet Ambroise Vollard javasolt, az impresszionista festő, Claude Monet által létrehozott londoni nézetek feltételes megismétlése volt [17] . Monet sorozata 1899-1904-ben íródott, és Vollard azt javasolta, hogy Derain ismételje meg egy új, 1905 őszi szalonban bemutatott módon. 1906-ra Derain munkája elkészült, és ma a klasszikus fauvizmus egyik példájaként tartják számon.

Egy másik fontos alkotás 1906-ban Henri Matisse "Az életöröm" című festménye, ahol a kép rajza, színe és dekoratív tulajdonságai szervesen ötvöződnek [18] . A fauvisták munkásságának fontos eredménye 1906-ban, hogy a színt az európai festészet központi elemeként ismerték fel, amelyet addig segéd- és kiegészítő eszközként fogtak fel. A Derain londoni sorozata, Matisse munkái és az 1906-os Autumn Salon sajátos módon foglalta össze ezt az időszakot.

1907 és a tétel vége

1907-ben a fauvizmus történetében új és végső szakasz kezdődött. Ebben az évben Picasso megírja a „ Les maids of Avignon ” című művét, amely a kubizmust idézi elő. A fauvizmus számára ez a helyzet szokatlannak bizonyul: a fauvisták elveszítik újonnan létrejött radikális mozgalom hírnevét (amire azonban soha nem is törekedtek), és mesterekké válnak, akik inkább a klasszikus képi hagyományra támaszkodnak, mintsem új művészet: a színek képi lehetőségei, a klasszikus cselekmények és a polgári városi témák érdeklik őket [19] . Ennek ellenére a fauvizmus és a kubizmus továbbra is közel áll az áramlatokhoz, ahol a hasonló törekvések csak eltérő eszközökkel fejeződnek ki [20] .

Néhány művész (például Georges Braque) fauvista és kubista stílusban egyaránt dolgozik. 1907-ben Andre Derain a kubizmus felé fordul , ami valójában a fauvizmus összeomlásához vezet. 1908-ban még két fontos eseményre kerül sor: Matisse kiadja a "Művész jegyzetei" című műsorszöveget [15] , és megnyitja "Akadémiáját", ahol a klasszikus festészet elvei alapján tanít fiatal művészeket.

Valójában 1908 után a mozgalom szétesik. Ennek ellenére a fauvizmus alkotói módszere a 20. század első felében végig "alakítja a művészi tájat" [21] , megőrizve kulcsfontosságú formáló pozícióját. Számos művészeti irányzat, amely a klasszikus modernizmus keretein belül alakult ki, genetikailag rokon a fauvizmussal, és magán viseli annak lenyomatát.

A színek kifejező lehetőségeit sok művész – elsősorban expresszionista – használta . Ezért a fauvizmust olykor az expresszionizmus francia változatának tekintik [22] , felhívva a figyelmet az expresszionizmus és a fauvizmus [23] alkotói módszereinek feltétlen hasonlóságára . Hatásának mértékét tekintve, amely tulajdonképpen a festőművészet megújulásához vezetett, a fauvizmus a 20. század egyik legnagyobb hatású művészeti irányzatának tekinthető [24] .

A fauvizmus fő képviselői

A fauvizmus három fő csoport hasonló művészi technikákat alkalmazó képviselőit tömöríti, akik egyetlen tétel résztvevőinek tekinthetők.

A fauvista művészek túlnyomó többsége tagadta az áramlathoz való tartozását. Mindazonáltal az irányzat ideológiai vezetőit inkább a művészi módszerrel, mintsem a formai hovatartozással asszociálva nevezhetjük Henri Matisse-nek, André Derainnek és Maurice Vlamincknak; általában a mozgalom központi képviselőiként emlegetik őket.

Fauvizmus és Matisse

A fauvizmus kialakulásában Matisse alakja kulcsszerepet játszott. Matisse soha nem vallott domináns pozíciót és nem tartotta magát a mozgalom vezetőjének, de művészi módszere határozta meg a jövő stílusának hatókörét. Matisse számára a „vad” időszak csak az egyik epizódja volt kreatív életrajzának. Ennek ellenére a különböző évek munkáiban a fauvista látásmód formálva maradt [18] . Munkásságának különböző időszakaiban - a koraitól a későiig - Matisse azokat az elveket használta, amelyek a fauve-ok művészi módszerének alapját képezték.

Annak ellenére, hogy sok művész használt fauvista technikákat, Matisse volt az, aki megalkotott egy új képszabványt - egy dekoratív vásznat, ahol a kulcsszerep nem a vonalnak, hanem a színfoltnak van [15] . Matisse jóvoltából és egy új művészi módszer festészetben való elterjedésének eredményeként a színsík a 20. század művészetének fő művészi eszközévé vált.

A fauvizmus és a színprobléma

A fauvista festészetben a szín nemcsak a fő expresszív, hanem fontos technikai elemmé is vált. A fauvista művészek a színek felszabadításáról beszéltek - ők tartották ezt a fő képi eszköznek. A szín nemcsak érzelmi feszültség közvetítő mechanizmusa volt, hanem fontos technikai eszköz is: segítségével például a perspektíva problémája is megoldódott. Matisse számos festményén a perspektíva a kék szín fokozatossága miatt alakul ki [25] . A fauvisták visszahozták a feketét a festészetbe: fekete körvonallal választották el egymástól a színfoltokat. A fekete síkot alkotott, és meghatározta a tárgyak körvonalait, testsűrűséget és stabilitást adva nekik.

A fauvisták színjelenségével kapcsolatos fő probléma az, hogy a 20. század más művészeti irányzatainak képviselői [26] , például az expresszionisták hasonló technikákat alkalmaztak. Az intenzív, aktív, élénk és kifejező szín nem kizárólag a fauvista festészet jellemzője – ezt a technikát az expresszionizmus és a futurizmus képviselői egyaránt alkalmazták [27] . Ennek ellenére a fauvisták tették a színt autonóm kifejezési eszközzé, önálló művészi technikaként fejlesztették ki [28] . A fauvisták festészetének színsémái megvannak a maguk sajátosságai: alkotásaik árnyalatai kevésbé hajlamosak a töredékes felosztásra, és gyakrabban adnak össze nagy léptékű kiterjedt felületeket ( Matisse , Tánc és zene , 1905 ; Derain Landscapes in Cassis , 1907 ), a szín ritkán bomlik apró töredékekre (mint az expresszionisták esetében), és ritkán alkot absztrakt dinamikus kompozíciókat (vö . Kandinsky ). A fauvisták színe nyitott, de nem impulzív (mint az expresszionistáknál), és gyakran használják klasszikus témák vagy polgári meggyőződés cselekményeinek megalkotására.

A fauvizmus és a klasszikus festészet hagyománya

A fauvizmus kutatásának központi kérdése a klasszikus hagyományhoz való viszonya. Egyrészt a sok Matisse, Derain, Marquet által alkotott dolog szembement a klasszikus [29] képi elvekkel. A reneszánsz óta a szín inkább a rajz kiegészítője, mint a képi forma teljes értékű tagja. Leonardo , Raphael , Dürer a vonal privilégiumából indult ki, amelyet csak festékkel egészítettek ki [30] .

A fauvisták egy új színtechnikát és egy nem szabványos kompozíciós rendszert javasoltak, amely szembehelyezkedett a klasszikus festészet elveivel [31] . A kép különösen nem támogatta a kanonikus kompozíciós formákat, hanem lefedte a teljes vásznat – mint például Raoul Dufy 1934 végi Caus-i regattájában.

Ugyanakkor a fauvizmus mint művészi módszer számos klasszikus elemet megőrzött. Kezdetben a fauvizmus a szín kategóriájával operált – egy tagadhatatlanul festői paraméterrel. A fauvizmus azt állította, hogy egy új festészeti nyelvet hoz létre, és nem egy új művészeti formát: a fauvizmus művészi elképzelése a festői elveknek van alárendelve, nem pedig a művészi ellenállás követelményeinek (ahogy ez lesz Picasso képében." Avignon Girls") [32] .

A fauvisták gyakrabban és következetesebben fordultak az ókori témákhoz vagy történelmi témákhoz, mint más művészeti mozgalmak. Ez az irány különösen Matisse munkáiban figyelhető meg ("Joy of Life", 1906 ; "Tánc", 1910 ; "Zene", 1910) [33] . A fauvisták gyakrabban fordultak a klasszikus témák és elemek felé, mint azt általában gondolják. Marquet és Derain az akadémiai kompozíció elveit alkalmazta munkájuk során. A klasszikus képek töredékeit és motívumait Henri Matisse következetesen használta. Különösen a "Tánc" (1910) figurái feltehetően egy vörös alakos vázafestmény sziluettjei ismétlődnek, vagy Cranach "Az aranykor" (1530) című művének másolatának tekinthetők. 34] . Akárcsak a figurák, az „Életöröm” is Agostino Carracci „ Kölcsönös szerelem ” ( 1589-1595 ) című festményének parafrázisa , [35] és a klasszikus akadémiai rajz megismétlése.

Expresszionizmus és fauvizmus

A fauvizmus vizsgálatának egyik problémája nemcsak a 20. századi művészeti rendszerben elfoglalt helyzete [29] , hanem más művészeti irányzatokhoz, különösen az expresszionizmushoz való viszonya is [36] . Továbbra is vita tárgyát képezi annak lehetősége, hogy az expresszionizmust és a fauvizmust egyetlen művészi jelenségnek tekintsük. Egyrészt mindkét tételnek önálló művészi programja van, és nem tekinthető feltétel nélkül egyetlen tételnek. Másrészt az expresszionizmus és a fauvizmus is hasonló képi módszereket és festési technikákat alkalmaz. Ez okot ad arra, hogy mindkét irányzatot egyetlen művészeti program keretein belül vegyük figyelembe [36] .

A kutatás fő iránya a francia fauvizmus és a „ Most ” drezdai csoport összehasonlítása. Mindkét irány 1905 -ben alakult ki , mindkettő az élénk szín előnyeiből és abból a képességből indult ki, hogy ezt a mű érzelmi és szemantikai alapját képezve [37] . 1909 -ben Max Pechstein meghívására a fauvista Kees van Dongen a Most expresszionista csoport tagja lett. Részt vett a csoport drezdai kiállításain [38] .

A Kék Lovas csoport tagjai , Vaszilij Kandinszkij és Alekszej Javlenszkij , akik baráti kapcsolatot ápoltak Henri Matisse-szal, szintén kapcsolatban álltak a francia fauvizmussal ; ez utóbbi hatására keletkeztek Kandinszkij és Javlenszkij fauvista munkái. 1908- ban Matisse a müncheni Kandinszkijhoz érkezett, 1910-ben a látogatást megismételték [14] . Az expresszionizmus és a fauvizmus kölcsönhatása következetesen stabil jelenség volt.

Ennek az összehasonlításnak az ellenzői felhívják a figyelmet a képes műsorok nyilvánvaló különbségére és a művek eltérő tartalmára. Az expresszionizmus az északi irányzatok festészetére ( Edvard Munch ), a radikális eszmékre ( Nietzsche és Kierkegaard ), a szörnyűség, nyugtalanító és ijesztő képeire ( E. Munch „ Sikoly ”, 1893-1910) szólt. Ezzel szemben a fauvizmus a klasszikus témák (A. Matisse „Luxus, béke és élvezet”, 1904 ) és a polgári témák (A. Marquet „The Beach at St. Andress”, 1906) felé vonzódott.

A fauvisták és expresszionisták munkáiban a színek megértése is eltér némileg. Az expresszionisták számára a szín szimbolikus és mitológiai kategória. Goethe színelméletéhez kapcsolódik [39] , érzelmi válság és társadalmi összeomlás jelzőjeként jelenik meg. A fauvisták számára a festék képi kategória, vizuális és dekorációs eszköz. Ebben az értelemben a fauvisták a klasszikus festészeti hagyományt folytatják, és egyúttal a XX .

Követők és befolyás

Létének viszonylagos rövidsége ellenére a fauvizmus a 20. század egyik legbefolyásosabb mozgalmának bizonyult . A fauvizmus ellenálló képessége részben annak köszönhető, hogy a mozgalom formális feloszlása ​​után a csoport tagjai alkalmazták képi elveit. A fauvizmus művészi módszerei a 20. század számos áramlatában éreztették magukat : expresszionizmus , futurizmus , kubizmus , art deco , absztrakt festészet , nemzetközi stílus stb. A fauvizmus hatása Vaszilij Kandinszkij, Kazimir Malevics , Alekszej Javlenszkij, Fernand Léger , Robert Delaunay és még sokan mások munkáiban nyomon követhető [40] . A fauvista képi stratégia mindmáig meghatározó művészi módszer maradt (például Peter Doig ).

A fauvizmus fontos eredménye nemcsak az új képi technikák megjelenése volt, hanem a művészet klasszikus stratégiájának átalakulása is. A fauvizmus volt az egyik első művészi irányzat, amely a periférikus és szubjektív szemlélet lehetőségét tette a művészet központi témájává [29] . A fauvizmus a szín, mint fő képi kategória megállapításához vezetett. A fauvizmus hozzájárult a festészet dekoratív elvének feltétlen felismeréséhez. Az affektív feszültséget jelölte meg alapvető művészeti formának és a festészet legfőbb értékének – ez az elv lett a művészi rendszer és a képi munka megértésének alapja a XX. század során.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Német M. Yu. Modernizmus. A XX. század első felének művészete. - Szentpétervár: Azbuka-classika, 2003. - S. 77 - 84
  2. ↑ Dempsey A. Stílusok, iskolák és mozgások: Enciklopédiai útmutató a modern művészethez. - London: Thames & Hudson, 2002. - Pp. 66-69
  3. ↑ Jean-Luc Chalumeau. Fauvisme. - Párizs: Éditions du Cercle d'Art, 1996. - ISBN 2-7022-0733-2 . — Rr. 42-46
  4. ↑ Vlasov V. G. Fauvizmus // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. Kh, 2010. - S. 149
  5. ↑ Chantal Fernex de Mongex. Georges Rouault és a cirkusz. - Chambery: Comp'act, 2004. - 103 R. ISBN 2-87661-342-5
  6. ↑ Rykov A. V. A modernista paradigma kialakulásának kérdéséhez a 19. századi művészetben. // A Szentpétervári Egyetem Értesítője. — Ser. 2, 2013. - Kiadás. 3. - S. 123-132
  7. ↑ Collins B. Van Gogh és Gauguin: Elektromos érvek és utópisztikus álmok. – Westview Press, 2003
  8. ↑ 1 2 Lenyashina N. M. Gustave Moreau műhelye // Tudományos munkák. A külföldi művészet fejlődésének problémái. Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézet. I. E. Repina. 2009. - 9. szám - S. 62-73
  9. ↑ Diehl G. Derain. Paris, 1963. P. 33. Idézve. Idézi: Vlasov V. G. Fauvism. — S. 149
  10. ↑ Idézett. írta Seurat J., Signac P. Letters. Naplók. irodalmi örökség. Kortársak emlékiratai. - M .: Művészet, 1976. - S. 234
  11. ↑ Vlaszov V. G. fauvizmus. - 150. o
  12. ↑ Freeman J. A fauve táj. New York: Abbeville Press, 1990
  13. ↑ Deleuze J., Guattari F. Mi a filozófia? / Per. fr. és utána. S. N. Zenkina - M .: Kísérleti Szociológiai Intézet, Szentpétervár: Aleteyya, 1998. - 288 p.
  14. ↑ 1 2 Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. – Genf: Skira, 1959
  15. ↑ 1 2 3 Henri Matisse. Cikkek a művészetről. Levelek. Levelezés. Beszélgetési rekordok. a kortársak véleménye. — M.: Művészet, 1993
  16. ↑ Russell T. Clement, Les Fauves: A forráskönyv. – Santa Barbara: Greenwood Press, 1994
  17. ↑ Sutton D. André Derain. – Koln: Phaidon-Verlag, 1960
  18. ↑ 1 2 Wright A. Matisse és a modernizmus alanya. – Princeton: Princeton University Press, 2006
  19. ↑ Cowling, E.; Mundy, J. A klasszikus talajon: Picasso, Léger, de Chirico és az új klasszicizmus 1910-1930. – London: Tate Gallery, 1990
  20. ↑ Antliff M.; Leighten P. A kubizmus olvasója, Dokumentumok és kritika, 1906-1914. – Chicago: The University of Chicago Press, 2008
  21. ↑ Foster H., Krauss R., Bua I., Buchlo B., Joslit D. 1906 // Művészet 1900 óta: modernizmus, antimodernizmus, posztmodern. - M .: Ad Marginem, 2015 - S. 70-77
  22. ↑ Fauves et expressionnistes: de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt: [kiállítás]. Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts. Institut de France. — Párizs: Hazan ,= DL 2009
  23. ↑ Gordon E. Donald. Expresszionizmus: művészet és ötlet. New Haven: Yale University Press, 1987. - 175. o
  24. ↑ Whitfield S. fauvizmus. – London: Temze és Hudson, 1996
  25. ↑ Freeman J. A fauve táj. New York: Abbeville Press, 1990
  26. ↑ Doroncherkov I. A. A modern francia művészet Oroszországban: 1900-as évek - az észlelés néhány vonatkozása / Tudományos munkák. Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézet. I. E. Repina. 2009. No. 10. S. 54-72.
  27. ↑ Bashley E. Expresszionizmus. M.: BMM, 2007. - 287 p.
  28. ↑ Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [kiállítás], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Párizs ; Hazan, DL 2009.
  29. ↑ 1 2 3 Foster H, Krauss R, Bua I., Buchlo B, Joslit D. 1906 / Art since 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. M.: Ad Marginem, 2015 - p. 70-77.
  30. ↑ Panofsky E. Albrecht Dürer élete és művészete (1945). - Princeton Classic Edition. Princeton University Press, 2005
  31. ↑ Daniel S. A klasszikus korszak festészete. M.: "Művészet", 1986
  32. ↑ Green C. Picasso Les Demoiselles D'Avignon című műve. – Cambridge: Cambridge University Press, 2001
  33. ↑ Kramer H. Reflexiók Matisse-ről // A modernizmus diadala: A művészvilág,  1985-2005 . – Lanham: Rowman & Littlefield Publishers , 2013. – 162. o.
  34. ↑ Elderfield J. Henri Matisse: Visszatekintés. A Modern Művészetek Múzeuma. New York: Modern Művészetek Múzeuma, 1992.
  35. ↑ Cuno J. Matisse és Agostino Carracci: A Bonheur de Vivre forrása // The Burlington Magazine. — Vol. 122.-Sz. 928, a huszadik századi művészetnek szentelt különszám (1980. július). - Rp. 503-505
  36. ↑ 1 2 Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [kiállítás], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Párizs: Hazan, DL 2009.
  37. ↑ Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Popp kiadás, 1981
  38. ↑ Russell T. Clement. Les Fauves: Forráskönyv. – Santa Barbara: Greenwood Press, 1994
  39. ↑ Johann Wolfgang von Goethe: Zur Farbenlehre. 2 bde. — Cotta, Tübingen 1810
  40. ↑ Doroncherkov I. A. A modern francia művészet Oroszországban: 1900-as évek - az észlelés néhány vonatkozása / Tudományos munkák. Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézet. I. E. Repina. 2009. No. 10. S. 54-72.

Irodalom

  • Brodskaya N. V. Fauvisták. A XX. századi francia festészet történetéből , Aurora, Parkstone, 1996
  • német M. Modernizmus. A XX. század első felének művészete. Szentpétervár: Azbuka-classika, 2003, p. 75-134.
  • Goryacheva T.V. A fauvizmus tanulságai // Artchronika . - 2000. - 2. sz .
  • Doroncherkov I. A. Modern francia művészet Oroszországban: 1900-as évek - az észlelés néhány vonatkozása / Tudományos munkák. Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézet. I. E. Repina. 2009. No. 10. S. 54-72.
  • Kostenevich A. A 19. század - 20. század eleji francia művészet az Ermitázsban: esszé-útmutató. L.: Art. 1984. - 319 p.
  • Lenyashina N. Gustave Moreau műhelye / Tudományos munkák. Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézet. I. E. Repina. 2009. 9. sz., p. 62-73.
  • Foster H, Krauss R, Bua I., Buchlo B, Joslit D. 1906 / Art since 1900: modernism, antimodernism, postmodernism. M.: Ad Marginem, 2015 - p. 70-77.
  • Collins B. Van Gogh és Gauguin: Elektromos érvek és utópisztikus álmok. Westview Press, 2003-264 p.
  • Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d'oeuvre du Musée Von der Heydt : [kiállítás], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Párizs ; Hazan, DL 2009.
  • Freeman J. A fauve-i táj. New York: Abbeville Press, 1990-350 p.
  • Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Popp kiadás, 1981. - 272 p.
  • Gotthard J. Der Fauvismus. Frankfurt am Main: Büchergilde Gutenberg, 1961. – 170 p.
  • Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. Genf: Skira, 1959. - 166 p.
  • Russell T. Clement, Les Fauves: A forráskönyv. Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994. - 720 p.
  • Whitfield S. fauvizmus. London: Temze és Hudson, 1996. - 216 p.

Linkek


  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
 avantgárd mozgalmak
Művészet
Irodalom
és költészet
Zene
Stílusok
Egyéb
Mozi
és színház
Tábornok