Modorosság

Modorosság
Az alapítás / létrehozás / előfordulás dátuma 1520
Előző sorrendben magas reneszánsz
Következő sorrendben barokk
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Manierizmus ( olasz  manierismo , maniera szóból  - modor, cselekvésmód, technika, modor, igényesség) - az 1520-1590-es évek nyugat-európai művészetének irányzata. Jellemzője a reneszánsz harmónia elvesztése a testi és lelki , a természet és az ember között [1] .

A manierizmus esztétikája az olaszországi gazdasági és politikai válság, valamint az itáliai reneszánsz eszméinek válsága, a továbbfejlődési utak kétértelműsége a római művészet túlzottan intenzív és remekeivel telítettsége után formálódott. század első harmadának klasszicizmusa . Az akkori velencei festők az „új modor” (it. maniera nuova) kifejezéssel utalták kortárs művészetüket. J. Vasari "Életrajzaiban" (1550) a "maniera" kifejezést használja (a "stílus" fogalma csak Franciaországban jelent meg a 17. század végén). A "manierizmus" kifejezést először Luigi Lanzi olasz apát és művészettörténész használta 1789-ben [2] .

Sok kutató, mint például M. Dvorak , A. Warburg , G. Wölfflin , E. Panofsky , a jellegzetes formai hordozók hiánya miatt nem hajlandó művészi stílusnak tekinteni a manierizmust. Az egyik koncepció szerint a manierizmust a barokk stílus korai szakaszának tekintik . Egy másik szerint a manierizmus és a barokk a 16. század második felében szinte egyszerre fejlődött és párhuzamosan fejlődött tovább, egészen a 17. századig, amikor is a barokk stílus kezdett dominálni Olaszországban, elsősorban az építészetben. Észak-Európa országaiban ez a folyamat később alakult ki, ezért a késő gótika, a reneszánsz, a manierista és a barokk elemek furcsa kombinációt alkottak [3] [4] [5] .

A "manierizmus" fogalmának kiterjesztett értelmezése is létezik, mint a művészet formáló, "igényes" kezdetének kifejezése a kulturális fejlődés különböző szakaszaiban - az ókortól napjainkig .

Általános jellemzők

A manierizmus mint művészeti irányzat Olaszországban alakult ki (az új művészet (it. maniera nuova) fő művészeti központjai Firenze , Mantova és Róma voltak ), majd átterjedt Franciaországra és Észak-Európa országaira.

A manierizmus ideológiáját és esztétikáját a társadalmi-politikai szféra válságjelenségei generálták , amelyek a késői reneszánszra jellemzőek , annak társadalmi, erkölcsi és vallási instabilitásával; néha a manierizmus kezdeti szakaszát Róma 1527 - es kifosztásához kötik V. Károly császár Landsknechtjei (It. Sacco di Roma). A várost elpusztították, sok művész meghalt, mások elmenekültek Olaszországból. A lényeg azonban az, hogy a manierista irányzatok a művészet különböző típusaiban és műfajaiban általános zűrzavaros légkörben tükrözték a művészet új kereséseit. Ha a barokk stílusban fokozatosan új formálási elvek öltöttek testet, akkor a manierista művészek szó szerint kiaknázták a magasreneszánsz mesterei által megtalált képi formákat, kompozíciós technikákat és kivitelezési módokat (ezért nem alkottak eredeti stílust). Leggyakrabban nem láttak új fejlődési utakat, pedig kiemelkedő alkotásokat hoztak létre, hiszen a korábban elért művészi szint B. R. Vipper meghatározása szerint „szokatlanul magas volt” [6] .

Manierizmus a vizuális művészetekben

Stílusjellemzők

A manierizmus jellemző vonásainak tekintik az emelkedett spiritizmust , amely nem kevésbé szublimált erotikával párosul, vagy éppen ellenkezőleg, az azzal határozottan ellentétes, felfújt és szaggatott vonalakkal (it. forzato), különösen az ún. kígyózó" vonal (it. linea serpentinata), a figurák megnyúlása vagy akár deformitása, feszült pózok (B. R. Vipper definíciója szerint "mozgás által motiválatlan pózok"), szokatlan vagy bizarr hatások, amelyek a figurák eltérő léptékéhez, világításhoz ill. fokozott perspektíva, éles, kontrasztos színpaletta használata, a kompozíció részletekkel való túlterhelése. A „szerpentinvonal” esztétikai és formai jelentőségét Gian Paolo Lomazzo történetíró és a modorizmus teoretikusa támasztotta alá Értekezésében a festészet művészetéről (1584). Egy másik manierista teoretikus Federico Zuccaro építész és festő volt .

M. Friedlander a következőket emelte ki:

Festészet

A manierista festők közé tartozik Francesco Parmigianino , Jacopo Pontormo , Giovanni Battista Naldini , Giorgio Vasari , Giulio Romano , Giuseppe Arcimboldo , Bronzino , Rosso Fiorentino , Francesco Salviati , Domenico Beccafumi , Artio Genisia Allori , Or . Raffael tanítványai és követői , a késő velencei iskola művészei  , Tintoretto és Tizian művészei között manierista tendenciák mutathatók ki . Egyes kutatók a modorosság elemeit látják Michelangelo későbbi munkáiban . A manierizmust Olaszországon kívül a franciaországi Fontainebleau Iskola , számos 16. századi holland művész (sokuk Olaszországban való látogatása után átvette a manierizmus eszméit) és a spanyolországi El Greco képviseli [7] [8] . A manierizmus intenzíven fejlődött Prágában , II. Rudolf császár udvarában ( B. Spranger , Hans von Aachen ).

Szobrászat

A szobrászatban a manierizmus képviselői Bartolomeo Ammannati és Giambologna voltak , akiknek művészete, amely nagy hatással volt kortársaira, ötvözi a pózok furcsaságát a formák kifinomult gördülékenységével és eleganciájával. A vezető manierista szobrászok közé tartozik Benvenuto Cellini .

Manierizmus az építészetben

Az építészetben a manierizmus a kompozíció és a formák egyensúlyának reneszánsz integritásának megsértésében, az építészetileg motiválatlan szerkezeti megoldások alkalmazásában fejeződik ki, amelyek a nézőben nyugtalanságot okoznak. A díszítőelemek nem kapcsolódnak kellőképpen az épület szerkezetéhez, és gyakran úgy tűnnek, mint „egy díszes szőnyeg az épület homlokzatára vetve” (Wipper meghatározása IV. Pius pápa kaszinójáról a Vatikán kertjében; P. Ligorio, 1559-1562). A manierista építészet legjelentősebb vívmányai közé tartozik a mantovai Palazzo del Te ( Giulio Romano ) és a firenzei Laurenzian Library , amelyet Michelangelo tervezett . Manierista szellemben tartják fenn a firenzei Uffizi Képtár szomszédos épületét , Giorgio Vasari loggiáját , Baldassare Peruzzi és Sebastiano Serlio számos épületét . A manierizmus egyik megnyilvánulása az építészetben, a szobrászatban és a kertészeti művészetben a vidéki stílus volt .

Manierizmus az irodalomban

Az irodalmi modorosság leggyakrabban olyan műveket foglal magában, amelyeket a szótagok és szerkezetek kifinomultsága , gyakran bonyolult szintaxis , allegorikus képzetek , kontrasztok játéka jellemez (beleértve a „magasztos szerelem” és a „földi szerelem” között). A leghíresebb példa John Lily Eufues (1578-1580) című kétkötetes regénye , amelyből az " eufuism " kifejezés született, ami egy rendkívül mesterséges és igényes stílust jelent. Olaszországban a manierizmus hatása látható Tasso és Marino munkásságában ; a 16. századi novellákban , köztük Matteo Bandello és Giraldi Cinthio ; gyakran Marino követőinek, a tengeri festőknek a munkáit teljes egészében ennek a stílusnak tulajdonítják , de ebben az esetben a stílus határai mélyen a XVII . A stílus egészen más módosítását mutatja be Pietro Aretino , aki többek között elkészítette a hírhedt " Volupious Sonnets " ciklusát Giulio Romano illusztrálásával . Emellett az irodalmi modorosság (részben vagy egészben) olyan különböző írók munkáihoz vonzódik, mint Shakespeare , Donne , Marlo , Dryden [9] ( Angliában ); Gongora , Cervantes , Calderon ( Spanyolországban ); Montaigne , Du Bartas , Malherbe , Spond ( Franciaországban ). A „vegyes” irodalmi műfajok , mint például a tragikomédia és az irokomikus költemény megjelenése szintén általában a manierizmushoz kötődik . A manierizmus költészete és prózája (a festészethez hasonlóan) részben az ezoterikus hagyományhoz kapcsolódik ( Giordano Bruno , F. Beroald de Verville ). A portugál irodalomban az irodalomkritikusok már Luis de Camões munkásságában is megtalálják a modorosság jegyeit .

Manierizmus a zenében

A zenében például Carlo Gesualdo da Venosa olasz zeneszerző munkája „maneristának” számít , akinek késői madrigáljait szinte melodramatikus affektus , hangulatiság, a részletekre való fokozott odafigyelés jellemezi, amit szokatlan kromatikus harmónia , éles változások váltanak ki. textúrában és léptékben . _ A zenetudományban a manierizmus fogalma az Ars subtilior korszakra ( Ars nova vége ) is kiterjesztésre kerül, amelyet extravagáns témák (például több darab, amely a dohányosok „drogos” állapotát közvetítik), művészi lejegyzés (pl. , szív alakú kotta különböző színű hangjegyekkel), rendkívül összetett, nehezen megfejthető ritmuslemez [10] . Az ilyen zene széles körben elterjedt Olaszországban , Franciaországban, Németországban.

A manierizmus hatása

A stílus észrevehető belső következetlensége miatt a modorosság hatása többirányú volt. Egyrészt kifinomult precíziós kultúrát szült, és megelőlegezte a rokokó stílust ; másrészt az erotikát teljes egészében felfedezte ; a manierizmus spirituális elvét a szakrális barokk támogatta és fejlesztette . Végül, vannak átfedések a manierizmus művei és a posztmodern kultúra jelenségei között . Ez vonatkozik a másodlagos, a korábbi korszakok „kulturális poggyászától” való hangsúlyozott műsorfüggőségre is.

Jerry Saltz művészeti kritikus egy olyan modern művészeti irányzatot emel ki, mint a . Szerinte ezt a 21. századi irányzatot a diákok számos kliséből alkották meg a klasszikusok utánzataként [5] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Metropolitan Museum of Art .
  2. ↑ Bazin J. Művészettörténet. Vasaritól napjainkig. - M .: Haladás-Kultúra, 1995. - S. 144
  3. ↑ Lihacsov, 1981 .
  4. ↑ Tananaeva, 1996 .
  5. ↑ 1 2 Nalivaiko, 1981 .
  6. ↑ Vlaszov, 2006 .
  7. ↑ Nemzeti Művészeti Galéria - El Greco .
  8. ↑ Metropolitan Museum of Art El Greco .
  9. ↑ Gardner, Helen, 1957 .
  10. ↑ 1981. április , p. 452.

Irodalom

Oroszul:

Idegen nyelveken:

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák