Ars nova

Ars nova , vagy Ars nova ( lat.  ars nova - "új művészet") - a zenetörténet egy korszaka, amely Franciaországra és a szomszédos országokra jellemző a késő középkorban és az Ars antiqua időszakot követő időszakban . A kifejezést néha tágabban használják a 14. század összes európai többszólamú zenéjére.

Általános információk

Az ars nova (más néven ars moderna ) kifejezés a 14. század első évtizedeiben jelent meg francia teoretikusok ( Liege Jacob , Philippe de Vitry , John de Muris névtelen szerzők ) [1] írásaiban , akik a zenét a " új" technika a "régi » ars antiqua . Az új és a régi konnotációi elsősorban a többszólamú zene ritmusára, következésképpen annak lejegyzésére , a ritmus írásbeli rögzítésére szolgáltak. Ebből a "metróritmikus" előfeltevésből fakadt a "régi" és az "új" zenei műfajok szembenállása. Az etikai általánosítás szintjén a régizene "visszafogottsága" ( latin : modestas ) szembehelyezkedett a modern zene " fanyarságával" vagy "féktelenségével" ( latin : lascivia ).

Rövid leírás

Szűk értelemben az ars nova  egy kottaírási módszer , amelyet Philippe de Vitry (1291-1361) javasolt az „Ars nova” című traktátusban, és új lehetőségeket kínál a zeneszerzők számára a hangok időtartamának és más ritmuskategóriáinak rögzítésére, amelyek az előző többszólamú szövegben ismeretlenek voltak. kompozíció, ars antiqua . Az új kifejezés már a kora reneszánszban elkezdte jelölni a 14. század teljes francia és olasz repertoárját, szemben a 12-13. századi többszólamúsággal. Ebben az értelemben először Johannes Wolff zenetudós használta a The History of Mensural Notation című művében ( németül : " Geschichte der Mensural-Notation ", 1904) [2] .

Az Ars nova korszak legfontosabb képviselői Franciaországban Philippe de Vitry és Guillaume (Guillaume) de Machaux , Olaszországban Francesco Landini .

Philippe de Vitry 1320 és 1325 között megjelent könyve a következő évtizedben hatással volt a francia szerzőkre. Vitry értekezése mellett iskolája diákjainak értekezéseit is megőrizték. Vitry értekezése valószínűleg két részből állt, de ezek közül az első, amely a régi menzúri iskolát írja le , elveszett. A második rész, a megfelelő ars nova listáin vannak hiányosságok, amelyeket a 19. századi szerkesztők igyekeztek pótolni. A Vitry fő és vitathatatlan újításai, amelyeket minden kéziratban megőriztek, a bináris (bináris) skála jogainak kiegyenlítése a hagyományos hármas (terner) értékkel, valamint a ritmikai tagolás szomszédos szintjeinek ( modus , tempus , prolatio ) rendezett bemutatása. . Ezenkívül körülbelül tíz motettát tulajdonítanak Vitrynek , amelyek többsége izoritmikus .

Az Ars nova korai írásait XXII. János pápa elutasította . Utódja VI. Kelemen ezzel szemben az „új” iskolát bátorította.

A korszak legjelentősebb zeneszerzői Guillaume de Machaux és Francesco Landini . Többek között a firenzei Giovanni (Giovanni da Cascia), Gherardello, Lorenzo, Donato, Andrea ; Bolognai Jacopo, Páduai Bartolino, Pierrot mester (esetleg Assisiből ). Sok fennmaradt kompozíció (különösen a legkorábbi, egyszólamúak) névtelen.

Ars nova  - az első többszólamú tömegek megjelenésének ideje (a közönséges teljes szövege szerint ). Pedig a korszak fő zenei és költői remekei a világi zene területére összpontosulnak. A francia Ars nova zene központi műfaja a motetta , rondó , virelet , ballada ; Olaszországban - madrigál , caccia , balata .

A Machaut és Landini halála utáni (a 14. század végi és a 15. század eleji, többnyire francia) kompozíciók, amelyeket a lejegyzés, a ritmus és a harmónia különleges kifinomultsága jellemez, az Ars subtilior korszakban különülnek el (a kifejezést 2008-ban javasolták). 1960, Ursula Günther) és a zenei modorosság jelenségeként tartják számon .

A történetírás problémái

A francia Ars nova zenéje és zeneelmélete jelentős hatással volt a 14. századi olaszországi zene és zeneelmélet kialakulására. Ez a hatás nyilvánvaló például a padovai Marchetto menzurális zenéről szóló értekezésében, a Pomerium, a francia virele (ballata formájában ) és chas ( caccia formájában) formák olasz asszimilációjában . Ugyanakkor Olaszországban mindkét forma kifejlődött sajátosságra tett szert, amely nem teszi lehetővé „mechanikus kölcsönzésről” beszélni, és a 14. századi Franciaországban oly népszerű motetta nem kapott észrevehető visszhangot az olasz zeneszerzőktől. Ugyanakkor a 14. századi Olaszországra rendkívül jellemző madrigált a kortárs francia zeneszerzők nem vették észre. Végül az Olaszországban kialakult menzurális elmélet olyan egyedi vonásokat kapott, amelyek nem teszik lehetővé, hogy a francia tudományos és elméleti prototípusok „egyszerű kölcsönzésére” lehessen redukálni.

Figyelembe véve a két innovatív zenei kultúra megjelölt eredetiségét, számos nyugati zenetudós (főleg angolul beszélők) ma már csak a 14. századi Franciaországra utalja az Ars nova kifejezést , és inkább a létező kultúrát nevezi. Olaszországban semlegesebben a „Trecento zene” , kizárva ezzel annak esztétikai értékelését és a francia „újításokkal” való kapcsolatát. Ráadásul a "Trecento zenéje" kifejezés hátránya, hogy az "Új Zene" jelensége nem esik egybe a század "csillagászati" határaival: ez az első okirati bizonyíték az olaszországi zenei újításokról (zeneszerzők életrajzai, kulturális események, a legrégebbi zenei kéziratok keltezése stb.) a tizennegyedik század 40-es évéhez tartoznak, a legújabb jelenségeket pedig már a 15. század 20-as éveiben rögzítik. Maguk az olaszok az olaszországi Ars nova-t Franciaország és Olaszország közös zenei-esztétikai és technikai-kompozíciós irányzatának tekintik.

A vizuális művészetekben

Az Ars nova (lat. "új művészet") egy olyan kifejezés, amely a művészettörténetben az északi reneszánsz eredetét és kezdeti idejét jelöli a 15. századi festészetben [3] .

Jegyzetek

  1. ↑ Ars nova - ars antiqua // Lexicon musicum Latinum, szerk. Michael Bernard. München, 1995, 125-126.
  2. ↑ Wolf J. Geschichte der Mensural-Notation von 1250–1460. Lipcse, 1904
  3. ↑ Grascsenkov V. N.  Portré a kora reneszánsz olasz festészetében. M., 1996. C. 44

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Zeneszerző iskolák