Mannheim Iskola

A Mannheim Iskola ( német  Mannheimer Schule ) egy német alkotói és előadói irányzat , amely a 18. század közepén alakult ki Mannheimben . Ennek az iskolának a zeneszerzői egy 4 tételes szimfonikus ciklust dolgoztak ki, így készítették elő a klasszikus szimfóniát . A mannheimi szimfónia volt a legszembetűnőbb hatással W. A. ​​Mozartra .

Előadói stílus

A 18. század közepén a mannheimi udvari kápolnában , amely akkoriban a pfalzi választófejedelmek lakhelye volt , első osztályú zenészek egyesültek – előadóművészek, elsősorban hegedűsök és csellisták , valamint zeneszerzők, akik nagyrészt Csehországból származtak. és Morvaországban , ahol a hangszeres zenét már régóta művelték. 1745 - ben IV. Károly választófejedelem alatt a zenekar élén a szintén cseh származású Jan Stamitz hegedűművész és zeneszerző állt – a cseh zenei kultúra jelentős hatással volt a csoport eredeti előadói stílusának kialakítására [1] .

A kortársak szerint a "mannheimi modort" a dinamikus kontrasztok, a hangzás nagy, hosszú emelkedése ( crescendo ) és a lecsengése (diminuendo) hangsúlyozása jellemezte, kiemelve bizonyos dallamfordulatokat, amelyeket "Mannheim sóhajoknak" neveztek, a dekoráció néhány kedvelt fajtája. A mannheimi előadásmód általában közel állt a szentimentalizmushoz  – a hangszeres zene érzékeny és patetikus kezdetét hangsúlyozta; ugyanakkor megjelentek benne a rokokó stilisztikai irányzatok [2] .

Bár a mannheimi zenekar a 18. század közepére igen nagy létszámú volt: 30 vonós hangszert, 2 fuvolát , 2 oboát , klarinétot , 2 fagottot , 2 trombitát, 4 kürtöt , timpanokat tartalmazott, - ehhez a Stamitsnak ritka csapatmunkát sikerült elérnie. idő [2] [3] . A zenekart a dinamikus színárnyalatok eddig ismeretlen finom átmenetei jellemezték; így az egyik kortárs kritikus ezt írta: „A zongora , forte , rinforzando pontos betartása, a hang fokozatos növekedése és erősödése, majd ismét erősségének csökkenése egy alig hallható hangig – mindezt csak hallani lehetett. Mannheimben” [3] .

Kreativitás

Charles Burney , az Általános zenetörténet leendő szerzője, 1772-ben Mannheimben járva, Karl Theodor udvari zenekarát egy tábornokokból álló hadsereghez hasonlította, amely „egyformán képes harci tervet készíteni és bátran harcolni az ellenséggel” [4 ] . A mannheimi ,FrenzlF.egyben zeneszerzői, Jan Stamitz mellettzenekar J. Holzbauer , P. Ritter és Stamitz fiai, Karl és Anton [5] . Új repertoárt készítettek az udvari kápolna számára, összefoglalva azokat a különböző irányú, már korábban is felbukkanó tendenciákat, amelyek így vagy úgy a szimfónia műfajának létrejöttéhez vezettek [2] . A 18. század közepén a zenekarok összetétele még mindig véletlenszerű volt, és a zeneszerző kreativitása közvetlenül függött a zenekar rendelkezésre álló összetételétől, leggyakrabban vonósoktól , néha kis mennyiségű fúvós hangszerrel - a Karl Theodor. Chapel a legjobb feltételeket teremtette a mannheimi zeneszerzők számára [6] [7 ] .

Mannheim Szimfónia

Abban az időben, amikor Jan Stamitz a mannheimi zenekart vezette, a szimfóniát operanyitánynak is nevezték , amely már teljesen elszigetelt volt az operától, és külön adták elő a koncerteken [8] . Egyrészt az olasz hegedűszonáta és triószonáta , másrészt az Alessandro Scarlatti által a 17. század végén bevezetett nápolyi, 3 szólamú nyitány ( allegro , adagio , allegro ) alapján a A mannheimi zeneszerzők 4 részes szimfonikus ciklust dolgoztak ki (allegro, andante , menüett , finálé), az egyes tételekre jellemző tematikus megjelenéssel, így készült el egy klasszikus szimfónia [2] [8] . „Itt történt, hogy Stamitz, Yomelli műveitől ihletett ” – érvelt Burney –, először lépte túl a szokásos operai nyitányokat... minden effektust kipróbáltak, amit egy ilyen hangtömeg képes produkálni. Itt született meg a crescendo és a diminuendo, és a zongora, amelyet korábban főleg visszhangként használtak, és általában ennek szinonimája volt, valamint a forte olyan zenei színek, amelyeknek megvannak a maguk árnyalatai ... " [9]

A mannheimiek különböző, már létező zenei műfajok és formák jegyeit magába szívó, új egységet alkotó, azonos típus szerint felépülő kompozíciói mindenkire közös mintázattal rendelkeztek [3] . Az első tétel határozott és telt hangú akkordokkal nyitott, amelyek egy operanyitány hősies fanfárjára emlékeztetnek ; később két, a hagyományos operaáriák intonációihoz közel álló – hősi és lírai, egymást váltogató – téma változott, végül a második karakterében és hangulatában megközelítette az elsőt [10] [3] . A második rész, lassú, lírai, egyfajta ária volt a zenekar számára. A harmadik tétel, egy kecses menüett állt szemben a gyújtós fináléval, amelyben a zenés színház búvós intonációit és népi műfaji képeit lehetett hallani [3] [10] .

A Mannheimi Szimfónia egyszerre támaszkodott az osztrák-német kultúrában régóta meghonosodott hangszeres zene gazdag hagyományaira: a kamaraegyüttes szonátákból és a késő barokk orgonirodalomból örökölte mélyen intellektuális jellegét, és e tekintetben szembeállította magát a hagyományos olaszlal. opera, a maga dekorativitásával és a képek szinte kézzelfogható konkrétságával [11] .

Jelentése

A mannheimi iskola hatása nemcsak Németországban volt nagy, hanem Párizsban is , ahol Mannheim-szimfóniákat adtak ki és adtak elő; FK Richter művei már 1744-ben megjelentek Franciaországban, 1745-ben pedig maga J. Stamitz járt Párizsban [12] . A mannheimiek tapasztalatait sok francia zeneszerző, köztük F. A. Gossec is felhasználta [13] . Bár az általános elismerés J. Stamitzot és követőit nem azonnal érte el: a régi polifónia hívei, amelyet a mannheimiek felhagytak, újításaikban "inkább komikusnak, mint komolynak" [14] látták . De másfél évszázaddal később O. Spengler , folytatva a hegeli párhuzamot a zene, mint a legelvontabb művészetek és a matematika között, egy szimfónia megalkotását egy szintre helyezte a funkcionális elemzés megfogalmazásával, amelyet Leonard Euler mondott . elfoglalt ugyanabban az évben : „Stamitz és generációja volt a zenei ornamentika utolsó és legkiforrottabb formája – egy négyszólamú kompozíció, mint a tiszta végtelen mobilitás. …A fejlődés drámává változik. A figuratív sorozat helyett ciklikus sorozat jelenik meg” [15] .

Még G. Riemann is bebizonyította egyszer, hogy a mannheimi szimfónia volt az alapja J. Haydn , W. A. ​​Mozart szimfonikus zenéjének (akinek 1777 őszén lehetősége volt értékelni a zenekart és repertoárját is [16] ] ) és L. Beethoven ; század fordulóján azonban Jan Stamitz iskoláját elhomályosították a bécsi klasszikusok eredményei [13] [14] .

1778- ban , III. Max József bajor választófejedelem halála után Karl Theodor, mint örököse, az egész udvarral és kíséretével Münchenbe költözött [17] . „Az udvar távozása után – írja A. Einstein – Mannheim örökre tartományi várossá változott. Mindenesetre, ami az operát és a koncerteket illeti” [17] .

Jegyzetek

  1. Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. 7, 9-10.
  2. 1 2 3 4 Szolovjova, 1976 , p. 430.
  3. 1 2 3 4 5 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. tíz.
  4. Idézett. szerző : Braudo, 1930 , p. 87
  5. Braudo, 1930 , p. 84.
  6. Barsova I. A. Orchestra // Zenei enciklopédia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1978. - T. 4 . - S. 85-86 .
  7. Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. tizennyolc.
  8. 1 2 Steinpress B.S. Symphony // Musical Encyclopedia / szerk. Yu. V. Keldysh. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - T. 5 . - S. 22 .
  9. Idézett. Idézet innen: Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , p. tíz
  10. 1 2 Konen, 1968 , p. 247-248.
  11. Konen, 1968 , p. 75.
  12. Braudo, 1930 , p. 87.
  13. 1 2 Szolovjova, 1976 , p. 431.
  14. 1 2 Braudo, 1930 , p. 83.
  15. Spengler O. Európa hanyatlása = Der Untergang des Abendlandes. - M.,: "Gondolat", 1993. - 663 p. - P. 402-403. - ISBN 5-244-00657-6 .
  16. Einstein A. Mozart. Személyiség. Kreativitás / Per. vele. = Mozart. SeinCharacter. Sein Werk. - M . : Zene, 1977. - S. 55-57. — 454 p.
  17. 1 2 Einstein A. Mozart. Személyiség. Kreativitás / Per. vele. = Mozart. SeinCharacter. Sein Werk. - M . : Zene, 1977. - S. 61-62. — 454 p.

Irodalom

Linkek