Oboa

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt hozzászólók, és jelentősen eltérhet a 2017. október 15-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 64 szerkesztést igényelnek .
Oboa
Tartomány
(és hangolás)
Osztályozás Fúvós hangszer dupla náddal
Kapcsolódó hangszerek Cor anglais , fagott , kendő
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az oboa ( franciául  hautbois , szó szerint „tall tree”, angol  oboe , olasz  oboe , német  Oboe ) szoprán regiszter nádfúvós hangszere , amely egy kúpos cső szeleprendszerrel és dupla náddal (nyelvvel) [1 ] . Az oboa a 18. század első felében nyerte el modern megjelenését. A hangszer dallamos, de kissé orrhangú, a felső regiszterben pedig éles hangszín . 1989-ben bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, mint a legnehezebb hangszer.

A modern oboa közvetlen elődjének tekintett hangszerek az ókor óta ismertek, és eredeti formájukban őrzik meg őket a különböző kultúrákban . Olyan népi hangszerek, mint a bombarda , duda , zhaleika , balaban, mei, duduk , gaita , khitiriks , zurna , valamint az újkor hangszerei (musette, oboa, igazi oboa, oboa d'amore , cor anglais , bariton oboa, ) kiterjedt családot alkotnak ez az eszköz.

Az oboát szólóhangszerként használják a kamarazenében és a szimfonikus zenekarban .

Az oboarepertoár alapját a barokk kor ( Bach és kortársai kompozíciói) és a klasszicizmus ( Mozart ) művek alkotják. Ritkábban szólalnak meg romantikus zeneszerzők ( Shuman ) és kortárs zeneszerzők művei .

Az oboa története

Ókori világ és ókor

A nádhangszerek ősidők óta léteznek. Az ókori Egyiptomban már a Kr.e. 3. évezredben ismerték őket. e. "memet" néven [2] , az ókori Görögországban pedig az aulosz volt elterjedt ; a sípcsontnak nevezett hasonló eszközt az etruszkok és az ókori Rómában is használták . Ami az aulók nyelvének kialakítását illeti, az a kérdés, hogy túlnyomórészt egy- vagy túlnyomórészt kettősek voltak-e, tudományos vita tárgyát képezi [3] . Az ókorban elterjedtek voltak az aulók fajtái, amelyek két sípból álltak, amelyeket egyszerre játszottak, és az egyik (általában nagyobb méretű) csövön tartós hangot ( bourdon ) adtak ki, a másikat pedig dallamként használták. egy [4] .

Oboával rokon hangszerek a népzenében [5]

Az oboához közel álló hangszerek a zurna ( Kaukázusontúlon , Közép-Ázsiában , Törökországban , Macedóniában elterjedt ), a duduk , a magyar népi hangszerek : toroksip és tarogato , közép-ázsiai surnay, indiai shenai, japán chitiriki és még sokan mások.

Az oboa evolúciója Európában

A 12. század elejétől kezdték el egyre gyakrabban ábrázolni az oboákat kárpitokon , festményeken és illuminált könyveken, ami bizonyos mértékig lehetővé teszi e hangszer változástörténetének nyomon követését.

A kendő (a reneszánsz oboa ) egy darab fából készült, és meglehetősen hosszú volt. Ebből a hangszerből származtak a krommhornok, az olasz chiaramellák és pifferiek, a spanyol dulsainok és rácsok, a francia bombardok és Poitou oboák, valamint sok más hangszer. A Shalmy-k többféle változatban léteztek (a magastól a basszusig), és gyakran egyesítették őket együttesekbe (akkoriban "társasoknak" nevezték).

A barokk oboa megjelenése

Franciaországban a kendők és a krummhornok mindenütt szóltak: a királyi udvartól a falusi ünnepig; A "Poitou oboák" XIV. Lajos zenei estjein jelentek meg , a musette-ek (magas regiszteres oboák) paraszti táncokat kísértek.

A 17. század közepétől a legnagyobb francia zenei mesterek és a királyi udvar zenészei - Otteter és Philidor - foglalkoztak a hangszer fejlesztésével. Az első újítás az oboa három részre osztása volt a könnyű tárolás és szállítás érdekében. Tovább javították az intonációt, pontosabban kiszámították a hanglyukak helyét, és több szelepet is hozzáadtak. A nádszálat is továbbfejlesztették: immár a zenész közvetlenül ajkával irányíthatta rezgéseit, ami javította a hang tisztaságát és szépségét. Később ugyanezek a reformok vezettek a modern klarinét és fagott létrehozásához . Otteter és Philidor a ma "barokk oboának" nevezett hangszer megalkotói.


1664-ben Jean Baptiste Lully udvari karmester és zeneszerző egy menetet komponált új hangszerekre, és bevette őket az udvari zenekarba. Fokozatosan kiszorították a zenekarból a technikailag kevésbé fejlett krummhornokat, és más ősi hangszerek ( fegyverek , theorbók , brácsák , spinetták stb.) használata megszűnt. Az oboák a katonai fúvószenekarok részévé is váltak, így gyorsan elterjedtek (a fagottokkal együtt ) egész Európában. Az új hangszert operazenekarban , udvari balettekben , oratóriumokban , kantátákban használták, és széles körben alkalmazták szóló- és együttes hangszerként.

A barokk kor szinte valamennyi vezető zeneszerzője alkotott művet az oboára [6] és fajtáira: oboe d'amore [7] , vadászoboa (oboe da caccia) [8] , cor anglais [9] , bariton oboa (ez hangszert meglehetősen ritkán használták Érdekes módon már 1680 -ban szaxofonra emlékeztető alakja volt [10] ). A 18. század méltán nevezhető az oboa „aranykorának”.

Klasszikus korabeli oboa

A klasszikus oboa (18. század közepe – 19. század eleje) nem sokban különbözött elődjétől. Az ujjlenyomat egyszerűsítése érdekében (például trillák lejátszásához ), a tartomány bővítéséhez ( a harmadik oktáv közepéig ) növelték a szelepek számát, de általában a hangszer alakja nem változott. Nem volt ritka, hogy az oboa elkészítése után hosszú időn keresztül további szelepeket szereltek fel.

Modern oboa

A 19. század második negyedében a fafúvós hangszerek tervezése igazi forradalmat élt át: Theobald Böhm feltalált egy speciális gyűrűs szeleprendszert több lyuk egyidejű lezárására, és ezt alkalmazta hangszerére - a fuvolára , később ezt a rendszert adaptálták a klarinét és más hangszerek. A lyukak mérete és elhelyezkedése már nem függött a zenész ujjainak hosszától. Ez lehetővé tette az intonáció javítását, a hangszín tisztábbá és tisztábbá tételét, a hangszerek körének bővítését.

Az oboa számára ez a rendszer eredeti formájában nem volt megfelelő. Egy idő után Guillaume Triber és fiai, Charles-Louis ( a Párizsi Konzervatórium professzora ) és Frederic egy továbbfejlesztett, az oboára igazított mechanizmust javasoltak, ugyanakkor kissé megváltoztatták magának a hangszernek a kialakítását. Utódaik, François és Lucien Lauret létrehoztak egy új oboa modellt "Flat Valve Conservator Model" néven, amelyet minden oboás gyorsan átvett.

Az oboa szerkezete

Hajótest anyaga

Az első oboák nádból vagy bambuszból készültek  - a cső belsejében egy természetes üreget használtak a tok létrehozásához. Annak ellenére, hogy egyes népi hangszerek még mindig így készülnek, gyorsan nyilvánvalóvá vált, hogy tartósabb, a helyzet változásainak ellenálló anyagot kell találni. A zenei mesterek a megfelelő opciót keresve különféle, általában kemény fafajtákat próbáltak ki, a rostok megfelelő elrendezésével: puszpáng , bükk , vadcseresznye , rózsafa , körte . Néhány barokk oboa elefántcsontból készült .

A 19. században az új szelepek hozzáadásával még erősebb anyagra volt szükség. Az ébenfa megfelelő lehetőségnek bizonyult . Az ébenfa a mai napig az oboák fő anyaga, bár néha olyan egzotikus fákat is használnak, mint a cocobolo és a " lila fa ". Kísérleteket végeztek oboák létrehozására fémből és plexiből . Az egyik legújabb technológiai újítást használja a Buffet Crampon : Green Line technológiai eszközök, amelyek 95% ébenfa port és 5% szénszálat tartalmazó anyagból készülnek . Az ébenfa hangszerekével megegyező akusztikai tulajdonságokkal rendelkező Green Line oboák sokkal kevésbé érzékenyek a hőmérséklet és a páratartalom változásaira, ami csökkenti a hangszer károsodásának kockázatát, ráadásul könnyebbek és olcsóbbak [11] .

"Konzervatív modell"

A csatorna szélessége ott, ahol a nád belép a testbe, 4 mm, az alsó térd végén 16 mm (480 mm hosszban), majd a harangnál 38 mm-re szélesedik (a szakasz hossza 110 mm ).

A testen 23 nyílás található, amelyeket szelepek zárnak le. A szelepek fő anyaga a réz -nikkel . Mindegyik szelepet a műszer formájára öntik, csiszolják, polírozzák és vékony nikkel- vagy ezüstréteggel vonják be . Az oboa mechanizmus számos rúdból, rugóból, csavarból stb. áll. Ez az összetett rendszer lehetővé teszi, hogy egy modern hangszeren csaknem három oktávnyi hangot játsszon le: b -től (b-lapos kis oktáv ) f³ -ig (fa harmadik oktáv ). és magasabb.

bécsi oboa

A Bécsi Filharmonikus Zenekar a 20. század elején Hermann Zuleger által kifejlesztett oboa modellt használja, amely a mai napig szinte változatlan. A Bécsi Zenekar mellett szinte soha máshol nem használják. Az ilyen hangszereket kis mennyiségben a Guntram Wolf és a Yamaha gyártja .

Az oboa fajtái

A "modern" család
  • Musette (oboa-piccolo) Es vagy F-ben (kis terccel vagy tökéletes kvarttal magasabban szól, mint egy normál oboa), kúpos haranggal;
  • a tulajdonképpeni oboa , kúpos haranggal;
  • oboe d'amore A-ban (az oboa alatt egy kisebb harmaddal szól), mezzoszoprán regiszter, kis ívelt es-vel (egy speciális cső, amelyre a nád van felszerelve) és egy körte alakú harang;
  • Angolkürt ( alt oboa ) F-ben (tökéletes kvint hangzik az oboa alatt), ívelt es-vel és körte alakú haranggal;
  • bariton oboa (egy oktávval az oboa alatt szól), angolul "bass oboe"-nak hívják; S alakú es, körte alakú harang. Néha helyettesíti a heckelphone-t - egy ugyanolyan regiszterű, de más kialakítású hangszert.
Barokk család
  • barokk oboa
  • Barokk oboa d'amore
  • Oboe da caccia (vadászoboa)

Cane

A nád az oboa hangképző eleme - egy pár rugalmas vékony nádlap , amely szorosan kapcsolódik egymáshoz, és vibrál a fújt légáram hatására. A nád minősége nem kevésbé fontos, mint magának a hangszernek a tulajdonságai.

A legtöbb esetben a nádat maguk az oboások készítik kézzel. A nádszálat a zenész légzésének erősségéhez és az embouchure-hoz kell igazítani (ajak elhelyezése).

A nád (vagy inkább egy fajta Arundo donax) a legmegfelelőbb anyag a nádnak, egyenes szálai és nagy rugalmassága miatt. A bot készítésének folyamata összetett és hosszadalmas, és több szakaszból áll.

Először a hosszra fűrészelt nádcsöveket három részre osztják, amelyek széleit úgy vágják le, hogy tompa éket képezzenek. Ezeket a vályúszerű blankokat ezután beáztatják, mert a nádat nedves állapotban kell megmunkálni, nehogy megrepedjenek. Továbbá egy speciális kézi gép segítségével, amely egy miniatűr gyaluhoz hasonlít, a munkadarabot a homorú oldalról egy bizonyos vastagságig rögzítik és polírozzák. Ezt követően a kapott vékony ívelt lemezt szigorúan középen meghajlítják egy speciális, jövőbeli nád alakú fémformán, levágják a lemeznek a forma határain túlnyúló részeit. Ezután a lemezt kivesszük a formából, a végeit összeillesztjük és huzallal szorosan rögzítjük egy kerek alapon (tüske vagy csap), így kis csövet képezünk. A kapott nyersdarabot (amelyet alakja miatt „krizálisnak” neveznek, a fenti képen - a vessző egy része a tekercs fölött) újra beáztatjuk, majd a további feldolgozás előtt kissé megszárítjuk, csapra szereljük és rögzítjük. nylon cérnával . Ezután éles eszközök ( szike vagy kis kés) segítségével mindkét oldalról elkezdjük forgatni és polírozni, amíg az inflexiós pontnál kinyílik, és elnyeri a vessző végső formáját - két háromszög alakú nádlap, amelyhez kapcsolódik. egymást, a csomópontnál csiszolva. Ezt követően a "chrysalis" alsó végének nejlon tekercsét, amely a csap körül van rögzítve, lakkozzák a további merevség érdekében. A nád és a csap merev artikulációja szükséges, mivel a hangképzés során csak a lemezek esztergált részei rezeghetnek, de nem a teljes „krizalsz”.

Mivel a nád vékony lemezei rendkívül érzékenyek a nedvességre és a mechanikai hatásokra, a nádat általában speciális tokban tárolják. Élettartamuk azonban rövid, ezért meglehetősen nagy mennyiségben gyártják őket. Ugyanakkor előállításuk technológiája nagy odafigyelést és jó minőségű nádat igényel; a követelményeknek nem megfelelő munkadarabokat a gyártás minden szakaszában elutasítják.

Az oboa szerepe a zenében

Barokk zene

Lully volt az első, aki bevezette az oboát a zenekarba 1657 -ben a "Beteg Ámor" című opera-balettben. Az első szóló oboa kompozíciók François Couperin „Királyi koncertjei” , szvitjei és Joseph Boismortier „Rural Divertimento” című műve, végül Jean-Marie Leclerc oboára és zenekarra írt versenyműve (C-dur) .

Ennek az időszaknak az oboakompozíciói közé tartozik Tomaso Albinoni egy-két oboára szóló koncertje (op. 7, 1715, a legkorábbi Európában nyomtatott és op. 9, 1722), a Concerto oboára és vonósokra Alessandro Marcellotól , a Giovanni Platti g-moll koncert oboára, vonósokra és digitális basszusgitárra, Antonio Vivaldi számos (kb. 100) szonátája és versenyműve , Georg Friedrich Handel és Georg Philipp Telemann művei (szonáták és versenyművek), nagy szólóepizódok operákban , misékben , balettek , kantáták , oratóriumok . Johann Sebastian Bach műveiben az oboa is fontos szerepet játszik: az 1. és 2. Brandenburgi Concerto, a Concerto hegedűre és oboára zenekarral, a Concerto oboe d'amore zenekarral és számos szóló áriában kantátákból.

Klasszikus zene

Ennek az időszaknak a leghíresebb oboakompozíciói Wolfgang Amadeus Mozarthoz tartoznak : Concerto C-dur , amelyet Ferlendis olasz oboaművész számára írt, valamint az Oboakvartett F-dur vonóstrióval, amelyet Mozart barátjának, Friedrich Ramm oboaművésznek ajánlottak . Az oboára Mozart operáiban, szimfóniáiban és szakrális műveiben is jelentős zenekari epizódokat bíznak. Meg kell jegyeznünk azt is, hogy Mozart Harmoniemusik műfajú fúvós kamarazenéjében két oboa kötelező: szextett két oboára, két fagottra és két kürtre, valamint egy szerenád két oboára, két klarinétra, két fagottra és két kürtre.

Joseph Haydn C-dur hangversenye népszerű az oboások körében . Ennek a versenyműnek a pontos szerzője azonban nem derült ki, hiszen csak egy példány érkezett hozzánk, amelyre később valaki kézzel ráírta a "Haydnt". Talán ezt a művet Haydn kortárs zeneszerzője, Joseph Maltzat írta. Joseph Haydn versenyműveit fuvolára és zenekarra később átdolgozták fuvolára, oboára és zenekarra. Ugyanerre a szerzeményre egy koncertet is Antonio Salieri ír , később pedig egy oboára, fuvolára és zenekarra írt művet is ír Salieri tanítványa, Ignaz Moscheles .

Domenico Cimarosa híres c-moll versenyműve valójában a 20. századi angol zeneszerző, Benjamin több csembalódarabjának feldolgozása.

Ludwig van Beethoven az oboát sem hagyta figyelmen kívül : miután 1793 decemberében hallotta a Jan Went (1745-1801) oboaművész és zeneszerző két oboára és angolkürtre írt triót, a fiatal Beethoven két művet komponált ugyanarra a kompozícióra: Variációk a „Là ci darem la mano” témában Mozart „ Don Giovanni ” című művéből és a Trio C-dur, op.87. A zeneszerző F-dur hangnemben írt egy versenyművet oboára, de az elveszett, és máig csak vázlatok maradtak meg róla. Beethoven Harmadik és Hatodik szimfóniájában az oboa jelentős szólót kap.

század zenéje

Annak ellenére, hogy a romantika korszakában a zeneszerzők zongora és hegedű iránti megnövekedett érdeklődése miatt a fúvós irodalom mennyisége csökkent, számos ebben az időszakban írt művet oboán kívántak előadni. A kor leghíresebb alkotásai közül:

  • Concertino C-dúr oboára és fúvószenekarra Friedrich Witttől , korábban Carl Maria von Webernek tulajdonították . [12] [13]
  • Bevezetés és téma és variációk, op. 102 Hummels , komponált 1825 -ben Weimarban ;
  • Koncert Fantázia két oboára, op. 35, valamint Napoleon Costa számos kompozíciója oboára és gitárra , amelyeket a zeneszerző barátjának, Charles-Louis Tribernek ajánlott, akivel a szerző gyakran előadta őket;
  • Bellini , Koncert;
  • Donizetti , Concertino for anglais;
  • Pasculli , az oboa státuszát virtuóz hangszerré emelő művek sorozata (Concerto Donizetti A kedvenc című művéből, Le Api, 15 capriccios, Ricordo di Napoli).
  • Kalivoda , virtuóz romantikus művek sorozata (op. 58 Divertimento oboára és zenekarra, op. 110 Concertino, op. 228 Morceau de Salon oboára és formpianóra, Duplaverseny oboára és fuvolára stb.)
  • Schumann , Három románc oboára és zongorára;
  • Wagner , cor anglais solo a Tristan und Isolde harmadik felvonásának elejéről ;
  • Berlioz , Fantasztikus szimfónia , III. tétel - cor anglais szóló;
  • Csajkovszkij : Negyedik szimfónia , II. tétel - oboa szóló;
  • Brahms , Koncert hegedűre és zenekarra, II. tétel - oboa szóló.
  • Vaszilij Kalinnyikov , Első szimfónia, II. tétel - oboa szóló.

század zenéje

A 20. század számos alkotása közül, amelyek az oboát és fajtáit használják, meg kell jegyezni:

Oboa zenekarban

Egy szimfonikus zenekar általában két vagy három oboát használ. A cor anglais vagy oboe d'amore részeket (ha van) az egyik oboás adja elő. Alkalmanként piccolo oboát használnak (például Bruno Maderna második hangversenyében).

Hagyományosan az első oktáv "la" hangja szerint , amelyet az oboa ad elő, az egész szimfonikus zenekar hangolt. Úgy gondolják, hogy az oboa hangja a legkevésbé érzékeny az elhangolódásra (a hangképző elem - a nád kis mérete, valamint a hangszer "hangolásának" csekély lehetősége miatt - a nád kiterjesztése csak kis mértékben befolyásolja az intonáció) [14] .

Filmzene

Kifejező hangszínük miatt az oboát és a cor anglais -t gyakran használják filmzenékben. Így hát John Williams az oboára bízta a fő témát a Star Wars című film zenéjében. Epizód II. A klónok támadása ", és Ennio Morricone  - a "Küldetés" című filmben.

Producerek

Klasszikus és barokk hangszerek
  • M&F Ponceele
  • Marc Ecochard
  • Paul Hailperin
Modern hangszerek
  • Loree
  • Svédasztalos görcs
  • Bulgheroni
  • Medence
  • Fossati
  • Marigaux
  • Patricola
  • Monnig
  • Rigoutat
  • Yamaha
  • Howarth
  • Dupin
  • Laubin

Bibliográfia

  • Paltadzhyan Sh. G. Oboa a 18. századi olasz zeneszerzők műveiben // Proceedings of the Kharkov State Academy of Design and Arts. Művészettörténet. Építészet. - 2009. - nem. 2. - S. 108-114.
  • Le hautbois dans la musique Française 1650-1800, Francois Fleurot, Editions Picard
  • Hautbois Methodes et traites – szótárak, Philippe Lescat és Jean Saint-Arroman, Editions Fuzeau
  • Levin S. Fúvósok a zenei kultúra történetében. 1. rész Leningrád, 1973
  • Levin S. Fúvósok a zenei kultúra történetében. 2. rész Leningrád, 1983
  • Usov Yu. Külföldi előadások története fúvós hangszereken. Második kiadás. Moszkva, 1989.

Források

  • Goossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Oboe (Yehudi Mehunins Musikführer) , Sven Erik Bergh kiadás, 1979 . ISBN 3-88065-107-8 ;
  • Berlioz G. Nagy értekezés a modern hangszerelésről és hangszerelésről. - M., 1972 ;
  • Nosyrev E. Az oboa történetéből és oroszországi előadásából. // A Szaratovi Konzervatórium tudományos és módszertani jegyzetei. Szaratov, 1959

Jegyzetek

  1. ↑ Szolovjov N. F. Oboa // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  2. ↑ Albert R. Rice. A barokk klarinét. Oxford University Press. 1992, p. 1 Archivált : 2018. május 18. a Wayback Machine -nál .
  3. ↑ Thomas J. Mathiesen . Apollo lírája. Görög zene és zeneelmélet az ókorban és a középkorban. Lincoln & London, 1999, p. 203-204.
  4. ↑ Goossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Oboe (Yehudi Mehunins Musikführer) , Sven Erik Bergh kiadás, 1979 . ISBN 3-88065-107-8
  5. ↑ Liste des differents noms de hautbois suivant les pays Archivált 2007. szeptember 27. a Wayback Machine -nél
  6. ↑ oboa
  7. ↑ oboe d'amore  (elérhetetlen link)
  8. ↑ Vadászoboa (da caccia)
  9. ↑ Angol kürt Archiválva : 2007. szeptember 28. a Wayback Machine -nál
  10. ↑ Bariton oboa szaxofon formájában (elérhetetlen link) . Letöltve: 2008. február 8. Az eredetiből archiválva : 2007. március 12.. 
  11. ↑ Buffet Crampon, fafúvós hangszerek <gwmw class="ginger-module-highlighter-mistake-type-3" id="gwmw-15425025830575730997208"> :</gwmw> klarinétok, professzionális klarinét, 2 november 1-es oboa,0 baszon3 atved a Wayback Machine
  12. ↑ Das Concertino für Oboe und Bläser-kein Werk von Weber . Letöltve: 2019. október 6. Az eredetiből archiválva : 2019. október 6..
  13. ↑ C-dúr Concertino (Weber, Carl Maria von) - IMSLP . imslp.org. Letöltve: 2019. március 23. Az eredetiből archiválva : 2019. március 23.
  14. ↑ Chulaki M. I. Szimfonikus zenekar hangszerei - Szentpétervár: Zeneszerző, 2005

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák