Balett

Balett ( fr.  balett , itál .  ballare  - táncolni) - a színpadművészet egyik fajtája ; előadás , melynek tartalma zenei és koreográfiai képekben testesül meg. Egy klasszikus balettelőadás egy bizonyos cselekményre, drámai ötletre, librettóra épül , a 20. században megjelent a cselekmény nélküli balett, amelynek dramaturgiája a zenében rejlő fejlődésen alapul. A balett fő tánctípusai a klasszikus tánc és a karaktertánc., amely a 19. század óta népi és nemzeti táncokat foglal magában, balettelőadásban való előadásra átdolgozva. Fontos szerepet játszik a pantomim , melynek segítségével a szereplők átadják a szereplők érzéseit, egymás közti "beszélgetéseit", a történések lényegét, és sok előadásban a groteszket is .

más tánctechnikákat is alkalmaznak (elsősorban modern és jazz tánc ), valamint a torna , akrobatika , harcművészetek stb. elemeit.

A balett története

A balett születése

Kezdetben - mint táncjelenet, amelyet egyetlen akció vagy hangulat egyesít, egy epizód egy zenei előadásban, egy opera. Olaszországból kölcsönözve , Franciaországban pompás, ünnepélyes látványudvari balettként virágzik . A balettkorszak kezdetének Franciaországban és szerte a világon 1581. október 15-ét kell tekinteni , amikor a francia udvarban egy olyan látványt mutattak be, amelyet az első balettnek tekintenek - "A királynő komédia balettje" (vagy " Circe"), amelyet egy olasz hegedűművész, „a zene főintendánsa » Baltasarini de Belgioso állít színpadra . Az első balettek zenei alapját az udvari táncok képezték, amelyek a régi szvit részét képezték. A 17. század második felében új színházi műfajok jelentek meg, mint a vígjáték-balett , az opera-balett , amelyekben jelentős helyet kap a balettzene, és megpróbálják dramatizálni . De a balett csak a 18. század második felében válik önálló színpadi művészeti formává Jean-Georges Noverre (1727-1810) francia koreográfus [1] reformjainak köszönhetően . A francia felvilágosítók esztétikája alapján olyan előadásokat hozott létre, amelyekben a tartalom drámaian kifejező képekben tárul fel.

A balett továbbfejlesztése

Orosz balett

Oroszországban az első balettelőadásra 1673. február 8-án került sor Alekszej Mihajlovics cár udvarában, a Moszkva melletti Preobrazsenszkoje faluban. Az orosz balett nemzeti identitása a 19. század elején kezdett kialakulni Charles-Louis Didelot francia koreográfus tevékenységének köszönhetően . Didlo kiemeli a corps de balett szerepét, a tánc és a pantomim kapcsolatát, és a női tánc elsőbbségét hangoztatja. A balettzenében igazi forradalmat Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij csinált, aki folyamatos szimfonikus fejlődést, mély figurális tartalmat, drámai kifejezőkészséget vitt bele. A Hattyúk tava, a Csipkerózsika, a Diótörő balettjei zenéje a szimfonikus képességgel együtt arra a képességre tett szert, hogy feltárja a cselekmény belső menetét, megtestesítse a szereplők karaktereit interakciójukban, fejlődésükben, küzdelmükben. A 20. század elejét az újító keresések, a 19. századi akadémiai balett sztereotípiáinak és konvencióinak leküzdésének vágya jellemezte.

Modern tánc

A modern tánc  a táncművészet olyan iránya, amely a 20. század elején a balett szigorú normáitól való eltérés eredményeként jelent meg az előadóművészek és a koreográfusok alkotói szabadsága javára. Előhírnöke a szabad tánc volt , amely tagadta a baletttechnikát, a mechanizmusig begyakorolt ​​mozgást és a mesterséges "balettszépség" esztétikáját. Hívei a tánc iránt érdeklődtek, mint egy különleges filozófia iránt, amely képes megváltoztatni az életet, mint az ember visszatérése a természetes mozgáshoz, önmagához. A szabadtánc megalapítója, amely a modern tánc és a plaszticitás különböző irányzatainak forrásaként szolgált, és magának a klasszikus táncnak a reformját is lendületet adta, Loie Fuller táncosnő , akinek társulatában egy másik kezdte felemelkedését, aki később híres szabad táncos, Isadora Duncan .

Terminológia

Főcikk: Terminológia a balettben , lásd még: Balett kifejezések

A balettkifejezéseket kezdetben Olaszországból kölcsönözték , de már a 18. században a balettszókincs és a tánctételek nevei (különböző pas , temps , sissonne , entrechat stb.) a francia nyelvtanon alapultak . A kifejezések többsége közvetlenül a mozdulat végrehajtása során végrehajtott konkrét cselekvésre utal (nyújtás, hajlítás, nyitás, zárás, csúszás stb.), néhányan pedig az éppen végrehajtott mozdulat jellegét jelzik ( fondu  - olvadás, gargouillade  - mormolás, gála  - ünnepélyes), mások - az őket kiváltó táncra (pas bourre , pas waltz , pas polka ). Vannak olyan kifejezések is, amelyeknek a neve tartalmaz bizonyos vizuális képet (például macskák - pas de chat , fish - pas de poisson , scissors - pas de ciseaux ). Különböznek olyan kifejezések, mint az entrechat royale (a legenda szerint ennek az ugrásnak a szerzője XIV . Lajosé volt, akiről a "királyi" nevet kapta) és a sissonne , amelynek feltalálása Sisson grófjának, Francois de Roissynak tulajdonítható. akik a 17. században éltek.

A balett mint művészet

Evolúciójában a balett egyre inkább a sporthoz közelít , menet közben elveszti a szerep drámai jelentőségét, olykor technikában előrébb tart, tartalmilag viszont lemarad.

A hivatásos művész komplex képzésében zenei kultúra , történelem, irodalom és forgatókönyv - dramaturgia ismerete szükséges . Ugyanakkor hét éves koruktól a gyerekek tornagyakorlatokon vesznek részt, mert a múlt máig fennmaradt balettjei technikailag fejlődtek, a modern balett pedig klasszikus alapon, például a Forsyth balett , komoly fizikai edzést igényel , így a balerina Sylvie Guillem pontosan a gimnasztikából kezdte kreatív pályafutását.

Az ókori balettek fenséges esztétikája volt, olykor antik témákra, mint például Charles Didelot Zephyr és Flora című művére .

A XX. század elején a romantika új hulláma jelent meg a balettben, ezt Mikhail Fokin koreográfus hirdette [2].

Oroszországban a 20. századig a koreográfiát , a zenét , a drámát és a különféle alkalmazott színházi szakmákat egyetlen oktatási intézményben, a császári színházi iskolában tanították. A gyerekek sikerétől függően azonosították vagy áthelyezték őket a megfelelő osztályra. Az 1917-es forradalom után az iskolákat felosztották, és önállóan kezdett létezni a balettoktatás. Ugyanakkor sok színház vegyes repertoárt tartott fenn: a drámai előadások operettekkel és balett - divertisszekkel váltakoztak. . Így például a Bolsoj produkciói mellett Kasjan Goleizovszkij balettelőadásokat rendezett a " The Denevér "-ben és a " Miniatűrök mamutszínházában ", amelyek között szerepelt a "Les Tableaux vivants", azaz "animált kép" című produkció. , mivel Goleizovsky először is művész volt. Ez a jelenség a modern balettben „animált képként” [3] , „animált fényképként” és „animált szoborként” [4] [5] fejlődik ki .

2001 -ben Saparmurat Turkmenbashi eltörölte a balettet és az operát Türkmenisztánban . „Nem értek a baletthez” – jegyezte meg. - Miért van szükségem rá? … A türkménekbe nem lehet beleszeretni a balettba, ha ez nincs a vérükben.” A Türkmén Opera és Balett Színház helyett a Magtymguly Nemzeti Zenei és Drámai Színház jött létre.

Jegyzetek

1. ↑ Balett // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
2. ↑ M. M. Fokin. A patakkal szemben. - Művészet, 1961. - S. 214. - 640 p. — 30.000 példány.
3. ↑ MT "Orosz balett" - Az orosz balett enciklopédiája . Hozzáférés dátuma: 2011. március 31. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 22.  (határozatlan)  - " Revived Pictures " - Gordejev balettje Bach zenéjére
4. ↑ "A balett élő szobor" (elérhetetlen link) . Letöltve: 2011. március 31. Az eredetiből archiválva : 2015. április 26.. (határozatlan) 
5. ↑ "A balett mint szintetikus művészet" . Letöltve: 2011. március 31. Az eredetiből archiválva : 2012. március 19..  (határozatlan)  - V. V. Vanslov . A zenéről és a balettről

Enciklopédiák

• 1981 – Balett. Enciklopédia . — Balett. Enciklopédia, 1981. - 624 p. — 100.000 példány.
• 1997 - Orosz balett. Enciklopédia / Szerkesztők E.P.Belova , G.N.Dobrovolskaya , V.M.Krasovskaya , E.Ya.Surits , N.Yu.Chernova . - BRE, "Hozzájárulás", 1997. - 632 p. — 10.000 példány.  — ISBN 5-85270-099-1 .
• 2012-es kiadás: "Encyclopedia Ballet" / E. P. Belova, A. A. Firer. - megjelenésre - 2010. - M. , 2011-2012.

Balett-irodalom

• Shtelin Ya. Zene és balett a XVIII. századi Oroszországban //L .: Triton. – 1935.
• A "Szovjet Balett" és a "Balett" cikkek és folyóiratok bibliográfiai jegyzetekkel ellátott mutatója 1981-2007 (összeállította: L. D. Ivleva) - Cseljabinszk, 2009.
• Karp P. M. Balett és dráma. - L . : Művészet, 1980. - 246 p.

Linkek

• Az Internet Ballet Database – A táncművészet egységes információs támogatási portálja. Katalógusba gyűjti az információkat és elmenti a neveket a balett és a kortárs tánc történetéhez.
• Balett- és operalibrettók jegyzéke

Szótárak és enciklopédiák	osztrák musical Nagy dán Nagy katalán Nagy orosz Brockhaus és Efron kanadai a világ körül Kis Brockhaus és Efron Musical Riemann V. Dahl Britannica (online) Universalis Modern Ukrajna svájci történelmi
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 11934698n GND : 4004351-4 J9U : 987007282438105171 LCCN : sh85011275 LNB : 000059096 NDL : 00560522 NKC : ph118732