Commedia dell'arte

Comedy dell'arte ( olasz  commedia dell'arte ), vagy maszkok vígjátéka  - az olasz népi (téri és utcai) színház egyik fajtája , amelynek előadásai improvizációval készültek, az előadás rövid cselekményrajzát tartalmazó forgatókönyv alapján. , maszkba öltözött színészek közreműködésével . Különböző forrásokban la commedia a soggetto (forgatókönyv-színház), la commedia all'improvviso ( improvizációs színház ) vagy la commedia degli zanni (zanni vígjáték ) néven is említik .

A színház a 16. század közepétől a 18. század végéig létezett , miközben jelentős hatással volt a nyugat-európai drámaszínház további fejlődésére. Az álarcos vígjátékokat játszó társulatok voltak az első hivatásos színházi társulatok Európában, ahol lefektették a színészet alapjait (a commedia dell'arte vagy ügyes színház kifejezés a színészek tökéletességét jelzi a színházi játékban), és ahol először időben voltak rendezési elemek (ezeket a funkciókat a társulat vezető színésze látta el, capocomico , olasz  capocomico ).

A 19. századra a commedia dell'arte elavulttá vált, de pantomimban és melodrámában folytatódott . A 20. században a komédia mintául szolgál Meyerhold és Vakhtangov szintetikus színházának , valamint a francia Jacques Copeau -nak és Jean-Louis Barrault- nak, akik felelevenítették a színpadi gesztusok és az improvizáció kifejezőkészségét, és nagy jelentőséget tulajdonítottak az együttes játéknak.

A tipi fissi elvet , amelyben ugyanazok a szereplők (maszkok) vesznek részt különböző tartalmú forgatókönyvekben, manapság széles körben alkalmazzák a vígjátéksorozatok készítésénél , az improvizáció művészetét pedig a stand-up comedyben .

Eredet

Az ókori római színházban volt egyfajta népi előadás, az atellani . Ezek obszcén bohózatok voltak , eredetileg rögtönzött, a színészek szintén maszkot viseltek; néhány szereplő karakterében hasonló volt a commedia dell'arte szereplőihez (például Papus római maszkja és Pantalone olasz maszkja ), bár helytelen az atellaniról a commedia dell elődjeként beszélni. 'arte: a hagyományok közötti szakadék több mint tizenkét évszázad. Valószínűleg csak arról beszélhetünk, hogy milyen hasonló körülmények között születtek ezek a színháztípusok.

A Commedia dell'arte a farsangi ünnepségekből született . Színház még nem volt, de voltak bolondok , mímek , maszkok. Egy másik tényező a nemzeti olasz dramaturgia kialakulása volt. Új darabokat írt Ariosto , Machiavelli , Bibiena, Aretino , de mindezek a művek kevéssé használnak a színpadon, túltelítettek karakterekkel és rengeteg történetszálval. Ezt a drámát "tanult vígjátéknak" ( olasz  Commedia erudita ) nevezték.

Angelo Beolco (Rudzante) a 16. század első felében a velencei karneválokra komponált darabokat, a „tanult komédia” technikájával. A zavaros cselekményeket trükkök és egészséges paraszti humor kísérte. Fokozatosan egy kis társulat gyűlt össze Beolko körül, ahol azonosították a tipi fissi elvét, és megalapozták a népi nyelvjárási beszéd színpadi használatát. Végül Beolco bevezette a táncot és a zenét drámai akciókká. Ez még nem volt commedia dell'arte - a Beolco társulat adott cselekmény keretein belül játszott , nem volt szabad játéka és improvizációja -, a komédia megjelenése felé azonban nyitva volt az út. A maszkszínház első említése 1555-re vonatkozik [1] .

A commedia dell'arte főszereplői

A commedia dell'arte maszkjainak száma igen nagy (több mint száz van összesen), de a legtöbbjük rokon karakter, akik csak névben és apróbb részletekben térnek el egymástól. A vígjáték főszereplői között két férfi maszk négyes, a Kapitány maszkja , valamint maszkot nem viselő karakterek szerepelnek, ezek a zannilányok és a szerelmesek , valamint az összes előkelő hölgy és úr [2] .

Férfi karakterek



Női karakterek

A commedia dell'arte elemei

Maszkok

A bőrmaszk ( olasz  maschera ) egy komikus karakter arcát eltakaró kötelező tulajdonság volt, és eredetileg kizárólag ebben az értelemben értették. Idővel azonban a maszkot az egész karakternek nevezték. A színész általában ugyanazt a maszkot játszotta. A Brighellát alakító színésznek ritkán kellett Pantaloont játszania, és fordítva. A forgatókönyvek gyakran változtak, de a maszk sokkal ritkábban változott. A maszk egy színész arculatává vált, amelyet pályafutása elején választott, és egész életében őt játszotta, kiegészítette művészi személyiségét. Nem kellett ismernie a szerepet , elég volt tudni a forgatókönyvet - a cselekményt és a javasolt körülményeket. Minden más az előadás során jött létre improvizációval.

A társulat szervezete és a darab kánonja

A commedia dell'arte színpadi művészeti rendszer a 16. század végén alakult ki, és a következő évszázad során tovább fejlődött. 1699- ben adták ki Nápolyban a legteljesebb vígjáték kódot  - " Dell'arte representiva, premediata e all'improviso ", amelyet Andrea Perucci állított össze.

Az előadás az összes szereplő részvételével felvonulással kezdődött és ért véget, zenével, tánccal, lazzival (búvártrükkök) és tombulanciával, három felvonásból állt. A felvonások között rövid közjátékokat adtak elő . Az akció időben korlátozott volt ( huszonnégy órás kánon ). A cselekmény séma is kanonikus volt: a fiatal szerelmesek, akiknek boldogságát az öregek akadályozzák, az ügyes szolgák segítségével minden akadályt leküzdenek. Volt a társulatban egy kapokomiko , aki a színészekkel együtt átnézte a forgatókönyvet, megfejtette a lazzit és gondoskodott a szükséges kellékekről . A forgatókönyvet szigorúan a társulat maszkjainak megfelelően választották ki. Ez legalább egy négyes maszk és egy pár szerető. Egy jó társulatnak még két színésznőnek kell lennie, egy énekesnek ( olasz  la cantatrice ) és egy táncosnak ( olasz  la ballarina ). A társulat szereplőinek száma ritkán volt kilencnél kevesebb, de általában nem haladta meg a tizenkettőt. A díszlethez ki kellett jelölni egy utcát, egy teret, a mélyben, jobbról és balról két házat, amelyek közé hátteret feszítettek ki [3] .

Forgatókönyv és improvizáció

A commedia dell'arte előadásának alapja a forgatókönyv (vagy vászon ) volt - a cselekmény epizódjainak nagyon rövid összefoglalása a szereplők részletes leírásával, a színpadra lépés sorrendjével, a színészek cselekedeteivel, a fő lazzi és kellékek. A forgatókönyvek többsége meglévő vígjátékok, novellák és novellák adaptációja egyetlen társulat igényeire (saját maszkkészlettel) – egy sebtében felvázolt szöveg, amelyet az előadás idejére a színfalak mögé lógatnak. A forgatókönyvnek általában volt komikus jellege, de lehet tragédia , tragikomédia és pasztorális is (Flaminio Scala forgatókönyv-gyűjteményében, amelyet a Gelosi társulat játszott a színpadon, vannak tragédiák; Az is ismeretes, hogy Molière társulata a francia tartományban – Dufresne -ben vándorolt ​​– néha tragédiákat is játszott, bár nem sok sikerrel) [4] .

Itt lépett életbe az olasz komikusok improvizációs művészete. Az improvizáció lehetővé tette, hogy a darabot új közönséghez, a város híréhez igazítsák; egy improvizációs előadást nehezebb előcenzúrázni. Az improvizáció művészete a sorok leleményes bemutatásából állt, megfelelő gesztusokkal kombinálva, és arra a képességre, hogy minden improvizációt az eredeti forgatókönyvre redukáljon. A sikeres improvizációhoz temperamentum, tiszta dikció, deklamáció, hang és légzés elsajátítása kellett; jó emlékezetre, figyelemre és találékonyságra volt szükség, amely azonnali reakciót igényel; gazdag képzelőerő, kiváló testkontroll, akrobatikus ügyesség, ugrás és szaltó képesség a fej fölött - a pantomim mint testbeszéd egyenrangú a szóval. Ráadásul azok a színészek, akik egész életükben ugyanazt a maszkot játszották, komoly poggyászra tettek szert színpadi technikákból, trükkökből, dalokból, mondásokból, aforizmákból és monológokból, és ezt szabadon használhatták különféle kombinációkban. Carlo Goldoni drámaíró csak a 18. században terelte el az olasz dramaturgiát a forgatókönyvtől a rögzített szöveg felé; "eltemette" a hanyatlóban lévő commedia dell'artét, és halhatatlan emlékművet állított neki a " Két úr szolgája " című darab formájában [5] .

Dialektusok

A nyelvjárás volt az egyik szükséges elem, amely a maszkot jellemezte. Ez mindenekelőtt a képregény- és álarcokra vonatkozott, mivel a nemesi álarcok, hölgyek, urak és szerelmesek Itália irodalmi nyelvét - a toszkán nyelvjárást a római kiejtésével - beszélték. A dialektus kiegészítette a karakter jellemzését, jelezve származását, és megadta komikus hatását is.

Ezenkívül Olaszország minden régiója létrehozta a saját maszkját a saját helyi dialektusával (például a firenzei Stenterello maszk ). Az ilyen maszkok általában olyan kis területeken voltak népszerűek, ahol ez vagy az a dialektus elterjedt, és népszerűségük nem lépte túl ezeket a határokat [6] .

Híres társulatok és színészek

Az új színház társulatai a 16. század közepén több helyen egyszerre jelentek meg, azonban az első társulatokról pontos adatok nem maradtak fenn, bár ismeretes, hogy 1559-ben Firenzében lépett fel egy társulat , amelyben több zanni is szerepelt. Pantalone (akkori nevén Sir Benedetti ) és más maszkok. Később információk jelennek meg az 1565-ös ferrarai, az 1566-os mantovai és az 1568-as előadásokról Olaszország több régiójában egyszerre. Ugyanakkor megemlítik a színész keresztnevét Alberto Naselli , aki Zan Ganassa álnéven Mantovában lépett fel, és az első társulat, amely Milánóban "Gelosi" néven lépett fel ( olaszul:  Compagnia dei Gelosi ) és lett század második felében az egyik legjelentősebb. Ismert volt még a Desiosi, Confidenti, Uniti (Mantua legnyugodtabb hercegének társulata), Accesi (aki IV. Henrik Medici Máriával kötött házasságának ünnepén Franciaországban lépett fel ), Fedele társulat. A XVII-XVIII. században a királyi védnökség alatt Párizsban működött az Olasz Vígszínház [7] .

Commedia dell'arte külföldön

A vígjáték fennállásának kezdetétől az olasz társulatok az olaszországi régiókban való barangolás mellett a környező országokban is felléptek. Először is Franciaország és Spanyolország, mint Olaszországhoz földrajzilag és nyelvileg rokon államok. A színészcsapatok eljutottak Ausztriába , Németországba , Angliába is, és a 18. században Oroszországban is felléptek . A színészeket és szereplőket műveikben megemlítette Lope de Vega , Brant , Ben Jonson és sok más 16-17. századi drámaíró és költő. Shakespeare egyik drámájában Pantalone maszkja le van írva:

... A hatodik kor -
Sovány Pantaloon lesz,
Szemüvegben, cipőben, derékban pénztárcában, Fiatalságtól partot jelentő
nadrágban, széles
Kiszáradt lábra; a bátor hangot
újra felváltja egy gyerekes magashang:
Nyikorg, mint a fuvola... [11]

Vígjáték Franciaországban

Az első ismert franciaországi turnét 1571-ben jegyezték fel, amikor Gian Ganassa színész társulata hat hónapon át IX. Károly király udvarában adott előadásokat [12] . A komédia hatása sehol sem volt olyan nagy, mint Franciaországban. Ahol nagyon erős a bohózat hagyománya, ahol már megírták a " Gargantua és Pantagruel "-t, ott az elit folyékonyan beszélt olaszul, a parasztság és a városiak pedig könnyen megértették, vígjáték, vagy ahogy itt nevezték, rögtönzött . vígjátékot ( fr.  comédie à l'impromptu [13] ) vásári színház ( fr.  théâtre de la foire ) formájában fogadták el és fejlesztették ki . A francia színészek gyakran nem viseltek maszkot, csak liszttel fehérítették arcukat (ún. barboule ); és még az Olasz Vígjáték Párizsi Színházának színészei is, akik klasszikus figurákat alakítottak, olykor inkább maszk nélkül játszottak, mint a híres Harlekin, Angelo Constantini (Mezzetino). Az olasz vígjáték néhány szereplőjét megváltoztatták: például Pulcinellából nyílt , Pedrolinoból pedig Pierrot -t . A vásári előadások cselekménye primitívebb volt, mint az olaszoké, és gyakran csak segédfunkciót töltött be - számos akrobaták, kötéltáncosok és táncosok kijáratait készítette elő és kapcsolta össze [14] , kevesebb volt az improvizáció.

Olasz társulatok kóboroltak Franciaországban, ezeket az előadásokat az ifjú Molière látta meg, aki Dufresne társulatával együtt a francia tartományokban lépett fel. A látott álarcok és komikus helyzetek közül sok színdarabba költözött, beleértve a „ Scapin zsiványai ”, „ Barboulier féltékenysége ”, „ Képzelt beteg ” bohózatokat és vígjátékokat.

Vígjáték Oroszországban

Az olasz társulatok 1733-ban kezdtek turnézni Oroszországban [15] . Ez népszerű időtöltéssé vált, és a 18. század végére időszakonként velencei karneválokat tartottak moszkvai és szentpétervári házakban , különféle érdekes és csodálatos maszkokkal . Pál császár hatalomra kerülésével ezek a karneválok eltűntek a városlakók életéből, ami időben egybeesett a commedia dell'arte hanyatlásával Olaszországban.

A commedia dell'arte öröksége iránti érdeklődés új hulláma már a 20. század elején elkezdődött [16] , amikor orosz művészek és művészek egész galaxisa fordult felé. 1906-ban A. A. Blok megírta a "Puppet Show" című drámát, ahol tragikus módon gondolta újra a vígjátéki maszkokat [17] . 1906-ban a drámát először V. E. Meyerhold állította színpadra V. F. Komissarzhevskaya színházában , ahol ő maga játszotta Pierrot szerepét. Érdeklődni kezdett a maszkok színháza iránt, és elkezdte játszani Dr. Dapertuttót, 1910-ben bemutatva a híres pantomim előadást, a Colombina sálját. Kísérletei és a commedia dell'arte színészek színészi technikájának alapos tanulmányozása alapján Meyerhold a biomechanika gyakorlatát javasolta , amely ma a fizikai színház egyik alapja. Ezután A. Ya. Tairov rendező vette át a "stafétabotot" ("Pierette's Veil", 1916 és "Brambilla hercegnő", 1920 előadások). A csúcspont a Gozzi drámája alapján készült Turandot hercegnő című előadás volt , amelyet E. B. Vakhtangov állított színpadra 1922-ben a Moszkvai Művészeti Színház Harmadik Stúdiójában, és több mint nyolcvan évig a színház repertoárján tartották.

Az akkori festményen A. E. Yakovlev , K. A. Somov , S. Yu. Sudeikin és mások a maszkok vígjátékának képei felé fordultak .

Drámaírók a commedia dell'arte módszereit és maszkjait használva

Galéria

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Joashen du Bellay , Rómában élt francia költő ezt írta: „ ... És itt a karnevál! Vigyük magunkkal a barátnőinket, / Menjünk sétálni a tömegben és táncoljunk maszkban, / Menjünk nézni Zannit vagy ugyanazt a Marcantognot / Manificóval bolondoznak a velenceivel... ". Cit. szerk. G. N. Bojadzsjev. A reneszánsz örökké finom színháza . - L . : Művészet, 1973. - S. 56. - 472 p.
  2. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 97-159
  3. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 187-193
  4. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 176-181. N. V. Getashvili művészetkritikus a „Színház és festészet. A meredek út párhuzamai” A Wayback Machine 2014. július 14-i archív másolata azonban említést tesz a Tomaso Ristori vezette olasz társulat előadásáról már 1731 -ben .
  5. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 163-168
  6. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 160-162
  7. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 86-92
  8. ↑ Compagnia dei Gelosi (olasz színházi társulat) - Britannica Online Encyclopedia . Letöltve: 2008. április 19. Az eredetiből archiválva : 2008. április 16..
  9. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 93
  10. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 94
  11. ↑ Ahogy tetszik, II. felvonás, 7. jelenet, op. szerk. William Shakespeare. Komédia. - M . : Pravda , 1987. - S. 593. - 768 p.
  12. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 203
  13. ↑ Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver. Az olasz vígjáték: Az improvizáció, forgatókönyvek, életek, tulajdonságok . - Dover Publications, 1966. - S.  19 . — 366 p. — ISBN 0486216799 .
  14. ↑ Ilyen színdarabokat még Molière-ben is találunk; ilyenek például a " Kereskedő a nemességben " és a " Briliáns szerelmesek " című vígjátékai.
  15. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , p. 204
  16. ↑ Ezt az érdeklődést valószínűleg Leonacavallo Pagliacci című operájának sikeres bemutatója váltotta ki , amelyet 1892 -ben írtak, és egy évvel később Moszkvában mutattak be.
  17. ↑ A "Puppet Show" című darab archív példányának szövege 2008. április 12-én a Wayback Machine -n a Lib.Ru-n.

Irodalom

Linkek

Weboldalak

Videó

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
 Commedia dell'arte
Karakterek
drámaírók