Vidám operett

Vidám operett
fr.  vidám operett
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Vaudeville ( fr.  vaudeville ) vígjáték páros dalokkal és táncokkal, valamint a drámai művészet műfaja .

Cím

A név a 17. században jelent meg két dalműfaj szennyeződéseként.

A 15. század végén megjelentek a val de Vire nevű dalok  – szó szerint „Vir Valley” ( a Vir  egy folyó Normandiában ). A legendás népi költőknek  – Olivier Basselinnek és Le Gouxnak – tulajdonították őket . Ezek egyszólamú, helyi normann tartalmú dalok voltak. A 16. században Normandián túl is elterjedtek.

A 16. században Párizsban kifejlődött a voix de ville („a város hangjai”), túlnyomórészt szerelmi tartalmú, strofikus dalok.

A 17. században megjelentek a szatirikus tartalmú városi népdalok , egyszerű hangszeres kísérettel vagy anélkül. A vaudeville hibrid nevet kapták .

A 17. század második felében Franciaországban kis színházi darabok jelentek meg , amelyek az akció során bemutatták ezeket a dalokat, és tőlük kapták a "vaudeville" nevet.

Kezdetben a vaudeville-t daloknak nevezték a 18. század első felének vásári vígjátékaiban . A vaudeville mint önálló színházi műfaj a francia forradalom éveiben fejlődött ki, és hamarosan Európában is elterjedt [1] .

Franciaország

1792 - ben Párizsban megalakult a Theatre of Vaudeville ( franciául:  Théâtre du Vaudeville ) , amely Európa számos színházi helyszínének adta nevét.

A francia vaudeville művészek közül Scribe és Labiche volt különösen népszerű Oroszországban .

Érdekes módon a 18-19. századi francia vaudeville-gyűjteményeket " chansonniernek " [2] nevezték .

Az Egyesült Államokban és Kanadában, az 1880-as és 1930-as évek

A Vaudeville-t "az amerikai show-biznisz szívének" nevezik, és évtizedek óta az egyik legnépszerűbb szórakozási forma Észak-Amerikában. Az 1880 - as évek elejétől az 1930 -as évekig az Egyesült Államokban és Kanadában a "vaudeville" a színházi változatos előadásokra utal ( zeneterem és cirkusz ). Minden ilyen előadás a legkülönfélébb műfajok különálló előadásainak sorozata volt, amelyeket nem kapcsolt össze semmilyen közös gondolat: népszerű és klasszikus zenészek, táncosok, állatidomárok , bűvészek , akrobaták , zsonglőrök , humoristák , imitátorok, burleszkmesterek , benne „színpaddal” számok, vázlatok és vázlatok népszerű színdarabokból, sportolók, énekesek bemutató előadásai, előadások, mindenféle híresség, korcs és őrült bemutatója , valamint filmvetítések.

Oroszországban

Oroszországban a vaudeville prototípusa egy kis komikus opera volt a 18. század végén. , amely még a 19. század elejére is az orosz színház repertoárján maradt . Ezek közé tartozik - "Sbitenshchik" és a "szerencsétlenség a kocsiból" Knyazhnin , Nikolaev  - "Guardian-Professor", Levshin  - "Képzeletbeli özvegyek", Matinsky  - "St. Petersburg Gostiny Dvor", Krylov  - "Coffee House" és mások.

A. O. Ablesimov  „ Melnik varázsló, csaló és párkereső” című operája ( 1779 ) különösen nagy sikert aratott . „Ez a darab” – írja az 1787 -es drámai szótár – „annyira felkeltette a közönség figyelmét, hogy sokszor egymás után játszották... Nemcsak a hazai hallgatók, hanem a külföldiek is eléggé kíváncsiak voltak.”

Puskin Nulin című művében a vaudeville definíciója az ária , az opera fogalmához is kapcsolódik :

„... Akarod-e hallgatni Szép vaudeville? és gróf Énekel...

A vaudeville fejlődésének következő szakasza "egy kis komédia zenével", ahogy Bulgarin meghatározza . Ez a vaudeville különösen népszerű a 19. század 20-as évei óta. Bulgarin Sahovszkij „kozák költőjét” és „Lomonoszov” Sahovszkijját tekinti az efféle vaudeville tipikus példáinak .

„A kozák költő” – írja F. Vigel Jegyzeteiben – „különösen figyelemre méltó arról, hogy ő lépett először színpadra vaudeville valódi nevén. E fényműveknek ez a végtelen láncolata húzódott ki belőle.

A 19. század eleji nemesség és gárda fiataljai körében a "jó forma" jelének tekintették, hogy egy-egy vaudeville-t komponáltak egyik vagy másik színész vagy színésznő javára . A kedvezményezett számára pedig előnyös volt, mert a szerző részéről némi "propagandát" is jelentett a közelgő juttatásgyűjtéshez. Később még Nyekrasov is „vétkezett” több vaudeville-vel N. Perepelsky álnéven („Nem rejthetsz csírát a táskába, nem tarthatsz táskában egy lányt”, „Feoklist Onufrievich Bob, or a férj is nem nyugodt”, „Ez azt jelenti, hogy beleszeret egy színésznőbe”, „Színész” és „Nagymama papagájjai” (más források szerint N. I. Hmelnyickij volt az utolsó vaudeville szerzője ).

Kritika

Gyakori volt, hogy a vaudeville-eket franciáról fordították . A francia vaudeville „orosz modorra való átdolgozása” főként a francia nevek oroszokkal való helyettesítésére korlátozódott. N. V. Gogol 1835-ben ezt írja jegyzetfüzetébe: „De mi történt most, amikor egy igazi orosz, sőt kissé szigorú és jellegzetes nemzeti karakter nehéz alakjával a petiméter csoszogását kezdte utánozni , és elhízottunk, de egy gyors észjárású és intelligens, széles szakállú kereskedő, aki mást sem tud a lábán, csak egy nehéz csizmát, ehelyett egy keskeny papucsot és harisnyát húzna fel à jour, a másik pedig, ami még jobb, kimegy a csizmájába, és első pár francia quadrillban . De majdnem ugyanez a mi nemzeti vaudeville-ünk is.

Belinszkij ítélete az orosz vaudeville-re nézve ugyanilyen kemény: „Először is, ezek alapvetően a francia vaudeville feldolgozásai, tehát kuplék , szellemességek , vicces szituációk, cselekmény és végkifejlet – minden készen van, csak tudni kell használni. És mi jön ki? Ez a könnyedség, természetesség, elevenség, ami akaratlanul is elragadta és szórakoztatta a képzeletünket a francia vaudeville-ben, ez a szellemesség, ezek az édes ostobaságok, ez a tehetség kacérsága, ez a játék, a fantázia e grimaszai, egyszóval mindez eltűnik a Orosz másolat, és csak a nehézkedés marad., ügyetlenség, természetellenesség, feszesség, két-három szójáték , két-három félreértés , és semmi több.

A világi színházlátogatók általában nagyon egyszerű recept szerint főzték a vaudeville-t. Griboedov Repetilovja is beszélt róla („ Jaj a szellemességből ”):

„... hatan, nézd – vaudeville vak, A másik hat megzenésül, Mások tapsolnak, amikor adják..."

Vannak arra utaló jelek, hogy Puskin néhány barát kérésének eleget téve tiszteletét fejezte ki az akkori magas rangú dandárok szokása előtt , bár Puskin vaudeville-párjainak szövegét nem állapították meg biztosan.

A vaudeville-versek általában olyanok voltak, hogy minden engedékenység mellett csak rímelésnek nevezhetők.

A műfaj felemelkedése

A vaudeville iránti szenvedély valóban óriási volt. 1840 októberében a szentpétervári Alexandrinszkij Színházban mindössze 25 előadást mutattak be , amelyek közül a fődarab kivételével szinte mindegyikben volt még egy-két vaudeville, de tíz előadás ráadásul kizárólag vaudeville-ből állt.

Herzen , aki alig várja M. S. Shchepkin londoni érkezését , (M. K. Reichelnek írt levelében) nem nagy szerepeire emlékszik vissza, hanem I. P. Kotljarevszkij „Katona-varázsló” című varázslatából (Moskal-charivnik) készült refrénre:

"Csuk-csuk, Tetyana, Csernobrov Kokhan.

Shchepkin maga is szívesen játszott a vaudeville-ben. Nagyon előkelő helyet foglaltak el repertoárjában. 1834 -ben Szentpéterváron turnézott , és elküldte Szosnyickijnak a repertoárját , ahol a " Jaj a szellemességtől " mellett sok vaudeville is található.

Körülbelül az 1840 -es évekből . A vaudeville kezd érezhetően behatolni akár a szövegbe, akár a színészi geg és versek formájában, az aktualitás és a polemikus elem, és ez nagy közönségsiker. Természetesen a Nikolaev - idők aktualitása nem léphetett túl a pusztán irodalmi vagy színházi rosszindulaton (és aztán óvatosan), minden más "szigorúan tilos volt". Lensky vaudeville -jében például: „Az emberekben az angyal nem feleség, otthon a férjével – a Sátánnal” Smudge énekli:

"Itt van például a Polevoy darabjának elemzése
- itt  a
szerző és a színész
egy szót sem fog érteni ..."

Különösen nagy sikert aratott Lenszkij ötfelvonásos vaudeville- je, a „ Lev Gurych Sinichkin, avagy a tartományi debütáns ”, amelyet a francia „A debütáns apja” című darabból újraforgattak. A XX. század elejéig a színházak repertoárján maradt , bár természetesen már akkor is nélkülözte az aktualitást (amiből sok volt), de mégsem vesztette el jelentőségét, mint egy kép. az akkori színházi szokások.

Az 1840-es években egy másik különleges műfaj jelent meg - a vaudeville " álruhákkal ". Ezekben a fiatal, Nekrasov énekelt Varvara Asenkova színésznő aratott átütő sikert .

A 19. század legnépszerűbb vaudeville-írói a következők voltak: Shakhovskoy , Hmelnitsky ( a "Levegő kastélyok" című vaudeville-je a 19. század végéig fennmaradt ), Pisarev , Koni , Fedorov , Grigorjev 1. , Grigorjev 2 , Karavyginov ( 2 . a "Vitsmundir" szerzője), Lensky , Korovkin és mások.

Naplemente

Az operett Franciaországból Oroszországba való behatolása az 1860 -as évek végén meggyengítette a vaudeville iránti lelkesedést, különösen azért, mert mindenféle politikai rögtönzött (természetesen a nagyon éber cenzúra keretein belül), geg és különösen aktuális (ugyanabban a vaudeville-típusban) ) az operettben széles körben gyakorolták a kuplékot. Ilyen versek nélkül az operett akkoriban nem fogant meg. Ennek ellenére a vaudeville-t meglehetősen hosszú ideig megőrizték az orosz színház repertoárjában. Érezhető hanyatlása csak a XIX. század nyolcvanas éveiben kezdődik . Ebben az időszakban azonban a vaudeville műfajának ragyogó példái születtek - különösen A. P. Csehov viccjátékai: „A dohány veszélyeiről”, „Medve”, „Javaslat”, „Esküvő”, „Jubileum”.

Ugyanebben az időszakban (a 19. század vége - a 20. század eleje) a vaudeville nagy helyet foglal el az Orosz Birodalomban lakott más népek, különösen az ukrán és a fehérorosz nemzeti dramaturgiájában - „Ahol kolbász és báj van , lesz elfelejtett swara”, M. P. Staritsky „Divatos”, L. I. Glibov „Világ felé”, „A revízió szerint”, „Sockij Musiy zaletjai”, „Az árvának és Istennek Kalitával” , „A barbárok inváziója”, M. L. Kropivnitsky, „Az első pártról”, C V. Vaszilcsenko, „Müller szerint”, „Hazafiak”, A. I. Oles „Hazafiai”, V. Dunin-Martinkevics „Pinszk nemesség”, stb.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ A.M. Prohorov. Nagy szovjet enciklopédia. - Harmadik kiadás. - Moszkva: "Szovjet Enciklopédia", 1971.
  2. ↑ I. A. Medvedeva. Chansonnier // Heinze - Yashugin. Adalékok A - Ya. - M .  : Szovjet enciklopédia: Szovjet zeneszerző, 1982. - (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books: Musical encyclopedia  : [6 kötetben]  / főszerkesztő Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, köt. .6).

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban