Performance ( francia spectacle , latin spectaculum "spektacle" szóból) - színházi látványosság, előadás [1] [2] , színházi, színpadi alkotás [3] [4] ; színházi, cirkuszi színpadon [5] és rádióban ( rádióelőadás ) és televízióban (televíziós előadás, film-előadás), moziban (film-előadások, filmoperák stb.) egyaránt bemutatható.
Kezdetben az előadást színházművészeti alkotásnak nevezték, amelynek létrehozásában a színházi csoport vesz részt: színészek , dekoratőr , zeneszerző , sminkesek , kellékek és mások [4] . Az előadás, mint művészeti forma kialakulásának folyamatában egyrészt az alkotói funkciók megoszlása történt meg alkotói között, másrészt a színpadi kultúra növekedésével fokozatosan érvényesült az együttes elve, amely feltételezte az összes előadó játékának összehangolását és a kifejező eszközök szándékos használatát [6] . A modern drámaszínházban az előadás létrehozását saját tervének megfelelően a színigazgató irányítja , aki egyesíti a produkció valamennyi résztvevőjének erőfeszítéseit [7] ; a rendezői szándék konkretizálódik a művésszel és zeneszerzővel közösen. A zenés színházban az előadást gyakran karmester (operában és operettben) vagy koreográfus (balettben) vezeti [8] [9] .
A drámaszínházban az előadás középpontjában egy irodalmi mű áll - egy darab vagy egy improvizációt igénylő forgatókönyv , zenés színházban - egy librettón alapuló zenei és drámai kompozíció : opera , balett , operett , musical [6] .
Az előadás létrehozásával kapcsolatos munka magában foglalja: egy darab vagy egy zenei és drámai mű kiválasztása és adaptálása; a szerepek elosztása a társulatban, figyelembe véve a színészek képességeit és szerepüket ; az előadás mise -en-scene mintájának meghatározása ; a rendezők (karmester, koreográfus) munkája a színészekkel a próbafolyamatban ; díszletkészítés az előadáshoz, jelmezek, kellékek , sminkek; zenei és fénykíséret készítése.
Az előadás elkészítésének utolsó szakasza a főpróba, amely teljes díszlet, zenei (zaj) és fénytervezés, előkészített kellékek felhasználásával, jelmezben és sminkben, valamint minden korábbi próbától eltérően nyilvánosan zajlik. . A ruhapróba lehetővé teszi az előadás résztvevői számára, hogy megértsék, hogyan sikerült elérni céljaikat [4] .
Számos videó készült színházi előadásokról és színházi előadásokon alapuló filmekről, amelyekre gyakran alkalmazzák a "film-előadás" fogalmát [10] [11] . A " Cinema: Encyclopedic Dictionary " című kiadvány szerint a film-előadás színházi prototípusának képernyőváltozata , amelyben aktívan használják a mozi eszközeit: mindenekelőtt a vágást , a stúdió- és helyszíni forgatást. Egy film-előadás a montázs és a tervekre bontás során más színészi technikát igényel, mint a színházban [12] . Film-előadásnak is nevezik azt a színházi előadást, amelyet többkamerás módon videóra vagy filmre forgatnak, függetlenül attól, hogy tartalmaz-e vágást és helyszínelést [13] . Az Állami Televízió- és Rádióalap katalógusában a "film-előadás" kifejezés a színházi előadásokról készült videofelvételekre vonatkozik, beleértve a színházi színpadról sugárzott felvételeket is [14] .
Az első filmek-előadások Oroszországban még a forradalom előtt készültek. Ezek a Rettegett Ivan Vasziljevics cár (1915), A főfelügyelő (1916, a Moszkvai Maly Színház előadása). A filmopera és a filmbalett a film-előadás speciális típusai [12] .
A Szovjetunióban az 1950-es években a mozikban vetített filmek-előadások nézőszámukat tekintve nem maradtak el a filmforgalmazás bestsellereitől. Így azok a filmek, amelyek több mint 40 millió nézőt [15] gyűjtöttek össze, az akkori évek vitathatatlan kasszarekordereinek számítottak . Például a jól ismert " Tavasz " játékfilm (1947, L. Orlova, F. Ranevskaya, R. Plyatt) valamivel több mint 16 millió nézőt gyűjtött össze a pénztáraknál [16] és Lope filmes előadása de Vega " Tánctanár " (1952 év) Tatyana Lukashevich 27 millió 900 ezer nézőt, a Lev Tolsztoj " Az élő holttest " című filmje, Vlagyimir Vengerov (1952) 27 millió 500 ezer [17] , " Ljubov Jarovaja " (1953) - 46 millió 400 ezer néző, " Esküvő hozománysal " (1953) - 45 millió 400 ezer, " Anna Karenina " (1953) - 34 millió 700 ezer néző [18] .
A Szovjetunióban az 1950-es évek elejéig a színházi előadásokat, valamint azok egyes jeleneteit közvetlenül egy televíziós stúdióban játszották; 1951. április 16-án megtörtént az első stúdión kívüli adás - A. Rubinstein A démon című operája a Bolsoj Színházból [19] . Ugyanakkor, az 50-es évek elején, amióta lehetővé vált a színházi előadások rögzítése filmrögzítők segítségével , kidolgoztak egy programot a filmre forgatott és a tömeges közönségnek szánt filmekből álló alap létrehozására - televíziós bemutatóra, és az 50-es években, amikor a televízió még ritkaság volt , és a mozikban - a kezdeményezők szerint a legjobb szovjet színházak előadásai [20] . Elsőként a Maly Színház előadásai kapták meg ezt a megtiszteltetést – a „Farkasok és bárányok” , A. N. Osztrovszkij „Elég a hülyeségből minden bölcsnek”, A. S. Gribojedov „Jaj a szellemből” és A. M. Gorkij „Vasza Zseleznova” előadásai. a Moszkvai Művészeti Színház előadása - " Anna Karenina " (L. Tolsztoj szerint) és a "Botrány iskolája" R. Sheridantól , valamint a Leningrádi Bolsoj Dráma Színház két előadása - B. Lavrenyov "Breaking" és " Ljubov Jarovaja " K. Trenev [10] .
A színházi produkciók rögzítésének típusai – írja B. S. Kaplan – különbözőek lehetnek: „A színházteremből közvetítés volt a közönséggel, vagy a színházi színpadról egy üres teremben forgatás, vagy természetesen a televízió stúdiójában. nézők nélkül, de a színházi díszletben . Voltak felvételek természeti felvételekkel vagy híradó betétekkel" [21] .
A legjobb színházi alkotások megőrzése érdekében 1970 végén a Központi Televízió Irodalmi és Drámai Műsorainak Főszerkesztőségében törzsszínházi előadások osztálya jött létre [20] . Az előadásokat speciális televíziós rendezők forgatták, esetenként a színházi produkciók alkotóinak közreműködésével [22] . Fennállásának 20 éve alatt a törzselőadások osztálya különböző színházak mintegy 200 előadását rögzítette filmre [22] . Igaz, gyakran tette ezt az archívumnak, a 60-70-es években a televízióban ritkán mutatták be a vezető moszkvai és leningrádi színházak előadásait: a színházi adminisztrátorok a pénztárak csökkenését a televíziós közönség bővülésének és az előadások bemutatásának tulajdonították. a televízióban [22] [23] .
A televízióban filmes előadásokat olyan ismert rendezők rendeztek, mint Georgij Tovsztonogov , Anatolij Efrosz , Jevgenyij Radomiszlenszkij és még sokan mások [24] [25] [26] .
A reformok évei alatt az osztály megszűnt; de ezt követően újraindult a színházi előadások közvetítése a televízióban ( a Kultura TV csatornán ); az adásról jelenleg videofelvételek készülnek [27] .
A Szovjetunióban a színházi produkciók, elsősorban a Bolsoj Színház operaelőadásainak rádióadása már az 1920-as években elkezdődött [28] , és a rádiószínház születési dátumának 1925. december 25-ét tekintik , amikor a az első szovjet rádiójáték „Egy este Maria Volkonskaya-nál” a Moszkvai Rádióstúdióban zajlott. »; bár az 1940-70-es években a Szovjetunióban szeretett rádiószínház később alakult [29] [30] .
A világ egyik leghíresebb rádiójátéka Orson Welles Világok háborúja ( HG Wells azonos című regénye alapján ): a riport formájában színpadra állított, 1938. október 30-án sugárzott darab pánikot keltett az Egyesült Államok [31] .
A rádióban előadásokat is rendeztek színházi rendezők, köztük Vsevolod Meyerhold , sőt olyan filmrendezők is, mint például Andrej Tarkovszkij – „ Full Turn Around ” W. Faulkner (1965) regénye alapján [32] , de sokkal gyakrabban – különleges rádiórendezők, akikben tökéletesen elsajátították a rádiószínház sajátosságait, mint a legendás Rosa Ioffe vagy Osip Abdulov , akinek több mint 200 rendezői munkája van a rádióban [29] . Meyerhold, miután az első kísérletet arra, hogy a GosTeam előadásaiból adjon elő részleteket mikrofon előtt, bevallotta: „Ezt nem lehet egy nap alatt megtanulni” [29] . Ahhoz, hogy a Kaméliák hölgyét rádióadásra adaptálhassuk, magának a darabnak a feldolgozásával kellett kezdenünk. A rádiós előadás különös követelményeket támasztott mind a színésszel, akinek egyetlen kifejezőeszköze maradt - a hangja -, mind pedig a rendezővel szemben; ahogy R. Ioffe mondta: „a hallgatónak látnia kell , mit játszunk neki” [29] .
A rádiószínház saját, a posztszovjet korszakban feledésbe merült remekműveket szült. Évtizedek óta az 1945-ben létrehozott „ Famous Captains Club” és a „ KOAPP ” rádiósorozatok évtizedek óta nagyon népszerűek.
A televízió fejlődésével megjelent a televíziós előadás vagy a távjáték műfaja [10] .
Az 1951-ben megalakult Központi Televízió Stúdió [33] irodalmi és drámai közvetítésének szerkesztősége a neves színházak színpadain zajló előadásokkal ismertette meg a nézőket [34] . Ezen előadások egy részét élőben közvetítették a színpadról vagy a televízió stúdiójából. Néhányat a televíziózás sajátosságainak megfelelően rögzítettek és adaptáltak [35] . Rajtuk kívül maga is elkezdett televíziós előadásokat készíteni, amelyek később televíziós előadásként váltak ismertté . Eleinte élőben közvetítették őket (néha a kineszkóp képernyőjéről is a közvetítéssel egyidejűleg rögzítették), később pedig túlnyomórészt filmfelvételre, vágásra, hangosításra kezdték őket. [34]