Mise en scene ( fr. mise en scene - elhelyezés a színpadon ) - a színészek színpadi elhelyezkedése az előadás (filmezés) egy vagy másik időpontjában .
A figurális kifejezés eszközeként a drámaszínházi mise-en-scéna a rendezés és a szcenográfia művészetének megszületésével és fejlődésével alakult ki. A színjátszó korszakában a színészek „kilépései” a forgatáson és a színpadi díszletek túlnyomórészt funkcionálisak voltak. Ez természetes: a színészi látásmód az előadáson „belülről” értelemszerűen nem tud olyan komplex figurális megoldást kidolgozni és értékelni, amely a színpadi cselekmény minden sokrétű és sokrétű összetevőjét magában foglalja. „Kívülről” – a rendező és a színpadi tervező – kreatív pillantásra volt szükség ahhoz, hogy megértsük, a közönségre gyakorolt érzelmi hatást nagymértékben fokozhatják a színpadi effektusok – a fényjáték, a zenei és hangzárványok, az arculat kialakítása. az előadás tere, melynek szerves része természetesen az és mise-en-scene.
A mise-en-scénák kialakításában a forma és a tartalom komplex dialektikus kölcsönhatása nyilvánul meg: a konfliktus belső lényegének, kapcsolatoknak, elképzeléseknek, a színpadi cselekmény logikájának, művészi tervezésének, formáján keresztül az érzelmi hitelesség kifejezése, a színészet, a rendezés és az előadás külső vizuális képe. Ugyanakkor a pontos mise-jelenetek felépítése ugyanolyan fontos, mint az ún. tömegjelenetek nagyszámú színész és statiszta részvételével, valamint a "ritkán lakott" epizódok kompozíciós fejlesztésében, beleértve egyetlen hős jelenlétét a színpadon.
A mise-en-scénák felépítése szorosan összefügg a képek plasztikus fejlődésével. Tehát, amikor a színházi egyetemeken rendezői készségeket tanítanak, nagy figyelmet fordítanak a kompozíció törvényeinek tanulmányozására a vizuális művészetekben - különösen a szobrászatban és a festészetben . Létrehozása az ún. A klasszikus festményeken és szobrászati kompozíciókon alapuló vázlatok nagyon fontos szempont a rendezői tanfolyamokon.
Az előadás stílus- és műfaji jellege a mise-en-scénák felépítésének természetében jut kifejezésre. Így például a klasszikus tragédia szigorú és monumentális mise-en-jeleneteket foglal magában, a vaudeville - könnyű és megindító, a mindennapi dráma - valósághű és meggyőző. Lehetséges azonban az ellentétes, paradox rendezői húzás is: amikor a mise-jelenet első ránézésre, az előadás általános stílusdöntésének ellentmondva, más síkra helyezi hangját, gazdagítva a képét, többlethangerőt adva. Így például a színház régi tragikus előadásában. Vakhtangov „ Anthony és Kleopátra ”, az öngyilkos Anthony szerepében Mihail Uljanov meglepően kínosan vetette magát a színpad padlójába rögzített kardra. Ez a jelenet volt az egyik legütősebb az előadásban: igénytelen, akár mindennapi mise-en-scene és plasztikus megoldása igen erős érzelmi ellenpontot adott az érzékelésnek.
Teljes értékű társszerzők a mise-en-scénák kidolgozásában természetesen nemcsak a rendező és a színész, hanem az előadás tervezője is - a díszlettervező és a jelmezek szerzője egyaránt. Tehát Jurij Lyubimov és David Borovsky művész együttműködése a Taganka Színház előadásaiban sok ötletes (beleértve a mise-en-scene) megoldást is megalkotásához vezetett, amelyek bekerültek a hazai színházi gyakorlat aranyalapjába („The Dawns ”). Itt vannak csendesek ”, „ Hamlet ” és mások).
Az orosz és a szovjet színpad rendezői-reformátorai nagy figyelmet fordítottak a mise-en-scénák kreatív felépítésének elveire ( K. S. Stanislavsky , V. E. Meyerhold , E. B. Vakhtangov , A. Ya. Tairov , G. A. Tovstonogov , A. V. Efros és mások).