Zene

A zene ( más görög μουσική [K 1] szóból ) olyan művészeti forma, amelyben bizonyos módon szervezett hangokat használnak a forma , harmónia , dallam , ritmus vagy más kifejező tartalom valamilyen kombinációjának létrehozására . A zene pontos definíciói nagyon eltérőek a világon, mégis minden emberi társadalom egyik aspektusa – kulturális univerzális [1] [K 2] . A kutatók felismerték, hogy a zenét több specifikus elem ( magasság , hangszín , időtartam ) határozza meg, form , stb.), de definícióikkal kapcsolatban nincs egyetértés [4] . A zenealkotást általában zenei kompozícióra , improvizációra és előadásra osztják [5] , míg a zeneművészet különböző aspektusait az akadémiai diszciplínákon (például zenetudomány és zeneelmélet ), kritikán , filozófián és pszichológián belül veszik figyelembe . A zene előadása és improvizációja a hangszerek széles skálájával történhet, beleértve a hangot is .

Egyes zenei műfajokban a zene előadása vagy kompozíciója eltérő mértékben improvizálható . Így a hindusztáni klasszikus zene keretein belül az előadó általában spontán, részben meghatározott szerkezetet követve, jellegzetes motívumokat használva játszik. A modális jazzben a játékosok felváltva vezethetnek és válaszolhatnak, miközben változó hangjegykészletet használnak. A free jazzből hiányozhat a struktúra, minden előadó önállóan cselekszik. A zenét szándékosan úgy írják, hogy ne énekeljék , vagy különféle hangszeres részekből elektronikus úton komponálják . Nyilvános és magánterekben adják elő, olyan események tárgyát képezi, mint például fesztiválok , rockkoncertek és szimfonikus zenekari koncertek, és zenei kíséretként vagy filmzeneként szolgálhat egy filmhez, televíziós műsorhoz, operához vagy videojátékhoz . A zenelejátszás a hordozható audio- és CD-lejátszók elsődleges funkciója, a rádiók és okostelefonok univerzális funkciója .

A zene gyakran kulcsszerepet játszik a társasági összejöveteleken, vallási szertartásokon , átmeneti rítusokon , ünnepségeken és kulturális eseményeken. A zeneiparban dalszerzők, előadók, hangmérnökök , producerek , turnészervezők, hangszerek, kiegészítők és partitúrák forgalmazói vannak . A kompozíciókat, előadásokat és zenei felvételeket zenekritikusok , zenei újságírók és zenetudósok , valamint amatőrök bírálják és elemzik.

A kifejezés története

A görög μουσική szó nőnemű melléknév. A nőnemű nemet azzal magyarázzák, hogy megegyezik más görögök nőnemű főneveivel. τέχνη (mesterség, a múzsák szakmai tevékenysége , vö. később "technika") vagy görög. ἐπιστήμη (zenetudomány, a múzsák isteni tevékenységének tárgyainak ismerete) [6] . Később a μουσική jelzőt igazolták , az ókori Rómában a musica szót melléknévként (nőnemű, például az ars musica kifejezésben ) és főnévként (zene) is feljegyezték.

A 19. századi orosz irodalmi nyelvben az első szótag – a „zene” – hangsúlya rögzített volt, bár Puskin és (később) a kucskisták között archaikus hangsúlyt találtak a második szótagon – a „zene” [7] [8] .

Az óorosz nyelvben a 18. századig a musikia szót (a görög μουσική szóból) és származékait ugyanabban a jelentésben használták , például a „Musikian” jelzőt, mint Nyikolaj Diletszkij „A zenész nyelvtana” című művében. éneklés". Alkalmanként a „Musikian” jelzőt használják archaikussá és a 19. századi irodalmi művekben, például N. V. Gogol „Élet” című esszéjében „ zenész eszközök” (vagyis hangszerek) című művét .

Zenetörténet

Bevezetés

Az emberi fejlődés korai szakaszában a zene szinte kizárólag alkalmazott zene volt . Innen ered a zenei stílus „kanonikussága”, az egyéni szerzői elv alacsony kifejeződése benne. Az érett zenei kultúrák szakmai munkájában a zene fokozatosan megszabadult a szótól, a tánctól és a rituális kontextustól való közvetlen függés alól. A késő középkortól (XV. század), és különösen a reneszánsz korszakától kezdődően Európában először alakultak ki az úgynevezett autonóm zene formái ( G. Besseler szerint „bemutatva”, azaz kizárólagosan hallgatás), önálló zeneszerzői gondolkodási logika alakult ki, a zeneszerzői hivatás elszigetelődött . A modern időkben (a barokk kortól kezdődően) az „alkalmazott” komponens az úgynevezett programzene formájában tovább létezett , de ezzel párhuzamosan felmerültek a zene „immanens lényegének” gondolatai, az egyik legnépszerűbb a 19. század az abszolút zene gondolata volt . A 20. század avantgárd művészeinek munkásságában a zenetörténet „autonóm” vektora újabb csúcspontot ért el - a zeneszerzők olyan címeket adtak kompozícióiknak, amelyek kizártak mindenféle asszociációt a megszokott műfajokkal és formákkal (például Webern Öt darab zenekarra, Boulez szerkezetei , 2. kompozíció" Ustvolskaya stb.), vagy a kompozícióknak tulajdonított címek tisztán feltételesek voltak.

Őstörténet

Feltételezik, hogy a modern ember megjelenése körülbelül 160 ezer évvel ezelőtt történt Afrikában . Körülbelül 50 ezer évvel ezelőtt az emberek minden lakható kontinensen letelepedtek. Mivel a világ minden embere, beleértve a legelszigeteltebb törzsi csoportokat is, rendelkezik valamilyen zenei formával, a történészek arra a következtetésre jutottak, hogy a zenének az első emberek között kellett jelen lennie Afrikában, mielőtt letelepedtek a bolygón. Feltételezik, hogy afrikai eredete után a zene legalább 50 ezer éve létezik, és fokozatosan az emberi élet szerves részévé vált az egész bolygón [9] .

Az őskori, vagy primitív, szóbeli zenei hagyománynak nevezik. Az amerikai és az ausztrál bennszülött zene jó példa erre. A zenei történelem előtti korszak a zeneművek rögzítésére való áttéréssel ér véget. Az egyik legrégebbi ismert zenemű, amelyet ékírásos táblára írtak, és a nippuri ásatások során fedeztek fel , körülbelül 1900-1600-ból származik. időszámításunk előtt e. [10] [11] A tábla átiratát Ann Draffkorn Kilmer professzor , a Berkeley-i Kaliforniai Egyetem professzora adta ki 1986-ban . A kutató szerint a tábla töredékes instrukciókat tartalmaz a tercek harmóniájában való lejátszáshoz és zeneszerzéshez, és a diatonikus skála segítségével van megírva [10] .

A tudósok által feljegyzett egyik legrégebbi hangszer a fuvola . Különösen a fuvola másolatát találták olyan szobrok mellett, amelyek Kr.e. 35-40 ezer évre nyúlnak vissza. e. [12]

Az ókori Egyiptom zenéje

A piramisok falain, ősi papiruszokban, a "Pirates Texts" és a "Book of the Dead" gyűjteményekben vallási himnuszok sorakoznak. Vannak "szenvedélyek" és "rejtélyek". Népszerű cselekmény volt Ozirisz "szenvedélye" , aki minden évben meghalt és feltámadt, valamint a női siralomdalok a halott Oziriszről. A dalok előadását drámai jelenetek is kísérhették [13] .

A zene fontos szerepet játszott az ókori egyiptomiak életében. A zene fontosságát az ókori Egyiptomban bizonyítják az ókori egyiptomi templomok faldomborművei és zenészeket ábrázoló sírjai. Az egyiptomiak legősibb hangszerei a hárfa és a fuvola voltak . Az Újbirodalom idején az egyiptomiak harangokat, tamburákat, dobokat és Ázsiából importált lírákat játszottak [14] . A gazdagok hivatásos zenészek meghívásával tartottak fogadásokat [15] .

Az ókori Görögország zenéje

A zenei nevelést fontosnak tartották az emberi lélek fejlődése szempontjából. A zenészek és énekesek kiemelkedő szerepet játszottak a görög színházban [16] . Úgy tartják, hogy az ókori Görögországban érte el a zene a legmagasabb virágzást az ókori világ kultúrájában . Maga a „zene” szó ókori görög eredetű. Az ókori Görögországban először fedeztek fel természetes kapcsolatot a hangmagasság és a szám között, amelynek felfedezését a hagyomány Pitagorasznak tulajdonítja . A zene mint oktatási és nevelési tárgy, valamint a társadalmi élet alkotóeleme nagy jelentőséggel bírt a görögök és általában az egész későbbi európai civilizáció számára.

Az ókori görög mitológiában Euterpe múzsája a zenészek védőnője volt . A hagyomány szerint syringával a kezében ábrázolták [17] . A zenészek Apollón (Phoebus) istent is imádták , aki minden művészet, valamint az orvostudomány pártfogója volt.

Zeneelmélet

A zene elméleti vonatkozásait a zenetudomány vizsgálja .

A zeneelmélet olyan kérdésekre keresi a választ, hogy a zene milyen szabályoknak engedelmeskedik, mi áll mögötte, és mit kell megtanulni ahhoz, hogy a zenét ne csak kompetens módon adjuk elő, hanem megértsük is. Egyrészt a zene közvetlen érzékelésével, másrészt annak racionális elemzésével univerzális (bármely zenére jellemző) kategóriákat különböztetünk meg - harmónia , ritmus és forma . Míg a ritmus és a forma más művészetekben is velejárója, a hangmagasság-struktúra (harmónia) egyedülálló, csak a zenében rejlő lényeg. A dallam és a polifónia , bár nem olyan univerzális, mint a harmónia, a ritmus és a forma, számos speciális zenei raktárban nagy jelentőséggel bír .

Az alkalmazott elmélet a kutatási anyagon alapuló zenetanítási módszerek kidolgozását és fejlesztését tűzte ki célul, lehetővé téve az előadói gyakorlat elsajátítását, a zenefelfogás képzését. Az alapkészségek a szolfézs  - kottaolvasás, a hangjegyek fülből történő elemzése és rögzítése, különböző típusú partitúrák , hangszerelések olvasása, az improvizáció művészete , a zeneszerzés alapjai [18] .

Zenei hang

A zene zenei hangokból épül fel. Van egy bizonyos hangmagasságuk (a fő hang hangmagassága általában tól-tól szubkontroktávig - kvintoktávig (16-tól 4000-4500 Hz-ig)). A zenei hang hangszínét a felhangok jelenléte határozza meg, és a hangforrástól függ. A zenei hang hangereje nem haladja meg a fájdalomküszöböt. A zenei hangnak meghatározott időtartama van. A zenei hang fizikai jellemzője, hogy a benne lévő hangnyomás az idő periodikus függvénye [19] .

A zenei hangok zenei rendszerbe szerveződnek. A zene építésének alapja a skála . A dinamikus árnyalatokra a hangossági skála vonatkozik , amelynek nincs abszolút értéke. A leggyakoribb időtartamskálán a szomszédos hangok aránya 1:2 (a nyolcadok a negyedekre vonatkoznak, mint a negyedek a felekre és hasonlók (például Ritmikus felosztás ).

Zenei skála

A zenei rendszer a hangok magasságbeli viszonyainak rendszere, amelyet a hangszerek hangolásának egyik vagy másik gyakorlatában alkalmaznak, és amelyet a hangok hangjainak frekvenciájának beállítása jellemez . Számos különböző zenei hangolás létezik, mint például a pitagorasz vagy a középtónus . A modern fix skálájú hangszerek általában azonos temperamentumot használnak .

A hangszer hangolásakor a különböző hangok különböző frekvenciákat rendelnek hozzá. Ebben az esetben a frekvencia hozzárendelés többféleképpen is elvégezhető. Például a tiszta hangolásra jellemző, hogy a főbillentyű első fokán teljesen tiszta kvint hangzik , ugyanakkor a többi kvint nem hangzik olyan tisztán, és némelyik őszintén szólva hangolatlan ( farkas kvint ). Ha kissé megváltoztatja a hangjegyek megszólalásának frekvenciáját, akkor javulást érhet el az intervallumok hangzásában, amelyek bár nem teljesen tisztaak, mégis elfogadhatóan szólnak a fül számára (mint például egy azonos temperamentumú zongorán ).

Harmónia

A modern zenei irányzatok túlnyomó többsége széles körben alkalmazza a hangok egyidejű megszólalását, amit konszonanciának neveznek . Két hang összhangját zenei intervallumnak , három vagy több hang összhangját pedig akkordnak nevezzük [20] . Kompozíciós-technikai értelemben a harmónia a hangok összecsengése és azok természetes egymásutánja. A zenetudománynak azt az ágát, amely ezeket a törvényszerűségeket vizsgálja, harmóniának is nevezik.

Az akusztikai minőség és a pszichológiai észlelés szerint megkülönböztetünk konszonanciákat és disszonanciákat : az első harmonikus, a hallás által hallható összhangok egyetlen többszólamú komplexummá olvadnak össze, a második élesebb és intenzívebb, a disszonáns harmóniák hangjai igen. ne olvadjanak össze füllel. A disszonanciák és a konszonanciák szembeállítása, a disszonanciák összhangba bontása a barokk, a klasszikus és a romantika korszakának zenei harmóniájának kulcsfontosságú jellemzője. Számos avantgárd zenei irányzatban azonban megszűnik a konszonanciák és a disszonanciák szembenállása.

Írásbeli rögzítés

Számos zenei kultúra kifejlesztette saját rendszerét a zene rögzítésére írott jelek segítségével. A hétlépcsős diatonikus módok túlsúlya az európai zenében volt az oka annak, hogy az evolúció során hét hangot emeltek ki, amelyek elnevezése a latin Szent Szent Himnuszból származik. János [21]  - do , re , mi , fa , salt , la , si . Ezek a hangok hétfokozatú diatonikus skálát alkotnak, melynek hangjai kvintbe rendezhetők, a szomszédos lépések közötti intervallumok pedig egy-egy dúr-moll másodperc. A hangjegyek nevei a skála összes oktávjára vonatkoznak.

A 12 lépésből álló sorozat fennmaradó 5 hangját úgy kaphatjuk meg, ha folytatjuk a kvint kört, vagy egy másik hangból építünk fel egy hasonló 7 fokozatú skálát. Ezeknek a hangoknak a jelölésére szokás a véletlenszerű  - éles és lapos - használata , a hang hangmagasságának módosítása egy kis hangközzel - egy félhanggal .

Zenei művek osztályozása

Zenei forma

A zeneműveket a szerkezet szerint általában különféle zenei formáknak tulajdonítják (például szonátaforma , variációs forma stb.).

Minden zenei anyag, amely bizonyos elvek szerint teljes egésszé épül fel, formát ölt – zenei formát. A zeneművek formáinak számos osztályozása létezik. A legáltalánosabb esetben a zenei írás technikáját használják a kategorizálásra: a mű elemzése során feltárt egyik vagy másik technika túlsúlya lehetővé teszi, hogy a művet egyik vagy másik formának tulajdonítsuk. Vannak monodikus formák (kíséret nélküli dallam), többszólamú formák (polifon kontrapontos), homofonikus formák (harmonikus). Összefüggés van a formákra bontás és eredetük különbsége között. Tehát ha a monodikus formák forrása bizonyos szövegek éneklése volt, akkor a hangszeres zene fejlődése volt a homofon formák kialakulásának alapja. A homofon formáknál gyakran megmaradnak a korai formákból származó nevek, például rondo , szonáta .

A zenefelfogás magasabb szintjén a forma nemcsak a mű technikai jellemzőinek hordozójává válik. Egy bizonyos gondolat szerint zenét alkotó zeneszerző, vagy a zenei terület teljes szélességét lefedni és elemzésnek alávetni képes teoretikus szemszögéből a forma lehetőséget kap esztétikai jellemzők bevonására. Tájékoztató ebből a szempontból a "zene formájára" és "a zenében lévő formára" való felosztás [18] .

Műfajok, trendek, stílusok

A zeneművek feltételesen feloszthatók műfajokra , irányokra és stílusokra. Az ilyen felosztás kritériumai lehetnek a ritmus , a használt hangszerek , a technikák és egyéb paraméterek.

A stílus szorosan összefügg a zenei alkotás természetével, vagyis azzal, hogy a hallgató hogyan érzékeli a művet, milyen benyomást kelt. Ebben a tekintetben a stílushoz való tartozás megköveteli a teljes zenemű átgondolását. A mű anyagát is közvetlenül értékelik - harmonikus, dallamos, többszólamú, ritmikus. Azt is értékelik, hogy ez az anyag milyen formában valósul meg. A stílus fogalmába beletartozik a hangszerelés is, vagyis a lejátszáshoz használt hangszerek közvetlen felmérése, hiszen bizonyos hangszerek megválasztása is nagyban befolyásolhatja az észlelést.

Az egyik leggyakoribb stílusfelosztás a zeneszerzők és korszakok szerint. Például a Bachra jellemző harmonikus, dallamos, többszólamú, ritmikus anyag lehetővé teszi a „Bach-stílus” kiemelését, hiszen észrevehető annak kétségtelen különbsége a többi zeneszerző anyagától. Hasonlóképpen, ez vagy az a korszak, amely a zenében észrevehető vonásokkal rendelkezik, lehetővé teszi, hogy fogalmakat vezessen be ennek a korszaknak a stílusáról (például a 18. századi zenei stílusról stb.). A stílus meghatározásához nagyon fontos a zenei írás jellege [18] .

Hangszerek

A hangkivonás módszere szerint a hangszereket vonós, fúvós, billentyűs, ütős, elektronikus stb. kategóriába sorolják. A 20. század elején kidolgozott Hornbostel-Sachs osztályozási rendszer szerint a hangszereket két fő jellemző szerint osztják fel: a hangforrás (membrán, húr, légoszlop stb.) és a hangkivonás módja (meghajolt, pengető, nád stb.) [22] .

A zenei hangokat kibocsátó hangszer fizikai alapja (a digitális elektromos eszközök kivételével) a rezonátor . Ez lehet egy húr, egy bizonyos térfogatú levegőoszlop, egy oszcillációs áramkör vagy más olyan tárgy, amely képes tárolni a bevitt energiát rezgések formájában. A rezonátor rezonanciafrekvenciája határozza meg az előállított hang alaphangját (első felhangját ). Egy hangszer egyszerre annyi hangot képes produkálni, ahány rezonátor van beépítve [23] . A hang a rezonátorba való energiabevitel pillanatában kezdődik. Egyes hangszerek rezonátorainak rezonanciafrekvenciája gyakran simán vagy diszkréten változtatható a hangszer lejátszása közben. A csillapítással a hang leállítására kényszeríthető .

A zene hatása az élőlényekre

Are Brean és Geir Skeye norvég tudósok szerint a zene legfontosabb szerepe, hogy egy egész részeként valósítsa meg magát. Ezt a funkciót a Homo Sapiens evolúciója során fejlesztették ki, és genetikai szinten közvetítik [24] .

Emberben a zenehallgatást eufória kísérheti, amelyet az agy striatális régiójában felszabaduló dopamin okoz [25] [26] .

Megállapítást nyert, hogy emberben, nyulakban , macskákban , tengerimalacokban és kutyákban zene hatására megváltozhat a vérnyomás , megemelkedik a pulzusszám , csökken a légzési mozgások ritmusa és mélysége, egészen a teljes légzésleállásig [27] . A Pinscher csoportba tartozó kutyáknál ezek a változások erősebbek, mint más kutyáknál (70 Hgmm-es nyomásváltozások) [27] .

Különböző tanulmányok szerint emberekben a klasszikus zene bizonyos kompozícióinak hallgatása rövid távú (nagyságrendileg 10 perces) javulást okozhat a tér-idő-érzékelésben, amit néha Mozart-effektusnak is neveznek [28] .

Az extrém zene az agresszivitás növekedéséhez vezet, ami a hallás közbeni pulzusszám növekedésével jár együtt. A fokozott agresszivitású embereknél azonban a nehézzene nem fejt ki ilyen hatást, és pozitív érzelmeket vált ki, ami jó módja lehet a harag feloldásának [29] .

Még az azonos fajhoz tartozó állatok között is vannak különbségek: egy részük közömbös a zene iránt, egy része nagyon érzékeny és fogékony, és van, amelyik aktív zenei kreativitásra képes [27] .

Az amusiában szenvedők képtelenek felismerni és előadni a zenét.

Zenei tartalom

Más művészeti formákhoz hasonlóan a zenének sincs kifejezett anyagi értéke, mivel megfoghatatlan eredményei elsősorban az ember és a társadalom lelki életében nyilvánulnak meg. A művészet az emberek belső világát befolyásolva képes erkölcsi és szellemi értékeket létrehozni vagy megváltoztatni, meghatározott tartalommal. A zene hatása széles fronton érvényesül, nemcsak az érzelmekre és érzésekre, a pszichére és a testi motorikus készségekre, hanem az intuícióra, a játékra, a szemlélődésre és a fantáziára is hatással van. Innen ered a zene mint szakrális művészeti ág tartalmának gyakori mérlegelése [30] . A zene látszólagos befolyásoló képessége és a befolyásoló tartalom egyértelmű kifejezésének képtelensége közötti ellentmondás jelentős változatosságot eredményezett arra a kérdésre, hogy a zene mit „mond el” az embernek, milyen üzenetet tartalmaz. Művészettörténészek, gondolkodók és zeneszerzők a következő válaszokat adták [31] :

• a zene magának az embernek, gondolatainak , érzelmeinek , intellektusának , tudatalattijának közvetlen lenyomata ;
• a zene az emberen kívüli ábrázolása: Isten, a lét lényege , a környező valóság, a pozitív kategóriája.

E pólusok között vannak köztes vélemények is, amelyek megpróbálják összekapcsolni őket, például, hogy „a zene a valóság visszatükröződése az ember érzelmeiben és elképzeléseiben”, és ki kell emelni egy olyan állításcsoportot is, amely a zenét csak arra redukálja. hangok („a zene minden, ami megszólal”).

Kazantseva L.P. művészettörténész a következőképpen határozza meg a zenei tartalmat:

• „A zenei tartalom a zene hangban megtestesülő lelki oldala, amelyet a zeneszerző a benne kialakult tárgyiasult állandók (műfajok, hangmagasság-rendszerek, kompozíciós technikák, formák stb.) segítségével generál, aktualizálva az előadó zenész, ill. a hallgató észlelésében alakult ki” [31 ] .

Ugyanakkor a megértés alapjául a zene hatására létrejövő, zenei tartalommá fejlődő művészi reprezentációk rendszere kerül. Az emberi psziché tevékenységének összetett terméke lévén ezeknek a reprezentációknak tárgyi oldala az emberről, az őt körülvevő világról és magáról a zenéről összefonódó és átható fogalmak alkotják. A zene feladata ezeknek a reprezentációknak a generálása, egymás közötti rendszerezése zenei eszközök és módszerek segítségével. Az alapvető eszköz itt az intonáció , amely lehetővé teszi az ötletek irányítását, a megfelelő sorrendben és koncentrációban való felépítését. A zenei anyagok ügyes felhasználása lehetővé teszi az ábrázolásoktól eltérő mértékű általánosítások készítését - a zenei képektől a zenei és művészi témákig, ötletekig. Ugyanakkor a zene fontos jellemzője az általa generált eszmerendszer folyamatos átrendeződése, ami a képi gazdagságon túl dinamikus lelkesedést is ad, azt a képességet, hogy magával ragadja a hallgatót.

A zeneszerző által alkotott zenemű belső világa egy részének megtestesülése. A szerző reflektálva újragondolja a rendelkezésére álló anyagot, új képeket alkotva. A zeneszerző által felhasznált anyag gazdagsága óriási, sőt esetenként uralhatja is az alkotót, akadályozva a szabad alkotásban. A szerző azonban nem létezhet légüres térben, így vagy úgy, kezdetben a zenei kulturális hagyományok hordozója, és létezik a fejlett zenei formák, stílusok, hangmagasságrendszerek, műfajok, technikák, hangszerek szimbolikája, szemantikai szerepek terén. kulcsok, és így tovább. Ha nem használjuk fel az elődök tapasztalatait, akkor fennáll annak a lehetősége, hogy a mű zenei tartalma érthetetlen marad a hallgató számára, aki valójában pontosan ugyanabban a kulturális légkörben létezik. Így a jól ismert anyag segíti a mű kommunikációját a hallgatóval, és a szerző számára szükséges tartalom, művészi elképzeléseinek „közvetítő eszközeként” szolgálhat [31] .

Megjegyzések

1. ↑ Megalapozott melléknév más görögből. μοῦσα  - múzsa .
2. ↑ A zene szótári definícióinak kiterjedt összefoglalása megtalálható a Grove Dictionary of Music "Zene" című cikkében (2001. évf. 17), de ez a szótár nem ad meg saját definíciót. A.N. Sohor szerint a
   
   zene „visszatükrözi a valóságot, és olyan hangsorokon keresztül hat az emberre, amelyek jelentőségteljesek, magasságban és időben speciálisan szerveződnek, és főleg hangokból állnak” [2] . G. G. Eggebrecht a zenéről „a szó nyugati értelmében” úgy definiálja, mint „a hang művészi szerveződését, amely természetes és érzelmileg érzékelhető hangjelenség értelmében öntudatlanul képet rajzol a világról és a lélekről és konkrétan megragadva a hallással, és a művészet értelmében [ez a hang] az anyagi világ spirituális "nyelvévé" válik, amely az elméleti tudásnak köszönhetően visszatükröződik és rendezett (és ezért értelmes és értelmes)" [3] .

Jegyzetek

1. ↑ Iain Morley. A zene őstörténete: az emberi evolúció, a régészet és a muzikalitás eredete  . - Oxford: Oxford University Press , 2013. - ISBN 978-0-19-923408-0 .
2. ↑ Sohor A.N. Zene // Musical Encyclopedia . T.3. M., 1976, 730. rovat. A "hangszín" alatt a Sohor egy bizonyos magasságú hangot jelent .
3. ↑ Musik ist - im Geltungsbereich dieses Wortes: im Abendland - die künstlerische Gestaltung des Klingenden, das als Natur- und Emotionslaut die Welt und die Seele im Reich des Hörens in begriffsloser Konkretstheit bedeutet Sprache' gelangt kraft einer durch Wissenschaft (Theorie) reflektierten und geordneten, daher auch in sich selbst sinnvollen und sinnstiftenden Materialität // Riemann Musik Lexikon . Sachteil. 12te Aufl. Mainz, 1967, S. 601.
4. ↑ Howard Gardner. Frames of Mind: A többszörös  intelligencia elmélete . - New York: Basic Books , 1983. - P. 104. - ISBN 978-0-465-02508-4 .
5. ↑ Bruno Csalán. Zene . 3. Zene a művészetek között  (angol) . » Videó » Letöltés Kutató Grove Music Online Kedvencekhez Oxford University Press (2001) . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40476 . Hozzáférés időpontja: 2022. szeptember 18.
6. ↑ Kholopov Yu. N. A zenei lény megértésének formáiról // A filozófia kérdései . 1993, 4. sz. 107-108.
7. ↑ „Az élet örömeiből / egyedül a szerelemből a zene enged” (Puskin. Kővendég).
8. ↑ Szatirikus óda (1872): "Munkássága pedig ezentúl felejthetetlen / az orosz zenét magasztalta dicsőségbe." Cit. M. P. Muszorgszkijtól idézve. Levelek és dokumentumok. Moszkva, 1932, 208. o.
9. ↑ A zene eredete Archiválva : 2019. június 8. a Wayback Machine -nél / szerk. szerző: Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.- MIT Press , 2001.-498p.- ISBN 978-0-262-73143-0
10. ↑ 1 2 Kilmer, Anne Draffkorn , Civil, Miguel. Régi babiloni zenei utasítások a himnódiával kapcsolatban  //  Journal of Cuneiform Studies : Journal. - 1986. - 1. évf. 38 , sz. 1 . - 94-98 . o . - doi : 10.2307/1359953 . — .
11. ↑ Táblatöredék - N3354  . Penn Múzeum . Letöltve: 2022. szeptember 5.
12. ↑ Hangszereket találtak az ősi szobor közelében , Elementy.ru  (2009. június 26.). Az eredetiből archiválva: 2010. április 20. Letöltve: 2013. június 18.
13. ↑ Rosenshield K. A külföldi zene története. M: Zene, 1969.
14. ↑ Zene az ókori Egyiptomban . Digitális Egyiptom egyetemeknek, University College London. Letöltve: 2008. március 9. Az eredetiből archiválva : 2008. március 28.. (határozatlan)
15. ↑ Chislohm D. , Millard E. Korai civilizációk = Ancient World (Illustrated World History) / ford. angolról. A. M. Head. - Rosmen, 1994. - S. 39. - 95 p. — 12.000 példány.  — ISBN 5-257-00678-2 .
16. ↑ Mellékes  zene . Oxford Music Online . Letöltve: 2022. január 27. Az eredetiből archiválva : 2022. január 27.
17. ↑ West, ML (Martin Litchfield), 1937-2015. Ókori görög zene . - Clarendon Press, 1994.
18. ↑ 1 2 3 Zeneelmélet // Collier's Encyclopedia . — Nyitott társadalom . 2000.
19. ↑ Landsberg G.S. Alapfokú fizikatankönyv. - 8. - M . : Nauka , 1972. - T. 3.
20. ↑ Sposobin I. V. Elemi zeneelmélet. M., 1963.
21. ↑ Sohor A.N. Zene // Zenei enciklopédikus szótár . - M .: " Szovjet Enciklopédia ", 1990
22. ↑ MIMO – Hangszermúzeumok   online . mimo-international.com . Letöltve: 2022. január 27. Az eredetiből archiválva : 2022. január 27.  (határozatlan)
23. ↑ Föld alatti és föld alatti atomerőművek szeizmikus vizsgálatának összefoglalása . - Tudományos és Műszaki Információs Hivatal (OSTI), 1977-09-01.
24. ↑ Brean, Skeye, 2020 , p. 28.
25. ↑ Anatómiailag különálló dopaminfelszabadulás a várakozás és a zenei érzelmek csúcsélménye során Archiválva : 2011. szeptember 3., a Wayback Machine  // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher és Robert J Zatorre Nature .
26. ↑ Érzelem és zene Archiválva : 2012. február 3., a Wayback Machine  // Robert Zatorre .
27. ↑ 1 2 3 Morozov V. P. Szórakoztató bioakusztika. Szerk. 2., kiegészítés, átdolgozott. — M.: Tudás, 1987. — 208 p. + 32 s. incl. — 54-59
28. ↑ JS Jenkins. A Mozart-effektus  // A Royal Society of Medicine folyóirata. — 2001-4. - T. 94 , sz. 4 . – S. 170–172 . — ISSN 0141-0768 . Az eredetiből archiválva: 2017. november 15.
29. ↑ Leah Sharman, Genevieve A. Dingle. Extrém metálzene és dühfeldolgozás  // Frontiers in Human Neuroscience. — 2015-05-21. - T. 9 . — ISSN 1662-5161 . - doi : 10.3389/fnhum.2015.00272 . Archiválva : 2020. november 8.
30. ↑ Kelle V. M. , Jani-Zade T. M. Zene. Archiválva : 2013. május 30. a Wayback Machine -nél // Encyclopedia Around the World
31. ↑ 1 2 3 Kazantseva L.P. A zenei tartalom fogalma . Hozzáférés dátuma: 2013. június 18. Az eredetiből archiválva : 2013. január 26.. (határozatlan)

Irodalom

• Sohor A.N. Zene // Zenei enciklopédia . T.3. M., 1976, rovat. 730-751.
• Dahlhaus C., Eggebrecht HH Zene volt. Wilhelmshaven, 1985. 208 SS.
• Cherednichenko T.V. , Csehovics D.O. Zene // Nagy orosz enciklopédia . M. 21. évfolyam, 2013, 403-406.
• Kholopova VN A zene mint művészeti forma: Tankönyv. 4. kiadás, rev. St. Petersburg: Lan, 2014. ISBN 978-5-8114-0334-9 .
• Are Brean, Geir Ulve Skeye. A zene és az agy. Hogyan hat a zene az érzelmekre, az egészségre és az intelligenciára. = Are Brean, Geir Olve Skeie. Musikk og hjernen. Om musikkens magiske kraft og fantasztikus virkning på hjernen .

Linkek

• S. V. Damberg, V. E. Szemenkov. A zene mint a mindennapi élet jelensége
• Brainin V. B. Zenei nyelvek rendszerei, egy rövid kitérő: Európai vs. Keleti. // Megjelent: Tudomány, menedzsment és oktatás integrációja: Innovatív megközelítések, keresések és fejlődési kilátások. A XII. Nemzetközi Tudományos és Gyakorlati Konferencia anyagai 2013. december 17. - Moszkva 2014. ISBN 978-5-94778-312-4 , C. 50-53

A közösségi hálózatokon	Facebook
Fotó, videó és hang	Youtube
Szótárak és enciklopédiák	osztrák musical Nagy dán Nagy norvég Nagy orosz Nagy Szovjet (1 kiadás) Brockhaus és Efron Zsidó Brockhaus és Efron a világ körül Kis Brockhaus és Efron Musical Riemann V. Dahl Britannica (11.) Britannica (online) Brockhaus Universalis svájci történelmi
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX525209 BNF : 133183660 GND : 4040802-4 J9U : 987007568036005171 , 987007553191205171 LCCN : sh85088762 LNB : 000060830 NDL : 00568825 NKC : ph114719