Tonalitás ( francia tonalité , görögül τόνος - feszültség, feszültség; latin tonus hangnem) a harmónia tanában :
A tonalitásnak más definíciói is vannak [2] . Néhányat az alábbiakban ismertetünk (lásd).
A harmonikus tonalitásra [3] a lokális harmonikus centrumok szabályos változása a jellemző, ami nem törli a központi gravitációt , hanem éppen ellenkezőleg, fokozza azt. A tonalitás alkalmazásában nagy jelentősége van a zenei mérőnek (a konszonancia és a disszonancia helyének beállítása ) és a metrikus extrapolációnak (adott kezdet alapján szabályos folytatást várva) a formában .
A tonalitás nem korrelatív a modalitással , mivel a modális és tónusos módok fő jellemzői nem korrelatívak. A tonalitásban minden bizonnyal a középpont dominál, és a skálaalap változó mértékben figyelhető meg (például a harmonikus moll, a dallamdúr skálája eltér ezen módok skálájának fő formájától stb.). A modalitásban a skálaalap nélkülözhetetlen, és lehetnek hajlamok (például Machaux és Lasso többszólamú zenéjében ), vagy teljesen hiányozhatnak (például az ortodoxok nagy znamenny énekében ).
A dúr-moll tonalitás elméletének középpontjában a függvényelmélet áll , amely az azonos hangszínen belüli egyes akkordok értékeit és a tonalitás arányát magasabb rendű függvényeknek tekinti. Ennek a fajta tonalitásnak a fő elemei a tónusos (T), a domináns (D) és a szubdomináns (S) funkciók, amelyeket összefoglalóan "fő hangfunkcióknak" nevezünk.
A dúr-moll zenében a billentyűk (a 2. jelentésben) sokrétűen és összetetten hatnak egymásra. A következő tónusviszonyok terminológiailag rögzítettek:
Az angol terminológiai rendszerben a párhuzamos hangnemeket "kapcsolódónak" (relatív kulcsok, relatív szó szerint "korrelált"), és ugyanazt a nevet "párhuzamosnak" (párhuzamos kulcsok) nevezik, ami gyakran zavart okoz az angol zeneelméleti irodalom fordításaiban. oroszul.
A kulcs "rokonság" két billentyű arányára utal, amelyet a közös akkordok száma és értéke határoz meg (vagyis olyan akkordok, amelyek mindkét billentyűben előforduló hangokból állnak). A billentyűk kapcsolatát a közös hangok száma határozza meg. Minél gyakoribbak a hangok, annál közelebb vannak egymáshoz a hangszínek.
Az európai zeneelméletben vezető zeneszerzők és teoretikusok, például Arnold Schoenberg és N. A. Rimszkij-Korszakov javasolták a tonalitásrokonságról alkotott elképzeléseiket. A szovjet "brigád" tankönyv (1937-38) szerint a tonalitások rokonságának négy foka van [4] .
A billentyűk rokonságának mértéke határozza meg a moduláció lehetőségét és jellegét .
Az orosz hagyományban a billentyűket kétféleképpen jelölik - a diatonikus skála lépéseinek orosz szótagjelölésével (lásd a szolmizációt ) vagy a latin betűjelölés betűjével . Mindkét esetben egy szót adnak a megnevezéshez, amely azonosítja a mód típusát - major (dur) vagy moll (moll). A betűrendszerben a nagybetűk általában dúrt, kisbetűket jelentenek; ezért gyakran (a rövidség kedvéért) kihagyják a kulcsmegjelölés második részét, például az Es rövidítést Esz-dúrként értelmezik.
Az alábbi táblázatban a dúr és moll hangnemek (összesen 30) a kvint körének sorrendjében vannak elrendezve, minden dúr után van vele egy moll párhuzam. A billentyűk laposról élesre váltanak, így az utolsó oszlopban a táblázat tetején a lapok száma, az alsónál pedig - élesek szerepelnek .
A francia billentyűnevek nem okoznak különösebb nehézséget: ré mineur, mi bémol majeur, fa dièse mineur stb. A sajátosság itt az, hogy a do szótagot a régi hagyomány szerint ut-ként jelölik: ut mineur - c-moll , ut dièse majeur - to -sharp major (lásd szolmizáció ) .
orosz | német | angol | Kulcsjelek _ |
---|---|---|---|
Csz-dúr | Ces (dur) | C-dúr | |
Lapos kiskorú | mint (moll) | Lapos kiskorú | |
Gsz-dúr | Ges | Gsz-dúr | |
E-lakás minor | es | Esz-moll | |
Dsz-dúr | Des | Dsz-dúr | |
B-moll | b | B-moll | |
Egy lapos őrnagy | Mint | Egy lapos őrnagy | |
f-moll | f | f-moll | |
Esz-dúr | Es | Esz-dúr | |
c-moll | c | c-moll | |
B-dúr | B | B-dúr | |
g-moll | g | g-moll | |
F-dúr | F | F-dúr | |
d-moll | d | d-moll | |
C-dúr | C | C-dúr | |
La Minor | a | Kiskorú | |
G-dúr | G | G-dúr | |
E-moll | e | E-moll | |
D-dúr | D | D-dúr | |
b-moll | h | b-moll | |
A-dúrban | A | Jelentősebb | |
F-éles moll | fis | F-éles moll | |
E-dúr | E | E-dúr | |
C-éles moll | cis | C-éles moll | |
B-dúr | H | B-dúr | |
G-éles moll | gis | G-éles moll | |
F-éles dúr | Fis | F-éles dúr | |
D éles moll | dis | D-éles moll | |
C-éles dúr | Cis | C-éles dúr | |
A-éles moll | ais | A-éles moll |
A modern értelemben vett "tonalitás" kifejezés Franciaországból származik. Ezt ( francia tonalité ) először Alexandre Etienne Choron használta az 1810-ben megjelent "Zenetörténeti szótár rövid áttekintése a zenetörténetről" című előszavában [5] . Shoron szerint a tonalitás tónusos, domináns és szubdomináns akkordok kombinációja, amelyet J. F. Rameau óta ismernek a zenészek . Castile-Blaz (1821) a tonalitást "egy zenei struktúra olyan tulajdonságaként írta le, amely lényegi lépéseinek használatában fejeződik ki" [6] [7] . A tonalité kifejezés F. Geslin Harmónia kurzusában (1826) [8] és D. Jelensperger Harmony at the Beginning of the 19th Century (1830) [9] című könyvében is megjelenik . A kifejezés széles körben elterjedt F.-J. Fetis , aki a tonalitást úgy határozta meg, mint "a skála hangjai közötti kötelező kapcsolatok összessége, szekvenciálisan vagy egyidejűleg" (1844) [10] . Bár Fetis ragaszkodott ahhoz, hogy a tonalité gondolata a Bois de Boulogne egyik fa alatti kinyilatkoztatásaként merült fel 1831-ben egy meleg tavaszi napon, valójában a tonalitáselmélet oroszlánrészét és magát a tonalité kifejezést is innen kölcsönözte. (francia) írások az előző három évtized zenéjéről [11] . Idővel a tonalitás jelensége és fogalma fejlődött és változott.
Az elemi zeneelmélet szovjet tankönyveiben a "mód" és a "tonalitás" kifejezéseket (1. jelentésben) szinonimákként értelmezték [12] . Emiatt a tonalitást (a 2. jelentésben) úgy határozták meg, mint „a fránya magassági helyzetét” [13] – anélkül, hogy meghatározták volna, hogy melyik hangsor (azt hitték, hogy minden olvasó „nagy vagy moll” alatt értendő). A tonalitás (= dúr-moll tonalitás) értelmezéséhez Yu. N. Tyulin egy utalást adott egy bizonyos „referencia alaphangra ” – ezt a kifejezést használta a szokásos „tónus” helyett [14] .
Általánosan elfogadott, hogy a tonalitás nem maradt változatlan az évszázadok során. Különösen jelentős változásokon ment át a 19. század második felének és a 20. század elejének zenéjében. Az ilyen tonalitás formáit jelölve "romantikus" vagy "kiterjesztett", vagy "kromatikus" tonalitást mondanak. A kiterjesztett tonalitás egyes formáihoz speciális kifejezéseket rendeltek, például dúr-moll és moll-dúr.
A kiterjesztett tonalitás jellegzetes sajátos megnyilvánulásainak jelölésére a különböző kutatók különböző kifejezéseket kínálnak [15] . Yu. N. Kholopov harmónia-doktrínája azt javasolja, hogy ezeket a formákat négy kritérium szerint osztályozzák (úgynevezett „tónusindexek”) [16] :
Az indexek által jelzett tonalitási kritériumok kombinációjától függően a rendszer a kiterjesztett tonalitás bizonyos állapotait feljegyzi. Néhányuk (sajátosságuk miatt) különleges nevet kapott:
1. Laza tonalitás (C + T + C + F-), vagyis a középpont egyértelmű, a tonika megjelenik, a disszonancia alárendelt, a függvények nem jelzik egyértelműen a tónusközépet.
Példák: (1) N. A. Rimszkij-Korszakov. Kitezh láthatatlan városának legendája: Jurij herceg áriája; (2) M. P. Muszorgszkij. Dal "Vision"; (3) S. V. Rahmaninov. Egész éjszakai virrasztás, III. rész, 1. sor; (4) D. D. Sosztakovics. 7. szimfónia, III. rész stb.
2. Disszonáns tonalitás (C + T + S- F +), azaz a középpont egyértelmű, a tonika megjelenik, a disszonancia független (konszonancia nem vonatkozik), a funkciók centripetálisak (határozottan a középpontra mutatnak) .
Példák: (1) A. N. Scriabin. 7. szonáta, 9. szonáta, "Prometheus"; (2) S. S. Prokofjev. Szarkazmusok, 5. szám, fő téma; (3) A. Berg. Wozzeck, közjáték a d-mollban a III. felvonás 4. és 5. jelenete között; (4) N. Ya. Myaskovsky. 7. szimfónia, I. rész, fő téma stb.
3. Szárnyaló tonalitás [17] (Ц+ Т- С± Ф+), vagyis a középpont egyértelmű, a tónusos akkord nem jelenik meg, a disszonancia alárendelhető, de szabad is, a függvények rámutatnak a közép. A tonalitás ezen formájával kapcsolatban az "atonitás" kifejezést is használják.
Példák: (1) R. Schumann. Kreislerian, 4. sz., fő téma; (2) M. P. Muszorgszkij. Gyermekdal (A-dur); (3) F. Lista. Bagatelle tonalitás nélkül; (4) A. Schönberg. Song "Temptation" (Lockung) op.6 No. 7; (5) aka , zenekari dal "Voll jener Süße" op.8 No. 5 stb.
4. Inverziós tonalitás (Ts 1 2 T+ S+ F+), vagyis minden olyan, mint a szokásos harmonikus tonalitásban, de - a funkcionális inverzió hatására [18] - vagy nincs a tonikon a befejezés, vagy a az elején nincs érzés a tonikon, vagy nincs a tonikon az eleje és a vége.
Példák: (1) N. A. Rimszkij-Korszakov. Sadko: 2. kép, vörös leányzók kórusa; (2) F. Chopin. Scherzo No. 2 Des-dur; (3) M. P. Muszorgszkij. "Árva" dal; (4) P. I. Csajkovszkij. Iolanta: Iolanta és mások áriája.
5. Változó tonalitás (Ts 1-2 + T + C + F +), vagyis a kezdet az egyik hangnemben van (teljesen kifejezett és határozott), a vége pedig a másikban. A tonalitás vagy egyenlő, vagy alárendelt [19] .
Példák: (1) M. P. Muszorgszkij. Khovanshchina: a perzsák tánca; (2) Csajkovszkij. Romance "Veled ültünk"; (3) A. N. Skryabin. 5. szonáta; (4) D. D. Sosztakovics. 5. szimfónia, III. rész, 2. melléktéma stb.
6. Ingadozó tonalitás (Ts 1-2-3 T + C + F-), azaz a középpont instabil (bár a tonik minden esetben elég egyértelmű), a disszonancia alárendelt, a funkcionalitás nem utal közös tonik. Abban különbözik a lazatól , hogy abban - a végén és az elején ugyanaz a tonik, itt nem. Abban különbözik a változótól, hogy van tonális gravitációja (annak ellenére, hogy kettő vagy több központ van), itt nincs.
Példák: (1) N. A. Rimszkij-Korszakov. Sadko: 4. kép, a Vedenets vendégének dala (1. rész); (2) R. Wagner. Nibelung gyűrűje: a sors motívuma; (3) D. D. Sosztakovics. 5. szimfónia, III. rész, 1. másodlagos téma stb.
7. Többértékű kulcs (Ts 1-2 T-S ± F-), azaz a harmónia az egyik kulcsban van definiálva, de egyidejűleg a másikban megközelítőleg ugyanaz. Abban különbözik az oszcillálótól, hogy mindkét hangszín egyszerre hallható, és nem felváltva. A többértékű tonalitásra példa a moll domináns módja, vagy (a jelenleg elfogadott rövidített név) a domináns mód .
Példák: (1) S.V. Rahmanyinov. János evangéliumából; (2) A. P. Borodin. Igor herceg: I. felvonás, leánykórus "Neked vagyunk, hercegnő"; (3) S. S. Prokofjev. Szerelem a három narancsért: Bevezetés a márciusba és a márciusba stb.
8. Eltávolított tonalitás [20] (C határozatlanul T-S-F-), vagyis az akkordok mindegyike, önmagában véve, könnyen kitalálható valamilyen hangnemben, miközben nem hallatszik tónusos és funkcionális hajlam.
Példák: (1) F. Lista. Prelúdiumok (a fejlesztés első szakasza); (2) F. Lista. Faust, bevezető; (3) N. A. Rimszkij-Korszakov. Az aranykakas: szünet a III. felvonáshoz stb.
9. Politonalitás (Ts 1 + / Ts 2 + T + C + F +), azaz két zene kombinálódik, mindegyik saját (funkcionálisan meghatározott) hangnemben.
Példák: (1) M. P. Muszorgszkij. Képek egy kiállításról: "Két zsidó" (ismétlés); (2) I. F. Stravinsky. petrezselyem: ts.73; (3) R. Strauss. A Rosenkavalier: Az Opera befejezése; (4) A. Berg. Wozzeck: II. felvonás, 4. kép, 425-429. kötet stb.
A TSD funkcionális hármasra támaszkodva nem az egyetlen lehetséges módja a tonalitás mint modális elv megvalósításának, léteznek más típusú hangszerkezetek is. A késő középkor és a reneszánsz többszólamú kompozícióinak harmóniájában a „laza” tonalitás sajátos formája (S. N. Lebedev szerint „prototonalitás”) figyelhető meg [21] . Yu. N. Kholopov az ősi tonalitásnak ezt a formáját „modális tonalitásnak” nevezte [22] . Európa az 1960-as évek elején. laza tonalitást írt le (a kurzatmige metaforikus kifejezéssel, szó szerint "lélegszomjban szenved", "asztmás") Ernst Apfel [23] . Az Egyesült Államokban Harold Powers aktívan támogatta a 16. századi "reneszánsz kulcs" létezésének hipotézisét, amely kifejezetten különbözik a 18. századi dúr-moll kulcstól [24] . "Proto-A-moll" ( angolul proto-A-moll ) Lasso zenéjében Peter Bergquist amerikai zenetudós találta meg [25] . K. K. Judd amerikai kutató (a tonalitás genezisével foglalkozó disszertáció és számos cikk szerzője) még messzebbre ment vissza az időben, amikor Josquin Despres motettáiban találta meg a „tonalitást” [26] . A. N. Szkrjabin kései műveivel kapcsolatban S. S. Prokofjev, D. D. Sosztakovics, A. Berg, A. Schönberg és néhány más XX. századi zeneszerző zenéje. Yu. N. Kholopov javasolta az "új tonalitás" kifejezést, amelyben egy disszonáns akkord, bármilyen hangcsoport, sőt egy sorozat is központi elemként ("tónusként") működik [27] . A tonalitásnak más formái is vannak.
A nyugati zenetudományban a "tonalitás" kifejezés ( német Tonalität , angol tonality , francia tonalité ) a módot is tág értelemben írja le [28] . Ebben az értelemben a "tonalitás" kifejezés "a hangmagassági jelenségek és a köztük lévő kapcsolatok rendszerszerű szerveződése" [29] , és bármely - európai és nem európai - szakmai és népi hagyományra vonatkozik. A nyugati tudósok gyakran beszélnek a középkori gregorián ének "tonalitásáról" , utalva a monodikus módok mögöttes rendszerére .
A kiemelkedő német zenetudós , K. Dahlhaus a "Research on the origin of harmonic tonality" (1968) című monográfiájában a "dallamos tonalitás" ( német melodische Tonalität ) kifejezést a "modalitás" ( német Modalität ) kifejezéssel azonosítja [30] . A Riemann-szótár (1967) "Tonalitás" ( németül Tonalität ) szócikkében ezt :írja végső , kezdő, szélső és recitatív hangnem [31] . F. E. Hansen dán tudós 300 oldalas könyve [32] és V. Apel koráljáról szóló jól ismert könyvének 70 oldalas fejezete [33] a „gregorián tonalitásnak” (vagyis a modális rendszernek) szól. a nyugati ének) . A „tonalitást” a gregorianizmusban megtalálja az angol középkoríró, egy alapvető monográfia szerzője is ebben a témában, David Hailey : „Könnyű összekeverni a módot és a [zsoltáros] hangszínt ; ezért emlékeznünk kell arra, hogy a mód egy absztrakt minőség, amely a [gregorián] ének módozatára ( az ének hangszínére ) utal, míg a [zsoltár] hang egyfajta ének, mint olyan, egy dallamképlet , amely adaptálható egy ének előadásához. végtelen sokféle zsoltárvers » [34] , arab maqam , indiai raga , indonéz gamelan stb. [35]
Ezt a jelentést a 19. századi francia zeneelméletből örökölték. (elsősorban a Fetis), amely megkülönböztette az "ókori tonalitást" ( fr. tonalité antique ) - például monodikus egyházi hangokat tulajdonítottak neki - és a "modern tonalitást" ( fr. tonalité moderne ). Az orosz harmóniakutatásban a „régi módok ”, illetve a „klasszikus-romantikus tonalitás ” kifejezéseket használják [36] .
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
|