A pantonalitás ( angol pantonalitás , más görög πᾶς „minden” szóból „minden” és „tonalitás”), az omnitonalitás ( lat. omnis mindenki, mindenki) a kiterjesztett tonalitás egy fajtája , amelyre a tonika kétértelműsége sajátos hiányában. Egy átmenő tónusú gravitáció: a pantonális zene minden szakaszát tonálisan meghatározottnak tekintjük, azonban nincs egyetlen magaslati középpont (és a perifériával korrelál).
A "pantonalitás" kifejezést A. Schoenberg és A. Berg régizenéjére (az 1920-as évek elejéig) , P. Hindemith , I. F. Stravinsky és S. S. Prokofjev [1] egyes műveire vonatkozóan használják, különösen az 1920-as évek elejéig . B. Bartok .
A "pantonikus" zenét az egyik hangról a másikra történő váltások folyamatos sorozataként érzékelik. Az ilyen zene minden egyes mozzanata úgy értelmezhető, hogy egyszerre egy vagy több billentyűhöz tartozik. Annak ellenére, hogy nincs egyedi és tonális gravitáció (a klasszikus dúr-moll tonalitásban rejlő), a kompozíció egyes szakaszait továbbra is tonálisként kezelik, helyi tónusokkal - konszonanciákkal, amelyek helyi tonális központként működnek.
A „pantonal” ( németül pantonal ) kifejezést Schoenberg használta (egyszer, lábjegyzetben) A Harmónia doktrínája (1922) [2] című művében, ezt sugallva az (szerinte negatív) „ atonal ” kifejezés helyett. atonális ). „Pantonikus” a (saját) dodekafon kompozíció megértésében, amelyet a „gravitációkkal és felbontásokkal”, „centralizációval” és a (hagyományos) dúr-moll tonalitásban rejlő egyéb tulajdonságokkal való kapcsolat nélkül kell felfogni. Schoenberg egy 1927-es cikkben tért vissza az atonal/pantonal kifejezéspárhoz, ahol a "pantonális" zene hangmagassági rendszerét a következőképpen értelmezte: "Beziehung aller Töne zueinander ohne Rücksicht auf die jeweiligen Bildungen und Verbindungen, gewährleistetmeandeschmenss . 3] . Ugyanebben az 1927-ben Schönberg álláspontját kifejtve L. Deutsch német zenetudós ezt írta: „Minden, ami a skálán alapul, „tonalitás”, csak a zenei eseményekben szerepelhet, de nem zárható ki. Nem az „atonalitás”, hanem a „pantonalitás” az új zene alapja” [2] .
A pantonalitás ( eng. pantonality ) fogalmát (de nem a dodekafon zene hangmagassági "tonalitása" értelmében, hanem a kiterjesztett tonalitás típusa értelmében) Rudolf Reti amerikai zenetudós (szerb származású) dolgozta ki a könyv "Tonality, atonality, pantonality" [4] [5] [6] (London, 1958; orosz fordítás Reti könyvének 1968-as 2. kiadásából). Reti a 20. századi zene példáival illusztrálja a pantonalitás megértését, beleértve Ch. Ives 2. zongoraszonátáját (IV. rész "Thoreau") és saját szerzeményét, "The Dead Mourns the Living" (zongorára).
Még az 1844 - es könyvben is F.-J. Fétis [7] . Fetis az enharmonikus modulációt tartotta az omnitonális harmónia legjellemzőbb tulajdonságának . A "pantonalitás" jelentésében közel álló "mindenség" kifejezést A. M. Avraamov orosz zeneszerző használta egy 1916 -os cikkében .
A 20. századi pantonalitás eredete a késő romantikus zenében keresendő ( A. N. Szkrjabin , N. A. Rimszkij-Korszakov , F. Liszt művei ), amelyet különösen a konszonancia színének túlsúlya jellemez . tónusos) funkció . Így a lágyan disszonáns akkordok értelmezése jelzésértékű - egy csökkentett hetedik akkord, egy kis dúr és kicsi ("kicsinyített kvinttel") septakkordok, egy megnövelt triád és néhány más:
Az egyik nézőpont ( Harvard Dictionary of Music ) szerint a pantonalitás az atonalitás szinonimája [8] . Egy másik nézőpont szerint ( Grove's Musical Dictionary , Yu. N. Kholopov, L. O. Akopjan stb.) a pantonalitás nem azonos az atonalitással [5] .