India zenéje

India zenéje a népzene, a populáris, a pop és a klasszikus zene számos élő és történelmi műfaját tartalmazza.

Az indiai klasszikus zene , amelyet a karnataka és hindusztáni hagyományok képviselnek, a Samaveda -ig nyúlnak vissza, és korunk első századainak, és különösen a középső világnak számos, a külső és belső világot befolyásoló, összetett és sokszínű rendszerként írják le. Korok. A modern időkben a magas hagyományokhoz és különösen a vallási gyakorlathoz kötődik.

A népzene fontos szerepet játszik India számos népének identitásában.

A muszlim hódítás időszakában az indiai zene az arab zene számos hagyományát és hangszerét, az európai gyarmati uralom idején pedig Európa zenei elemeit és hangszereit választotta ki és asszimilálta.

A 20. század elején az indiai zenét Európa és Oroszország számára a zenész, filozófus és szufi Hazrat Inayat Khan fedezte fel , a 20. század közepén pedig számos kiemelkedő európai („The Beatles ”) és amerikai. zenészek ( John McLaughlin ), valamint a mozi és a hippi mozgalmak , a new age , a térítő vaisnavizmus és mások a globális kultúra zenei sokszínűségének egyik jelentős alkotóelemévé vált.

Klasszikus zene

Népzene

Bhangra

A Bhangra egy élő tánc- és zenei hagyomány, amely Punjabból származik. Kezdetben a szüreti fesztiválhoz kapcsolták, majd az esküvőkre és az újévi ünnepekre terjedt el. A 20. század végén a diszkók egyik elemévé vált, először Nagy-Britanniában és az USA-ban, majd a diszkógyakorlathoz könnyen adaptálható táncritmusoknak köszönhetően világszerte.

Lavani

Radzsasztáni

Ilian

Baulok zenéje

Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore a 19. és 20. század fordulójának indiai zenéjének kulcsfigurája. Több mint 2000 dalt komponált bengáli nyelven, amely "Rabindra Sangeet" néven ismert. A karnatakai és hindusztáni zene, a klasszikushoz közeli hagyományok, Európa zenéje, baulok, bhatiyali zenék, különféle népi hagyományok hatásai láthatók dalaiban. Nyugat-Bengálban és Bangladesben sok művész kizárólag az ő dalaira specializálódott. India és Banglades himnuszai a Rabindra Sangeethez tartoznak.

Qawwali

A Qawwali ( urdu قوٌالی , hindi कव्वाली ) szúfi költészet zenéje szerinti előadása , amelyet főleg Pakisztánban és Észak - Indiában terjesztenek . A Qawwali hagyomány több mint 700 éve létezik. Népszerűsítői a Chishti testvériség tagjai voltak . Kezdetben a Qawvalit rituális célokra használták a szúfi kolostorokban ( khanaka ), ünnepségeken és ünnepek alkalmával ( urs ), szufi sejkek és szentek sírjainál. A jövőben a Qawvalis világi koncerteken és fesztiválokon is elkezdődött. A pakisztáni Nusrat Fateh Ali Khan Qawwali előadó széles nemzetközi hírnévre tett szert , neki köszönhetően a műfaj elterjedt az egész világon.

Popzene

Interakció a nyugati zenével

Az 1930 -as években Bostonban Alan Hovaness amerikai zeneszerző az észak-indiai zenét (Hindustani) kezdte tanulmányozni Ravi Shankar bátyja,  Uday irányítása alatt. A Madras-i Zeneakadémia megbízásából Hovaness 1947-ben készítette el a " Madras Sonata "-t pianoforte-ra ("Madras Sonata", Op. 176, végleges kiadás: 1959), amelyet először 1960-ban adtak elő ugyanabban a városban. 1959 és 1960 között a zeneszerző dél-indiai zenét (Karnataka) tanult Madrasban. Ez idő alatt több mint 300 ragát gyűjtött össze, és képezte magát a veena játék művészetében . Madrasban létrehozta a " Nagooran " című darabot az All India Radio South India Orchestra előadásában . Ennek a műnek két kiadása van: az egyik (Op. 237 No. 1, 1960) egy dél-indiai hangszerek zenekarára, a második (Op. 237 No. 2, 1964) csellóra és ütőhangszeres együttesre íródott [1] . A "West Meets East" (1967) című album kiadása, amelyet Ravi Shankar Yehudi Menuhinnel közösen rögzített , inspirálta Hovanesst a " Shambhala " hegedűre, szitárra és zenekarra írt versenymű megalkotására ("Shambala", Op. 228, 1969) [2] ). Ezt a Menuhinnek szentelt versenyművet először csak 2008-ban adták elő [2] . Az indiai zene hatása Hovaness későbbi (1970-1990-es évek) műveiben is nyomon követhető.

A jazz zenészeket az indiai zene érdekelte. John Coltrane 1961 novemberében az indiai zene hatására felvette az "India" című kompozíciót, amely az Impressions (1963) albumon jelent meg . Miles Davis 1968 után az elektromos hangzás felé mozdult, turnézott és számos indiai zenésszel írt albumokat, köztük Khalil Balakrishnával, Bihari Sharma-val és Badal Roy-jal. John McLaughlin jazzgitáros több évet töltött Maduraiban Karnataka zenéjének tanulmányozásával; ez tükröződött számos albumán, különösen a " Shakti "-n, amelyet számos híres indiai zenésszel vettek fel.

George Harrison gitárként használta a szitárt, a Beatles „Norwegian Wood” ( 1965 ) című dalának dallamát játszotta, majd Ravi Shankar tanítványa lett . A Beatles után az indiai zene elemeit használta a Grateful Dead , az Incredible String Band , a Rolling Stones , a Move , a Traffic és néhány más együttes.

A hippimozgalom, a pszichedelikus rock és a new age hanyatlásával az európai és indiai zene ötvözésének széles körben elterjedt népszerűsége alábbhagyott, de a kísérletezés folytatódott, és minőségi változások is bekövetkeztek. Az 1980-as évek végén számos új indiai-brit zenész jelent meg, egyesítve a hagyományokat az ún. Ázsiai Underground .

Rock

Az indiai zenét gyakran használták inspirációként a 60-as és 70-es évek rockzenészei, például Jimi Hendrix , Led Zeppelin , The Doors .

A kilencvenes évek amerikai rockszínterén Indiának kiemelkedő képviselője volt a Soundgarden gitárosa, Kim Thayil. Gitárszólamaiban súlyos gitárriffek és pszichedelikus szólók fonódtak össze, amelyekben jól érezhető volt az indiai kultúra hatása.

Indiai filmzene

India filmgyártása vezet a világon a bemutatott játékfilmek számát tekintve. A filmgyártásban már hagyománnyá vált, hogy öt-hat dalt is szerepeltetnek. Ezek elsősorban popdalok, de lehetnek klasszikus zenei és vallási himnuszok példái is. Számos filmdal nemzeti slágerré válik. A legtöbb felvételi stúdió Bangalore , Mumbai , Kolkata , Delhi , Chennai és Noida városaiban található filmgyártó központok körül összpontosul .

Lásd még

• Ram Narayan

Jegyzetek

1. ↑ A Grove 's Dictionary of Music csak egy kiadást említ a "Naguran"-nak, és a darabot 1971-re datálja.
2. ↑ 1 2 Az első nyilvános adás a Hovhaness hegedű- és szitárversenyhez: Shambala . Letöltve: 2016. július 29. Az eredetiből archiválva : 2016. május 30. (határozatlan)

Irodalom

• Indiai zene // Zenei enciklopédia. 2. kötet - M . : Szovjet Enciklopédia, 1974. - Stb. 511-518. - 960 stb.
• Szolovjov N. F. Indiai zene // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• Sinyaver L. India zenéje. M., 1958. - 125 p., jegyzetek. beteg.
• Severskaya M. Yu. Karnataka zenéje. SPb., 2018. - 331 p., ill. — ISBN 978-5-6040507-1-2
• Killius, Rolf. Rituális zene és hindu szertartások Kerala. Újdelhi: B. R. Rhythms, 2006  (angol) .
• Manuel, Péter. Thumri történelmi és stilisztikai szempontból. Újdelhi: Motilal Banarsidass, 1989  (angol) .
• Manuel, Péter. Kazettás kultúra: Népszerű zene és technológia Észak-Indiában.  University of Chicago Press, 1993 . – 1993.
• Maycock, Robert és Hunt, Ken. "Hogyan hallgass – India útvonaltérképe". 2000. In Broughton, Simon és Ellingham, Mark, McConnachie, James és Duane, Orla (szerk.), World Music, 1. kötet. 2: Latin- és Észak-Amerika, Karib-térség, India, Ázsia és Csendes -óceáni térség , 63–69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• Hunt, Ken. Ragas and Riches. 2000. In Broughton, Simon és Ellingham, Mark, McConnachie, James és Duane, Orla (szerk.), World Music, 1. kötet. 2: Latin- és Észak-Amerika, Karib-térség, India, Ázsia és Csendes -óceáni térség , 70–78. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
• Raga Rupanjali . Ratna Publikációk: Varanasi. 2007. Sangeetendu kompozícióinak gyűjteménye Dr. Lalmani Misra Dr. Pushpa Basu.

Szótárak és enciklopédiák	Nagy katalán Nagy Szovjet (1 kiadás) Brockhaus és Efron Kis Brockhaus és Efron Musical Riemann Britannica (online) Universalis