Led Zeppelin

Led Zeppelin

Balról jobbra: John Bonham, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones (1968)
alapinformációk
Műfajok	hard rock heavy metal [1] blues rock folk rock
évek	1968-1980 (Reunions: 1985, 1988, 1995, 2007) [~1]
Ország	Nagy-Britannia
A teremtés helye	London
Más nevek	The New Yardbirds The Nobs
Nyelv	angol
Címkék	Atlantic Records Swan Song Records
Volt tagok	Robert Plant Jimmy Page John Paul Jones John Bonham
Egyéb projektek	Band of Joy The Yardbirds A cég The Honeydrippers oldal és ültess be nekik görbe keselyűt
Díjak és díjak	Rock and Roll Hall of Fame ( 1995 ) Echo Pop Overall Achievement Award [d] ( 2013 )
Hivatalos oldal
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Led Zeppelin ( oroszul Led Zeppelin [2] [3] , МФА : [ ˌl ɛ d ˈz ɛ p ˌl ɪ n ] [4] ) egy brit rockegyüttes , amelyet 1968 szeptemberében Londonban alapítottak , és egy zenekarként ismerték el . a modern történelem legsikeresebb, leginnovatívabb és legbefolyásosabb eleme [5] . A Led Zeppelin saját hangzást alkotva (amelyet nehéz gitárhajtás, fülsiketítő ritmusszekció és átható énekhang jellemez) a hard rock egyik vezető bandájává vált [ 6] , alapvető szerepet játszott a heavy metal formálásában. 1] [7] [8] a folk és blues klasszikusokat szabadon tolmácsolva , a stílust más zenei műfajok elemeivel gazdagítva ( rockabilly , reggae , soul , funk , country ) [9] .

Továbbra is az egyik legsikeresebb rockzenekar , világszerte több mint 300 millió albummal [10] [11] [12] és 112 millióval az Egyesült Államokban (negyedik hely) [13] . A csoport albumai közül hét feljutott a Billboard 200 élére .

1. helyezést ért el a VH1 "100 legnagyobb hard rock előadója" [14] listáján . A Rolling Stone magazin a bandát "a legnehezebb zenekarnak" és "a hetvenes évek legjobb zenekarának" ismerte el [15] . 1995-ben a Led Zeppelin bekerült a Rock and Roll Hall of Fame -be, 2005-ben Grammy - életműdíjat [ 5] , 2006 májusában Polar Music Prize- t [10] kaptak .

Történelem

1968. július 7- én, nyolc hónappal Jeff Beck távozása után a The Yardbirds végül feloszlott . Jimmy Page , aki megőrizte a zenekar nevéhez fűződő jogokat és a koncertezési kötelezettségeket is, Peter Grant menedzser támogatásával, aki korábban a Yardbirdsszel is dolgozott [16] , megkezdte az új zenész felállás kiválasztását . Az első vendég John Paul Jones basszusgitáros, billentyűs és hangszerelő volt, aki addigra már gazdag tapasztalattal rendelkezett számos híres előadóval (köztük a The Yardbirds-szel) [6] . Olvasott egy cikket a Disc magazinban , és felesége tanácsára azonnal felhívta a [17] [18] oldalt .

A vezető énekes, Terry Reed (már szerződésben áll Mickey Most menedzserrel) ajánlotta, hogy Page nézzen meg Robert Plantnek , a Band of Joy és az Obs-Tweedle című birminghami énekesnek . Miután meglátogatták az utóbbi walsalli koncertjét , Grant és Page azonnal meghívót küldtek az énekesnek, hogy csatlakozzon az új felálláshoz, és megkapták a beleegyezését [19] . A gitárost ezen a koncerten különösen sokkolta Plant „ Somebody to Love ” című Jefferson Airplane - dala [20] című előadása . „Ezek az ősi üvöltözések hátborzongatóvá tettek. Ez volt az a hang, amit kerestem. Több évig énekelt, ugyanakkor gyakorlatilag ismeretlen maradt. Hogy ez hogyan történhetett, még mindig nem értem” [21] – emlékezett vissza.

Page meghívta Plantet saját kis hajójára, a Temzén pedig a zenészek meséltek egymásnak szenvedélyeikről [20] . Kiderült, hogy Plant mélyen ismeri az amerikai country bluest (kedvenc előadói a Skip James , Bukka White , Memphis Minnie ) és a Gyűrűk Ura mitológiát (innen ered az Obs-Tweedle, a zenekar neve). Page le volt nyűgözve. Eljátszotta a " Babe I'm Gonna Leave You " című gitárt , amely egy dal Joan Baez repertoárjából , és azt mondta, hogy szeretné kiemelni ennek a dalnak a világos és sötét oldalait - extrém kontrasztban, egy teljesen új kontextusban. [22] .

Úgy tűnt, hogy ugyanazt a kártyapaklit használjuk. Hiszen azonnal érezni fogod, amikor egy olyan személy áll előtted, aki a legbecsesebb ajtókat egy kicsit szélesebbre nyitotta, mint a többi. Jimmy volt az a személy. Hogyan szívta magába az ötleteket, hogyan tartotta magát ugyanakkor – mindez összehasonlíthatatlanul magasabb volt, mint bármi, amivel addig találkoztam. Ő tette rám a legerősebb benyomást .

– Robert Plant, Rolling Stone interjú, 2006

Ezt követően Page házában egy ideig egymás zenei ízlését kutatták, kedvenc lemezeiket hallgatva ( Buddy Guy , The Incredible String Band , Muddy Waters ) [17] .

A Page dobos üresen maradt posztjára a jelöltek között Clem Cattini ( Clem Cattini ) és Aynsley Dunbar ( Aynsley Dunbar ), BJ Wilson a Procol Harum -tól [16] , Ginger Baker a Cream -től [23] és egy Paul is szerepelt. Ferenc ( Pál Ferenc ) [24 ] . Robert Plant ajánlására a Redditch dobos, John Bonham felkerült a jelöltek listájára [6] . 1968 júliusában Page és Grant, akiket lenyűgözött Bonham fellépése Tim Rose bandájában egy hampsteadi koncerten , meghívta őt, hogy csatlakozzon az új csoporthoz. A dobos, aki a The Yardbirds-et "a múltból jövő zenekarnak" tartotta, kezdetben szkeptikus volt; ráadásul már voltak csábító ajánlatai Joe Cockertől és Chris Farlowtól is . Plantnak nyolc táviratot kellett küldenie a Three Men in Boat pubnak Walsallban, ahol Bonham törzsvendég volt; Grant 40 táviratot is küldött oda. Végül a dobos elfogadta az ajánlatot, és úgy döntött, hogy az új csoport zenéje sokkal érdekesebb, mint bármi, amit Cocker és Farlow akkoriban előadtak [20] .

A kvartett egy kis szobában tartotta első próbáját a sohói Gerard Streeten, egy zenebolt alatti lakásban . Page azt javasolta, hogy játsszák el a "Train Kept A-Rollin'" című számot, amely egy Yardbirds-szám, amely népszerű a Johnny Burnett rockabilly verziójában . „Amint John Bonham elkezdett játszani, tudtuk, hogy valami kiemelkedő dolog következik. Vele azonnal egyetlen egésszé zárultunk” 21 – emlékezett vissza John Paul Jones. Kerrang magazin ! leírta ezt az első zenekari próbát:

... És most négyen állnak szemtől szemben: a levegő telített izgalommal és előérzetekkel. A 24 éves Jimmy Page gitáros és a 22 éves John Paul Jones basszusgitáros már tapasztalt session zenészek... De most először találják magukat ugyanabban a próbateremben a 19 éves Robert Planttel és a John Bonham. A szoba elég kicsi ahhoz, hogy négyen elférjenek a felszerelésükkel, és túl kicsi ahhoz, hogy elrejtse a hozzá nem értést, ha felbukkanna. Egy riff megszólaltatása után, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a hangszórójából kijövő hang „süketítő”-e, Page vet egy pillantást Jonesra, és azt javasolja, hogy kezdjük el a rock 'n' roll klasszikusát: "Train Kept A Rollin" val vel. A basszusgitáros nem nagyon ismeri, de - egy rövid instrukció következik, és megtörténik a rajt. Bonham az installációja mögött egy igazi szörnyeteg; olyan erővel és önfeledtséggel játszik, amilyet sem Page, sem Jones nem látott még soha. Énekes – van mit látni: egy magas, karcsú, göndör sörény Bonham harcának ütemére remeg; éles ének, mint egy banshee üvöltése, visszhangzik az általános lármán. A négy elem kombinációja olyan erős, hogy a dal befejezése után mind a négy lefagy és... nevetésben tör ki. Részben a megkönnyebbüléstől, részben azért, mert megértik, hogy valami nagyon fontos dolog történt most velük. Később, Page nem tudott visszaemlékezni, milyen más dalokat játszottak együtt azon az estén, annyira megdöbbentette az első hangvihar. És ez a négy zenész többször is ugyanazt a hatást fogja produkálni [25] .

– Kerrang! # 1244, 2009. Rod Yates

The New Yardbirds

Három héttel az első próba után, 1968. szeptember 7-én, [26] a The New Yardbirds nevű kvartett játszotta első fellépését a koppenhágai Gladsaxe Teen Clubban. Peter Grant még a The Yardbirds feloszlása előtt jelentkezett egy nyolc előadásból álló skandináv turnéra, és most Jimmy Page-el úgy döntöttek, hogy edzési célokra használják fel őket a fellépések lemondása helyett. Ennek ellenére a gitáros később bevallotta, hogy nagyon ideges volt: „Igazán összezavarodtunk, mindössze körülbelül 15 órányi közös próbát tudhatunk magunk mögött” [25] – mondta.

… Az idegesség szertefoszlott, amint a kvartett színpadra lépett, ahol a " Train Kept A Rollin" mellett olyan dalokat adtak elő, amelyek hamarosan a debütáló albumra is bekerültek - " Communication Breakdown ", " I Can't Quit You Baby ". " és egy epikus jam " Dazed and Confused ". Később aznap este a The New Yardbirds fellépett a "Pop-Clubban", Brøndbyben . Egy helyi kritikus így írt a koncertről: „Jimmy Page összeállított egy új bandát. A zene pontosan ugyanaz, csak jobb, mint valaha." Plant azonban megértette: „Kétségtelen, hogy jó énekes. De nem kell úgy vergődnie, mintha csak vakbele tört volna ki , igaz? Hamarosan kiderül, hogy a sajtó soha nem fogja teljesen elfogadni a Led Zeppelint [25] .

– Kerrang! # 1244, 2009. "Kezdetben". Rod Yates

Visszatérésük után a kvartett stúdióban játszott P.J. Probyval : ez volt az utolsó stúdiónap, amikor az albumán dolgoztak. „Csak megkértem őket, hogy játsszanak valamit, amíg ki nem találom a szöveget. Akkor még nem Led Zeppelin volt. Úgy hívták őket, hogy The New Yardbirds, és az én zenekarom lesz” [27] – emlékezett vissza Proby. Valójában az utóbbi Three Week Hero (1969) a "Jim's Blues/George Wallace Is Rollin' In This Mornin " keverékét tartalmazza a Led Zeppelin összes tagjával, beleértve Plante -t is a szájharmonikán . Mindössze 12 nappal a skandináv turné befejezése után a kvartett elkezdte felvenni bemutatkozó albumát a londoni Olympic Studiosban [25] .

Led Zeppelin

Általánosan elfogadott, hogy a The Who dobosa, Keith Moon a csoport nevének akaratlanul is szerzője: ő volt az, aki felvetette, hogy kudarcot vallanak egy olyan kompozícióval, mint a „lead (zeppelin) ” ( angolul Lead Zeppelin ) [29] [ 30] [31] ), miután Page Led Zeppelinre változtatta a nevét [18] . Az "a" betűt az Ólom szóból Peter Grant javaslatára kihagyták: így (ahogy kijelentette) a "hülye amerikaiak" ( angol vastag amerikaiak ) nem ejtették ki a "Led Zeppelin" csoport nevét [~ 2 ] [23] [29] [32] . Később azonban John Entwistle , a The Who basszusgitárosa azt állította, hogy ez a történet nem más, mint legenda: az ötlet valójában az övé volt, és így (Led Zeppelin) fogja elnevezni saját szólóprojektjét, amit Richard Cole -nak mondott el. , tour manager (először a The Who, majd a Yardbirds), aki viszont továbbadta a [33] oldalnak .

Kerrang magazin ! , pontosítva az események kronológiáját és a résztvevők nevét, Entwistle mellékesen megemlítette, anélkül, hogy megerősítené a verzióját:

1966. május, IBC Studios, London. Jimmy Page irányítja a stúdióülést: Jeff Beck "Bolero" című művét rögzítik. A vezérlőteremben leül egy dohányzásra Keith Moonnal, a The Who dobosával, aki - John Paul Jones basszusgitáros és Nicky Hopkins zongoraművész mellett - szintén részt vesz a felvételen. A körülötte lévő zenészek kaliberét szem előtt tartva Page tréfásan azt javasolja, hogy alapítsanak egy új bandát, de Jones helyett John Entwistle-lel a The Who-ból. Moon örül az ötletnek, de tréfásan azt mondja, hogy a csoport össze fog omlani, mint egy "ólomzeppelin" ("lead zeppelin"). Két évvel később, miközben a banda nevére gondol, Page Moon vonalára gondol. Megemlíti, miközben elsiet Peter Grant menedzser mellett, aki mosolyogva bólint. Grant később a "Led Zeppelin" név megírását javasolta, hogy elkerülje a kiejtéssel való összetéveszthetőséget. [25]

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] 1966. május, IBC Studios, London. Jimmy Page felügyeli Jeff Beck Bolerojának felvételét. A vezérlőteremben megoszt egy füstöt a The Who dobosával, Keith Moonnal, aki John Paul Jones basszusgitáros és Nicky Hopkins zongoraművész mellett játszik a szekción. Ismerve a körülötte lévő muzusok kaliberét, nevetve javasolja, hogy alapítsunk egy zenekart, de Jones helyett a The Who basszusgitárosával, John Entwistle-lel. Moon szereti az ötletet, de viccek szerint úgy mennének, mint egy „ólomzeppelin”. Két évvel később, amikor Page egy zenekar nevét keresi, felidézte Moon megjegyzését. Grant mellett elfutva a menedzser mosolyog, és helyeslően bólint. Később Grant javasolni fogja, hogy írják le Led Zeppelinnek, hogy ne legyen félreértés a kiejtését illetően. – Kerrang! 1244. szám, 2009. „Kezdetben”. Rod Yates

Maga Page, amikor Dave Schulps, a Trouser Press munkatársa megkérdezte, hogy valójában melyikük javasolta a nevet, így válaszolt: „Moon, kétségtelenül nem számít, mit mond erről Entwistle... Ráadásul teljesen meg vagyok győződve arról, hogy Richard Cole és megkérdezte "Hold" a név használatának engedélyezéséért. Csak Entwistle-t idegesítette, hogy az első Led Zeppelin [~ 3] soha nem szállt fel" [34] .

Szerződés az Atlantic-szal

1968. október 25-én a Led Zeppelin első koncertjét a Surrey-i Egyetemen , majd Battersea-ben adta [35] . A csoport első brit turnéjának megszervezése során Page saját (nagyon szerény) megtakarításait a Yardbirdsbe fektette, a kísérők pedig, ahogyan Plant visszaemlékezett, egy főből álltak [17] . A csoport november 9-i koncertje a londoni „ The Roundhouse ” klubban ünnepi esemény lett: azt Robert Plant esküvőjére időzítették [24] .

1968 novemberében New Yorkban Peter Grant óriási, 200 000 dolláros előleget nyert az Atlantic Records -tól, amilyen összeget még soha nem kaptak meg az induló zenekarok lemeztársaságoktól . Az Atlantic eddig a blues- és jazz-rock -ot, valamint a soulzenei előadókat kedvelte, de az 1960-as évek végén menedzsmentje a brit progresszív rockzenekarok iránt érdeklődött . Az általános vélekedés szerint a cég távollétében, csak Dusty Springfield [23] ajánlására írt alá szerződést a Led Zeppelinnal . Jimmy Page azonban azt állította, hogy Atlantic már régóta álmodott arról, hogy orvvadászatba kezdjen.

A Yardbirdsben végzett munkámat követték... így azonnal érdeklődni kezdtek irántunk. Világossá tettem számukra, hogy magát az Atlantic kiadót részesítem előnyben, nem pedig a rock-leányvállalatukat , az Atco Records -t , ahol Sonny és Cher és Cream vett fel, mert én nem egy ilyen társaságba akarok tartozni, hanem valamivel kapcsolatban. klasszikusabb ... [36]

— Jimmy Page . A Guitar World magazin interjúja, 1993 Első amerikai turné

Peter Grant úgy döntött, hogy a zenekarnak Amerikában kell játszania. Kihasználta, hogy a Jeff Beck Group lemondta a Vanilla Fudge -t (az Atlantic Recordsnak is jegyző banda) támogató turnéját, felhívta a koncertszervezőket, és új zenekart ajánlott fel a helyére, majd miután megszerzett megállapodást, utasította Richard Cole-t a minitúra vezetésére [17] . December 23-án Cole találkozott a bandával Los Angelesben , a zenészeket a Chateau Mormon egyik hotelszobájában helyezte el a Sunset Strip-en, és azonnal fellépett több népszerű klubban, nevezetesen a Whiskey A Go Go- ban . December 26-án a Led Zeppelin hivatalosan debütált az Egyesült Államokban a Colorado állambeli Denverben , ahol Barry Fey promóter meghívta őket, hogy a Vanilla Fudge, Taj Mahal legyen a nyitózenekar [37] . Ez a beszéd nem tett benyomást a helyi sajtóban [23] ; A Rolling Stone magazin [17] reakciója is negatív volt .

A banda Kaliforniába repült, és itt kelt feltűnést a San Francisco-i Filmore Auditoriumban , ahol az első felvonásban felülmúlják a híres sztárokat, Taj Mahalt és Country Joe and the Fisht . A turné zárókoncertjén a Filmore Eastben január 31-én az Iron Butterfly még a Led Zeppelin után sem volt hajlandó színpadra lépni [39] [40] . Page felidézte, hogy "... a színpadról azt éreztem, hogy valami rendkívüli történik a közönséggel... Mintha korábban vákuum lett volna a teremben, és azért jöttünk, hogy betöltsük" [17] .

1969–1980

A debütáló album munkálatai 1968 őszén kezdődtek a londoni Olimpiai Stúdióban , amikor még The New Yardbirds volt a zenekar. Plant számára ez volt az első tapasztalata egy professzionális hangstúdióban. "A hangzás szokatlanul nehéz és erőteljes volt... A hangom aztán sok kívánnivalót hagyott maga után, de a lelkesedésünk, Jimmy nagyszerű hangzású gitárjával kombinálva... egyszerűen gyilkos volt" [17] - emlékezett vissza az énekes.

A The Yardbirds repertoárjából két dal is felkerült az albumra: „ Dzed and Confused ” és „ Hányszor még ”; A " Kicsim, elhagylak " (Joan Baeztől kölcsönzött megállapodásban) Robert Plant ajánlotta fel. Page később elmondta, hogy a debütáló albumot szándékosan állította össze a skandináv turné során jól eltalált anyagokból. [~ 4] Néhány stúdió-improvizáció szerepelt a dalfeldolgozásokban, de ezeket szándékosan a minimumra szorították [34] .

Az egyszerűen Led Zeppelin címet viselő album 1969. január 17- én jelent meg az Egyesült Államokban és március 28-án az Egyesült Királyságban.

A rockban sem azelőtt, sem azután senki sem ért hozzá Page hangzást dramatizáló képességéhez. Ő volt az, aki vulkánkitörésként szólaltatta meg John Bonham dobját; segített Robert Plant énekének vibrálni, mintha az Olimposzról szállna alá . Még John Paul Jones finom basszusvonalait is olyan tisztasággal erősítették meg a stúdióban, amelyet korábban soha nem hallott. De ami a legfontosabb, Page mesterien manipulálta saját gitárja hangját – így folyamatosan váltogatta a színeket és az árnyalatokat, mint egy blues-rock kaméleon.

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A rockban azelőtt vagy azóta senki sem ért egyet Page drámai érzékével. Úgy hangoztatta John Bonham dobját, mint egy vulkánkitörés, Robert Plant énekhangja pedig úgy visszhangzott, mintha az Olimposz tetejéről énekelték volna. Még John Paul Jones fürge basszusa is profitált Page stúdióérzékéből, hiszen neki köszönhetően soha nem látott tisztasággal barázdált. De mindenekelőtt Page képes volt manipulálni saját gitárja hangját úgy, hogy az úgy változtassa a színeket és az árnyalatokat, mint valami blues-rock kaméleon. – Gitárvilág, 1993 [36]

A The Beatlesszel vagy a The Rolling Stonesszal ellentétben a Led Zeppelinnek nem volt stúdiómentora (mint például George Martin vagy Jimmy Miller ). A zenekar zenei agya Jimmy Page volt, aki a Yardbirds napjai óta sok új ötletet halmozott fel. „Ott sokat improvizálhattam a színpadon, és fokozatosan elkezdtem egy „új ötletnaplót” készíteni, amit aztán a Zeppelinben használtam. Ám a régi ötletek mellett egy új is felmerült: akusztikus hangfestményekre alapozva egy olyan hangzást alkotni, amely egyesíti a bluest , a hard rockot és az akusztikát – mindezt megkoronázó erőteljes refrénekkel . Zene, amelyben sok szín és árnyalat lenne” 36 – emlékezett később. Page, aki folyamatosan kísérletezett a hangzással, innovatív producernek bizonyult, önállóan építette fel a Led Zeppelin egyedi hangzását, új stúdióeffektusokat (különösen "elővisszhangokat") hozott létre és hoz létre [36] .

A Heavy blues rockot (amelyet korábban már játszott a The Yardbirds, a Cream, a The Jimi Hendrix Experience ) ezekben a kísérletekben minőségileg új fejlemény kapott: a Led Zeppelin I -t később a hard rock és heavy metal fejlődésének fordulópontjaként ismerték fel [ 41] .

Egy sikeres amerikai turné tette a dolgát: a Led Zeppelin debütáló albumára körülbelül 50 000 példányt rendeltek. A 30 óra alatt rögzített, és a zenekarnak (Peter Grant menedzser szerint) 1750 fontba került , a Led Zeppelin I 7 millió dollárt hozott 1975 -re. Az album a Billboard 200 -as listáján a 10. helyezést érte el, az Egyesült Királyság albumlistáján pedig a 6. helyet [42] [43] , majd többszörös platinalemez lett [6] .

A banda bemutatkozó albumát általában jól fogadták a kritikusok, de egyes lapok, különösen a Rolling Stone hetilap , a blues-klasszikusok túlságosan liberális (a plágiummal határos) használatával vádolták a bandát, ami a Led Zeppelin évek óta tartó hallgatólagos háborújának kezdetét jelentette. a sajtó, amit az agresszív taktikák súlyosbítottak.. Peter Grant. Ennek ellenére mire a második albumon elkezdődtek a munkálatok, az Atlantic Records menedzsmentje, aki korábban a Led Zeppelint kedvelte, Page szerint a csoportból "végül extázisba esett" [36] .

Led Zeppelin II

Miután februárban befejezték európai turnéjukat, a Led Zeppelin március 21-én játszotta egyetlen egyesült királyságbeli tévéműsorát, a BBC2 How Late It Is című műsorában a „ Communication Breakdown ”-t . Két nappal később a kvartett csatlakozott a rádióhoz John Peel Top Gear című műsorában [24] . Áprilisban egy rövid szünet után a banda megkezdte második amerikai turnéját. Ha az első utazás veszteségesnek bizonyult, akkor a második (az összes költség kiszámítása után) 150 ezer dollár nyereséget hozott a csoportnak [44] .

Visszatérésükkor a zenekar meghívást kapott a BBC 1-en a londoni Playhouse Theatre június 27-én, az In Concert című televíziós műsorban [24] . A Bath Blues és a Progressive Rock Fesztiválon való játék után a Led Zeppelin sikeres koncertet adott a londoni Royal Albert Hallban , ami után itthon először változott meg drámaian jó irányba a hozzáállásuk. Miután a júniust otthon töltötték, a zenekar július 5-én megkezdte harmadik amerikai turnéját egy popfesztiválon a Georgia államban, Atlantában [44] .

Összességében 1969-ben a Led Zeppelin 4 amerikai és 4 brit koncertkörutat tartott (139 koncertből csak 33-at tartottak Nagy-Britanniában) [21] , a jelentősebb események közül (objektív okok miatt) csak Woodstockot hagyták ki . Október 17-én , negyedik amerikai turnéját megnyitva a kvartett a történelem első rockzenekarává vált, amelyet meghívtak a New York-i Carnegie Hallba [24] . Mindenhol nemcsak a közönséget, de a zenekritikusokat is lenyűgözte a színpadon uralkodó kreativitás szabadsága. A csoport egyik fellépése sem hasonlított a másikra, a kompozíciókat az improvizációk során folyamatosan módosították. Robert Plant így emlékezett vissza:

A "How Many More Times" minden bizonnyal tartalmazná Memphis Minnie "As Long As I Have You" -ját vagy a Spirit "Fresh Garbage" -ét , plusz még milliónyi dalt, ami a semmiből mászkál. Ez volt számomra a Led Zeppelin szépsége. A „ Whole Lotta Love ” a hosszú középső részeknek köszönhetően fokozatosan a „How Many Times” megfelelőjévé vált. Vannak olyan bootlegek, amiket csak öröm hallgatni – hogyan lesz a Smokestack Lightningből „Hello Mary Lou”, és egy-egy darabot dobunk fel olyan dolgokból, amelyeket még soha nem próbáltak. Néhány koncerten elkezdtem énekelni valamit – csak hogy megtudjam, a többi <zenész> ismeri-e az akkordokat. Ez egyfajta élő enciklopédia volt: például - Ismerem ezt a dalt, Larry Williams régi b-oldalát, és te? És elkezdődött! Időnként nagyon furcsa dolgokat játszottunk: a "Dazed & Confused" minden része folyamatosan változott... A kulisszák mögött ott állva egy cigarettával azt gondoltam: istenem, ez csodálatos! [45]

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A „How Many More Times”-ban mindig szerepelt Memphis Minnie-től az „As Long As I Have You” és a Spirit „Fresh Garbage”-je, milliónyi másik dal, amely famunkákból kúszott elő. Azt hiszem, ez volt a Led Zeppelin szépsége. A „Whole Lotta Love” a „How Many More Times” megfelelője lesz a kibővített középső részeknél, és néhány bootleg-et nagyon jó hallani, hogyan váltunk a „Smokestack Lightning”-ből a „Hello Mary Lou”-ba, kicsit leesve. kicsit még csak hallani sem. Néhány este megpróbáltam énekelni dolgokat, hátha valaki ismeri az akkordokat. Ez egyfajta enciklopédia volt, például – ismerem a dalt, ez egy régi Larry Williams B-oldal, ugye? - és indulunk! Időnként nagyon furcsa dolgokat játszottunk, különösen a „Dazed & Confused”-et – ez mindenhol változott, balra jobbra és középre haladva, körbe-körbe fonódva... Álltam cigarettával a színpad szélén, és azt gondoltam: Istenem, ez figyelemre méltó. – Alan Freeman. "Az Atlas 2 hatalmas karjai". BBC Radio 2

Ugyanakkor a zenekar USA-beli koncertjeit gyakorlatilag nem hirdették meg; a csoporttal kapcsolatos információkat terjesztették, ahogy K. Crow később írta, „nem a nyomtatott sajtón keresztül, hanem az autók hátsó ülésein folytatott beszélgetések során, telefonon vagy rádión” [17] .

A Led Zeppelin II albumot több amerikai stúdióban vették fel, miközben a csoport körbeköltözött az országban. Az eredeti anyag akut hiányát tapasztalva a kvartett legalább három számot ("Whole Lotta Love", " The Lemon Song ", " Bring It On Home ") épített az akkori koncertrepertoárjának részét képező blues-standardok alapján. [46] [47] .

Eközben Robert Plant a második albumon tette először ismertté magát érdekes szövegíróként (" What Is and What Should Never Be ", " Köszönöm "). Szintén itt jelentek meg az első jelek (" Ramble On ") Page és Plant általánosságban a misztika és különösen Tolkien munkája iránti érdeklődésére. A spontán létrejött, rögtönzött album 1969. október 22-én jelent meg , és már másnap (csak a postai rendelések száma alapján) félmillió példányban kelt el belőle, aranylemez lett belőle. Három héttel később a Billboard 200 [43] listáján a 2. helyen állt , majd feljutott a csúcsra (a Beatle 's Abbey Road szélén ), ahol 7 hétig maradt; az album a brit listák élére is került [42] . A Led Zeppelin II továbbra is a Billboard 100 legjobb rocklemeze között szerepel, és minden idők három legkelendőbb albuma közé tartozik az Egyesült Államokban [48] .

Az albumukat "oszthatatlannak" tartó bandatagok kívánsága ellenére az Atlantic Records kiadta a "Whole Lotta Love" 45 perces (3:10- re) rövidített "rádióverzióját", amely a 4. helyre emelkedett az Egyesült Államokban [ 49] . Peter Grant és a Led Zeppelin tagjai ezt követően többször kijelentették, hogy ez a kislemez nem tekinthető hivatalos kiadásnak . A "Whole Lotta Love"-hoz egy másik botrány is kapcsolódott: Willy Dixon egy régi dalának adaptációja volt , akinek a nevét szerzői okokból nem említették sehol. A Chess Records 15 évvel később beperelte az együttest, és nyert [50] .

Led Zeppelin III

1970-ben a Led Zeppelin egy brit turnéval nyitott, melynek során a londoni Royal Albert Hallban adtak koncertet, ami azért is jelentős, mert itt ismerkedett meg Page a francia modellel, Charlotte Martinnal, akivel hosszú és viharos románca volt. Februárban Robert Plant autóbalesetet szenvedett egy Spirit koncertre, de sikerült időben felépülnie az európai turné kezdetéig [51] . A legelső koppenhágai koncertet 1970. február 28-án egy különös esemény jellemezte, amikor Eva von Zeppelin, az első léghajó, a von Zeppelin megalkotójának távoli rokona azzal fenyegetőzött, hogy bíróságon keresztül megfosztja a csoportot a névadási jogától [23] ] . A Led Zeppelin, hogy ne kísértse meg a sorsot, The Nobs néven lépett fel Dániában, ezzel megverve európai promóterük, Claude Nobs [52] [53] nevét .

1970 áprilisában a Led Zeppelin megkezdte ötödik amerikai turnéját, melynek során (a The Daily Mirror szerint ) 800 ezer dollárt kerestek. A programot le kellett rövidíteni (29 koncert helyett 21-et tartottak), hogy időben érkezzenek a Bath Blues és Progresszív Zene Fesztiválra , ahol a Jefferson Airplane , Frank Zappa and the Mothers of Invention , a The Byrds társaságában lépett fel a zenekar . , Santana és más ismert előadók [54] .

Egy 2,5 évig tartó, szinte folyamatos turné után a Led Zeppelin úgy döntött, hogy nyaralni szeretne: Plant azt javasolta, hogy Page menjen el vele egy walesi hegyekben található nyaralóba , és a többit ott használja új dalok létrehozására. „Azt hittem, csak egy egészen különleges helyről tudunk kaliforniai, San Francisco-i bluest írni” – mondta Plant . A Led Zeppelin visszavonult Wales északi részén, és egy félreeső Bron Air Air nyaralóban telepedett le [~ 5] [16] ), ahol még áram sem volt [29] [55] . Itt kezdődött ( a Rolling Stones mobil stúdiójában ), majd a harmadik albumon a Headley Grange Manorban folytatódott a munka, és 1970 októberében fejeződött be. Jimmy Page az album felvételének hangulatáról beszélt:

A környék nyugalma tulajdonképpen az egész album alaphangját adta meg. A száz wattos "marsalljainkkal" természetesen nem dübörögnénk itt. Engem… már korábban is érdekelt a klasszikus gitár, így – egy nyaralóban, ahol nem volt áram – eljött az akusztika ideje. Meg sem fordult a fejünkben, hogy elhagyjuk, mert egybeesett a csoport stílusbeli változásaival. Az utolsó dolog, amire számíthattunk, az volt, hogy emiatt összetörnek a sajtóban.

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A hely nyugalma határozta meg az album alaphangját. Nyilvánvalóan nem a 100 wattos Marshall stackek miatt zuhantunk le. Mivel akusztikusan játszottam és érdeklődtem a klasszikus gitár iránt, mindenesetre egy villany nélküli házikóban volt akusztikus gitáridő. Fel sem merült bennünk, hogy ne vegyük fel az albumra, mert ez a zenekaron belüli változásokhoz volt viszonyítva. Nem számítottunk rá, hogy a médiában tönkremennek, amiért ezt tesszük.

Jimmy Page, Trouser Press, 1975 [34]

Az angol és az amerikai slágerlisták élén [42] a Led Zeppelin III nagyrészt akusztikus és pasztorális hangulatú volt, de tartalmazta az erőteljes hard rock számot, az „ Immigrant Song ”-t, valamint a „ Since I've Been Loving You ” blues rockot. A legjobb dalok között Page az " It's the Way "-t is megjegyezte: úgy vélte, hogy ebben a két fiú gyermekkori barátságáról szóló történetben (és egyben - az amerikai bandatagok első benyomásainak allegóriájában) volt az, hogy Plant először mutatta meg magát kiemelkedő szövegírónak [21] [56] .

Az albumot egy észak-amerikai turné során keverték össze , amely szeptember 19-én ért véget két fellépéssel a Madison Square Gardenben , majd a banda visszatért az Egyesült Királyságba. Egy héttel később a Melody Maker a Led Zeppelint hirdette ki a világ legjobb csoportja kategória győztesének (ahol korábban nyolc éve a Beatles volt az első hely) [57] [58] , Robert Plant lett a kategória győztese. Az év énekese" [59] . Anthony Grant, az államtanács titkára októberben aranylemezekkel ajándékozta meg a zenekar tagjait, megköszönve a zenészeknek „az ország exportmérlegének javításához nyújtott jelentős hozzájárulásukat” [24] . 1970 novemberében azonban az Atlantic Records kellemetlen meglepetést okozott a csoportnak azzal, hogy beleegyezésük nélkül kiadta az "Immigrant Song" című kislemezt (a "Hey Hey What Can I Do" lett az egyetlen B oldal a Led Zeppelin történetében [29]) . .

Ahogy a csoport népszerűsége nőtt, a pletykák és a találgatások légköre tovább sűrűsödött körülötte. 1971-ben Jimmy Page megvásárolta a Bolskin House ( Eng. Boleskine House ) kastélyt, ahol a hírhedt Aleister Crowley élt 1913-ig [60] . Ekkor a gitárosnak már volt saját könyvesboltja Londonban, amely az okkult irodalomra specializálódott, és övé volt a világ második legnagyobb Crowley kiadványgyűjteménye [61] . Úgy tartják, hogy Page a szexmágia néven ismert technika követője és gyakorlója volt , és valahogy alkalmazta a zenéjére [61] [62] . Később, amikor a zenekar tagjainak számos személyes tragédiát kellett átélniük, elterjedtek a pletykák, hogy így az áldozatoknak le kellett fizetniük a "sötét erőket" a gitáros néhány misztikus kísérletéért, aki megengedte magának, hogy flörtöljön ezekkel az erőkkel [63] ] .

Led Zeppelin IV

Mire a negyedik album megjelent, a csoport arculata érezhetően megváltozott: a zenekar tagjai fényűző kaftánokban és ékszerekben kezdtek megjelenni a színpadon, a turnéta furgonokat pedig saját repülőgépre cserélték ("The Starship") [23] . A csoport az egyes szobák helyett egész szállodai részeket kezdett forgatni (különösen a Los Angeles-i Continental Hyatt House-t), ahol Richard Cole turnémenedzser által vezetett orgiák a Zeppelin- mitológia egy egész ágának alapját képezték . Talán a legbotrányosabb epizód (egy vörös hajú csoporttal és egy, a folyóból frissen kifogott snapper hallal) a seattle -i Edgewater Innben történt, és „Red Snapper-incidens” néven vonult be a történelembe [23] [44] .

A körutazó győzelmek nem segítettek eloszlatni a csoport körül egyre sűrűsödött ellenséges légkört.

A Led Zeppelin túrái különös benyomást keltettek: egyrészt - tömegek ezrei, csillogó limuzinok, a legjobb szállodák; másrészt a gyanakvás légköre, a mulasztások, valamiféle elutasítás örök érzése. A csapatot egy ideje az angol hard rock fekete bárányának titulálják. Amint a Led Zeppelin turnéra indult, a Rolling Stonest ott adták ki előttük. Az elsők egyértelmű előnyben voltak a másodikkal szemben, és bármelyik pillanatban bizonyíthattak, de... ezt nem volt olyan könnyű kitalálni az újsághírekből! Azokban az években a csoportot mesterségesen az árnyékban tartották. [65]

—Cameron Crowe, Rolling Stone , 1975. március 13

A banda a londoni Island Studios-ban kezdett dolgozni negyedik albumán, majd továbbhaladt a Bron Air Air-nél (ahol rövid ideig tartózkodtak), majd a Headley Grange-nél fejeződött be, ismét kölcsönkérve a Rolling Stones-tól a Mobile Studio -t. A Led Zeppelin IV (más címlehetőségek: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks ) 1971. november 8- án jelent meg, pontosan ugyanazzal a borítóval, amelyet Grant az Atlantic Records-szal harcolt kilenc hónapig. A csoport neve és a cím helyett négy szimbólumot hordott a borítón ( rovásírásos - Bonham és John Paul Jones; a Plant and Page kifejlesztette a sajátját, és jelentésük a mai napig rejtély) [66] . Csak a producerének, Jimmy Page-nek a neve jelezte, hogy a rekord tartozik. A Led Zeppelin részéről ez dacos gesztus volt a médiával szemben [36] , amely ekkorra már rendkívül negatív attitűdöt alakított ki a csoporttal szemben, és hírnevét mesterségesen felfújtnak tartotta [59] .

A csoport népzene és miszticizmus iránti szenvedélye különösen nyilvánvaló volt ezen az albumon; ebben az értelemben jellemző volt a " The Battle of Evermore " című dal, amely Tolkien aláfestéssel [67] készült, és amelyet Sandy Denny vendégénekes közreműködésével vettek fel . A metal tendenciák is kialakultak: a " Black Dog ", a " Rock and Roll ", a " When the Levee Breaks " című filmekben [29] . Ezek közül az első kettő kislemezként jelent meg az Egyesült Államokban, és a 14., illetve a 47. helyre emelkedett [49] .

Mindkét sor tökéletesen összeállt a " Stairway to Heaven (nem elérhető link 2013-08-12-től [3370 nap] - történelem , másolat ) " című dalban, amely anélkül, hogy kislemezként megjelent volna, kimondatlan angol nyelvű zenei rádiós toplista lett. tető [6] [68] [69] [70] . Maguk a zenészek másként értékelték. Plant, aki a szöveget Lewis Spence "A mágia művészete a kelta Britanniában" [55] című könyve alapján írta, Plant ironikusan kezelte a "Stairway to Heaven" népszerűségét, és úgy vélte, hogy helye a történelemben elsősorban az a kétértelműség biztosított, amely lehetővé tette, hogy mindenki a maga módján értelmezze a szöveget [38] . Page éppen ellenkezőleg, a kompozíciót "a Led Zeppelin kvintesszenciájának" és legnagyobb alkotói teljesítményének tartotta ("... Nos, Bobby dalszövegei önmagukban. Fantasztikus!") [38] . John Paul Jones-t is erősen lenyűgözte a szerzemény.

A Led Zeppelin IV a legkelendőbb hard rock albumként vonult be a történelembe; a történelem legkelendőbb albumainak összesített listáján a 4. helyet foglalja el - ma már csak a lemez amerikai példányszáma 23 millió [22] [71] .

1971 elején Peter Grant megszervezte a csoportot, hogy kis angol klubokat turnézzon , abban a reményben, hogy így köszönetet mondjon a leghűségesebb szurkolóknak, de ez az ötlet csak részben valósult meg: a csoport mindenhol a tömeghisztéria középpontjában találta magát, és gyakran átalakult zavargások [56] . Ezt követően a csoport újabb európai turnéra indult , amelyre a milánói fellépésükről emlékeztek meg (a Vigorelli kerékpárpályán ), ahol a tömeg és a rendőrség közötti ( könnygázt használó) összecsapások után minden felszerelésük megsemmisült. Az album megjelenését a kvartett észak-amerikai turnéja előzte meg , amely 1971 augusztusában kezdődött [72] . Egy rövid hawaii szünet után a zenekar öt fellépést játszott Japánban szeptemberben (ekkor az „Immigrant Song” a helyi slágerlisták élére került [51] ), majd visszatért az Egyesült Királyságba, ahonnan Plant és Page turistaútra repült. Ázsiai országok ( Thaiföld , India , Hongkong ) [24] .

A Szent Házai

Egy új-zélandi és ausztrál turné lezárását követően (amely során Page és Plant készített néhány kísérleti felvételt a Bombay Symphony Orchestra-val) [24] [73] 1972 áprilisában a banda elkezdett dolgozni ötödik albumán, a Mick 's Stargrove segítségével. birtok, mint a stúdióalapjuk.. Jagger . Az általános frivol hangulat (főleg Eddie Kramer hangmérnök emlékezett rá ) [74] befolyásolta az első felvételek minőségét, és ezeket Londonban és New York-i stúdiókban kellett feldolgozni [75] . [~ 6] Júniusban a Led Zeppelin nyolcadik amerikai turnéjára indult, ami augusztusban ért véget. Ekkorra Peter Grant menedzsernek sikerült elérnie, hogy a vállalkozók a Led Zeppelinnek adják a jegyeladásokból származó bevétel 90%-át: ezt az eddig ismeretlen "képletet" később sok híres zenekar is átvette [74] [75] .

A Houses of the Holy album munkálatai 1972 nyarán fejeződtek be, de az előző esethez hasonlóan a banda körülbelül kilenc hónapig folytatta a harcot a kiadó menedzsmentjével a lemez tetszés szerinti kiadásának jogáért [75]. . Megjósolható botrányt kavart a Hipgnosis művészeti kollektíva által készített album borítója, amelyen a meztelen gyerekek egy láthatatlan bálványhoz igyekeznek a bazalt Giant's Causeway tetején ( eng. Giant's Causeway , az ír Antrim megyében ): emiatt az albumot betiltották a „ Biblia Övhöz ” tartozó amerikai államokban, valamint Spanyolországban [76] .

A Houses of the Holy 1973 márciusában jelent meg . Az azonos nevű szám, amelyet a lemez más dalaival együtt vettek fel ugyanazon stúdióüléseken, nem került be az albumba, és később jelent meg (a Physical Graffiti albumon ). Itt folytatták a keverési stíluskísérleteket: a reggae -t ("D'yer Mak'er", #20 USA) és a funk -ot hozzáadták az alapelemekhez (hard, heavy, blues, folk) [49] . A " No Quarter " szövege ismét okot adott a sajtónak a célzásokra, azonban ( Thor említése ellenére ) a dal csak a bandatagok érzéseiről szólt, akik minden turnéjukat a "hadi útra" való kilépésként fogták fel. [77] . A legtöbb rockkritikus [78] által langyosan fogadott album ennek ellenére a brit és az amerikai slágerlisták élére került [42] [43] .

A Led Zeppelin már a következő (zsinórban nyolcadik) amerikai turné legelején abszolút világrekordot állított fel a jegypénztári bevételek terén (korábban a The Beatles tulajdonában volt) [6] . A floridai Tampában egy koncertért (56,8 ezer néző előtt) [29] [79] 309 ezer dollárt [23] kaptak , a Georgia állambeli Atlantában - 250 ezret. A csoport összbevétele 35 amerikai bemutatóból meghaladta a 2 millió dollárt. Már 5 héttel a megjelenés után a Houses of the Holy 1,2 millió példányban kelt el [80] .

A dal ugyanaz marad

A turnék második részének központi epizódja egy baltimore -i koncert volt , ahol a színpadra lépés pillanatában mind a 25 000 néző felállt, és csendben égő gyertyákat és öngyújtókat emeltek (Page később „igazán varázslatos pillanatnak” nevezte). , valamint három júliusi koncert a Madison Square Gardenben, amely a három évvel később megjelent The Song Remains the Same című film alapját képezte [78] .

Ahogy Cameron Crowe megjegyezte életrajzában, a Led Zeppelin „…nem volt elragadtatva egyetlen élő albumától. Évekig tartó zseniális koncertek után, amelyeket turnén tartottak, az utókor számára megörökített koncert nagyon közepesre sikerült." Page megjegyezte, hogy a koncerteken a csoport mindig igyekezett jobban eljátszani a dalokat, mint ahogyan korábban szóltak. "De a The Song Remains The Same című filmben csak rohanást fogsz hallani, és semmi többet" [17] - kesergett.

A turné New York-i fináléját egy rejtélyes incidens árnyékolta be: a csoporthoz tartozó 205 ezer dollárt loptak el egy szállodai széfből. A gyanú Richard Cole turnémenedzserre esett, aki utolsóként tartotta a pénzt, és az egyetlen, akinél volt a széf kulcsa, de sikeresen átment a poligráfos kihallgatáson [78] , és a vádak bizonyítatlanok maradtak. A lopás (a legnagyobb Manhattan történetében ) megoldatlan maradt [75] [81] . A csoport ezt követően beperelte a Drake Hotelt [82] .

A turné végeztével a Led Zeppelin 1974 hátralévő részében szünetet tartott a zenélésben, részben a Swan Song Records kiadó megalapításának szentelve (amely Jimmy Page kiadatlan instrumentális daláról kapta a nevét, amely az új "Midnight Moonlight" címmel). ezt követően a The Firm rögzítette), amelyen később minden lemeze megjelent, valamint Dave Edmunds , Maggie Bell , Detective , Midnight Flyer , Bad Company , The Pretty Things albumai [29] .

Fizikai graffiti

A Led Zeppelin hatodik stúdióalbumának munkálatai 1973 novemberében kezdődtek a Headley Grange -ben , Ronnie Lane , a The Faces egykori basszusgitárosának mobil stúdiójában . 8 új számot rögzítettek itt. John Paul Jones betegsége miatt azonban fel kellett függeszteni a munkát, ami után a többi anyagot a korábbi kiadásokban nem szereplő, korábban rögzített anyagokból gyűjtötték össze [83] . Az albumon való munka közben Plant and Page (utóbbi javaslatára) dzsippel áthajtott Marokkó városain azzal a céllal, hogy "... felfedezzék az utcazenét és új szenzációkat szerezzenek" [17] .

Az 1975. február 24- én megjelent dupla Physical Graffiti album volt a banda első kiadása a Swan Song-on . Csak az Egyesült Államokban a lemez előrendelései 2 millió dollárt tettek ki; ezt követően négyszeres platinalemez lett. Az album központi kompozíciója a " Kashmir ": a kompozíció (amelynek a fő ötlete Page észak-afrikai utazása során jött létre) a Zeppelin eklektika új megtestesülése volt, ötvözi a heavy metalt, a heavy bluest és az indo-arabot. etnikai hatások. Az album tartalmazott funk (" Tampled Underfoot "), country ("Down by the Seaside"), blues-heavy (" In My Time of Dying ") popzene elemeit az 1950-es évekből (" House of the Holy "); a második lemezen többek között dzsemtöredékek és stúdiókísérletek egyéb mintái szerepeltek [84] .

1975. március 29- én a csapat mind a hat albuma felkerült a Billboard 200 -as listájára : ez a teljesítmény a mai napig felülmúlhatatlan [29] [69] . Nem sokkal az album megjelenése előtt Jimmy Page súlyosan megsérült bal keze középső ujja (becsípte őt a vonatból kilépő ajtóval) [18] . Emiatt közel egy évig tartózkodnia kellett a technikailag megterhelő gitármunkától [75] .

1975 májusában a Led Zeppelin öt teltházas koncertet adott a londoni Earl's Courtban , amelyeken összesen 85 000 ember vett részt [85] [86] . 2003-ban ezeket a kazettákat DVD-n adták ki, és a zenekar pályafutása legjobb élő előadásainak tartják. Page júliusban találkozott William Burroughs -szal a Crowdaddy magazin szerkesztőségében , aki hosszú ideig interjúvolt a gitárossal [87] .

Az ezt követő európai turnét le kellett szakítani, miután Robert Plant súlyos autóbalesetet szenvedett Rodosz szigetén , ahol nyaralt [6] . Az énekes maga törte el a karját és törte szét a térdkalácsát ; egy ideig az orvosok figyelmeztették, hogy élete végéig mankón maradhat [17] [83] . Felesége, Maureen koponya-, láb- és medencetörést kapott: sokáig kritikus állapotban volt, és csak az időben elvégzett vérátömlesztésnek köszönhetően élte túl, amit egy majdnem kalandos epizód előzött meg, amikor Richard Cole elrabolta egy görög klinikáról. és sürgős szállítás Londonba [17] [88] .

Jelenlét

Miután hat hónapon belül csak részlegesen felépült, Plant csatlakozott a banda többi tagjához egy új albumon. A hollywoodi SIR stúdióban az énekes kénytelen volt felvételt készíteni anélkül, hogy felkelt volna a tolószékből [29] ; Page (ahogy később a Guitar World magazinnak adott interjújában elmondta ) napi 18-20 órát dolgozott, és két éjszakán át egyáltalán nem aludt. Az album felvétele három héten belül elkészült Münchenben : a rohanást az magyarázta, hogy időben kellett lenni a Rolling Stones érkezése előtt, akik Page kérésére elvesztették a sorukat a Led Zeppelinnel szemben. , de már itt készültek felvenni Black and Blue albumukat [88] .

A Presence 1976. március 31-én jelentés a világ számos országában a slágerlisták élére került. A kritikusok felfigyeltek a 10 perces „ Achilles Last Stand ” (egyrészt a marokkói „emlékezet” [85] oldalra , másrészt Plant egy autóbalesetről szóló története) és az „ Az életedért ” című kompozícióra (a drogokról és a csoporton belüli mindennapok borzalmai) , két szám, amelyet kiemelkedő gitármunka fémjelez [21] . Jimmy Page így emlékezett vissza:

A jelenlét érzések halmaza volt, elsősorban a szorongás érzése. Nem voltunk biztosak abban, hogy tudunk-e úgy játszani, mint korábban. Ha a legrosszabb történt volna Roberttel, drámai fordulat következett volna. Az érzés integritása szempontjából a Presence a legjobb albumunk. [21]

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A jelenlét tiszta szorongás és érzelem volt... Nem tudtuk, hogy képesek leszünk-e még valaha ugyanúgy játszani. Nagyon drámai változás lehetett volna, ha a legrosszabb történt volna Roberttel. A jelenlét a legjobb a megszakítás nélküli érzelmek tekintetében. - Mikal Gilmour, A Led Zeppelin hosszú árnyéka, Rolling Stone, 2006

„Ez egyfajta segélykiáltás volt. Soha nem lesz ilyen album. Ő egy kiáltás a szakadékból: az egyetlen dolog, amire képesek voltunk [abban a pillanatban]” [21] mondta Robert Plant.

Az oldal a Presence -t a "legfontosabb" Led Zeppelin albumnak nevezte [17] . Plant úgy gondolta, hogy „egy igazán Zeppelin hangot” testesít meg [23] . Általánosságban elmondható , hogy a Presence mérsékelt kritikai fogadtatásban részesült, akárcsak az október 20-án megjelent The Song Remains the Same, amelyet Joe Massot indított el, és Peter Clifton fejezte be .

Körülbelül ekkortájt zajlott Jimmy Page (akkor már komolyan heroinfüggő ) konfliktusa a kultikus rendezővel (egyben Aleister Crowley követője) Kenneth Angerrel . Utóbbi a Led Zeppelin gitárosát bízta meg következő filmje, a Lucifer Rising filmzenéjével , de elmondása szerint csak 23 percnyi tiszta zenét kapott [89] .

1977. április 11-én a Led Zeppelin megkezdte tizenegyedik észak-amerikai turnéját Detroitban . Plant ekkorra végre felépült sérüléseiből: egy New York-i koncerten a Bad Company-val lépett színpadra, és bebizonyította, hogy a régi modorában ismét képes a színpadon mozogni [17] .

Új amerikai turnéjára a Led Zeppelin három hónapig gondosan készült. A háromórás Led Zeppelin show, amint azt minden kritikus megjegyezte, szinte hibátlan volt. „Page gitárja csodálatosan szólt, Plant a szívét-lelkét beleadta, Jones és Bonham is nagyszerűek voltak. Hangzatos áttörés volt ez két év hallgatás után... A közvélemény reakciója egyszerűen elsöprő volt” [17] – írta Cameron Crowe. A csoport koncertje a Pontiac Silverdome stadionban 1977. április 30-án bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe , megdöntve az akkori látogatottsági rekordot: 76 229 néző [91] . A koncertek között Page Londonba repült, hogy (Plant és Jones mellett) átvegye az Ivor Novello-díjat a kiemelkedő zenei hozzájárulásért .

Összességében a Led Zeppelin diadalmaskodó 1977-es amerikai turnéját számos incidens zavarta. Június 3-án, miután egy hatalmas hurrikán miatt lemondtak egy koncertet a Tampa Stadionban, lázadás tört ki a tömegben, amely számos sérüléshez és letartóztatáshoz vezetett. Oaklandben , ahol 1977. július 23-án Grant, Bonham, Cole és John Bindon biztonsági koordinátort letartóztatták, mert megvertek egy alkalmazottat (a promóter Bill Graham csapatából), aki (a banda dobos verziója szerint) durván bánt Grant fiával, Warrennel . 1978. február 16- án a bíróság mindhárom felfüggesztett ítéletet kiszabott, és összesen kétmillió dollár pénzbírságot szabott ki [91] . Bill Graham hivatalosan értesítette Peter Grantet, hogy attól a pillanattól kezdve nem hajlandó együttműködni a csoporttal a túrák megszervezésében [92] .

Az eset után John Paul Jones és családja kaliforniai turisztikai bázisokra ment nyaralni, és gazdálkodni kezdett [17] . Page Grantnél maradt San Franciscóban. Plant, Bonham és Cole New Orleansba repültek , ahol a megszokott Royal Orleans szállodájukban szálltak meg. „Abban a pillanatban, amikor számokat készítettem a csoportnak, megszólalt a csengő. Robert felesége hívott. Azt mondta: oké, most kitalálom, és felment a szobájába. Két órával később felhívott, és azt mondta: A fiam meghalt” [91] – emlékezett vissza Cole.

A hatéves Karak vírusos bélfertőzésben halt meg. A Led Zeppelin körútja megszakadt [6] . Plant súlyos depresszióba esett, és több mint egy évet "vidéki bezártságban" töltött. Állapota csak fia, Logan Romero születése után kezdett javulni 1979. január 21-én. Hogy formába lendüljön, a banda énekese egy rövid szólókörútra vállalkozott Nagy-Britannia kis klubjaiban, melynek során blues standardokat adott elő. Közben Bonham is balesetet szenvedett: felborult az autóban, és eltört három bordája [93] .

Through the Out Door

1978. május 20- án, hosszú szünet után a kvartett megkezdte a próbákat a Clearwell Castle-ban (a walesi határ közelében) [93] . A Led Zeppelin november 6-án kezdett dolgozni nyolcadik stúdióalbumán, amely 1979 januárjában a stockholmi Polar Studiosban folytatódott [17] . A csoport minden tagja súlyos egészségügyi problémákkal küzdött, kivéve John Paul Jonest: ő adta az album fő anyagát, aktívan részt vett a stúdió megvalósításában [16] .

A három hét alatt rögzített lemez stilárisan sokrétűnek bizonyult, az újhullámos motívumok jelenlétéről ismert, és két számot tartalmazott, amelyeket a bírálók külön jegyzettek: " In the Evening " és " All My Love ". Ez a lemez azonban mind a kritikusok, mind a csoport munkájának rajongói kétértelmű reakciót váltott ki: újra felvetődött a szóbeszéd, hogy az energiafeszültség csökkenése mögött Page drogfüggősége húzódik (aki akkoriban valóban harcolt a heroinnal), és ez az utolsó alkalom. Mindez nem akadályozta meg abban, hogy az 1979. augusztus 20-án megjelent In Through the Out Door album világslágerré váljon. Az Egyesült Államokban az album két napon belül platina minősítést kapott [94] .

Az 1979-es brit turné jegyei iránt nagy volt a kereslet. A "bemelegítő" zenészek közé tartozott a Dire Straits , a Fairport Convention , Joni Mitchell és más jelentős zenészek. Diadal (melyet meglepetésként fogadott a sajtó) a Led Zeppelin fellépése volt a Knebworth Fesztiválon , ahol egy nap alatt 290 000 jegy fogyott el. Sok értékelő mindenekelőtt a játék és az oldal megjelenésének jobb változásait vette észre. Grant döntése, hogy elbocsátotta Richard Cole turnémenedzsert (akitől az első napoktól kezdve minden drogkezdeményezés származott), hozzájárult a csoport helyzetének további javulásához. Cole-t szinte azonnal elbocsátása után letartóztatták Rómában (furcsa módon terrorizmus vádjával ), és hat hónapot töltött rács mögött, mielőtt felmentették [93] [94] .

1980 májusában a Led Zeppelin elindult a Led Zeppelin Over Europe 1980 [95] turnéján , amely az utolsó volt. A színpad központi figurái a végre helyreállított Üzem, valamint a csoport vezetői tisztségét elvállaló John Paul Jones voltak. Page továbbra is bizonytalanul teljesített, de John Bonham nézett ki és érezte magát a legrosszabbul, többször is elvesztette eszméletét, többek között Nürnbergben június 17-én – közvetlenül a koncert alatt. A sajtóban megjelentek olyan hírek, hogy alkohol- és kábítószerrel való visszaélés a hibás, de maga a dobos elmondta, hogy átmeneti emésztési problémái vannak, és folytatta a turnét, amely július 7-én ért véget [23] .

John Bonham halála

1980. szeptember 24- én Rex King asszisztens megállt John Bonham házában, és elmentek a Bray Studioshoz próbálni a közelgő amerikai turnéra készülve. Útközben a dobos egy sonkatekercs mellett reggelizett, miközben körülbelül 700 ml vodkát ivott [96] . A bőséges italozás a stúdióban folytatódott, majd aznap este Page kúriájában, a The Old Mill House -ban (Cluer, Windsor ), ahová a zenekar tagjai elmentek éjszakázni. Éjfél után az eszméletlen Bonhamet a hálószobába vitték és lefektették. Másnap közepén, amikor Page, Plant és Jones próbára készültek, a dobos nem jött le. John Paul Jones és Ben LeFevre (aki Cole helyére lépett a turnémenedzserként) felment a szobájába: holtan találták Bonhamet [63] . Később kiderült, hogy a halál kora reggel a tüdőbe kerülő hányás okozta fulladás következtében következett be, és előző nap több mint két liter vodkát ivott meg. [~7] [29]

1980. október 7-én a vizsgálat kimondta, hogy Bonham halálát baleset okozta. Az elhunyt testében nem találtak kábítószer-nyomokat [76] [96] . A temetésre 1980. október 10-én került sor a Rushok plébániatemplomban, Droitwichben, Worcestershire -ben, a Bonzo Farm közelében. A sírkövön egy cintányér volt a dobkészletéből. John Bonham maradványait elhamvasztották. Az ünnepségen részt vett többek között Paul McCartney és Jeff Lynne .

A pletykák szerint Cozy Powell , Carmine Appice , Barrymore Barlow , Simon Kirk vagy Beav Bevan válthatja John Bonhamet a Led Zeppelin részeként , alaptalannak bizonyultak. Két nappal a búcsúi szertartás után a zenekar tagjai Jersey szigetén gyűltek össze , ahonnan a londoni Savoy Hotelbe repültek Peter Granthez. A csoport feloszlatásáról egyhangú döntés született. „Egy közös barátunk elvesztése után teljes egyetértésben és egyetértésben arra a következtetésre jutottunk, hogy csoportként nem tudunk tovább létezni” [63] – olvasható a hivatalos közleményben.

Az összeomlás után (1980–2006)

A csoport felbomlása után minden tagja szólóban kezdett fellépni.

John Paul Jones visszatért producerként . Első szólóalbumát Zooma címmel csak 1999 -ben adta ki [6] .

Jimmy Page felvette a Death Wish 2 (Death Wish II) című film filmzenéjét , ami után összegyűjtötte a korábban elutasított stúdiószámok gyűjteményét, és 1982-ben adta ki Coda néven . Ez két számot tartalmazott a banda Royal Albert Hall-i koncertjén (1970), egy-egy a Led Zeppelin III -ról és a Houses of the Holy sessions -ről, három az In Through the Out Door albumról , valamint egy instrumentális „Bonzo's” Montreux, ahol Page elektronikus effektusokat adott Bonham dobszólójához.

Ugyanebben az évben Robert Plant kiadta első (és a kritikusok által is elismert) szólóalbumát, a Pictures at Eleven címet . 1984 -ben Page és Plant újra találkozott: egy szinte spontán The Honeydrippers csoport tagjaként, amely egy minialbumot rögzített [6] . Ezt követően Page ( a Free , Bad Company Paul Rodgersszel ) és Chris Slade (ex - Uriah Heep ) megalakította a The Firm nevű kétalbumos szupercsoportot ( The Firm , 1985 és Mean Business , 1986).

1985 -ben Page, Plant és Jones újra összejöttek, hogy fellépjenek a philadelphiai Live Aid fesztiválon , a JFK Stadionban. Dobolni a "Chic" tagot, Tony Thompsont és Phil Collinst hívták meg, akik egymást helyettesítették a dobfelszereléseken (annak ellenére, hogy hivatalosan nem mutatták be őket csoportjuk tagjaiként egy koncerten, 1995-ben, a 10. évfordulóján "Live Aid", a VH1 -en Zeppelinnek hívták ). Ezt követően komoly veszekedés tört ki Phil és az utóbbi között – minden tekintetben az előadás egyszerűen szörnyű volt (Collins valamikor el akarta hagyni a színpadot) [97] ; miközben mindkét fél egymást hibáztatja ezért [98] [99] . Ez az oka annak, hogy a Led Zeppelin nem szerepeltethette ezt az előadást a fesztivál hivatalos DVD-jén (csak 2004-ben jelent meg).

1986- ban Page, Plant, John Paul Jones és Thompson találkozott Bath -ben, Angliában, hogy felvételeket készítsenek, de a projekt félbeszakadt egy súlyos baleset miatt, amelyben a dobos is részt vett .

A Led Zeppelin három tagja az Atlantic Records 1988 -as 40. évfordulóján találkozott újra . A néhai apa dobos helyét ezen a koncerten Jason Bonham vette át .

1994-ben Page and Plant másfél órás koncertet adott az MTV Unplugged programjában , majd kiadta a No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded című albumát . Egy évvel később világkörüli turnéra indultak Charlie Jones basszusgitárossal (Robert Plant bandájából) és egy főleg arab hangszeresekből álló zenekarral. Ettől a pillanattól kezdve Page és Plant kapcsolata megromlott John Paul Jonesszal: utóbbit nem is tájékoztatták az MTV projektről.[ pontosítás ] [100] . A konfliktus akkor bontakozott ki, amikor egy riporter megkérdezte, hol van John Paul Jones, Plant így válaszolt: "Kint egy autó parkol" . 1995. január 12-én a Rock and Roll Hall of Fame beiktatási ceremóniáján Jones ironikusan megjegyezte: "Köszönöm, hogy emlékszel a telefonszámomra "

1997-ben jelent meg a Led Zeppelin első új kiadása 15 év után, a BBC Sessions . Ez a dupla album tartalmazza a zenekar összes rádióülésének felvételét, kivéve egyet, 1969-ben, ahol különösen a "Sugar Mama" című dalt, egy kiadatlan dalt rögzítettek. Körülbelül ugyanebben az időben az Atlantic újra kiadta a "Whole Lotta Love" kislemez lecsupaszított (három perces) változatát CD -n .

A Page-Plant duó 1998 -ban folytatta sikeres együttműködését a Walking Into Clarksdale album kiadásával (a szám, amelyről a "Most High" Grammy -díjat nyert a "Legjobb rockdal" kategóriában). Az új anyag támogatására szervezték meg a Walking Into Everywhere világkörüli turnéját . 1990 - ben megjelent egy négy CD-s dobozos szett (megasláger lett) , amelyet Page készített, aki teljesen remasterelte a régi felvételeket. Ezt három évvel később követte a The Complete Studio Recordings , egy tízkötetes dobozos készlet.

2002 októberében a brit sajtó arról számolt be, hogy Robert Plant és John Paul Jones végre megbékéltek, és olyan veszekedést hagytak maguk mögött, amely évekig akadályozta a Led Zeppelin újraegyesülését.

2003-at a Led Zeppelin iránti újbóli érdeklődés jellemezte, amit a How the West Was Won című tripla élőalbum megjelenése hajtott végre , amelyhez a zenekar teljes turnépályafutását felölelő élő DVD-vel érkezett [102] . Az album a slágerlisták élére került az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban [42] , a DVD-k forgalma 2003 végére elérte az 520 000 példányt [29] .

2007 óta

Két hónappal Ahmet Ertegun , az Atlantic Records egyik alapítójának halála után az elhunyt özvegye Robert Planthez fordult azzal a kéréssel, hogy vegyen rá a Led Zeppelin két másik tagját, hogy lépjenek fel egy jótékonysági koncerten az Ertegun Oktatási Alapjának támogatására . amely anyagi támogatást nyújt zenehallgatóknak Nagy-Britanniában, az USA-ban és Törökországban. Az ötlet már korábban is felvetődött az alap kuratóriumának ülésén , amelyben Ertigan özvegyén kívül Harvey Goldsmith promóter és Bill Curbishley, a Plant menedzsere is részt vesz. Goldsmith később bevallotta, hogy azonnal az ambíciója támadt, hogy megismételje Bob Geldof sikerét, akinek sikerült egyesítenie a Pink Floydot, hogy részt vegyen a Live 8 -ban . Curbishley a maga részéről tudta, hogy Led Zeppelin énekes nemcsak mindig nagy tisztelettel bánik az elhunyttal, hanem "barátnak és bizonyos értelemben cinkosnak" is nevezte. Miután 2007 májusában megkapta Plant beleegyezését, Curbishley menedzsere felvette a kapcsolatot Peter Mensch -lel és Richard Chadwick-kel, akik Jimmy Page és John Paul Jones ügyeit intézték, majd John Hudsont (az ügyvéd, aki John Bonham örökösödési ügyeit intézi) és George Fearont a bíróság elé állították. munka. , Led Zeppelin amerikai ügyvéd.

Közben 2007 márciusában a Lincoln Centerben (New York) tartották az első jótékonysági koncertet Ertegun emlékére: itt lépett fel John Paul Jones a rocksztárokból álló konszolidált együttes tagjaként. Plant és Page a közönség soraiban voltak, de a felkérést, hogy felmenjenek a színpadra, elutasították, és nem kommunikáltak Jonesszal azon az estén. Három héttel később azonban a Led Zeppelin mindhárom korábbi tagja találkozott egy londoni szállodában, és megegyeztek az első próbában. A dobos szerepét egyöntetűen Jason Bonham javasolta , aki már játszott a Plant and Page-dal, de ami a legfontosabb, utóbbi szerint nem csak a Led Zeppelin minden dolgát ismerte, hanem kivétel nélkül az egyes szerzemények összes élő változatát is. Két próbasorozat után júniusban és szeptemberben (a helyszínt minden alkalommal titokban tartották) a Led Zeppelin találkozó ötlete végleges és egyetemes jóváhagyást kapott [103] .

A koncertet eredetileg 2007. november 26-ra tervezték a londoni O 2 Arénában , de Jimmy Page ujjtörése miatt december 10-re ütemezték át [104] [105] . A jegyvásárlás jogát az oldal regisztrált felhasználói között sorsolták ki [106] . Novemberben bejelentették, hogy a The Who gitárosa , Pete Townsend , Bill Wyman basszusgitáros , aki 1962 és 1993 között a The Rolling Stones tagja volt, Paolo Nutini és a Foreigner együttes részt vesz a koncerten .

A csoport december 10-i kétórás fellépése, amelyen számos neves zenész is jelen volt a közönség soraiban, kapta a legmagasabb értékelést a zenei bírálóktól. „Amit ma este csinált a Led Zeppelin, azt bizonyítja, hogy még mindig képesek azon a szinten teljesíteni, amitől legendássá váltak. Csak remélni tudjuk, hogy nem utoljára láttuk őket” – írta az NME [107] . 2012. október 17-én a Celebration Day (videó) című koncertfilmet mutatják be a mozik Angliában és a világ más országaiban” az O 2 Arénában tartott előadás felvételével [108] .

2008. augusztus 23-án arról számoltak be, hogy a banda két tagja, Jimmy Page és John Paul Jones új anyagot készítettek az album felvételéhez, és meghívták Jason Bonhamet is. Az esetleges újraegyesüléssel kapcsolatos kérdésekre válaszolva, szeptember végén Robert Plant azt mondta, nevetségesnek tartja az ötletet, és nem vesz részt a projektben. Page, Jones és Bonham egy ideig próbáltak új énekest találni Plant helyére (többek között Miles Kennedyt és Steven Tylert is figyelembe véve ), de 2009. január 8-án Peter Mansch, Page menedzsere azt mondta a sajtónak, hogy „Led Zeppelin nincs többé, és úgy tűnik, soha nem is lesz. 2013 elején azonban R. Plant az ausztrál televíziónak adott interjújában azt mondta, hogy nem zárkózik el attól, hogy ismét begyűjtse a Led Zeppelint [109] .

A kritikusok véleménye

A Led Zeppelin, egy csoport, amely nem sokkal az összeomlás után megszerezte a "klasszikus", innovatív és szuperbefolyásos státuszt [5] [110] , fennállásának csaknem teljes tíz évében a zenei sajtóval való konfrontáció állapotában volt. elsősorban az amerikai. Minél nagyobb sikert aratott a kvartett koncertjei és megjelenései, annál hajthatatlanabbá vált a kritikusok álláspontja a hetvenes évek első felében.

A bírálók reakciója a kvartett első amerikai turnéjára általában negatív volt. Így a csoport 1968. december 26-i, denveri (Colorado) koncertje után Thomas McCluskey riporter, megjegyezve Page virtuozitását és Jones szilárdságát, Plant énekhangját és Bonham játékát kifejezetlennek ítélte [111] . A Rolling Stone magazin pusztító cikket közölt , amely egy bizonyos „baljóslatú glóriát” sejtetett, amely a Led Zeppelin országos körútját kíséri [17] .

Az első album, amelyet a vezető hetilapok oldalain hirdettek meg „Led Zeppelin – a repülés egyetlen módja” címszó alatt, alacsony értékelést kapott. A Rolling Stone kritikusa kijelentette, hogy a csoportnak "semmi olyan ajánlata nincs, amit a hasonmásai, a Jeff Beck Group ne mondta volna három hónappal ezelőtt, ugyanazt vagy jobbat." Plant itt úgy hívták, hogy "túlöltözött, mint Rod Stewart , de sokkal kevésbé izgalmas" [110] .

Nagy-Britanniában a debütáló albumot jobban fogadták, különösen a Melody Makertől kapott magas pontszámot . A „ Jimmy Page diadalmaskodik – a Led Zeppelin egy gáz! ” című kritikában a kritikus megjegyezte, hogy a zenekar nem támaszkodik a jól megszokott blues-riffekre, és még akkor sem hangzik olyan gyengén, mint a legtöbb brit. úgynevezett blues bandák . Egy évvel később az Egyesült Királyságban a Led Zeppelint már az első számú csoportnak nyilvánították; A Melody Maker a végső listákon az első helyre sorolta őket a „Világ legjobb bandája” [58] listáján, Robert Plant pedig ugyanezen a listán lett a legjobb az „Év énekese” kategóriában [59] .

Az USA-ban azonban a második albumot is ellenségeskedés fogadta: érvelésükben a fő hangsúlyt a "kölcsönvételek" elítélésére fektették a kritikusok, próbálva bebizonyítani, hogy a csapat nem eredeti, és "lecsapott" fekete bluesembereket. Míg a Led Zeppelin hatalmas sikert aratott, a koncertjeit nem hirdették meg. „Led Zeppelin-rajongónak lenni egyet jelentett egy exkluzív klub tagjának lenni. A csoporttal kapcsolatos információk nem nyomtatott kiadványokon, hanem autók hátsó ülésein, telefonon vagy rádión folytatott beszélgetéseken keresztül terjedtek el” [17] – írta Cameron Crowe a csoport életrajzában.

Jimmy Page elmondta, hogy a csoportot nem hozta zavarba az amerikai sajtóban neki adott szidás:

Felismertük saját lehetőségeinket, és folyamatosan fejlődtünk. Emellett folyamatosan élőben játszottuk az összes dalunkat, figyelve, hogyan reagálnak az emberek arra, amit csinálunk. Ez a végső próba... <Sajtóértékelések> nem zavart – egészen addig, amíg fel nem vettük a harmadik albumot. De az elért eredmények után is szappanbuboréknak nevezett minket a sajtó. Ezért a negyedik album cím nélkül jelent meg. Természetesen értelmetlen tiltakozás volt, de úgy döntöttünk, hogy bebizonyítjuk, hogy az emberek nem a címért veszik meg a lemezeinket. [36]

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Tudtuk, hogy mi van, és folyamatosan fejlődtünk. Emellett az összes zenét élőben játszottuk, és az emberek reagáltak arra, amit csinálunk. Ez a végső próba. Csak a harmadik album után kezdett zavarni. Mindazok után, amit elértünk, a sajtó még mindig hírverésnek nevezett minket. Ezért volt a negyedik album cím nélküli. Valójában értelmetlen tiltakozás volt, de be akartuk bizonyítani, hogy az emberek nem a név miatt vettek meg minket. — Jimmy Page . Interjú a Guitar Player magazinnal. 1993

A zenekritikusok új generációi csak a Led Zeppelin felbomlása után ismerték fel, hogy a zenekar saját hangzást és rendkívül eredeti, folyamatosan fejlődő stílust teremtett, a blues örökségét új módon értelmezve, ami csak hozzájárult a növekedéshez. az utóbbi iránt érdeklődő [41] . A szakértők a Led Zeppelint a hard rock első hullámának vezető csoportjaként ismerték el , amely alapvető szerepet játszott a heavy metal műfaj kialakulásában [8] , kiemelve a kvartett tagjainak kiemelkedő hangszeres képességeit, Jimmy Page stúdiójának innovatív megközelítését. munka, a stíluskísérletek fontossága, amelyek iránt a zenészek rajongtak [6 ] [9] . A zenei sajtó nagyra értékelte a csoport hatását a rock fejlődésére. „Gyakorlatilag minden színre lépő hard rock vagy heavy metal banda kölcsönzött tőlük valamit hangzásban vagy stílusban” – írta Steve Pond zenekritikus a Rolling Stone -ban (1988 ) .

Plágiumvádak

Közvetlenül a Led Zeppelin album megjelenése után egyes amerikai kiadványok, különösen a Rolling Stone hetilap , plágiummal vádolták a csoportot, ami abból állt, hogy a csoport véleményük szerint túlságosan szabadon kezelte a blues klasszikusait. A Led Zeppelin korai repertoárja valóban a blues standardokra épült , és közülük három – a "You Shook Me", az "I Can't Quit You Baby" ( Willie Dixon ) és a "Babe I'm Gonna Leave You" - elkészült. debütáló albuma. [25]

Egy 1975-ös interjúban Page beszélt az első albumról:

Az anyagot keresve természetesen a blues gyökereihez fordultunk. Nagyon sok riffem maradt a Yardbirdsből. Eric Clapton nehéz örökséget hagyott hátra – először Becknek, aztán nekem, és még nehezebb volt számomra, mert hirtelen a második gitáros lett a főszereplő. Rám nehezedett az az igény, hogy saját riffeket dolgozzak ki, és az első albumon még erősen hatott rám a múlt. Szerintem észrevehető, de ... nyilvánvaló volt, hogy valakinek a kezébe kell vennie a hatalom gyeplőjét, különben fél évig ülnénk és jammelnénk. Nos, ezek után, a második albumon már észrevehető, hogy a csoport közös arca hogyan nyilvánul meg. [25]

– Kerrang! # 1244, 2009. "Kezdetben". Rod Yates

A "Babe I'm Gonna Leave You" különleges eset volt: Page, aki először hallotta a dalt egy Joan Baez lemezen, azt gondolta, hogy ez egy népballada adaptációja. Később kiderült, hogy a dalnak volt szerzője ( Annie Bredon , aki az 1950-es években írta), és a hibát kijavították [25] .

A helyzetet rontotta, hogy Jeff Beck, aki korábban a Truth című albumához rögzítette a "You Shook Me"-t , megvádolta Page-t, hogy a fő ötletet tőle kölcsönözte. Ezen kívül, John Paul Jonesszal és Keith Moonnal Page közreműködött a "Beck's Bolero"-ban (amelyet ő hangszerelt), amely egy instrumentális a Truth albumról . Később a koncerten használta a "Még hányszor" jamében; mindez konfliktust okozott Page és Beck között, akik gyerekkoruk óta barátok voltak.

A Led Zeppelin gitárosa a következőképpen fogalmazta meg elveit ezzel kapcsolatban:

... Ami engem illet, mindig igyekeztem valamit a sajátomból hozzáadni a felhasznált töredékekhez. Mindig is biztosan tudtam, hogy valamiféle variációt alkotok. Ráadásul a legtöbb esetben senki sem tudta kitalálni, mi az eredeti forrás. Talán nem minden esetben, de a legtöbb esetben. Tehát a <vádak> alapvetően szövegek összehasonlításán alapultak. Feltételezték, hogy Robertnek változtatnia kell a szövegen, de nem mindig tette ezt, és ez okozta a legtöbb problémát. A gitárrészekbe nem tudtak belemélyedni, de ragaszkodtak a szöveghez. Természetesen némi szabadságot vettünk (nevetés). Nos, úgy gondoltuk, hogy szükséges. [36]

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ami a végét illeti, mindig igyekeztem valami frisset vinni bármibe, amit használtam. Mindig ügyeltem arra, hogy kitaláljak valami variációt. Sőt, azt hiszem, a legtöbb esetben soha nem tudhatod, mi lehet az eredeti forrás. Talán nem minden esetben – de a legtöbb esetben. Tehát a legtöbb összehasonlítás a szövegeken nyugszik. Robertnek pedig meg kellett volna változtatnia a szöveget, és nem mindig tette ezt – ez okozta a legtöbb gyászt. A zene gitáros részeire nem tudtak rávenni minket, de a dalszövegekre rászegeztek minket. Meg kell azonban mondanom, hogy némi szabadságot vállaltunk [nevet]. De sebaj; igyekeztünk helyesen cselekedni.

Jimmy Page interjú a Guitar World magazinnal

"... Az a helyzet, hogy ezek mind népi szövegek voltak, és jóval azelőtt jelentek meg, hogy megszülettek azok a <blues> előadók, akiknek a nevével manapság általában fűződnek" [36] - tette hozzá a gitáros.

A Led Zeppelin II album megjelenése után újra fellángoltak a szerzői viták. A " Bring It On Home " bevezetőjét Sonny Boy Williamson Willie Dixon azonos nevű dalának 1963 -ban rögzített változatából kölcsönözték . A " The Lemon Song " tartalmazza a "Killing Floor" adaptációját, egy Howlin' Wolfe dalt . 1972-ben az Arc Music, a Chess Records kiadó szárnya beperelte a Led Zeppelint, szerzői jogok megsértésével vádolva a zenekart. Az ügyet peren kívül rendezték, a befizetés összegét nem hozták nyilvánosságra. [50] .

Ezenkívül a „Whole Lotta Love” Willy Dixon 1962-es „You Need Love” című dalából kölcsönzött néhány szöveget tartalmazott. 1985-ben Dixon beperelte a Led Zeppelint, az ügyet magánkézben rendezték, azóta Dixon neve is szerepel a szerzők között [116] .

Robert Palmer , a tekintélyes újságíró és a blues történetének kutatója Jimmy Page oldalát foglalta el ebben a kérdésben , aki így érvelt: „A bluesban gyakori dolog volt, hogy egy előadó kortárs forrásokból kölcsönzött verseket, mindkettő szóbelit. és felvette, adja hozzá saját dallamát és/vagy hangszerelését, és állítsa be a dalt a sajátjaként." [117] [118] .

Karl Lindahl folklórspecialista „lebegő szövegnek” ( eng. floating lyrics ) nevezte az ilyen dalról dalra haladó töredékeket, ami azt jelenti: „... azok a sorok, amelyek olyan sokáig keringtek a népi közösségben, hogy maguk a hagyományos zenében elmélyült előadók is eszébe jutottak. első; folyamatosan átrendezték őket, néha öntudatlanul is, hogy illeszkedjenek saját stílusukhoz és környezetük esztétikájához .

Ezt követően a Led Zeppelin kénytelen volt ismét bíróságon kívül pénzbeli kártérítést fizetni kvázi plágiumért (jelen esetben a Ritchie Valens kiadóinak). A szerzőséggel kapcsolatos viták fokozatosan elcsitultak. Sokan (köztük Cameron Crowe is) úgy vélték, hogy ezek a támadások a Led Zeppelin elleni titkos, összehangolt, 1970-es évekbeli amerikai médiakampány részei.

2016 elején a Led Zeppelin zenészeit, Jimmy Page-et, John Paul Jonest és Robert Plantet kihallgatták a Spirit rockegyüttes egyik leghíresebb szerzeményének – a Stairway to Heaven – zenei töredékének ellopása ügyében . [120]

A Led Zeppelin hatása

A Led Zeppelin meghatározó befolyást gyakorolt a modern rock fejlődésére, és a következő generációk sok zenészei úgy nyilatkoztak a csoportról, mint munkájuk alapvető forrásáról. A Foo Fighters frontembere, Dave Grohl a Rolling Stone magazinnak írt esszéjében (2004) ezt írta: "Led Zeppelin nélkül nem létezne heavy metal , és ha lenne, akkor ciki lenne . "

Kétségtelenül ők a kedvenc bandám minden időkben. Led Zeppelin lemezeket hallgatva tanultam meg dobolni, és tőlük tanultam Jimmy Page műveit is, akusztikusan és elektromosan egyaránt. Nem jártam főiskolára, iskolába sem. Led Zeppelin diplomás vagyok! Számomra olyanok, mint a családtagok, akik hosszú évek óta mellettem vannak [25] .

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Kétségtelenül ők a kedvenc bandám minden időkben. Led Zeppelin lemezeket hallgatva tanultam meg dobolni, valamint Jimmy Page akusztikus és elektromos gitárművét. Nem jártam főiskolára – kieső középiskolás vagyok. Led Zeppelint tanultam! Családnak tűnnek, olyan családnak érzik magukat, amely már régóta létezik. – Dave Grohl, Kerrang! magazin, 2009

Ozzy Osbourne azt mondta, hogy amikor először hallotta a "Dazed and Confused"-t, úgy érezte, "mintha... megállt volna a világ" [25] . A Black Sabbath volt énekese 1990-ben azt mondta, hogy a Led Zeppelin még mindig "libabőröst" adott neki, megemlítve a "Whole Lotta Love" "hihetetlen" középső részét. Osbourne szerint a banda korai albumait fantasztikus stúdiómunka jellemezte: „Úgy tűnik, már senki sem próbálkozik ezzel. Nem hallottam még hasonlót az biztos. <Másrészt> sokan vállalják a Zeppelin utánzást” [122] .

A Led Zeppelin Bill Kelliherre, a Mastodon gitárosára volt a legnagyobb hatással . „Azt gondoltam: szövetségben állnak az ördöggel? Szűzeket áldoznak fel?.. Megdöbbentett, hogy milyen baljós hangzásúak” [25] . „A Zeppelin az egyik fő inspirációs forrás az életemben. Mindig lenyűgözött a képességük, hogy fejlődjenek, ahogy albumról albumra változtak. Igazi mesterei voltak művészetüknek; ők tanítottak meg arra, hogy <törekedjek> a belső szabadság megszerzésére" [25] [123] - mondta Derrick Greene ( Sepultura ). Justin Hawkins , a Darkness és a Hot Leg frontembere arról beszélt, hogy a Led Zeppelin zenéjének megvan az a ritka tulajdonsága, hogy nem unatkozik : „A Communication Breakdown a telefonom csengőhangja, és a „ Good Times, Bad Times ” dallama felébreszt. a reggel. A probléma az, hogy <amikor meghallom> nincs kedvem sem felvenni a telefont, sem megnyomni a riasztó gombot” [25] .

Slash , a Guns N' Roses gitárosa a Led Zeppelint "a rock 'n' roll riff királyainak" nevezte (a " Black Dog ", az "Out on the Tiles" és a "Bring It on Home" című filmeket kedvenceiként említi. [ 124 ] a teljes [akkori] törvénykönyv... Az Early Led Zeppelin döntő befolyást gyakorolt a csoportunkra, ezt egyre jobban felismerem, ahogy fejlődünk" [125] - mondta Jared Leto , a 30 Seconds to Mars frontembere . Corey Taylor a Slipknotból a "Since I've Been Loving You"-t minden idők legjobb vokális előadásának tartja: "A Led Zeppelin először vitte be a miszticizmus auráját és a veszélyérzetet a tömegtudatba. Ők az ideális rockbanda prototípusa, [25] mondta .

A Led Zeppelin a feloszlás után évtizedekkel tovább befolyásolta a modern rockzene fejlődését. A New Rolling Stone Record Guide megjegyezte, hogy a „Whole Lotta Love” önmagában szolgált kiindulópontként olyan zenekarok munkájához, mint az Aerosmith , a Guns N' Roses és a Van Halen . ) [126] . Brian May , a Queen gitárosa , saját szavai szerint "a világ legnagyobb Led Zeppelin-rajongója" azt mondta, hogy a hangpróba mindig a "The Immigrant Song"-val kezdődik - "csak azért, hogy élvezzük ezeknek a hangoknak a nagyszerűségét" [127] . Azok között, akik a zenekar alapvető befolyásáról beszéltek kreatív szemléletük alakításában, volt Ian Astbury ( The Cult ), aki a Led Zeppelint a legnagyobb brit élőzenekarnak nevezte, és felhívta a figyelmet a csoportot kísérő "misztikus aura" fontosságára [113] , Ann. Wilson of Heart [ 128] , Kiss [129] , Olcsó trükk , Judas Priest , Metallica [130] , Megadeth [131] , The White Stripes [132] , Tori Amos [133] , The Black Crowes [134] , Alice Cooper [135] , Kati Melua [136] és még sokan mások.

Diskográfia

1969 – Led Zeppelin ( Atlantic Records )
1969 – Led Zeppelin II (Atlantic Records)
1970 – Led Zeppelin III (Atlantic Records)
1971 – Led Zeppelin IV (Atlantic Records)
1973 – Houses of the Holy (Atlantic Records)
1975 – Fizikai graffiti ( Swan Song )
1976 -os jelenlét ( Swan Song)
1979 – In Through the Out Door (Hattyúdal)
1982 – Coda (Hattyúdal)

Tagok

A csoport tagjai

Robert Plant - ének, szájharmonika (1968-80; 1985, 1988, 1995, 2007)
Jimmy Page - gitár, theremin, élő háttérének (1968-80; 1985, 1988, 1995, 2007)
John Paul Jones - basszusgitár, billentyűs hangszerek, alkalmi háttérének (1968-80; 1985, 1988, 1995, 2007)
John Bonham - dob, ütőhangszerek, alkalmanként háttérének (1968-80; meghalt 1980)

koncertzenészek

Tony Thompson - dob (1985)
Phil Collins – dob (1985)
Paul Martinez - basszusgitár (1985)
Jason Bonham – dob (1988, 1995, 2007)
Michael Lee - dob (1995; meghalt 2008)

Filmográfia

" The Song Remains The Same " ( 1976 ) – a Madison Square Garden -i koncert videófelvétele .
A Led Zeppelin (2 DVD, 2003 ) kiadatlan videós bootlegek és televíziós koncertek gyűjteménye .
" Celebration Day " (DVD, 2012 ) - videó az O2 Arénában 2007-ben adott koncertről.

Megjegyzések

↑ Ezt követően a zenekar tagjai többször összejöttek külön-külön fellépésekre.
↑ Ez azt jelenti, hogy az angol lead melléknévnek két jelentése és két kiejtése van: [led] a "lead" és [liːd] a "leading" értelmében.
↑ A 'Kerrang' által említett felállásról volt szó, amelyet Page, Moon és Nicky Hopkins 'Beck's Bolero' felvétele közben terveztek létrehozni; Page megerősítette, hogy a jelentkezők között Entwhistle mellett Steve Marriott és Steve Winwood is számításba jött .
↑ Néhány akkor előadott dalról kiderült, hogy fel nem vettek, nevezetesen Elmer Gantry "Flames"-je és Garnett Mimms "As Long As I Have You" című száma, Janis Joplin híres tolmácsolásában.
↑ Bron-Yr-Aur. A "Bron-Y-Aur Stomp" című szám címét véletlenül rosszul írták a borítóra.
↑ Más források szerint a stúdióváltást az okozta, hogy a mobil stúdió kapacitásai nem voltak elegendőek az anyag minőségi keveréséhez.
↑ Bonham véralkoholszintjét 0,5-nek találták

Jegyzetek

↑ 1 2 Led Zeppelin és a Heavy Metal születése . – www2.kerrang.com. Letöltve: 2009. október 2. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Led Zeppelin // Nagy enciklopédikus szótár
↑ Led Zeppelin // Modern magyarázó szótár, TSB. 2003
↑ Clive Upton , William A. Kretzschmar, Jr. A Routledge szótár a jelenlegi angol nyelvhez . - Második kiadás. - Routledge , 2017. - ISBN 9781315459677 .
↑ 1 2 3 A Led Zeppelinről . Letöltve: 2007. november 5. Az eredetiből archiválva : 2012. február 29.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen Thomas Erlewine. Led Zeppelin életrajza . Allmusic (2007). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Heavy metal idővonal . heavymetal.about.com Letöltve: 2010. április 1. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 12 Led Zeppelin életrajz . www.bbc.co.uk. Letöltve: 2010. április 1. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 12 Led Zeppelin . www.therockradio.com. Letöltve: 2010. április 1. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 Led Zeppelin nyeri a Polar Prize-t . www.thelocal.se (2005). Letöltve: 2010. április 1. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Natalie Paris. 20 millió Led Zeppelin rajongó rohan jegyért . www.telegraph.co.uk (2005). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Don Sloane. Led Zeppelin koncert legalább szeptemberig . The Mail & Guardian (2008. január 28.). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ A legkeresettebb előadók . – www.riaa.com. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ A hard rock 100 legnagyobb előadója . vh1.com. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Led Zeppelin: A legenda, a klasszikus vélemények, válogatás a legmenőbb fényképekből és még sok más . - Guruló kő. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 4 www.nme.com Led Zeppelin életrajz . — Új Musical Express. Letöltve: 2009. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2010. március 30.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Cameron Crowe. A Led Zeppelin hivatalos életrajza . Atlantic Records . Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 20. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Cameron Crowe interjú, 2 . www.rollingstone.com Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Led Zeppelin életrajz (eng.) (elérhetetlen link) . — óriásplakát. Letöltve: 2009. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 17..
↑ 1 2 3 Stephen Davis. www.rollingstone.com Power, Mystery And The Hammer Of The Gods A Led Zeppelin felemelkedése és bukása (nem elérhető link) . Letöltve: 2009. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2010. február 25. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mikal Gilmore. » Videó » Letöltés Kutató The Long Shadow Of Led Zeppelin Kedvencekhez Guruló kő. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 _Led Zeppelin . — Rock and roll Hall of Fame Múzeum. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Led Zeppelin. Történelem (angol) . www.ledzeppelinreunion.com. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Led Zeppelin: Idővonal 1944-1990 (a link nem érhető el) . rockname.com.ua Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2011. november 9.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kerrang! 1244. szám, 2009. január 17. Kezdetben. Rod Yates. oldal 26-29
↑ Led Zeppelin a Gladsaxe Teen Clubban . www.teenclubs.dk Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Mojo . Fred dollár. A Led Zep voltak az előzenekarom. 2005. Pp. 83
↑ Led Zeppelin GYIK # 8 . www.led-zeppelin.org. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jimmy Page életrajza . — Jimmy Page Online. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Keith Shadwick . A Led Zeppelin története egy zenekarról és zenéjükről 1968-1980. 36. o. ISBN 978-0-87930-871-1
↑ Led Zeppelin - The Band . – www.bbc.co.uk. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Stephen Davis. Az istenek kalapácsa (LPC ) . - 1995. - S. 32, 44, 64, 190, 225, 277. - ISBN 0-330-34287-8 .
↑ www.led-zeppelin.org Led Zeppelin GYIK # 7 . www.led-zeppelin.org. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 Dave Schulps. Jimmy Page 1977 interjú . Nadrágprés. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Led Zeppelin – Hivatalos honlap. 1968. október 25-i bemutató. Battersea, Egyesült Királyság, Surrey Egyetem – Nagyterem Archiválva : 2012. január 2. a Wayback Machine -nél
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jimmy Page interjú . - Guitar World, 1993. Letöltve: 2009. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Robert Plant. Kérdések és válaszok (angolul) . www.rollingstone.com Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 4 Alan Freeman profilja Led Zeppelin. The Mighty Arms of Atlas 1 . A BBC Radio 2 Plays It Again (1990). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Sziklanövények. Led Zeppelin. 2 (angol) . www.ledzeppelin.ru Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4..
↑ Led Zeppelin (angol) (a link nem érhető el) . rockintown.com. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2008. június 17.
↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Led Zeppelin I. Allmusic.com (2009). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 Led Zeppelin UK diagramok . www.chartstats.com. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Led Zeppelin. Billboard 200 . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Szeva Novgorodcev. Sziklanövények. Led Zeppelin. 3 . www.ledzeppelin.ru (2001). Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ Alan Freeman. The Mighty Arms of Atlas 2 . BBC Radio 2 (Plays It Again) (1990). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Led Zeppelin diszkográfia . - connollyco.com. Letöltve: 2009. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Led Zeppelin II . Allmusic.com (2009). Letöltve: 2009. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Bestsellerek (downlink) . www.riaa.com. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2003. június 17.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Led Zeppelin életrajz . www.100xr.com. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 Whole Lotta Love . - www.turnmeondeadman.net Letöltve: 2009. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 Szeva Novgorodcev. Sziklanövények. Led Zeppelin 4 . www.ledzeppelin.ru (2005). Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ Lewis, Dave és Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4 , p. 43-44.
↑ Keith Shadwick. Led Zeppelin 1968-1980: Egy zenekar és zenéjük története . Barned & Noble (2005). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ A Blues és a Progresszív Zene Fürdőfesztiválja . www.ukrockfestivals.com. Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 12 Steven Davies . Erő, rejtély és az istenek kalapácsa . www.rollingstone.com (2005). Letöltve: 2009. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 Ilja Kormilcev. A vezető léghajó felemelkedése és bukása. 8. fejezet www.ledzeppelin.ru (2005). Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ Melody Maker Poll Awards . ledzeppelin.com. Letöltve: 2021. november 26. Az eredetiből archiválva : 2021. november 26.
↑ 1 2 Ilja Kormilcev. A Sventsovy léghajó felemelkedése és bukása. 7. fejezet www.ledzeppelin.ru (2005). Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Szeva Novgorodcev. Sziklanövények. Led Zeppelin. 5 . www.ledzeppelin.ru Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ Aleister Crowley és Bolskin-háza . - www.mysteriouspeople.com Letöltve: 2009. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 12 Anger Rising . _ — Viktoriánus Fortune City. Letöltve: 2009. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Led Zeppelin: Egyenesen a pokolból . - www.jesus-is-savior.com. Letöltve: 2009. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 Steven Davies. Hatalom, rejtély... 8. o . Rolling Stone (1981). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Steven Davies. Hatalom, rejtély... 3. o . Rolling Stone (1981). Letöltve: 2009. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Cameron Crowe. Led Zeppelin '75 (nem elérhető link) . Rolling Stone (1975). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2007. április 29.. (határozatlan)
↑ www.led-zeppelin.org Led Zeppelin GYIK # 13 . www.led-zeppelin.org. Letöltve: 2009. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Led Zeppelin & Tolkien (angol) (a hivatkozás nem elérhető) . - www.geocities.com. Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2009. október 26.
↑ Led Zeppelin . - classicbands.com. Letöltve: 2009. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 Led Zeppelin . rockhall.com. Letöltve: 2009. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Top 25 speciális . www.therockradio.com Letöltve: 2009. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ RIAA. A 100 legjobb album . Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Rick McGrath. Led Zeppelin interjú . www.rickmcgrath.com (1971). Letöltve: 2009. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Fal, Mick. Led Zeppelin. Amikor a titánok a földön jártak. - Moszkva: RIPOL classic, 2015. - P. 426. - 752 p. - ISBN 978-5-386-07396-1 .
↑ 1 2 Szeva Novgorodcev. Sziklanövények. 6 . www.ledzeppelin.ru (2001). Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 4 5 Ilja Kormilcev. Emelkedni és süllyedni ..... www.ledzeppelin.ru Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ 1 2 Led Zeppelin . — [www.contactmusic.com. Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Hivatkozás Thorra a No Quarterben . — en.allexperts.com. Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 3 Szeva Novgorodcev. Sziklanövények. 7 . www.ledzeppelin.ru Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ "Negyedik album? Jól van, nem?" // Klasszikus rock : magazin. - Ars Longa, 2014. - Szám. 129. 11. sz . - S. 22-32 . — ISSN 1997-7646 . Archiválva az eredetiből 2018. január 7-én. (Orosz)
↑ Peter Grant. Rekordok megdöntése . www.led-zeppelin.org. Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Chris Welch . Led Zeppelin. - London: Orion Books, 1994. - 68. o. - ISBN 1-85797-930-3
↑ Dave Lewis, Simon Pallett (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4 , 91. o
↑ 1 2 Szeva Novgorodcev. Sziklanövények. 8 . www.ledzeppelin.ru Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ Stephen Thomas Erlewine. Fizikai Graffiti . Allmusic.com (2009). Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 I. Kormilcev. Emelkedni és süllyedni... 10. fejezet . www.ledzeppelin.ru Letöltve: 2009. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ A Led Zeppelin története . - www.rock-songs.com Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ William S. Burroughs interjú Jimmy Page-vel . — technoccult.net. Letöltve: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ 1 2 Ilja Kormilcev. Emelkedni és süllyedni... 11. o . www.ledzeppelin.ru Hozzáférés dátuma: 2009. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ Harag és oldal . victorian.fortunecity.com. Letöltve: 2009. október 1. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19.
↑ Szeva Novgorodcev. Sziklanövények. Led Zeppelin. 9 . www.ledzeppelin.ru Letöltve: 2009. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Steven Davies. Led Zeppelin, 7. o . www.rollingstone.com Letöltve: 2009. október 1. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 Ilja Kormilcev. Emelkedés és süllyedés... Ch. 12 . www.ledzeppelin.ru Letöltve: 2009. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Szeva Novgorodcev. Led Zeppelin. Sziklanövények. 10 . www.ledzeppelin.ru Letöltve: 2009. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. január 4.. (határozatlan)
↑ 1 2 Ilja Kormilcev. Belépés a kijáraton keresztül: belégzés a kilégzés. 13. fejezet www.ledzeppelin.ru Letöltve: 2009. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. január 6.. (határozatlan)
↑ Európa felett 1980 . www.lz-alphaomega.com. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1 2 Miben halt meg John Bonham? (angol) . uk.answers.yahoo.com. Letöltve: 2009. október 2. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Phil Collins: Miért nem vagyok hibás a Led Zeppelin Live Aid Reunion Show-jáért . Letöltve: 2018. december 26. Az eredetiből archiválva : 2018. október 13. (határozatlan)
↑ PHIL COLLINS „katasztrófának” nevezte a LED ZEPPELIN újraegyesülését . Darkside.ru (2014. november 5.). Letöltve: 2018. december 26. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 28. (Orosz)
↑ PHIL COLLINS: "Le akartam szállni a színpadról a LED ZEPPELIN Live Aid alatt" . Darkside.ru (2010. augusztus 24.). Letöltve: 2015. december 1. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 28. (Orosz)
↑ Charles Shaar Murray , "The Guv'nors" // Mojo , 2004. augusztus, p. 75.
↑ Hogyan nyerték meg a Nyugatot . www.amazon.com. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Robert Sandall . Led Zeppelin. Csodálatos visszatérésük belső története // Q. oldal 36-48
↑ Sajtóközlemény a koncert időpontjának átütemezéséről 2007. december 10-re . www.ledzeppelin.com. Letöltve: 2009. október 2. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ A Led Zeppelin 19 év után először lép fel. A BBC orosz szolgálatának jelentése (angol) . news.bbc.co.uk. Letöltve: 2009. október 2. Az eredetiből archiválva : 2012. január 5..
↑ Led Zeppelin tickest . – Ahmettribute.com. Letöltve: 2009. október 2. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Új Musical Express (angol) (a hivatkozás nem elérhető) . ap.google.com. Letöltve 2009. október 2 .. Archiválva az eredetiből: 2007. december 13..
↑ Led Zeppelin - Celebration Day Archivált 2012. szeptember 19-én a Wayback Machine -nél // Led Zeppelin - Hivatalos webhely
↑ A Led Zeppelin énekese nem idegenkedik a banda újraegyesítésétől. Archív példány 2013. március 25. a Wayback Machine -en // NEWSru.com , 2013. március 12.
↑ 1 2 A Led Zeppelin legendája . news.bbc.co.uk. Letöltve: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ 1968. december 28. Denveri koncertkritika . www.led-zeppelin.org. Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19.
↑ Chris Welch . Led Zeppelin. - London: Orion Books, 1994. - S. 28, 37. - ISBN 1-85797-930-3
↑ 12 Steve Pond . Led Zeppelin: The Song Remains the Same Archivált 2010. április 4-én a Wayback Machine -nél . www.rollingstone.com – …Szinte minden hard-rock és heavy-metal banda, amely valaha a színpadon lépett, kölcsönzött valamit a stílusából és a hangzásából.
↑ Boogie Stuval. Plágium? (nem elérhető link) . www.turnmeondeadman.com Letöltve: 2010. április 1. Az eredetiből archiválva : 2011. július 17.. (határozatlan)
↑ Brad Tolinski és Greg DiBenedetto, "Jimmy Page: Days of Heaven" 2. rész. Gitárvilág, 1998. január
↑ Goldstein, Patrick. "Whole Lotta Litigation" Los Angeles Times, 1985. február 3.: N72
↑ Susan Fast. In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music (angol) . - 2001. - P. 210 , ISBN 0-19-511756-5.
↑ Robert Palmer. Led Zeppelin: The Music (bélésjegyek) (újpr.) . – 1991.
↑ Carl Lindahl, "Thrills and Miracles: Legends of Lloyd Chandler", Journal of Folklore Research , Bloomington: 2004. május-december, 2004. évf. 41, 2/3. szám, pp. 133-72.
↑ [1] Archivált : 2016. február 15. a Wayback Machine -nél // 2016. jan.
↑ Adott Grol. A halhatatlanok. Led Zeppelin . Rolling Stone (2004). Letöltve: 2009. szeptember 14. Az eredetiből archiválva : 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Ozzy Osbourne // Rolling Stone, 587. szám. — 1990. szeptember 20.
↑ A Zeppelin életem egyik legnagyobb inspirációja. Újításuk és albumról albumra való fejlődésük mindig lenyűgözött. Ők voltak művészetük igazi mesterei, és megtanítottak arra, hogy szabad legyek önmagamban. – Derrick Green
↑ Kerrang! 1283. szám, 2009. október 17. 100 Killer Riffs p. 43
↑ Kerrang! 1283. szám, 2009. október 17. 100 Killer Riffs p. 31
↑ Daniel Kreps , Led Zeppelin II 40 éves . Archiválva : 2009. október 26. a Wayback Machine -nél . - Guruló kő. – Letöltve: 2010. március 29.
↑ Brian May: Személyes idézetek . www.imdb.com. Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Ann Wilson idézetek archiválva : 2014. július 8., a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2010. március 5. 'Nincs még egy banda, akinek ilyen mértékben hitelt érdemelnék!'
↑ Csókprofil (downlink) . www.rollingstone.com Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2006. április 24.. (határozatlan) ]
↑ Led Zeppelin hatása az amerikai bandákra . hu.allexperts.com. Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Dave Mustaine interjú . www.seymourduncan.com. Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ The White Stripes életrajz . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Tori Amos . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ A Black Crowes profil (lefelé irányuló kapcsolat) . www.rollingstone.com Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2006. március 16.. (határozatlan)
↑ Alice Cooper életrajza . www.classicbands.com Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)
↑ Led Zeppelin: Katie Melua olyan rock'n'roll riffeken, amelyek feldobják a pszichét . www.independent.co.uk. Letöltve: 2010. április 8. Archiválva az eredetiből: 2012. május 19. (határozatlan)

Irodalom

John Bream . Whole Lotta Led Zeppelin: Minden idők legnehezebb zenekarának illusztrált története , Minneapolis: Voyageur Press, 2008. ISBN 0-7603-3507-9 .
Richard Cole, Richard Trubo (1992), Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored , New York: HarperCollins. ISBN 0-06-018323-3 .
Stephen Davis (1985), Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga , New York: William Morrow & Co. ISBN 0-688-04507-3 . (Oroszul - S. Davis. Istenek kalapácsa: Cara about Led Zeppelin. Angolból fordította: S. Rysev. St. Petersburg: Amphora, 2011. 416 p., Discography Series, 3000 copy, ISBN 978- 5-367 -01803-5 )
Harry Doherty. The Led Zeppelin Story (angol) // Lemez : magazin. - London: Disc Echo Ltd., 1975. - augusztus 2. - 11-14 . o . — ISSN 0308-1168 . Archiválva : 2021. május 28.
Susan Fast (2001), In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music , New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514723-5 .
Dave Lewis (1991), Led Zeppelin: A Celebration , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-2416-3 .
Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-3528-9 .
Dave Lewis (2003), Led Zeppelin: Celebration II: The Tight But Loose Files , London: Omnibus Press. ISBN 1-84449-056-4 .
Dave Lewis és Simon Pallett (1997), Led Zeppelin: The Concert File , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4 .
Luis Rey (1997), Led Zeppelin Live: Underground Tapes illusztrált felfedezése , Ontario: The Hot Wacks Press. ISBN 0-9698080-7-0 .
Keith Shadwick (2005), Led Zeppelin: Egy zenekar története és zenéjük 1968-1980 , San Francisco: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-871-1 .
Mick Wall (2008), When Giants Walked the Earth: A Led Zeppelin életrajza , London: Orion. ISBN 978-0-7528-8877-4 .
Chris Welch . Led Zeppelin. - London: Orion Books, 1994. - ISBN 1-85797-930-3 .
Chris Welch (2002), Peter Grant: Az ember, aki vezette a Zeppelint , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-9195-2 .
Chris Welch (2006), Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song , Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-818-7 .
Ritchie Yorke (1993), Led Zeppelin: A végleges életrajz , Novato, California: Underwood-Miller. ISBN 0-88733-177-7 .
Thomas G. Led Zeppelin: The Illustrated Encyclopedia. M.: Astrel, 2012. 224 p., ill.

Linkek

ledzeppelin.com – Hivatalos oldal (angol)
A Kennedy Center kitüntetéseket adott át kiemelkedő művészeknek.
ledeppelin.ru
Dave Grohl a Led Zeppelinben // Rollingstone.ru

A közösségi hálózatokon

Fotó, videó és hang

Tematikus oldalak

Szótárak és enciklopédiák

Bibliográfiai katalógusokban
BIBSYS: 1034879 BNF : 13904570n CiNii : DA17419078 GND : 5066866-3 ISNI : 0000 0001 2348 3226 J9U : 987007601561605171 LCCN : n82059248 LNB : 000183586 NKC : xx0011546 NLA : 36555887 NSK : 000067167 NUKAT : n98067376 SUDOC : 027447049 VIAF : 149063005 World Cat VIAF : 149063005

Led Zeppelin
Robert Plant Jimmy Page John Paul Jones John Bonham
Stúdióalbumok	Led Zeppelin Led Zeppelin II Led Zeppelin III Led Zeppelin IV A Szent Házak fizikai graffiti Jelenlét A külső ajtón keresztül Kóda
Élő albumok	A dal ugyanaz marad BBC Sessions Hogyan nyert a Nyugat Ünnepnap
Gyűjtemények	Dobozkészlet profilozott Remasters Dobozos készlet 2 A teljes stúdiófelvételek Korai napok és későbbi napok anyahajó Végleges gyűjtemény Lépcső a menybe
Egyedülállók	" Jó idők rossz idők " / " Kommunikáció megszakítása " " Whole Lotta Love " / " Living Loving Maid ( ő csak egy nő) " " Immigrant Song " / " Hé, hé, mit tehetek? " " Black Dog " / " Misty Mountain Hop " " Rock and Roll " / " Négy bot " "A dombokon túl és messze" / " Táncos napok " " D'yer Mak'er " / " The Crunge " " Láb alá taposva " / " Fekete vidéki nő " " Candy Store Rock " / " Royal Orleans " " Fool in the Rain " / " Hot Dog "
Filmek	A dal ugyanaz marad Led Zeppelin
Kapcsolódó cikkek	Diskográfia A Led Zeppelin koncertkörútjainak listája Peter Grant Richard Cole Jason Bonham Hattyúdal A Yardbirds XYZ A cég Coverdale-Page Oldal és növény Bron Air Air Headley Grange A furcsa szenzáció A csillaghajó Caesar szekere Led Zeppelin Rádió Az út Charlotte Martin

Polar zenei díjnyertesek
1990-es évek	Paul McCartney / Balti államok (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Msztiszlav Rosztropovics (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-es évek	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / Ligeti György (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valerij Gergijev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-es évek	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Játék a változásért (2019)
2020-as évek	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

Rock and Roll Hall of Fame – 1995
Előadók	Az Allman Brothers Band Duane Allman Gregg Allman Dicky Betts Jaimoe Berry Oakley Butch Trucks Al Green Janis Joplin Led Zeppelin John Bonham John Paul Jones Jimmy Page Robert Plant Martha és a Vandellák Rosalind Ashford Annette Beard Kelly Reeves Martha Reeves Sandra Tilly Neil Young Frank Zappa
Korai zenészek , akik hatással voltak	Az Orioles
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj)	Paul Ackerman

Kennedy Center-díj (2010-es évek)
2010	Merle Haggard Jerry Herman Bill T Jones Paul McCartney Oprah Winfrey
2011	Barbara Cook Neil Diamond Yo Yo Ma Sonny Rollins Meryl Streep
2012	Buddy Guy Dustin Hoffman David Letterman Led Zeppelin Natalia Makarova
2013	Martina Arroyo Herbie Hancock Billy Joel Shirley MacLaine Carlos Santana
2014	Al Green Tom Hanks Patricia McBride Fullánk Lily Tomlin
2015	Carol King George Lucas Rita Moreno Seiji Ozawa Cicely Tyson
2016	Martha Argerich Eagles Al Pacino Mavis Staples James Taylor
2017	Carmen de Lavalade Gloria Estefan LL Cool J Norman Lear Lionel Richie
2018	Cher Philip Glass Reba McIntyre Wayne Shorter " Hamilton " ( Lin-Manuel Miranda , Thomas Cale , Alex Lacamoire és Andy Blankenbuhler )
2019	Föld, szél és tűz Sally Field Linda Ronstadt " Sezám utca " Michael Tilson-Thomas
1970-es évek 1980-as évek 1990-es évek 2000-es évek 2010-es évek 2020-as évek