Ray Charles

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. szeptember 28-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .

Ray Charles
Ray Charles
1969. november 10
alapinformációk
Születési név	angol  Ray Charles Robinson [1] [2] [3] […]
Teljes név	Ray Charles Robinson
Születési dátum	1930. szeptember 23( 1930-09-23 )
Születési hely	Albany , Georgia , USA
Halál dátuma	2004. június 10. (73 évesen)( 2004-06-10 )
A halál helye	Beverly Hills , Kalifornia , Egyesült Államok
eltemették	Inglewood Park [4]
Ország	USA
Szakmák	énekes , zenész , zongorista , hangszerelő , dalszerző, zenekarvezető
Több éves tevékenység	1947-2004 _ _
énekhang	bariton
Eszközök	zongora , altszaxofon , orgona , harsona , klarinét
Műfajok	soul , rhythm and blues , populáris zene , jazz , blues , country , gospel
Álnevek	Ray Charles [1]
Kollektívák	"Raelettes"
Címkék	Swing Time, Atlantic , ABC Records , Warner Bros.
Díjak
Autogram
raycharles.com _
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ray Charles , Ray Charles [5] (teljes nevén Ray Charles Robinson , angolul  Ray Charles Robinson ; 1930. szeptember 23.  – 2004. június 10. ) amerikai popénekes (bariton) és zongoraművész. Különféle stílusokban énekelt, különösen a soul és a rhythm and blues stílusok előadójaként vált híressé . Az Egyesült Államokban a háború utáni időszak egyik legjelentősebb "igazi amerikai" zenészének tartják.

Ray Charles körülbelül 70 lemezalbum tulajdonosa. 17 Grammy- díjat kapott , bekerült a Rock and Roll , Jazz , Country és Blues Hírességek Csarnokába , Georgia államban .

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Ray Charles Georgia államban , Albany kisvárosában született , apja Bailey Robinson, anyja Aretha Robinson.

Ray családja nagyon szegény volt – ahogy ő maga mondta: „Még a többi feketék között is... a létra legalsó fokán voltunk, és felnéztünk a többiekre. Alattunk csak a föld van.

Ray családja a dél- floridai Greenville -be költözött, amikor Ray mindössze néhány hónapos volt. Az apa nem játszott jelentős szerepet Ray életében, és születése után valamivel teljesen elhagyta családjukat, így Rayt és öccsét, George-ot Aretha anyjára és anyósára, Mary Jay Robinsonra bízta ( eng. Mary Jay Robinson ).  

Amikor Ray öt éves volt, az egy évvel fiatalabb bátyja, George elkezdett megfulladni egy kádban . Ray, aki szemtanúja volt ennek az esetnek, megpróbált segíteni neki, de nem tudott mit tenni, mivel a bátyja túl kemény volt neki. George megfulladt, Ray pedig, feltehetően sokktól, fokozatosan kezdett megvakulni, és hét évesen teljesen megvakult .

Maga Ray szerint vakságának oka ismeretlen maradt, de bizonyíték van arra, hogy ez a glaukóma következménye [6] [7] . A pletykák szerint a 80-as években Ray névtelen hirdetést adott fel, aki olyan donort keresett, aki készen állott volna, hogy egyik szemét a zenésznek adományozza. Az orvosok azonban értelmetlennek és kockázatosnak tartották ezt a műtétet, és nem került rá sor.

Ray zenei tehetsége először 3 évesen kezdett megjelenni - ezt a legközelebbi gyógyszertár tulajdonosa segítette elő, aki zongorázott .

Miután Ray megvakult, édesanyja beíratta egy siketek és vakok bentlakásos iskolájába a floridai St. Augustine - ban . Ott Ray megtanulta a Braille -írást és számos hangszeren – zongorán , orgonán , szaxofonon , harsonán és klarinéton – játszani . Az iskolában Ray zenei tehetsége megnyilvánult - a baptista kórusban énekelt . 1945 -ben meghalt az anyja, két évvel később pedig az apja.

Zenei karrier kezdete

Az iskola befejezése után Ray számos zenei projektben vett részt, főleg jazz és country stílusok terén . Munkáiban ihletet merített híres jazzmenőkből - Count Basie , Art Tatum és Artie Shaw . Az első csoport, amelyben aktívan részt vett, "The Florida Playboys" volt.

1947 - ben a tizenhét éves Ray 600 dollárt megtakarítva Seattle -be ment [6] . Ott megalakította a MacSon Triót (néha Maximnak is nevezték) Gossady McGee gitárossal. Hamarosan elkezdte a felvételeket, kezdetben a Swingtime Records alatt . Első három felvétele a "Guitar Blues", a "Walkin' and Talkin'" és a "Wonderin' and Wonderin'". Együttműködött a neves R&B előadóval, Lowell Fulsonnal és zenekarával, zongorán kísérte őket.

1949 -ben jelent meg első slágere, a "Confession Blues". Következő népszerű dala a "Baby, Let Me Hold Your Hand" volt ( 1951 ).

1950-es évek

A zenész 1952 -ben kezdett együttműködni az Atlantic Records -szal ( 1952 ) [6] [8] , mert tudta, hogy a Swingtime Records soha nem fogja megadni számára azt az alkotói szabadságot, amire vágyott. Nevét hamarosan Ray Charles-ra rövidítették, hogy ne keverjék össze a bokszoló Ray Robinsonnal (Ray "Sugar" Robinson) [9] .

1951. július 31- én feleségül vette Eileen Williamst, de egy évvel később házasságuk felbomlott. Figyelemre méltó, hogy Ray 12 gyermeke közül csak 3 született házasságban. Ray 1955 -ben újraházasodott, most Della Beatrice Robinsonhoz (született Howard). Ez a házasság 1977 -ig tartott .

Az Atlantic stúdióban a neves producerek, Ahmet Ertegun és Jerry Wexler irányítása alatt Ray elkezdi aktívan keresni a "saját" egyedi hangzást. Ray 1953 - ban kiadta a " Mess Around " című slágert . Ugyanebben az évben hangszerelte és zongorán kísérte a híres bluesmannek, Guitar Slimnek (Guitar Slim), az általuk felvett "The Things That I Used To Do" szerzeményt több mint egymillió példányban adták el. Ugyanilyen sikeres volt az „It Should Have Been Me” kislemez, amely már teljes egészében Ray tulajdonában volt.

Ray 1955 -ben érte el pályafutása következő csúcsát, amikor az " I Got a Woman " című kislemez az első helyre kúszott fel az R&B toplistákon. A legtöbb szakértő ezt a kislemezt tartja az első soul stílusú felvételnek . Ekkoriban Ray repertoárja félig világi szövegű gospelekből, félig bluesballadákból állt . Ray munkásságával hozzájárult az R&B és a gospel népszerűségének kibontakozásához a széles közönség körében, új hallgatókat vonzva – nem csak a feketéket, hanem a fehéreket is. Ray volt az egyik első zenész, aki népszerűsítette a hagyományos "fekete" zenét, és valóban széles körben elterjedt a tömegek körében.

Ray korai munkásságának főbb vonásai a „ Ray Charles in Person ” című lemezen hallhatók . Ezt az albumot a WOAK rádió 1956 - ban rögzítette , nem a stúdióban megszokott módon, hanem élő előadásban, a néger hallgatók előtt. Ray vitathatatlanul legikonikusabb dala, a " What'd I Say " először szerepelt az albumon. Úgy gondolják, hogy Ray jól írta az egyik előadás során, hogy kitöltse a szerződésben előírt időt. A dal azonnal szupersláger lett, és óriási hatással volt a rock and roll fejlődésére. Például Paul McCartney elismerte, hogy a "mit mondtam" volt számára az egyik legnagyobb impulzus életében.

Egy idő után, a Newport Fesztivál idején Ray széles körű népszerűségre tett szert. A " Ray Charles at Newport " című albumot is ott vették fel , amely olyan slágereket tartalmazott, mint a " What'd I Say " és a " The Night Time (Is The Right Time) ".

Ray fokozatosan kezdett túllépni a blues és a gospel keverékén, elkezdett dalokat felvenni jelentős zenekarokkal, jazz zenészekkel ( Milt Jackson ), és felvette első country dalát , az "I'm Movin On"-t ( Hank Snow közreműködésével ). Ray 1959-ben kapta meg első Grammy-díját a "Let the Good Times Roll" című klasszikus bluesdalért. Hihetetlenül kifejező, erőteljes és energikus énekhangok elbűvölték a szakembereket és a hétköznapi hallgatókat egyaránt.

A kreativitás csúcsa: 1960-as évek

Ray ezután az ABC Recordshoz költözött, és akkoriban az egyik legjobban fizetett zenész lett [10] . Hamarosan Beverly Hillsbe költözött , ahol a környék legnagyobb kastélyának tulajdonosa lett. Ott, a Los Angeles-i Beverly Hillsben élt a zenész haláláig.

Az ABC-n Ray nagyobb kreatív szabadságot kapott, és elkezdte kiterjeszteni a zenei megközelítését, azonban nem kezdett kísérleti projektekben részt venni, hanem popdalokat kezdett rögzíteni , közeledve a mainstreamhez. A hangszerelésekhez nagyzenekarokat, vonószenekarokat kezdtek használni, az énekhangra pedig egy nagy kórust. Ezek a felvételek erős ellentétben álltak az atlanti korszak kamarahangzásával. Ray rendszeres időközönként elkezdett felvenni úgynevezett "pop és jazz standardokat", mint például a "Cry", "Over the Rainbow", "Cry me a river", "Makin' Whoopee" és mások. Charles repertoárja egyszerűen lenyűgöző volt mennyiségében és sokszínűségében. Ekkor jelentek meg olyan slágerei, mint az "Unchain My Heart", a " You Are My Sunshine ". Egyik leghíresebb dala, a " Hit The Road Jack ", Percy Mayfield írta, több hétig egyszerre foglalta el az R&B és a popslágerlisták első sorait, és Grammy-díjat is hozott az előadónak.

Ezzel egy időben megjelent Ray „hívókártyája”, a „ Georgia On My Mind ”, az ABC-időszak szimbóluma. Eredetileg Hog Carmichael egy Georgia nevű lánynak szentelte ezt a dalt ( 1979. április 24. ) Georgia állam himnuszának nyilvánították , és Ray Charles a törvényhozás államházában adta elő.

1962 - ben meglepte ma már sokkal szélesebb közönségét a nagy elismerést kiváltó Modern Sounds in Country and Western Music albummal , amelyen olyan slágerek szerepeltek, mint az "I Can't Stop Loving You" és a "You Don't Know Me". Ray az albumával belépett a country zenébe , ami akkoriban elképzelhetetlen volt egy fekete zenész számára.

Ray egész életében ellenezte a rasszizmust és a faji szegregációt – 1961 -ben még egy koncertet is lemondott a georgiai Augustában, tiltakozva a faji elkülönítés ellen – a koncertje alatt a fekete-fehér nézőknek külön kellett volna helyet foglalniuk.

Egyes források tévesen azt jelzik, hogy 20 évig tilos volt Georgiában fellépni, de valójában nem volt ilyen tilalom - Ray egyszerűen nem ment oda. J. F. Kennedy meggyilkolását követő napon Ray kiadta a "Busted" (degraded) kislemezt – így Ray megemlékezett rasszistaellenes politikája végéről. Aktívan támogatta és finanszírozta Martin Luther King tevékenységét is .

1965 - ben Bostonban letartóztatták Rayt heroin és marihuána birtoklása miatt . A zenész 20 évig volt heroinfüggő [9] . Ray 16 évesen kezdett el először drogozni. Ez sok éven át befolyásolta karrierjét és magánéletét is – ahogy ő maga fogalmazott, "majom volt a hátamon". Harmadszor is kiderült, hogy Raynél kábítószer volt – először kokain és marihuána, majd heroin, de Ray ezúttal megúszta a börtönt.

A rendőrök először még 1961 -ben találtak kábítószert szállodai szobájában , de az ügyet nem folytatták, mivel a rendőrségnek akkor még nem volt házkutatási parancsa.

Kábítószer-függőséggel kezelték egy Los Angeles-i klinikán, ezért nem kapott valódi börtönbüntetést, hanem csak egy év próbaidőt. Ezt követően Ray végre leszokott a drogokról. Ahogy később kifejtette: „Néha rettenetesen éreztem magam, de amint felmentem a színpadra, és a zenekar elkezdett játszani, nem tudom miért, de aszpirinnek tűnt – fáj, beveszed, és nem érzed többé fájdalom.”

Ray drogfüggőségét részletesen bemutatja a Ray című film. Későbbi életében Ray a drogok ellen emelt szót.

1970-es évek: Mainstream

Miután a zenész leszokott a drogokról, stílusa is megváltozott. Közelebb került a mainstreamhez, bár másrészt (talán ez csak véletlen egybeesés) a drogok feladása után Ray gyakorlatilag semmi kiemelkedőt nem írt, hanem mások dalait énekelte.

A 70-es évek után zenei munkásságát a kritikusok és a hallgatók félreérthetetlenül fogadták - egyes dalok rendkívül népszerűek voltak, míg mások a közönség által nem ismertek [6] . Ebben az időben az élő fellépésekre koncentrált, és a stúdióalbumokon sok átmenő anyag volt. A zene monotonabbá válik, megjelenik a "country" stílus iránti elfogultság.

Ebben az időszakban a leghíresebb dal az " America the Beautiful ", amely először a "The Message for People" című figyelemre méltó albumon jelent meg, amely a zenész első politikailag terhelt albuma. Úgy tartják, hogy a klasszikus gospel/rhythm and blues dal hangszerelésével Ray megadta a hangját és az újjászületést.

A következő figyelemre méltó album a "Renaissance" (1975). Tartalmazza Stevie Wonder "Living for the city" című dalát, amelyet Ray rögzített néhány hónappal az eredeti megjelenése után. Ezért a számért Ray Grammy-díjat kap. Wonder nagyon dicsérte Charles verzióját, és 1990-ben egy duettben is elénekelte vele a dalt. Egyébként ez volt az egyetlen eset Ray és Stevie együttműködésének történetében ugyanazon a színpadon.

Ezen kívül ebben az időszakban érdemes kiemelni George Gershwin klasszikus operájának, a „Porgy & Bess” duettváltozatát Cleo Lane-nel {RCA Victor, 1976}, valamint a True to Life albumokat {Atlantic, 1977 } és a "Love & Peace" {Atco, 1978}.

Ennek az időszaknak a jellegzetessége, hogy az akkor divatos Rhodes Piano szinte minden kompozíciójában aktívan felhasználható, felismerhető hangzásával, rajta hosszú szólókkal, átütő vonós hangszerelésekkel, dallamos balladákkal és hisztérikus énekhanggal.

Ray is modernebb hangzást ad dalainak, elektronikus elemeket vezet be, gyakran valódi hangszereket cserélve le velük. Azóta alakult ki a szintetizátorozás "aláírásos" stílusa, az elektromos szólók elektromos gitárt utánozva. A hasonlóság eléréséhez Ray egy pitch wheel-rel segítette magát, és ebben a 90-es évekre elérte a tökéletességet.

Későbbi években (1980–2004)

Az 1980-as évek végén egy olyan eseménysorozatra került sor, amely tovább növelte Ray ismertségét a fiatalabb közönség körében.

1984-ben megjelent a "Barátság" című duettek albuma. Ray a vidéki közösség legmenőbb zenészeivel, valamint olyan zenei előadókkal készített felvételeket, mint Tony Bennet ("Everybody Gets the Blues") és Billy Joel ("Baby Grand"). Játszott a The Blues Brothers egyik epizódjában John Belushival és Dan Aykroyddal . 1985- ben a „Night Time Is the Right Time” című film megjelent a The Cosby Show című tévéműsor „Happy Anniversary” című epizódjában.

1985-ben Ray fellépett Ronald Reagan beiktatásán . Ez az előadás egy epizódhoz kapcsolódik, amely később árnyékot vetett Ray hírnevére. Köztudott, hogy Ray megrögzött demokrata , Reagan pedig republikánus volt . Ray csak akkoriban hallatlan, 100 000 dolláros díjért vállalta a fellépést. Ezt a tényt kommentálva Ray ügynöke, Joe Adams azt mondta: "Ennyi pénzért egy Ku Klux Klan találkozón is beszélnénk ."

1986 - ban a WrestleMania 2 során előadta az " America the Beautiful " című dalt. Ray szerepelt a "Diet Pepsi" hirdetési kampányban, ami ismét nagyban növelte népszerűségét. A kampány során Ray a híres szlogent használta: "Igaz van, bébi!". Részt vett a " The Super Dave Osbourn Show " című tévéműsorban is.

A 90- es évek elején Charles több zenei projektben is részt vett - például régi barátja, Quincy Jones "Jó leszek hozzád" projektjében ( 1990 ), (duett Chaka Kahnnal, Grammy-díj 1990).

Charles meghívást kapott különböző együttműködési projektekre, mint például a "My Friend" dal a "Take 6" csoporttal, az "Evenin'" Tony Bennettel, az "Amazing Grace" klasszikus gospel a London Orchestra-val egy jótékonysági rendezvény részeként. , és sokan mások. Ezzel egy időben Charles producerei úgy döntenek, hogy kihasználják növekvő népszerűségét, és kiadják a "My World" című albumot, amelyen Leon Russell "Song for You" című számának borítója Grammy-díjat kapott. A pop, soul és hip-hop elemeit ötvöző album lenyűgöző, de talán Ray utolsó kétségbeesett ugrása a fiatalabb közönség felé.

További figyelemre méltó albumok ebből az időszakból a "Strong Love Affair" és a "Thanks for Bringing Love Around Again", Charles utolsó szólóalbuma.

Ebben az időszakban Ray kétszer érkezett Oroszországba koncertekkel - 1994 -ben és 2000 -ben .

1996- ban, az atlantai olimpiai játékok megnyitóján Ray Charles előadta klasszikus dalát, a "Georgia On My Mind". Ugyanebben az évben Bill Clinton beiktatásán is felszólalt  – három évvel korábban az elnök átadta neki a National Medal of Arts kitüntetést .

2000 -ben Ray visszatért a jazzhez munkáiban, és kiadta az In the Spur of the Moment című dalt, amelyet Steve Tarrnak szenteltek.

2002 -ben Ray részt vett a dél- franciaországi Cognac Festivalon . Az előadás közben az egyik rajongó felszaladt a színpadra, és elkezdte énekelni Ray egyik dalát, a "Mess Around" a cappellát . Tisztelete jeléül Ray elkezdte játszani ennek a dalnak a zenéjét. 2003 májusában Charles koncertet adott Los Angelesben – egymás után 10 000.

Ray egyik utolsó nyilvános fellépése 2003 -ban volt , az elektronikus média újságíróinak éves bankettjén, amelyre Washington DC -ben került sor . Előadta a "Georgia On My Mind" és az "America the Beautiful" dalokat. Ray Charles utolsó fellépése 2004. április 30- án volt Los Angelesben [6] .

Halál

Ray egészségét aláásta egy csípőműtét, amelyből sokáig nem tudott felépülni – a betegség ellenére tovább dolgozott a „Genius Loves Company” albumon. Ray 74 évesen halt meg otthonában a kaliforniai Beverly Hillsben . Halálának oka egy hosszú és súlyos betegség volt, valószínűleg májrák, amely 2002-ben kezdett megnyilvánulni. David Ritz szerint az elmúlt hónapokban Ray már nem tudott járni, és alig beszélt, de minden nap eljött a kórházba. saját RPM stúdiója volt, és elvégezte a munkáját. „Nem fogok örökké élni” – mondta egyszer Ray Charles egy interjú során. „Van elég eszem, hogy ezt megértsem. Nem az a lényeg, hogy meddig fogok élni, hanem az, hogy milyen szép lesz az életem." Rayt a kaliforniai Inglewoodban található Inglewood Park temetőben temették el .

Két hónappal halála után megjelent utolsó albuma, a Genius Loves Company. Ez az album olyan dalokat tartalmaz, amelyeket Ray más zenészekkel együtt ad elő. Köztük olyan nevek , mint BB King , Van Morrison , James Taylor , Michael McDonald , Elton John , Bonnie Raitt , Norah Jones és Johnny Mathis . Ez az album 8 rangos Grammy- díjat kapott. Ezek közül ötöt maga Ray kapott: "Legjobb pop énekalbum", "Az év albuma", "Az év lemeze", "Legjobb pop-együttműködés" (a "Here we go again" dal Norah Jonesszal) és "A legjobb gospel előadás". Stevie Wonder, BB King és Willie Nelson eljött a templomba az emlékünnepségre. A mise után felnyitották a koporsót, hogy rajongók ezrei búcsúzhassanak Ray-től az általa erre választott "Over the Rainbow" című dal hangjaira. 2004 őszén Los Angelesben egy 20 000 férőhelyes teremben nagy koncertet rendeztek Ray Charles emlékére. Számos híres zenész tisztelgett az énekes előtt, előadva legikonikusabb dalait. A koncertet a nagy képernyőn mutatták be, amelyen Ray fellépéséről készült felvétel az „America the Beautiful” című dallal készült, amely nagy tapsot kapott a közönségtől. 2005-ben megjelent a zenész újabb posztumusz albuma, a "Genius & Friends", amelyen korábban kiadatlan duettek szerepeltek kortárs pop- és soulsztárokkal (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend és mások). . Minden zenészt személyesen választott Charles úr.

A harmadik posztumusz album 2006-ban jelent meg "Ray Sings, Basie Swings" néven, amely a speciálisan stúdióba meghívott legendás Count Basie Orchestra lemezkísérete volt, Ray számítógépes technológia segítségével gondosan restaurált énekére rárakva. Az album Charles főbb slágereit és néhány új feldolgozást tartalmaz. „Ez egy nagyszerű esemény. Amikor a 21. század technológiája és a halhatatlan lélek összefonódik, az eredmény örökre szól” – mondta Quincy Jones, Ray Charles közeli barátja és munkatársa az albumról. David Ritz, Ray Charles életrajzírója pedig ezt a művet "Ray valószínűleg minden idők legfontosabb felvételének" nevezte. Charles és Basie soha nem játszott együtt, bár egyszer egymás után léptek fel ugyanabban a teremben.

2010 szeptemberében a Concord Records , ahol Ray az elmúlt években felvételeket készített, és aktívan népszerűsíti a zenész gazdag örökségét, hivatalosan bejelentette Ray Charles új albumának megjelenését. Az új korong a "Rare Genius: The Undiscovered Masters" címet viseli, és 10 vadonatúj számból áll, amelyek még soha nem jelentek meg. Alapvetően ezek a 70-es, 80-as évek demói, ilyen vagy olyan okból, befejezetlenek és a polcra kerültek. Akárcsak a „Ray Sings, Basie Swings” és a „Genius & Friends” esetében, Charles énekhangját gondosan megtisztítják a háttérzajtól, restaurálják és felülszinkronizálják a stúdióba külön meghívott zenészek frissen felvett kíséretével. Az album 2010. október 26-án jelent meg.

Hang

Ray Charles a világzene egyik legismertebb hangjának tulajdonosa volt. Ray Charlesnak van a legegyedibb hangja a popzenében. Ezeket az improvizációs dolgokat csinálta, például egy kis kuncogást vagy kuncogást. … (Ray) átvette a sikolyokat, a sikolyokat, a morgást, a nyögéseket, és zenét csinált belőlük” ( Billy Joel ). És íme Henry Pleasants zenetudós szavai:

Frank Sinatra és előtte Bing Crosby mesterei voltak a szónak. Ray Charles a hangok mestere. Felvételei a legato, a glissando, a sikolyok, a könnyekig szakadó nyögések, a röfögés és a suttogás, a falsetto, a váratlan ugrások és megállások, a visítás és a sikolyok alkalmazásának elképesztő változatosságát és készségeit tárják elénk – mindezt tökéletesen irányítva, kimagasló zeneiséggel fegyelmezetten, és mesteri megfontolással használják a harmónia, a ritmus és a dinamika árnyalatait. Ez egyrészt annak az éneke, akinek a szókincse távolról sem közvetít valamit, ami a szívében és a gondolataiban van, másrészt annak, akinek érzései túl erősek a kielégítő verbális vagy közönséges zenei kifejezéshez. Nem tudja csak úgy elmondani. Még énekelni sem tud. Szüksége van rá, hogy kiáltsd ki, kétségbeeséssel vagy örömmel teli hangon. És csak egy hang, egy kis szöveg vagy zene segítségével közvetíti a kívánt üzenetet.

Ray Charlest általában baritonként írják le , és beszélgetős hangja nem kínálna többet, tekintve, hogy milyen nehéz volt felvennie és megtartani az első oktáv „E” és „F” betűit (a bariton felső hangjait). ) popballadában. De az emberi hang stressz hatására bizonyos változásokon megy keresztül, és az olyan zenékben, mint a gospel vagy a blues , Ray egész ütemeket tudott és el is énekelt a felső tenortartomány határán, először elérve az A-t és a B-t, néha pedig a C-t és a D-t. telt, néha eksztatikus fejhang, néha falzett. Falsettón tovább ment a "Mi" és "Fa" szintig a második oktáv felső "Do"-ja fölé. Az egyik rendkívüli felvételen, az "I'm Going Down to the River" címen elképesztő második oktávos B-síkot üt el. Ha figyelembe vesszük a nagy oktáv (" Georgia On My Mind (Live))" legalsó „Mi” hangját, akkor a falzettet is beleértve legalább három és fél oktáv áll rendelkezésére: részben egy nagy oktáv, mindegyik kicsi és első oktávig és B-másodpercig".

Személyes élet

Ray Charles kétszer nősült, és tizenkét gyermek édesapja, kilenc nővel [7] [11] . Első házassága Eileen Williamsszel rövid volt , 1951. július 31- től 1952-ig. Della Beatrice Howard Robinsonnal kötött második házasságából három gyermeke született: 1955. április 5- től 1977-ig. Halálakor barátnője és élettársa Norma Pinella volt.

A gyerekei:

• Charles Wayne Hendrix (Marge Hendrix fia, az egyik Raelette )
• Evelyn Robinson (Louise Mitchell lánya)
• Renee Robinson (May Moseley Lyles lánya)
• Sheila Robinson (Sandra Jean Batts lánya)
• Vincent Kotchounian (Arlette Kotchounian fia – dolgozott vele a Will You Believe fotósaként )
• David Robinson (Della Robinson fia)
• Ray Charles Robinson Jr. (Della Robinson fia)
• Robert Robinson tiszteletes (Della Robinson fia)
• Rita Butler
• Alexandria Bertrand (Chantelle Bertrand lánya)
• Robin Moffett (Gloria Moffett lánya)
• Ryan Corey Robinson den Bok (Mary Anne den Bok fia)

Charles 2004-ben nem sokkal halála előtt mind a 12 gyermekének 1 millió dollárt adott [12] .

Életrajzi "Ray"

A " Ray " életrajzi filmet Ray Charles életéről forgatták, amelyet röviddel halála után mutattak be , 2004. október 19- én . A filmet Taylor Hackford rendezte. Magát Charlest Jamie Foxx alakította . A film költségvetése 40 millió dollár volt.Taylor Hackford producerként és forgatókönyvíróként is részt vett a film elkészítésében. A film az 1930 és 1966 közötti időszakot mutatja be . Jamie Foxx megkapta a legjobb férfi főszereplő Oscar -díjat ezért a szerepért. A film Ray 1978 -as önéletrajzán alapul, "Brother Ray" (Ray egyik beceneve).

Elismerés

Frank Sinatra Rayt "az egyetlen igazi zseninek a show-bizniszben" nevezte. Tehetségét Paul McCartney , Elton John , Stevie Wonder , Tom Cruise , Bruce Willis , Billy Preston , Van Morrison , Hugh Laurie és még sokan mások csodálták. 2004- ben a Rolling Stone magazin Ray Charlest a 10. helyre sorolta a "Halhatatlanok listája: Minden idők 100 legnagyobb művésze" [13] és a 2. helyre a "Minden idők 100 legnagyobb énekese" [14] listáján . What'd I Say című dala a 10. helyen szerepelt a magazin Minden idők 500 legjobb dala között. Az 1960-as évek számos művésze mellett Ray a modern zene fejlődésének kulcsfigurája, és gyakran szerepel a 20. század legjobb zenészeinek különböző szimbolikus listáin. Billy Joel énekes azt mondta: „Lehet, hogy istenkáromlónak hangzik, de úgy gondolom, hogy Ray Charles fontosabb volt, mint Elvis Presley . Nem tudom, hogy Ray a rock and roll egyik megalkotója volt-e , de határozottan ő volt az első sok mindenben… Ki a fene kevert már össze ennyi stílust úgy, hogy az működjön?!” [tizenöt]

Díjak

Egyik díjátadása során Rayt úgy jellemezték, mint "nemzedékének egyik legelismertebb énekesét... úttörőnek, aki lebontotta a korlátokat a szekuláris és spirituális stílusok, a fehér és a fekete popzene között". Ő maga egyszerűen azt mondta: „A zene nagyon régóta van a világon, és utánam is fog. Csak próbáltam nyomot hagyni, valami jót csinálni a zenében.” 2005 augusztusában az Egyesült Államok Kongresszusa a Los Angeles-i West Adams Station Post Officet Ray Charles Station névre keresztelte. 1976 - ban az egyik első zenész lett, aki bekerült a Georgia Hall of Fame-be. 1981 - ben megkapta saját csillagát a hollywoodi Hírességek sétányán . 1986 -ban bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , megkapta a Francia Művészeti és Irodalmi Rendet, 2004 -  ben pedig a Jazz Hall of Fame-be. 2021-ben Charles bekerült a Country Music Hall of Fame-be is [16] . 1993 - ban megkapta az Országos Művészeti Érmet . Pályafutása során Ray 17 Grammy-díjat nyert (5 posztumusz), nem számítva az 1987 -es életműdíjat . A Ray által kapott Grammy-díjak teljes listája:

• 1959 – A legjobb R&B előadás a Let the Good Times Roll című filmben
• 1960 – A legjobb vokális előadás (egy felvétel vagy szám, férfi) – a Georgia On My Mind című filmért
• 1960 – A legjobb popelőadás ( szóló ) – a Georgia On My Mind című filmért
• 1960 – Legjobb énekalbum (férfi, vokális teljesítmény) – „The Genius of Ray Charles”
• 1961 – A legjobb R&B felvétel – a „ Hit The Road Jack ” című filmhez
• 1962 – A legjobb R&B felvétel – az „I Can’t Stop Loving You” című filmért
• 1963 – A legjobb R&B felvétel – Busted
• 1966 – A legjobb R&B felvétel – a "Crying Time" című filmért
• 1966 – A legjobb R&B előadás (szóló, ének ) – a "Crying Time" című filmért
• 1975 – A legjobb R&B előadás (ének, férfi) – a „Living For the City” című filmért
• 1990 – A legjobb R&B előadás ( duó vagy csoport, ének) – az „I'll be Good To You” című dalért (Chaka Khannal)
• 1993 – Legjobb R&B előadás (ének, férfi) – „A Song For You”
• 2004 - Az év lemeze - "Here We Go Again" ( Norah Jonesszal )
• 2004 – Az év albuma – Genius Loves Company
• 2004 - A legjobb pop-együttműködés - "Here We Go Again" ( Norah Jonesszal )
• 2004 – Az év legjobb popalbuma – Genius Loves Company
• 2004 - A legjobb gospel felvétel - "Heaven Help Us All" ( Gladys Knighttal )

Ray Charles az egyetlen előadó, aki zsinórban öt évtizeden át Grammy-díjat nyert.

Diskográfia

Ray Charles diszkográfia:

• 1956 The Great Ray Charles (Atlanti)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 Ray Charles (Atlantic)
• 1958 Ray Charles Newportban (Atlanti)
• 1958 Igen, valóban!! (Atlanti)
• 1958 Soul Brothers (Atlantic)
• 1959 Mit mondtam (Atlantic)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 A mesés Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles géniusza (Atlantic)
• 1960 Ray Charles személyesen (Atlanti)
• 1960 Genius plus Soul equal Jazz (DCC)
• 1960-as Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Szextett (Atlanti)
• 1961 Dedicated to You (HMV) (ABC/Paramount)
• 1961 Ray Charles és Betty Carter (ABC/Paramount)
• 1961 A zseni énekli a bluest (Atlantic)
• 1961 The Do the Twist Ray Charles-lal! (Atlanti)
• 1961 Modern hangok a country és a western zenében (Rhino)
• Lélektalálkozó 1961 (Atlantic)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV) (HMV (UK))
• 1962 Az eredeti Ray Charles (London) London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (orrszarvú)
• 1963 Hozzávalók a lélek receptjében (ABC)
• 1963 Nem tudom abbahagyni, hogy szeretlek (HMV)
• Édes és savanyú könnyek, 1964 (orrszarvú)
• 1964 Mosolyogj velem (ABC/Paramount)
• 1964-es Ray Charles ballada (HMV (UK))
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
• 1965-ös Ray Charles balladastílusa (HMV (UK))
• 1965 Swinging Style (HMV (UK))
• 1965 A baba kint hideg (HMV (UK))
• 1965 Take These Chains (HMV (UK))
• 1965 Ray Charles énekel (HMV (UK))
• 1965 Cincinnati Kid (hangsáv) (MGM)
• Sírási idő 1966 (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Busted (HMV (UK))
• 1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
• 1967 Ray Charles arra hív, hogy hallgass (ABC)
• Egy középkorú férfi emlékei 1968 (Atlanti)
• 1969 Csak a tiéd vagyok – bébi! (ABC/Tangerine)
• 1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
• 196? Le Grand (Atlanti)
• 1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 Ray Charles (Everest)
• 1971. A lelkem vulkáni akciója (ABC/Tangerine)
• 1972 Üzenet a néptől (ABC/Tangerine)
• 1972 A szerelem szemével (ABC/Tangerine)
• 1972 Bemutatja a Raelettes-t (Tangerine)
• 1972 Az eredeti Ray Charles (Boulevard) Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Atlanti)
• 1973 Jazz Number II (Tangerine)
• 1973 Genius in Concert LA (élő) (Bluesway)
• 1974 Come Live with Me (Crossover)
• 1975 reneszánsz (crossover)
• 1975 My Kind of Jazz, 1. évf. 3 (Crossover)
• 1975 World of Ray Charles, 1. évf. 2 (deka)
• 1975 Élő Japánban (Crossover)
• 1975 Ray Charles (Elölről) (Elölről)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantic)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• 1978 Blues (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc) (Musidisc)
• 1979 Nem úgy van (Atlantic)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 197? Összehasonlíthatatlan (Strand)
• 1980 Brother Ray Is It Again (Atlanti)
• 1980 Nem tudom abbahagyni, hogy szeretlek (Pickwick) (Pickwick)
• 1981 A legenda él... (Arcade)
• 1982 A Life in Music (Atlantic)
• 1982 I Give You My Love (IMS)
• 1983, bárcsak itt lennél ma este (Columbia)
• 1984 Do I Ever Cross Your Mind? (Kolumbia)
• Barátság 1984 (Columbia)
• 1984 Jammin' the Blues (Astan)
• 1984 C. C. Rider (premier)
• 1984 Ray Charles Blues (Astan)
• 1985 The Spirit of Christmas (Orrszarvú)
• 1986 From the Pages of My Mind (Columbia)
• 1987 A megfelelő idő (Atlanti-óceán)
• 1988 Just Between Us (Columbia)
• 1988 Nem tudom abbahagyni, hogy szeretlek (Colorado)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu) (Deja Vu)
• 1989 18 Golden Hits (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name (Prime Cuts) Object
• 1990 Elhinnéd? (Figyelmeztető)
• 1993 My World (Warner)
• 1995 It's a Blues (Thing Monad)
• Erős szerelem, 1996 (Warner)
• 1996 Berlin, 1962 (élő) (Pablo)
• 1996 Berlin 1962 (élő) (Fantasy)
• 1998 In Concert (Orrszarvú)
• 1998 Dedikált neked (Orrszarvú) (Rhino)
• 2000 Sittin' on the Top of the World (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2002 Köszönjük, hogy újra szeretetet hoztál
• 2004 Ray OST
• 2004 Genius Loves Company
• 2005 Genius & Friends
• 2005 Genius remixed
• 2006 Ray Sings, Basie Swings
• 2009 Genius The Ultimate Ray Charles
• 2010 Ritka zseni: The Undiscovered Masters
• 2012 Rendkívüli Ray Charles

Filmográfia

• Swingin' Along (1961)
• Kék ballada (1964)
• The Big TNT Show (1966) (dokumentumfilm)
• Blues Brothers (1980)
• Limit Up (1989)
• Figyelj: Quincy Jones élete (1990) (dokumentumfilm)
• Love Story (1994)
• Elpusztíthatatlan kém (1996)
• Ray (2004)
• "Moonlight" nyomozó iroda
• A dadus (tévésorozat 1993-1999)

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 https://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/ray-charles/
2. ↑ Kongresszusi Könyvtár LCNAF 
3. ↑ Shrumm R. Öt dolog, amit tudni kell Ray Charlesról – Smithsonian Institution , 2016.
4. ↑ Find a Grave  (angolul) - 1996.
5. ↑ Nagy Orosz Enciklopédia. Elektronikus változat (2017) Archiválva : 2018. szeptember 23. a Wayback Machine -nél . Hozzáférés időpontja: 2018.09.23.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Eamon Graham. Gyászjelentés: Ray Charles (1930-2004)  (angol) . Boheme Magazin. Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9..
7. ↑ 1 2 Rebecca Leung. Ray Charles géniusza  . cbsnews.com (2009. február 18.). Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9..
8. ↑ David Fricke, David Fricke. Az Atlantic Records története: Ahmet saját   szavaival ? . Rolling Stone (2001. április 26.). Letöltve: 2022. január 12. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 21.  (határozatlan)
9. ↑ 1 2 "Ray Charles életrajza  " . SwingMusic.Net. Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9..
10. ↑ RAY CHARLES / "I Can't Stop Love You  " . kalamu.com. Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9..
11. ↑ Ray Charles  házasságai . about.com. Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9..
12. ↑ Ray Charles mind a 12 gyerekének 1 millió dollárt adómentesen ad!  (angol) . findarticles.com. Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. július 19.
13. ↑ Van Morrison. "Minden idők 100 legnagyobb művésze. #10: Ray Charles"  (angol) . rollingstone.com. Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9..
14. ↑ Billy Joel. "Minden idők 100 legnagyobb énekese. #2: Ray Charles"  (angol) . rollingstone.com. Letöltve: 2012. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. március 9..
15. ↑ "A Tribute to Ray Charles", Rolling Stoners 952/953. szám, 2004. július 8-22.
16. ↑ Hudak, József. A Judds, Ray Charles vezeti a Country Music Hall of Fame 2021  -es jelöltjeit . Rolling Stone (2021. augusztus 16.). Letöltve: 2021. augusztus 22. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 16..

Linkek

• Ray Charles hivatalos  weboldala
• Életrajz, információk a zenészről
•  Rock and Roll Hall of Fame
• Ray Charles  fotógalériája
• "Ray Charles géniusza  "
• "Ray Charles segített Birmingham integrációjában"  (angol) Történelmi dokumentumok Ray Charles szerepéről a polgárjogi mozgalomban.
• "No Ray of Hope"  (angol) , Ray Charles kritikája.
• Bohème Magazin  (angol) Ray Charlesról ( 1930-2004 )

A közösségi hálózatokon	Facebook Instagram az én helyem
Fotó, videó és hang	Apple Music Deezer Zseni Last.fm soundcloud Spotify Spotify Árapály TCDb Youtube Youtube
Tematikus oldalak	AllMovie Minden zene AlloCine ČSFD diszkók diszkók Filmportál Internet Movie Database Kinopoisk Kinopoisk MusicBrainz Értékelje zenéjét
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy norvég Nagy orosz a világ körül Larussa horvát Amerikai nemzeti életrajz Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Treccani Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 66634 BNE : XX852324 BNF : 135222524 CiNii : DA15919397 CONOR : 29688419 GND : 118675605 GTAA : 89108 ICCU : RAVV232240 ISNI : 0000 0001 1431 8819 J9U : 987007447433205171 LCCN : n50055897 LNB : 000065583 NDL : 01008014 NKC : jo2002105756 NLA : 35817042 NLP : A26127593 NSK : 000007019 NTA : 082115311 NUKAT : n2009105598 LIBRIS : c9pswwjw1b19grf SUDOC : 029953456 VIAF : 103647937 WorldCat VIAF : 103647937 RNB : 7780602

Ray Charles
Stúdióalbumok	Ray Charles vagy Hallelujah I Love Her So A Nagy Sugár Károly Igen valóban! lélek testvérek Mit mondtam Ray Charles géniusza Genius+Soul = Jazz A zseni útnak indul Neked dedikálva Ray Charles és Betty Carter The Genius Sings the Blues lélektalálkozó The Genius After Hours Ray Charles legnagyobb slágerei Modern hangok a country és a nyugati zenében Modern hangok a country és a nyugati zenében, második kötet Hozzávalók a lélek receptjében Édes és savanyú könnyek Mosolyogj velem Újra együtt / Country és western találkozik a Rhythm and Blues-szal sírás ideje Ray hangulatai Meghallgatásra hív Ray portréja A tiéd vagyok, kicsim! Csinálja a dolgát Szeretem a vidéki stílust Az én fajta jazzem Lelkem vulkáni akciója Üzenet az emberektől A szerelem szemével Jazz Number II Gyere, élj velem reneszánsz My kind of Jazz 3. rész Porgy és Bess Cleo Laine-nel Élethű Szeretem a békét Nem így van Ray testvér újra itt van Bárcsak itt lennél ma este Megfordulok valaha a fejében? Barátság A karácsony szelleme Az Elme Lapjairól Csak Köztünk Elhinnéd? az én világom Erős szerelmi kapcsolat Köszönjük, hogy újra szeretetet hoztál Genius Love Company
Posztumusz kiadások	Genius & Friends Ray Sings, Basie Swings
Élő albumok	Ray Charles Newportban Ray Charles személyesen Élő a koncerten Élj Japánban Ray Charles élőben Berlin, '62 Ray Charles evangéliumi karácsonyt ünnepel az ujjongás hangjával Élőben az Olimpiában, 2000
Főbb összeállítások	Csináld a csavart! Ray Charlesszal The Ray Charles Story, 1-4 Egy ember és a lelke Ray Charles legjobbjai Antológia Hét spanyol angyal és egyéb slágerek A lélek születése Zseni és lélek A teljes Swing Time & Down Beat felvételek Ultimate Hits Collection Ray Charles a koncerten Pure Genius: The Complete Atlantic Recordings (1952–1959)
Lásd még	Sugár Blues Brothers

Rock and Roll Hírességek Csarnoka – 1986
Előadók	Chuck Berry James Brown Ray Charles Sam Cook Fats Domino The Everly Brothers (Don Everly, Phil Everly) Buddy Holly Jerry Lee Lewis Kis Richard Elvis Presley
Korai zenészek , akik hatással voltak	Jimmy Rogers Jimmy Yancey Robert Johnson
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj)	Alan Freed Sam Phillips
Életre szóló teljesítmény	John Hammond

A Country Music Hall of Fame benevezettek : 2020 -as évek
Hank Williams Jr. (2020) Marty Stuart (2020) Dean Dillon (2020) Ray Charles (2021) The Judds (2021) Eddie Bayers (2021) Pete Drake (2021) Keith Whitley (2022) Jerry Lee Lewis (2022) Joe Galante (2022)
1960-as évek 1970-es évek 1980-as évek 1990-es évek 2000-es évek 2010-es évek 2020-as évek Teljes lista (1961- től napjainkig )

Blues Hall of Fame

1980: Big Bill Broonzy , Muddy Waters , Willie Dixon , Little Walter , BB King , Charlie Patton , Jimmy Reed , Bessie Smith , Otis Spann , T-Bone Walker , Sonny Boy Williamson I , Sonny Boy Williamson II , Lightnin' The Hopkin Álomház , Howlin' Wolf , James Elmore , Blind Lemon Jefferson , Robert Johnson , Memphis Minnie , John Lee Hooker 1981: Tampa Red , Professor Longhair , Roy Brown , Bobby "Blue" Bland , Willie McTell 1982: Big Walter Horton , Freddie King , Magic Sam , Ray Charles , Leroy Carr 1983: Albert King , Big Joe Turner , Robert Nighthawk , Louis Jordan , Ma Rainey 1984: Otis Rush , Willie May "Big Mama" Thornton , Hound Dog Taylor 1985: Buddy Guy , Slim Harpo , Chuck Berry , JB Hutto 1986: Tommy Johnson , Leadbelly , Albert Collins 1987: Percy Mayfield , Sonny Terry , Eddie Taylor 1988: Johnny Winter , Mississippi John Hurt , Little Milton , Jay McShann 1989: Clifton Chenier , Robert Lockwood , Memphis Slim 1990: Lonnie Johnson , Blind Blake , Bukka White 1991: Sleepy John Estes , Billie Holiday , Fred McDowell , Sunnyland Slim , Leonard Chess * 1992: Skip James , Big Joe Williams , Johnny Shines 1993: Jack Dupri bajnok , Lowell Fulson 1994: Vinoni Harris , Arthur "Big Boy" Crudup , Gene Nobles *, John és Alan Lomax *, John R* , Bill Allen * 1995: Jimmy Rogers , Phil Chess * 1996: David "Honeyboy" Edwards , Charles Brown , Bob Koester *, Pete Welding * 1997: Brownie McGee , Coco Taylor , Bruce Iglauer * 1998: Luther Allison , Junior Wells , Lillian McMurry *, Sam Phillips * 1999: Roosevelt Sykes , Clarence Brown , Chris Strachwitz *, Lester Melrose * 2000: Stevie Ray Vaughn , Johnny Otis , Dick Waterman * 2001: Etta James , Junior Parker , Thomas Rufus , Robert Moffan Palmer * 2002: Ruth Brown , Big Macaio , Jim O'Neill * 2003: Sippy Wallace , Dinah Washington , Pinetop Perkins , Fats Domino , Ralph Bass * 2004: Blind Boy Fuller , Bo Diddley , Jay Mayo Williams * 2005: Walter Davis , Ike Turner , Henry Spare * 2006: James Cotton , Roy Milton , Roy Milton , Bobby Rush , Paul Butterfield , The Buhari Brothers *, Bobby Robinson *, Jerry Wexler * 2007: Dr. John , Guitar Slim , Rosetta Tharp nővér , Dave Bartholomew , Art Roop *, Ahmet Ertegun * 2008: Hubert Sumlin , Jimmy Witherspoon , Mississippi Sheiks , Jimmy McCracklin , Petey Wheatstraw , Johnny Watson , John Hammond *, Paul Oliver * 2009: Son Seals , Gary Davis , Taj Mahal , Irma Thomas , Clifford Anthony *, Mike Leadbitter *, Bob Porter * 2010: Bonnie Raitt , William Handy , Gus Cannon & Cannon's Jug Stompers , Amos Milburn , Lonnie Brooks , Charlie Musselwhite , Sonny Payne *, Peter Guralnick *, 2011: Alberta Hunter , J.B. Lenoir , Denise LaSalle , Big Maybell , John Hammond , Robert Cray , Vivian Carter és Jimmy Bracken *, John Wesley Work III *, Samuel Charters *, Bruce Bromberg * 2012: Alan Toussaint , Michael Bloomfield , Buddy & Ella Johnson , Fury Lewis , Frank Stokes , Matt Murphy , Lazy Lester , Billy Boy Arnold , Purvis Spann *, Horst Lipmann *, Fritz Rau *, Doc Pomus * 2013: Earl Hooker , Jody Williams , Otis Clay , Joe Louis Walker , Montgomery kistestvér , Jimmy Rogers , Cosimo Matassa *, Henry Glover *, Henry Glover *, Henry Glover *, Dave Clark * 2014: Eddie Vinson , Robert Pete Williams , Big J McNeely , RL Burnside , Eddie Shaw , Dick Schurman *, Don Robie *, Mike Kappus * 2015: Tommy Brown , Eric Clapton , Little Richard 2016: Elvin Bishop , Eddie Clearwater , Jimmie Johnson , John Mayall , The Memphis Jug Band , Tommy Coach *, Wolfe Steffenson * 2017: Johnny Copeland , Henry Gray , Willie Johnson , Latimore , Magic Slim , Mavis Staples , Amy van Singel * 2018: The Aces , Thomas Dorsey , Sam Lay , Mami Smith , Pops Staples , Al Benson 2019: Aretha Franklin , Booker T. & the MG's , Count Basie , Ida Cox , Pee Wee Creighton , Moses Ash * 2020-2021: Eddie Boyd , Billy Branch , Seal Johnson , Betty Lovett , George Smith , Victoria Spivey , Ralph Pier * 2022: Lucille Bogan , Little Willie John , Johnny Taylor , Mary Aldean *, Otis Blackwell * - "nem teljesítők" megjelöléssel

Polar zenei díjnyertesek
1990-es évek	Paul McCartney / Balti államok (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Msztiszlav Rosztropovics (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-es évek	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / Ligeti György (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valerij Gergijev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-es évek	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Játék a változásért (2019)
2020-as évek	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

Kennedy Center-díj (1980-as évek)
1980	Leonard Bernstein James Cagney Ágnes deMille Lynn Fontanne Leontina Price
1981	Basie gróf Cary Grant Helen Hayes Jerome Robbins Rudolf Serkin
1982	George Abbott Lillian Gish Benny Goodman Gene Kelly Eugene Ormandy
1983	Katherine Dunham Elia Kazan Frank Sinatra James Stewart Virgil Thomson
1984	Lina Horn Danny Kay Giancarlo Menotti Arthur Miller Isaac Stern
1985	Merce Cunningham Irene Dunn Bob Hope Alan Jay Lerner és Frederick Lowe Beverly Sills
1986	Lucille Ball Ray Charles Hume Cronyn és Jessica Tandy Yehudi Menuhin Anthony Tudor
1987	Perry Como Bette Davis Sammy Davis Jr. Nathan Milstein Alvin Nicole
1988	Alvin Ailey George Burns Myrna Loy Sasha Schneider Roger L. Stephens
1989	Harry Belafonte Claudette Colbert Alexandra Danilova Mária Márton William Schumann
1970-es évek 1980-as évek 1990-es évek 2000-es évek 2010-es évek 2020-as évek

Grammy-díj az év legjobb felvételének
1959−1980	Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) – Domenico Modugno (1959) Mack the Knife – Bobby Darin (1960) Téma az Egy nyári helyből– Percy Faith (1961) Moon River – Henry Mancini (1962) Elhagytam a szívem San Franciscóban – Tony Bennett (1963) A bor és a rózsa napjai- Henry Mancini (1964) A lány Ipanemából – Astrud Gilberto és Stan Getz (1965) Egy íz a mézből – Alpert gyógynövény és a tijuanai sárgaréz (1966) Idegenek az éjszakában – Frank Sinatra (1967) Fel, fel majd el- Az 5. dimenzió ( Billy Davis Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, LaMonte McLemoreés Ron Townson) (1968) Asszony. Robinson – Simon & Garfunkel ( Art Garfunkel és Paul Simon ) (1969) Vízöntő/Engedd be a napfényt – Az 5. dimenzió ( Billy Davis Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, LaMonte McLemoreés Ron Townson) (1970) Bridge over Troubled Water – Simon & Garfunkel ( Art Garfunkel és Paul Simon ) (1971) Túl késő– Carol King (1972) Először láttam az arcodat– Roberta Flack (1973) Killing Me Softly with His Song – Roberta Flack (1974) Őszintén szeretlek– Olivia Newton-John (1975) A szeretet együtt tart minket– Kapitány és Tennille( Daryl Dragon )és Tony Tennille) (1976) Ezt az álarcot– George Benson (1977) Hotel California - Eagles ( Don Felder, Glenn Fry , Don Henley , Randy Meisnerés Joe Walsh (1978) Pont olyan, amilyen vagy- Billy Joel (1979) Mit hisz egy bolond- The Doobie Brothers ( Jeffrey Baxter, John Hartman, Keith Knudsen, Michael McDonald , Tyrant Porterés Patrick Simmons) (1980)
1981-2000	Vitorlázás- Christopher Cross (1981) Bette Davis Eyes – Kim Carnes (1982) Rosanna - Toto ( David Hungate , Bobby Kimball ), Steven Lukather , David Paich, Jeff Porcaro és Steve Porcaro) (1983) Beat It – Michael Jackson (1984) Mi köze van a szerelemhez - Tina Turner (1985) Mi vagyunk a világ – USA Afrikáért (1986) Magasabb Szeretet– Steve Winwood (1987) Graceland – Paul Simon (1988) Ne aggódj, légy boldog - Bobby McFerrin (1989) Wind Beeath My Wings – Bette Midler (1990) Egy másik nap a paradicsomban – Phil Collins (1991) Felejthetetlen – Natalie Cole és Nat King Cole (1992) Tears in Heaven – Eric Clapton (1993) Mindig szeretni foglak - Whitney Houston (1994) Minden, amit szeretnék csinálni- Sheryl Crow (1995) Kiss from a Rose – Seal (1996) Változtasd meg a világot - Eric Clapton (1997) Sunny hazatért– Sean Colvin (1998) My Heart Will Go On – Celine Dion (1999) Sima – Santana (Rodney Holmes, Tony Lindsey, Carl Perazzo, Raoul Rekov, Benny Rietveld, Carlos Santana és Chester Thompson) Rob Thomas közreműködésével (2000)
2001-2020	Beautiful Day - U2 ( Bono , Adam Clayton , The Edge és Larry Mullen Jr. ) (2001) Walk On - U2 ( Bono , Adam Clayton , The Edge és Larry Mullen Jr. ) (2002) Nem tudom Miért– Norah Jones (2003) Clocks - Coldplay ( Guy Berryman , John Buckland , Will Champion , Phil Harvey és Chris Martin ) (2004) Már megint itt tartunk– Ray Charles és Norah Jones (2005) Boulevard of Broken Dreams - Green Day ( Billy Joe Armstrong , Mike Dirnt és Frank Edwin Wright III ) (2006) Nem kész a szépre - Dixie Chicks ( Marty Maguire , Natalie Mans és Emily Robison ) (2007) Rehab – Amy Winehouse (2008) Kérjük, olvassa el a levelet- Alison Krauss és Robert Plant (2009) Use Somebody - Kings of Leon ( Caleb Followill , Jared Followill , Matthew Followill és Nathan Followill) (2010) Need You Now – Lady A ( Hillary Scott , Charles Kelly és Dave Haywood) (2011) Rolling in the Deep - Adele (2012) Valaki, akit ismertem – Gaultier , Kimbra közreműködésével(2013) Get Lucky – Daft Punk ( Thoma Bangalter és Guy-Manuel de Homem-Christo ) Pharrell Williams és Nile Rodgers közreműködésével(2014) Maradj velem ( Darkchild verzió) – Sam Smith (2015) Uptown Funk – Mark Ronson , Bruno Mars közreműködésével(2016) Hello – Adele (2017) 24K Magic – Bruno Mars (2018) Ez Amerika – Childish Gambino (2019) Bad Guy – Billie Eilish (2020)
2021-jelenleg	Minden, amit akartam - Billie Eilish (2021) Hagyd nyitva az ajtót – Silk Sonic (2022)