Mit mondtam

A " What'd I Say " az amerikai rhythm and blues előadó , Ray Charles dala, amelyet kislemezként adtak ki 1959 -ben . A kompozíció a zenész improvizációjának eredményeként jelent meg az egyik fellépésen 1958-ban, amikor zenekarával ki kellett töltenie a koncert végéig hátralévő időt. A közönség lelkes reakciója a szerzeményre késztette Charlest, hogy beadja a dalt a producereknek, akik felvételre ajánlották.

Egy sor ritmus- és bluessláger után ennek a dalnak a megjelenése Charles bekerült a populáris zene fősodrába . Különböző műfajok elemeit ötvözve, amellyel a zenész az I Got a Woman című dal 1954-es megalkotása óta kísérletezett, a „What'd I Say” a rhythm and blues egy új alműfajának, később soulnak is ősévé vált . Az evangélium hatása és egyúttal a kompozíció kifejezett szexuális felhangjai nemcsak nagyon népszerűvé tették, de vitákat váltott ki a fehér és afro-amerikai közönség körében.

A "What'd I Say" volt Charles első kislemeze, amely arany minősítést kapott az Egyesült Államokban, és az egyik legbefolyásosabb dal az R&B és a rock and roll történetében . A Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legnagyobb dala " listáján a tizedik helyen szerepel , és a Kongresszusi Könyvtár 2002- ben bekerült az Egyesült Államok Nemzeti AudioRegiszterébe . A dal az „500 dal, amely megrázta a rock and rollt” egyikeként is szerepel.

Háttér

Ray Charles 1958-ban töltötte be a 27. életévét, és az elmúlt tíz évben elsősorban olyan kiadók számára készített rhythm and blues zenét, mint a Downbeat és a Swingtime, olyan stílusban, amely közel áll olyan sztárokhoz, mint Nat King Cole és Charles Brown . Charlest 1954- ben szerződtették az Atlantic Records -hoz Ahmet Ertegan és Jerry Wexler producerek , akik arra ösztönözték a művészt, hogy bővítse repertoárját műfajokra. Wexler később felidézte, hogy az Atlantic Records sikere nem a művészek kísérletezésének volt köszönhető, hanem önmagában a zenei felvételek iránti lelkesedésüknek: "Fart sem tudtunk a megfelelő felvételről, de nagyon élveztük" [1] . Ertegan és Wexler később rájött, hogy nincs is jobb módszer arra, hogy Charlest kísérletezésre ösztönözzék, mint hagyni, hogy azt tegyen, amit akar. Wexler később kifejtette: "Rájöttem, hogy a legjobb, amit Ray-el tehetek, ha békén hagyom" [2] .

1954-től az 1960-as évek elejéig Charles évente 300 koncertet adott héttagú zenekarával. Felbérezte a The Cookies énekes triót az Atlantic kiadójához, és megváltoztatta a nevüket The Raelettes-re . Később elkezdtek fellépni a koncertjein, és háttéréneket adtak elő [1] . 1954-ben Charles elkezdte használni a gospel (afrikai-amerikai egyházi zene) elemeit és hangszereit zenéjében, de szövegei világi kérdéseket vetettek fel. Az első lépés ebbe az irányba az " I Got a Woman " című dal volt, amely a "My Jesus Is All the World to Me" klasszikus gospel dalaiból és az energikus "I Got a Saviour (Way Across Jordan)" című gospel dallamaira épült. Charles először tudta felkelteni a fehér lakosság figyelmét ezzel a lemezzel, de ez némi elégedetlenséget váltott ki az afro-amerikai közönség körében, akik nehezen fogadták el az evangélium ezen változatát. Charles később azt állította, hogy az R&B és a gospel zene keverése nem volt tudatos döntése számára [3] .

1958 decemberében a Night Time Is the Right Time című dala sláger lett az amerikai rhythm and blues listákon. 1956 óta a Wurlitzer elektromos zongorát is magával kezdte vinni a turnékra , mivel nem volt elégedett a helyszíneken kapott zongorák minőségével. Amikor ezen a hangszeren kellett játszania, más zenészek mindig kinevették [4] .

Felvétel, zene és szöveg

Charles önéletrajza szerint a "What'd I Say" véletlenül jött létre, amikor 1958 decemberében az egyik koncert végén rögtönzött, hogy kitöltse a szükséges időt [5] [6] . Azt állította, hogy a felvétel előtt soha nem mutatta meg a dalokat a közönségnek, de ez kivétel volt. Charles soha nem mondta el, hogy pontosan hol volt a koncert, de Mike Evans Ray Charles: The Birth of Soul című könyvében rájött, hogy Brownsville pennsylvaniai városa [7] . Az előadás egy "táncvendéglőben" zajlott, és az ilyen rendezvények általában körülbelül négy óráig tartottak, félórás szünettel, és hajnali egy-kettő körül ért véget. Charles és zenekara előadta előadásuk teljes sorozatát, de még maradt 12 percük a befejezésre. Aztán a zenész így szólt Raelette-ékhez: „Figyelj, én rögtönözni fogok egy kicsit, ti pedig csak játsszatok velem” [8] .

Az elektromos zongorán játszani kezdett Charles az akkoriban megfelelőnek tartott hangnemben improvizált: először riffek sora hangzott el , amelyek később ismerős zongoraakkordokká alakultak, szokatlan ritmussal (a latin-amerikai ritmusok és tumbao), kongákon és ismerős dobokon adják elő. A dal megváltozna, amikor Charles elkezdett egyszerű, rögtönzött verseket énekelni a következő szavakkal: "Hé mama, ne bánj velem rosszul / Döntsd el, és szeresd apádat egész éjszaka / Most / Hey, hey / Now" ( eng . Hé ,  mama, ne bánj velem rosszul / Gyere és szeresd az apádat egész éjjel / Jól van most / Hé, hey / Rendben ). Charles gospel elemeket használt, amelyeket a blues-korszak [9] [10] formájában mutattak be . A dal első sorai ("See the gal with the red dress on / She can do the Birdland all night long") a boogie-woogie stílus hatása alá kerültek , amit Ahmet Ertegan Panitop Smith tulajdonított , aki dalainak szövegét parancsként használta a táncosoknak, akik elmagyarázták, mit kell tenniük a táncparketten [4] . A dal közepén Charles úgy döntött, hogy Raelette-ék megismételjék a mondatait utána, és a kompozíció kérdés-felelet formába fordult közte, Raelette-ék és a zenekari fúvós szekció között, miközben elragadtatva visszhangozták egymást. sikolyok és nyögések és trombiták robbanó hangjai [9] .

A lakosság reakciója azonnali volt. Charles elmondta, hogy érezte, hogy a szoba remegni és ugrálni kezd, ahogy az emberek táncolni kezdtek. Sok néző felkereste az előadót a műsor után, és megkérdezte, hol lehet megvásárolni a lemezt. Charles és zenekara úgy döntött, hogy több koncerten is előadják a szerzeményt, és a reakció mindenhol ugyanaz volt. Aztán felhívta Jerry Wexlert , és azt mondta, hogy új anyagot kell felvennie, majd ezt írta: "Soha nem adtam meg magamnak a lehetőséget, hogy előre megdicsérjek valamit, de ez a dal megérdemelte" [8] .

Ekkor az Atlantic Records éppen 8 sávos hangrögzítő berendezést rendelt stúdiójába , melynek működési elvével Tom Dowd hangmérnök ismerkedett meg. 1959 februárjában Charles és zenekara felvették a "What'd I Say" végső verzióját az Atlantic kis stúdiójában. Dowd elmondta, hogy a dal nem igazán tűnt ki a stúdiómunka során. A második helyezést érte el a munkamenetben, és Charles, a producerek és a banda nagyon lenyűgözött az első, „Tell the Truth” című dallal: „A lemez ugyanaz volt, mint máskor. Ray, a lányok és a csoport egy kis stúdióban laktak, senki más. Három-négy szett és kész is a lemez. Következő!" [11] . Ahmet Ertegan testvére, Nesuhi megjegyezte, hogy a dalnak csodálatos hangzása volt, annak fényében, hogy egy ilyen kis stúdiót használtak, de technológiailag fejlett felvevőberendezéseket használtak; a hang tisztasága lehetővé tette, hogy halljam, ahogy Charles a térdére üti a dalt, miközben a zene megállt a kérdések és válaszok között [4] . A kompozíciót néhány felvétel alatt rögzítették, mivel Charlesnak és zenekarának volt ideje jól bepróbálni a koncertkörút során [12] .

Dowdnak azonban két problémája volt a felvétellel. A „What'd I Say” több mint hét és fél percig futott, míg a rádióban lejátszott dalok normál idősávja két és fél perc volt. Sőt, bár a dal szövege nem volt obszcén, a hangok, amelyeket Charles és Raelette-ék egymás telefonálása közben kiadtak, zavarták Dowdot és a producereket. Korábban Clyde McPutter " Money Honey " című felvételét betiltották Georgiában, és Ahmet Ertegun és Wexler letartóztatással fenyegetőzött a tiltás ellenére [13] . Ray Charles aggódott a "What'd I Say" körüli vita miatt, és azt mondta: "Nem tolmácsolom a dalaimat, de ha nem tudod elfogadni a "What'd Say"-t, akkor valami nincs rendben. Vagy ez, vagy egyszerűen nem vagy hozzászokva a szerelem édes hangjaihoz [8] .

Dowd úgy oldotta meg a problémákat, hogy elkészítette a dal három különböző verzióját. Néhány sort, mint például a „Shake that thing!”, eltávolították, és a számot két, egyenként három és fél perces részre osztották, „Mit mondtam I. rész” és „What’d I Say Part” címmel. II". A dal felvett verzióját egy hamis befejezés hasította ketté, amikor a banda abbahagyta a játékot, és Raelette-ék és a zenekar tagjai megkérték Charlest, hogy folytassa a játékot, majd a dal nyugodtabban folytatódott. Dowd, miután meghallgatta a végleges verziót, azt állította, hogy fel sem merült a kérdés, hogy kiadják-e a dalt kislemezként: "Tudtuk, hogy sláger lesz, nem tettek fel kérdéseket" [14] . Nyárra szerették volna kiadni a szerzeményt, és 1959 júniusában megjelent [1] [15] .

Reakció

A Billboard magazinban a "What'd I Say" átlagos értékelést kapott: "He [Charles] a robbanékony stílusra apellál... a B-oldal is ugyanebben a szellemben készült" [16] . Az Atlantic Records vezetősége azonban elkezdett hívásokat kapni a forgalmazóktól. A rádióállomások nem voltak hajlandóak lejátszani a dalt, mert túl szexien hangzott, de az Atlantic nem volt hajlandó kivenni a lemezt a boltokból. A dal kissé javított változata 1959 júliusában jelent meg, válaszul a panaszokra, és a dal végül a 84. helyen debütált az amerikai listákon. Egy héttel később a 43., majd a 26. helyre kúszott fel. A korábbi értékelésekkel ellentétben a Billboard néhány héttel később azt írta, hogy a dal "az előadó eddigi legerősebb poplemeze" [16] . Néhány héttel később a "What'd I Say" a Billboard R &B Singles R&B kislemezlistájának élére került, a Billboard Hot 100 listáján a hatodik helyre került , és Charles első dala lett, amely arany minősítést kapott . A kislemez egyben az Atlantic Records legkelendőbb katalógusa is lett akkoriban [13] .

A „What'd I Say” című filmet számos fehér és afro-amerikai rádión kitiltották, mivel – amint azt egy kritikus megjegyezte –, hogy „a közte [Charles] és a kísérőénekesek közötti párbeszéd, amely a templomban kezdődött, a hálószobában végződött" [18 ] . A lemez erotikus jellege nyilvánvaló volt a hallgatók számára, de valójában a probléma gyökere az volt, hogy a fekete gospel és a rhythm and blues fúziója elégedetlenséget váltott ki az afroamerikai közönség körében. A zene, amely akkoriban az amerikai társadalom állapotát tükrözte, szintén szegregációnak volt kitéve , és egyes kritikusok ellenezték, hogy a gospel zenét ne csak internálják.[ pontosítás ] világi zenészek által, de a fehér közönség árucikkévé is vált [18] . Az 1960-as években több koncert alkalmával a hallgatók annyira izgatottak voltak a „What'd I Say” előadása közben, hogy a műsor „vallási virrasztás”-szerűvé vált, a koncertszervezők pedig, aggódva, hogy zavargások léphetnek fel, kihívták a rendőrséget [19] . A dal etikája körüli vita egy másik tényező a dal népszerűségében; Charles később egy interjúban bevallotta, hogy a dal ritmusa magával ragadott, de ami igazán vonzotta a hallgatókat, az a dalszöveg volt: „Nézd a gyémántgyűrűs lányt. Tudja, hogyan kell rázni." Itt természetesen nem egy gyémánt eljegyzési gyűrűről volt szó” [17] . A "What'd I Say" volt Charles első crossover slágere a korai rock and roll korszakban . A zenész kihasználta megnövekedett népszerűségét, és bejelentette Ertegannek és Wexlernek, hogy fontolóra veszi az ABC-Paramount Records (később ABC Records néven ) ajánlatát 1959 végén [20] . Miközben az ABC-Paramounttal tárgyalt, az Atlantic Records kiadott egy válogatásalbumot slágereiből What'd I Say címmel .

Kulturális hatás

Egy pillanat alatt megszületett a soul nevű zene. Alleluja!

Michael Loudon, Charles egyik életrajzírója így foglalta össze a kompozíció társadalomra gyakorolt ​​hatását: „Mit mondtam, egy szörnyeteg, amelynek lábnyomai sokkal nagyobbak, mint a mérete. A merész, vadul szexi és mesésen táncolható lemez elbűvölte a hallgatókat. Amikor a "What'd I Say" megszólalt a rádióban, néhányan undorodva kapcsolták ki, de több millió ember feltekerte a hangerőt, és Ray and the Raeletekkel együtt elénekelte a "Uuuuh, uuuh, óoh, óooh"-t. [A dal] több millió pár életébe lépett be, sok románc szikráját lobbantotta fel, és a mai napig a legjobb nyári szerzemény” [16] . A dal nem csak az Egyesült Államokban volt hatással, hanem Európában is népszerűvé vált. Paul McCartney azt mondta, hogy a dal azonnal felkeltette a figyelmet, és amikor meghallotta, egyértelműen megértette, hogy zenét akar kezdeni [21] . George Harrison felidézte, hogy egy egész éjszakás bulin, amelyen 1959-ben részt vett, a dalt nyolc órán keresztül játszották megállás nélkül, és bevallotta: "Ez volt az egyik legjobb lemez, amit valaha hallottam" [18] . Amíg a The Beatles saját hangzást fejlesztett Hamburgban , minden koncerten eljátszották a "What'd I Say"-t, hogy kipróbálhassák, meddig játszhatnak egy dalt, és kérdések-felelek szekcióba vonták be a közönséget, megjegyezve, hogy a közvélemény kedvezően fogadta[ stílus ] . A nyitó elektromos zongora hangot hallotta először John Lennon , és ezt a hangot próbálta megismételni gitárjával.[ stílus ] . Lennon később megjegyezte, hogy a "What'd I Say" kezdete gitárriffeken alapuló dalokat szült .

Amikor Mick Jagger először énekelt a később The Rolling Stones névre keresztelt együttessel, duettként adta elő a "What'd I Say"-t. Eric Burdon ( The Animals ), Steve Winwood ( The Spencer Davis Group ), Brian Wilson ( The Beach Boys ) és Van Morrison a dalt az egyik fő befolyásoló tényezőként említik azon vágyukban, hogy zenészekké váljanak, és előadják a dalt a műsoraikon [23] [24 ] ][ stílus ] . Robert Stevens zenetörténész a soul születését a "What'd I Say"-nek tulajdonította, amikor a gospel és a blues először ilyen sikeresen egyesült; az új zenei műfajt ezt követően olyan zenészek fejlesztették ki, mint James Brown és Aretha Franklin [9] . „Egy pillanat alatt megszületett a soul nevű zene. Alleluja!" írta Lenny Kay zenész az Atlantic Records művészeiről szóló retrospektív ismertetőjében .

Az 1950-es évek végén a rock and roll hanyatlóban volt, mivel a stílus fő sztárjai kiestek a nyilvánosság elől. Elvis Presley a hadseregben volt, Buddy Holly és Eddie Cochran 1959-ben, illetve 1960-ban halt meg, Chuck Berry börtönben volt, Jerry Lee Lewist pedig a sajtó támadta, és hírt terjesztett a házasságáról tizenhárom éves unokatestvérével . . Nelson George zenekritikus és kulturológus nem értett egyet azokkal a zenetörténészekkel, akik azt írták, hogy az 1950-es évek utolsó két éve megfosztották a zenei tehetségektől, és példaként Charlest és ezt a dalt említették. George azt írta, hogy Charles munkájának témái hasonlóak a rock and rollt népszerűsítő fiatal lázadókéhoz:

Charles az akadémikus és a pop közötti szakadék áthidalásával, a blues problémáinak transzcendens hévvel való feltöltésével, a spirituális és az erotika kendőzetlenül egybeolvasztásával az élvezetet (testi elégedettség) és az örömöt (isteni megvilágosodás) ötvözte. Ezzel megrendítő összhangba hozta a szombat esti bűnös és a vasárnap délelőtti plébános életének valóságát – akik gyakran ugyanaz a személy – [27] .

A "Mit mondtam" című témával már többször foglalkoztak. Elvis Presley egy nagy táncjelenetben adta elő a dalt 1964 -es Viva Las Vegas című filmjében, és a " Viva Las Vegas " kislemez részeként adta ki b-oldalként. A dal feldolgozási változatait – mindegyik a saját stílusában – előadta Cliff Richard , Eric Clapton és John Mayall & the Bluesbreakers , a The Big Three , Eddie Cochran , Bobby Darin , Nancy Sinatra , Sammy Davis , Roy Orbison és Johnny Cash . Jerry Lee Lewis 1961-ben aratott saját sikert verziójával, amely a 30. helyen állt, és nyolc hetet töltött az amerikai slágerlistákon [29] . Charles ezt megjegyezte, és később ezt írta: „Sok rádióállomást láttam, amelyek tiltott dalokat kezdenek játszani, amikor fehér művészek adták elő azokat. Furcsának tűnt számomra, mintha a fehér szex tisztább lenne, mint a fekete. De amint elkezdték játszani a fehér verziót, feloldották a tilalmat, és elkezdték sugározni az eredetit is” [8] .

Charles később ezt a kettős mércét alakította ki a Saturday Night Live című vígjátékban 1977-ben. Feltűnt az egyik epizódban, ahol csatlakozott hozzá egy banda, amellyel az 1950-es években turnézott. Az epizód egyik paródiájában Charles elmondta a producernek, hogy szeretne egy új dalt felvenni, de a producer azt válaszolta, hogy ehelyett a dalt a "Young Cossacks" fehér csoport fogja felvenni, amely csupa fehér tinédzserekből áll. tette a show alatt, tiszta, kifinomult és unalmas módon előadva a dalt. Amikor Charles és bandája úgy döntött, hogy önállóan lépnek fel, Garrett Morris azt mondta nekik: „Sajnálom. Lehetetlen felülmúlni” [30] .

Később Charles mindig ezzel a dallal fejezte be fellépéseit, és később kifejtette: „A „What'd I Say” az utolsó dalom a fellépéseken. Amikor a "What'd I Say"-t éneklem, ne legyenek kétségeid – itt a vég; nem lesz semmi ráadás, ez minden. Befejeztem!" [1] . A dal a 10. helyre került a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legjobb dala " listáján . 2000-ben a dal a 43. helyre került a VH1 "100 legjobb rock 'n' roll dal" listáján és a 96. helyre a VH1 "Top 100 Dance Songs" listáján, ezzel a legrégebbi dal lett a listán. [32] [33] . Ugyanebben az évben az Országos Közszolgálati Rádió a 20. század 100 legbefolyásosabb dala közé sorolta [34] . A 2004-es Ray életrajzi film fő jelenete tartalmazott egy ad-lib-et a dalhoz, amelyet Jamie Foxx színész adott elő , aki Oscar -díjat kapott Charles alakításáért [35] [36] . A dal történelmi, kulturális és művészi hatása miatt a Kongresszusi Könyvtár 2002-ben felvette az Egyesült Államok Nemzeti Hangfelvételi Nyilvántartásába 37] . A Rock and Roll Hall of Fame 2007-ben az "500 Songs That Shook Rock and Roll" egyikének nevezte [38] .

Zeneszámok listája

A kislemez 7" nagylemezen jelent meg "Ray Charles and His Orchestra - What'd I Say" címmel [39] :

Az összes dalt Ray Charles írta és szerezte. 

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 Jackson, Blair (2004. október). Felvételi jegyzetek: Klasszikus számok: Ray Charles 'What'd I Say' Az eredetiből archiválva 2007. május 1-jén. , Mix , 28 (11), pp. 130, 132
2. ↑ Creswell, 2006 , p. 722.
3. ↑ Evans, 2007 , p. 71.
4. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , p. 109.
5. ↑ Charles és Ritz, 1978 , p. 189.
6. ↑ Lydon, 1998 , p. 153.
7. ↑ Evans, 2007 , p. 107.
8. ↑ 1 2 3 4 Charles & Ritz, 1978 , p. 191.
9. ↑ 1 2 3 Stephens, Robert W. (1984 tavasz). "Soul: A Historical Reconstruction of Continuity and Change in Black Popular Music", The Black Perspective in Music , 12 (1), pp. 21-43.
10. ↑ Stewart, Alexander (2000. október). "Funky Drummer: New Orleans, James Brown és az amerikai populáris zene ritmikus átalakulása", Popular Music , 19 (3) pp. 293-318.
11. ↑ Lydon, 1998 , p. 157.
12. ↑ Ertegun, 2001 , p. 118.
13. ↑ 12 Evans , 2007 , p. 110.
14. ↑ Creswell, 2006 , p. 721.
15. ↑ Lydon, 1998 , p. 158.
16. ↑ 1 2 3 Lydon, 1998 , p. 164.
17. ↑ 1 2 Fong-Torres, Ben (1973. január 18.). The Rolling Stone Interjú: Ray Charles Archiválva : 2010. október 8., a Rolling Stone Wayback Machine -nél . Letöltve: 2009. május 11.
18. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , p. 111.
19. ↑ Lydon, 1998 , p. 195, 204.
20. ↑ Charles és Ritz, 1978 , p. 194-195.
21. ↑ Lydon, 1998 , p. 164-165.
22. ↑ Evans, 2007 , p. 112.
23. ↑ Evans, 2007 , p. 112-113.
24. ↑ Morrison, Van (2004. április 15.). A halhatatlanok – Minden idők legnagyobb művészei: 10) Ray Charles , Rolling Stone . Letöltve: 2009. május 12. Archiválva : 2008. augusztus 22. a Wayback Machine -nél
25. ↑ Ertegun, 2001 , p. 125.
26. ↑ Larson, 2004 , p. ötven.
27. ↑ George, 1988 , p. 70.
28. ↑ Evans, 2007 , p. 113.
29. ↑ Whitburn, Joel (2003). "Lewis, Jerry Lee", Joel Whitburn legnépszerűbb pop kislemezei 1955-2002 , Billboard. ISBN 0-89820-155-1
30. ↑ Lydon, 1998 , p. 330.
31. ↑ Mit mondtam , Rolling Stone (2004. december 9.). Letöltve: 2009. május 11. Archiválva : 2008. július 14. a Wayback Machine -nél
32. ↑ "Stones' Satisfaction Top Rock Himnusz", The Ottawa Citizen (2000. január 8.), p. E11.
33. ↑ Gaynor 'Túlél', hogy a VH1 legnagyobb táncdala legyen , archiválva 2012. november 6-án a Wayback Machine -nál  (lefelé mutató 2013-09-04 [3345 nap] - történelem ,  másolat ) , Billboard.com. Letöltve: 2009. október 7.
34. ↑ A 20. század 100 legfontosabb amerikai zenei alkotása Archiválva : 2009. december 24., a Wayback Machine , National Public Radio (2000. február 21.). Letöltve: 2009. november 1.
35. ↑ Goldstein, Patrick (2004. november 3.). „Ray lelke; A késői zenei legenda csodálatos életének – ha nem minden eseményének – szellemének megörökítése”, The Los Angeles Times , p. E.1.
36. ↑ Horn, János; King, Susan (2005. február 28.). "Az Oscar: "Million Dollar Baby" 1-2-3-4-es ütést ad; Eastwood, Swank, Freeman és a film nyer”, The Los Angeles Times , 1. o. A.1.
37. ↑ A Full National Recording Registry archiválva 2008. december 5-én a Wayback Machine Library of Congress-ben. Letöltve: 2009. május 12.
38. ↑ A Rock and Rollt alakító dalok archiválva 2012. május 9-én a Wayback Machine Rock and Roll Hírességek Csarnokában (2007). Letöltve: 2009. május 12.
39. ↑ Ray Charles és zenekara - "Mit mondtam" . diszkók . Letöltve: 2012. május 28. Az eredetiből archiválva : 2012. november 2. (határozatlan)

Irodalom

• Charles, Ray ; Ritz, David . Ray testvér: Ray Charles saját története . - The Dial Press, 1978. - ISBN 0-8037-0828-9 .
• Creswell, Toby. 1001 dal: Minden idők legnagyobb dalai és a művészek, történetek és titkok mögöttük . - Thunder's Mouth Press, 2006. - ISBN 1-56025-915-9 .
• Evans, Mike. Ray Charles: A lélek születése. - Omnibus Press, 2007. - ISBN 1-84609-341-8 .
• George, Nelson. A Rhythm & Blues halála . - Pantheon Books, 1988. - ISBN 0-394-55238-5 .
• Larson, Thomas. A Rock and Roll története . - Kendall/Hunt Publishing Company, 2004. - ISBN 0-7872-9969-3 .
• Lydon, Michael. Ray Charles: Ember és zene . - Riverhead Books, 1998. - ISBN 1-57322-132-5 .
• „Mit mondtam?”: The Atlantic Story: 50 Years of Music / Ahmet Ertegun (szerk.). - Welcome Rain Publishers, 2001. - ISBN 1-56649-048-0 .

Linkek

• Ray Charles (audio) beszél a dal (5. szám) történetéről.