Bjork

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. szeptember 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Bjork
isl.  Bjork

Björk a Big Day Out fesztiválon, Melbourne -ben , Ausztráliában , 2008
alapinformációk
Születési név isl.  Björk Guðmundsdóttir
Teljes név Björk Gwündmündsdouttir
Születési dátum 1965. november 21.( 1965-11-21 ) [1] [2] [3] […] (56 éves)
Születési hely Reykjavík , Izland
Ország  Izland
Szakmák énekes , zeneszerző , színésznő , zenész , producer , hangszerelő , költő , DJ
Több éves tevékenység 1977 - a mai napig
énekhang szoprán
Eszközök billentyűk , fuvola , zongora , orgona , hárfa , szaxofon , klavikord , klarinét , szájharmonika , celesta
Műfajok kísérleti zene , elektronikus zene , avantgárd , art pop
Kollektívák Kukl
Tappi Tikarrass
The Sugarcubes
Címkék One Little Indian
Elektra (1993-2004)
Díjak A Sólyom-rend lovagja Érdemrend parancsnoka (Franciaország)
Autogram
www.bjork.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Björk ( Björk ) Gvyudmundsdóttir ( Isl.  Björk Guðmundsdóttir , MFA:  [ ˈpjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtoʊhtɪr] ; 1965. november 21. zeneszerző , énekesnő és filmes lány , Reykjavik , Izland , Iceland

Első albumát 11 évesen vette fel, nagy népszerűségre tett szert Izlandon, de Björk a The Sugarcubes alternatív rockegyüttes énekeseként szerzett világhírnevet , amelynek 1987-ben megjelent " Birthday " című kislemeze nagy siker lett az Egyesült Királyságban. és az USA-ban, és a zenekritikusok is szeretik. Björk szólókarrierjét 1993-ban kezdte, " Debut " című albuma elektronikus tánczenére , house -ra , jazzre és trip-hopra épült . Valljuk be, ez az egyik első album, amely az alternatív elektronikus zenét bevezeti a mainstreambe. A Debut több mint 4,7 millió példányban kelt el világszerte.

A mai napig Björk kialakította saját eklektikus zenei stílusát, amely magában foglalja az elektronika , a klasszikus , az avantgárd zene , az alternatív tánczene , a rock és a jazz aspektusait . Björk írta a zenét Lars von Trier Táncos a sötétben című filmjéhez , amelyben ő alakította a címszerepet, és elnyerte a legjobb női főszereplő díját a Cannes-i Filmfesztiválon . Zeneszerzőként és színésznőként is részt vett akkori férje , Matthew Barney " Drawing Restraint 9 " című filmjében , amelynek filmzenéjét külön albumként adták ki azonos néven . 2010-ben Björk megkapta a Svéd Királyi Zeneakadémia Polar Music Prize -jét "mélyen személyes zenéjéért és szövegéért, precíz feldolgozásaiért és egyedi hangjáért". A művésznek összesen több mint száz díja és kétszáz jelölése van. Albuma " Biophilia " (2011) volt az első mobilalkalmazás-formátumú album, később bekerült a New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) állandó gyűjteményébe, majd egy évvel később Björk munkái alapján került kiállításra. , amely szólókarrierjének teljes időszakát felölelte. A Time kiadvány Björköt a világ 100 legbefolyásosabb embere közé sorolta az „ikonok” rovatban, „a művészetek főpapnőjének” nevezve, Marina Abramovic írt neki egy rövid szöveget , azzal érvelve, hogy „Bjork megtanítja nekünk, bátorság, hogy önmagunk legyünk."

A Björk munkásságáról pozitívan nyilatkozó zenekritikusok dicsérik az énekléshez és zeneszerzéshez való innovatív megközelítését, az elektronikus ütemek élvonalbeli felhasználását, a progresszív zenei videókat, és mindenekelőtt egyedi hangját, „nemzedékének legfontosabb és leglátványosabb zenészének” nevezik. [4 ] [5] [6] .

Korai évek

Björk zenei karrierje 11 éves korában kezdődött. Az egyik tanár elküldte a Björk által előadott dal felvételét az akkor egyetlen izlandi rádiónak, amelyen szerepelt a dal az éterben. Ezt követően albumszerződést ajánlottak neki, majd 1977-ben gitározó mostohaapja segítségével felvette debütáló albumát . Az album izlandi gyerekdalokat és olyan népszerű dalok feldolgozásait tartalmazza, mint például a " The Fool on the Hill " (" The Beatles ") izlandi nyelven . Az album platinalemez lett Izlandon.

13 évesen punk zenekart szervezett Spit and Snot néven, majd nem sokkal ezután az Exodus jazz fúziós projektet (1979).

1981 -ben Björk és az Exodus basszusgitárosa, Jakob Magnússon megalapította a JAM-80 együttest, amelyet hamarosan átkereszteltek Tappi Tíkarrassra . Ez a projekt ugyanabban az évben kiadta a „ Bitið fast í vitið ” című EP-t és 1983-ban a „ Miranda ” albumot.

Ezt követően Einar Jorn Benediktssonnal és Thor Eldonnal (utóbbi később a férje volt, fiuk, Sindri 1986-ban született) megalapította a Kukl csoportot, amely 1986 nyarán fokozatosan a The Sugarcubes - ba nőtte ki magát . Ezek a bandák több alternatív zenei albumot adtak ki. A " The Sugarcubes " egy nagyon sikeres alternatív banda volt, többek között az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is, és a nagy kiadók is érdeklődtek irántuk .

A „ The Sugarcubes ”-al párhuzamosan Björk a „ Trio Guðmundar Ingólfssonar ”-ral felvette a „ Gling-Gló ” jazzalbumot, és részt vett a „ 808 State ” elektronikus projekt „ Ex: el ” című albumának felvételében .

A Sugarcubes 1992-ben feloszlott. A zenekar tagjainak teljesen más ambíciói voltak, és úgy döntöttek, hogy elválnak útjaiktól, hogy ne kockáztassák barátságukat, amely a mai napig köti őket [7] [8] [9] .

Egyéni karrier

Pályafutás korai szakasza, Debut and Post (1992–1996)

A The Sugarcubes feloszlása ​​után Björk Londonba költözött, ahol Nellee Hooper ( született  Nellee Hooper ) producerrel kezdett dolgozni, aki többek között a Massive Attack -kel is dolgozott . Vele készítette el Björk első világméretű slágerét, a Human Behaviour -t . Az ezt követő " Debut " szólóalbum váratlan sikert aratott, sok jó kritikát kapott. Az album olyan dalokat tartalmaz, amelyeket Björk írt a serdülőkortól egészen a felvétel és a Hooperrel való együttműködés pillanatáig.

A "Debut" album sikere lehetővé tette a különböző, köztük nagyon híres zenészekkel való együttműködést. Björk a "Play Dead" című dalt David Arnolddal együtt rögzítette az 1993-as " The Young Americans " című filmhez, és a " Nearly God " Tricky album két számában, valamint a "Not For Threes" (1997) című album egyik számában szerepel. a Warp Recordsnál megjelent Plaid projekt által . Ő írta a "Bedtime Story" című dalt is Madonna 1994 -es Bedtime Stories albumához .

1994-ben Björk visszatért a stúdióba, hogy következő albumán dolgozzon. A Post album (1995) Nellie Hooper, Tricky , Graham Massey ( 808 State ) és Howie B közreműködésével készült. A „Debut”-hoz hasonlóan a „Post” is több éven át írt dalokból állt. Az album a második helyre emelkedett az Egyesült Királyságban, és platinalemez lett az Egyesült Államokban.

Az első albumokat "Debut"-nak és "Post"-nak hívtam, mert olyan volt, mint "Björk elhagyja Izlandot, bejárja a világot, különböző emberekkel dolgozik, bla-bla-bla." Tudtam, hogy két albumot fogok felvenni: "Debut" és "Post" - lényegében előtte és utána. Ezúttal magam voltam a producer. Önmagam akartam lenni, nem az, aki oda-vissza utazik. A "Debut" és a "Post" amolyan duett albumok voltak. Hogyan kapcsolt be Nellie Hooper és fordítva, vagy hogyan írtunk dalokat Trickyvel, Howie B-vel vagy Graham Massey-vel. Többen vagyok itt. (a Raygunnak adott interjúból , 1997. szeptember)

Ugyanebben az időben Björk fellépett az MTV Unplugged műsorában . 1997-ben megjelent a " Telegram ", amely a "Post" és a "My Spine" dalok remixeiből állt, amelyeket korábban nem adtak ki albumon.

Homogenic and Vespertine (1997–2002)

A " Homogenic " (1997) album fordulópontot jelentett Björk munkásságában. Koncepcionálisságban és merészebb kísérletezésben különbözik az előzőektől. Ez az album Björk és Yasuhiro Kobayashi japán harmonikás együttműködését tartalmazza .

2000-ben jelent meg Björk " Selmasongs " című filmzenéje Lars von Trier " Dancer in the Dark " című filmjéhez , amelyben Björk a főszerepet is játszotta -- Selma , egy csehszlovákiai bevándorló .

A Vespertine (2001) album kamarazenekart , kórusokat , új elektronikát tartalmaz (a Matmos csoport közreműködésével ). A következő turnén Björk európai és észak-amerikai színházakban és operákban lépett fel Matmosszal , Zeena Parkinsszal , a grönlandi kórussal és egy kis szimfonikus zenekarral [10] . 2001 végéig a Vespertine 2 millió példányban kelt el [11] .

A " homogenic " számomra érzelmileg nagyon ellentmondásos és nagyon drámai volt mind a dallamfüzérek, mind a viszonylag zavaros ritmusok tekintetében. Mind a 11… szteroidok a levegőben voltak. A Vespertine esetében ez fordítva van. Nagyon személyes, nagyon nyugodt és békés, az ember teljes harmóniája önmagával. A valóság, a sötétség megszállottja után, amikor az ember mindig azt hiszi, hogy minden más szar, hirtelen úgy tűnik, hogy a paradicsomot feltalálni nem is olyan rossz. Korábban azt hittem, hogy ez menekülés az élet elől. Ez az album nagyon is a saját paradicsom megteremtéséről szól, de valahol a konyhaasztal alatt, szóval nagyon személyes. Tisztában vagyok vele, hogy ez egy mesterséges paradicsom, néha még Disney-stílusban is – például, ha meglátsz egy rózsaszín Bambit? Ebből a típusból. Szerintem nem sok rózsaszín Bambi van a Homogenic -en. A Vespertine egyfajta téli album számomra . A Homogenic pedig egy nagyon nyárias, nagyon forró, perzselő sivatag. Talán azért, mert Spanyolországban készítettem – talán ilyen egyszerű az ok. (az MTV híradónak adott interjúból, 2001. március)

2002-ben megjelent a " Family Tree " retrospektív dobozkészlet (amely korábban kiadatlan kompozíciókat is tartalmaz) és a "Greatest Hits" retrospektív gyűjtemény. 2003-ban megjelent egy négylemezes "Live Box" doboz, élő anyagokkal és egy DVD-vel.

Medúlla (2003–2006)

2004-ben egy másik album is megjelent, a " Medúlla ", melynek zenei alapja az ének. A benne szereplő hangok többsége feldolgozott ének.

2004 augusztusában Björk előadta az "Oceania" című dalt a "Medúlla" albumról az athéni nyári olimpiai játékok megnyitóján .

2005-ben " Army of Me " (1995) dal remixgyűjteménye jelent meg "Army of Mixes" néven azzal a céllal, hogy segítsenek az Indiai-óceáni szökőár áldozatain (2004 végén) . 2006 januárjáig körülbelül 250 000 GBP gyűlt össze az UNICEF tevékenységeinek támogatására a cunami sújtotta régióban [12] . Ugyanebben a 2005- ben megjelent a Drawing Restraint 9 című filmzene Bjork felesége, Matthew Barney azonos című filmjéhez .  2005. július 2-án részt vett a Live 8 International Festival Series -en, ahol Japánban lépett fel.

Volta (2007–2010)

2007. május 8- án jelent meg Björk hatodik stúdióalbuma Volta címmel, melynek támogatására az énekes világkörüli turnéra indult, amely április 1-jén egy reykjavíki koncerttel nyitott [13] , és a világ számos országában zajlott. világ, beleértve az USA -t , Kanadát , Németországot , az Egyesült Királyságot és Spanyolországot . A turné 2008. augusztus 15-én ért véget a spanyolországi El Ejidóban [13] .

A szinte teljes egészében emberi test által előállított énekből és hangokból álló " Medúlla " album után az új albummal Björk visszatér az elektronikához és táncolhatóbb zenei "gyökereihez" [14] . Bár az album felvétele során "élő" hangszereket is használtak, például pipa [15] .

Miközben az albumon dolgozott, Björk bevonta Timbaland zenei producert . Végül három szám társproducereként szerepelt: " Earth Intruders ", " Innoncence " és Hope. Az énekesnő videós adásaiban elmondta, hogy már régóta szeretett volna Timbalanddal együtt dolgozni, de csak most sikerült [16] .

Az album első kislemeze az "Earth Intruders" című szám volt. 2007. április 9-én vált elérhetővé az iTunes Store zenei szolgáltatásban. Április 24-én ott jelent meg a kislemez videója is.

Az "Innocence" című számot választották második kislemeznek. Digitális letöltésként jelent meg az iTunes Store zenei szolgáltatásban 2007. július 23-án. Kicsit később (július 31-én) a világ boltjaiban is elérhetővé vált.

A " The Dull Flame of Desire " Anthony Hegarty -val , az Antony and the Johnsons -ból való együttműködés volt .

Más, professzionális klipkészítők által Björknek forgatott videoklipektől eltérően (így az "Earth Intruders" című videoklipet a híres francia karikaturista , Michel Oselo [17] forgatta ), ennek a kislemeznek a videóját amatőrök forgatták. Björk hivatalos weboldala versenyt hirdetett az "Innocence" kislemez legjobb amatőr videójának megválasztására, amely 2007. augusztus 7-én ért véget .

A nyertes videót egy tehetséges fiatal pár készítette, akik Fred & Annabelle- nek nevezik magukat [18] . A nyertes videó, valamint a többi versenyző videója elérhető a kislemez hivatalos oldalán .

Biophilia (2011–2014)

Björk többszörös alkotótársával, Michel Gondryval együtt eredetileg egy közös 3D projektet jelentett be, a "tudományos musicalt". Gondry azt állította, hogy ez egy 40 perces múzeumi projekt lesz. 2010. december 3-án a Pitchforknak adott interjújában Björkot megkérdezték, hogy jelenleg dolgozik-e valamin, és azt válaszolta: "igen, és a következő hónapokban elkészül."

2011. március 17-én Björk megerősítette a " Biophilia " projekt részleteit. Ez az új projekt a tudomány és a természet kapcsolatának zenei és technológiai innovációinak kombinációja, beleértve az interaktív alkalmazásokat, a gyermekeknek szóló oktatási programot és egy speciális élő előadást, amelyet június 30-án az Egyesült Királyságban, a Manchesteri Nemzetközi Fesztiválon rendeztek meg . Ez volt a Biophilia első része , amely két évig tartott szerte a világon.

2011 júniusában megjelent az első kislemez, a "Crystalline". Ezt a dalt a számos hangszer egyikével írták, amelyeket kifejezetten a projekthez terveztek és építettek, a "hamlestas"-t - egy celesta és egy gamelán keresztezését . A "Biophilia" központi eleme a vezető programozók és tervezők által létrehozott interaktív iPad-alkalmazások sorozata : egy alkalmazás az új album 10 dalához. A második kislemez, a "Cosmogony", amely a többi alkalmazás főcímdalaként szolgál, 2011. július 19-én jelent meg, majd a "Virus" és a "Moon" követte. A teljes album és a kiegészítések 2011. október 10-én jelentek meg.

A Biophilia Tutorial egy újabb rétege egy sokrétű interaktív albumnak, amely műhelyek sorozatából áll 10-12 éves korosztály számára, akik a Björk alkalmazásból kiindulva fedezhetik fel a zene és a tudomány kapcsolatát. A Reykjavík Városi Oktatási Tanács úgy döntött, hogy a programot a város összes iskolájában hivatalosan is bevezetik a következő néhány évben.

2013 júliusában a Channel 4- en megjelent egy dokumentumfilm a Sir David Attenborough -val folytatott együttműködési projektről " When Björk Met Attenborough " címmel . Többnyire két elme párbeszédei az ember természettel és zenével való kapcsolatáról, a „Biofília” köré fókuszálva. A projektben Oliver Sachs tudós is részt vett . 2014 júliusában az amerikai Death Grips zenekar kiadta új albumának első részét, a " The Powers That B " "Niggas on the Moon" címet. Az onnan származó mind a 8 számot Björk hangmintájával rögzítették, ezt Facebook- oldalán is megerősítette .

Később, 2014-ben az album bekerült a New York-i Modern Művészeti Múzeum MoMA állandó gyűjteményébe, a Björk: Biophilia Live című koncertfilmet pedig világszerte bemutatták a mozikban. Figyelemre méltó, hogy a film vetítését bárki megszervezhette az énekesnő honlapján egy speciális jelentkezés kitöltésével, így Oroszország számos városában megszervezték a megtekintést.

Vulnicura (2015–2016)

2013-ig Björk egyedül dolgozott az albumon. Egy Facebook-bejegyzésében bevallotta, hogy egy évvel a dalok megírása után rájött, hogy „gyászokkal teli albumot” készít „érzelmi kronológiával”. Bár az énekesnő kezdetben aggódott amiatt, hogy ez a tulajdonság önkényeztetésnek tűnhet, végül "úgy érezte, hogy ezáltal mindenki számára elérhetőbbé teheti [az albumot]". Björk hozzátette: „És remélhetőleg ezek a dalok segítséget, mankót jelenthetnek mások számára, és vizuális bizonyítékot jelenthetnek magának a biológiai folyamatnak: a sebnek és a seb gyógyulásának. Pszichológiailag és fizikailag ez a folyamat bizonyos ideig tart.”

2017. november 24-én megjelenik az új, a sorban kilencedik stúdióalbum, az "Utopia" a One Little Indian Records gondozásában [19] .

Björk szinte azonnal a Vulnicura 2015-ös megjelenése után kezdett dolgozni az Utópián. Az első hírek erről az albumról Björk 2016. február 24-i Brit Brit Awards 2016-os nemzetközi női szólóelőadón tartott megnyitó beszédében jelentek meg [20] .

Az első kislemezt, a " The Gate " szeptember 12-én jelentették be, és szeptember 15-én, éjfélkor váratlanul megjelent [21] . Ugyanezen a napon, a Nowness-nek adott interjújában Björk az album címét "Utopia"-ként jelentette be, és kijelentette, hogy "több ezer címjavaslat" van, és "nem tudott jobbat kitalálni", de a cím még mindig változás.

2017 novemberében bejelentették, hogy a hagyományos módszerek (PayPal, hitel/betéti kártya) mellett kriptovalutáért is megvásárolható Björk új albuma [22] .

2017. november 14-én megjelent az "Utopia" második kislemeze, a " Blissing Me ". A dalhoz készült videót másnap adták ki Tim Walker és Emma Dalzell rendezésében .

Björk a filmekben

1986- ban, 21 évesen szerepelt a Grimm testvérek meséjén alapuló filmben , amelyet Nichka Keen rendezett " The Juniper Tree " ( "The Juniper Tree" ); A filmet 1990-ben mutatták be. Szintén 1986-ban szerepelt a Broken Glass ( Glerbrot ) című televíziós sorozatban, amelyet Matthias Johannesen írt és rendezett.

2000 -ben jelent meg Lars von Trier " Dance in the Dark " című filmje , amelyben Björk játszotta a főszerepet és írta a zenét ( a filmzene " Selmasongs " címmel jelent meg ) . A filmet jelölték Oscar-díjra a legjobb dal kategóriában ( " I've Seen It All " ), valamint elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál fődíját , az  " Arany Pálmát " is, Björk pedig a legjobb színésznő díjat kapta . Két Golden Globe -díjra is jelölték, és számos más díjat kapott színésznőként és zeneszerzőként.

2005-ben Björk játszotta a címszerepet volt férje és művész, Barney Matthew filmjében, a " Drawing Restraint 9 " címmel. Björk kifejezetten ehhez a kazettához írt 11 számot, amelyeket külön albumként adtak ki .

2022-ben jelent meg Robert Eggers amerikai rendező " Varangian " című nagyjátékfilmje , ahol az énekes a jósnő szerepét alakította.

Személyes élet

Bjorknak két gyermeke van - lánya Isadora (Ísadóra, 2002, apja - Matthew Barney) és fia, Sindri (Sindri Eldon Þórsson, 1986, apja - Thor Eldon , a The Sugarcubes egykori tagja ).

Björk többször is panaszkodott a paparazzikra . 1996-ban megtámadt egy újságírót egy thaiföldi repülőtéren, és tetteit a fia elleni provokációnak fogta fel. Szintén 1996-ban egy mentálisan instabil amerikai spanyol rajongó, Ricardo Lopez lefilmezte a bombakészítés folyamatát Björk számára, amit el is postázott neki. Az így kapott 20 órás videó végén a kamera előtt lelőtte magát. Björk életét a rendõrség idõben történõ reagálásának köszönhetõen mentették meg, akiknek sikerült megtalálniuk és hatástalanítaniuk a csomagot, mielõtt az énekesnek átadták volna. Ennek az incidensnek a hatására Björk rögzítette és 1997 -ben kiadta a Homogenic című művének fordulópontját [24] [ 25] .

Diskográfia

Filmográfia, beleértve a cameókat is

Lásd még

Bjork

Jegyzetek

  1. Bjork // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Bjork // filmportal.de - 2005.
  3. https://www.ismus.is/i/person/uid-a2d7dc1c-4698-448b-bc78-cd1842440107
  4. Björk: A Polar Music Prize 2010 díjazottja (a link nem elérhető) . Polar Zenei Díj (2010). Hozzáférés dátuma: 2016. március 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 22. 
  5. IDŐ 100 ikon -  Björk . Időpont (2015. április 16.). Letöltve: 2016. március 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 28..
  6. ↑ Mindenki üdvözli a jégkirálynőt  . Szalon (2003. szeptember 6.). Letöltve: 2016. március 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 26..
  7. Bjork  régizene . Izland képekben (2011. április 8.). Letöltve: 2016. április 29. Az eredetiből archiválva : 2016. április 29..
  8. Saga Bjarkar . bjork.com. Letöltve: 2016. április 29. Az eredetiből archiválva : 2012. október 4..
  9. Björk titkos története  //  Lemezgyűjtő : magazin. - Gyémánt Kiadó, 1994. - Nem. 175 .
  10. Bjork zenekart kap (downlink) . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2008. január 6.. 
  11. Nick Duerden. Björk - Haskolaboi, Reykjavik  (angol)  // Q Magazin. - 2002. - február.
  12. Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Hozzáférés dátuma: 2007. január 30. Az eredetiből archiválva : 2006. október 20. 
  13. 1 2 bjork.com : gigOgraphy archiválva 2007. szeptember 2-án a Wayback Machine -nél
  14. "Björk új külsővel tért vissza: de ez nu rave?" Archivált : 2007. május 16. a Wayback Machine -nél  , Guardian Unlimited: Művészetek blog - zene
  15. iXBT: Bjork Volta Limited Edition (CD+DVD) . Letöltve: 2007. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2007. szeptember 9..
  16. björk: albumok: VOLTA Archiválva az eredetiből 2011. május 4-én.
  17. Rège P. Ocelot, Michel // Francia filmrendezők enciklopédiája. - Scarecrow Press, 2009. - 1. évf. - 1488 p. — ISBN 978-0810-8693-94 .
  18. bjork.com/news (downlink ) . Letöltve: 2007. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 26.. 
  19. ↑ Björk utópiája az Apple Music-on  . itunes.apple.com. Letöltve: 2017. november 20. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
  20. LaCroix, Emy . Bjork nyerte a nemzetközi női szólóművész díjat a Brit Awards díjátadón: Ez a „legjobb cím valaha”  (angolul) , Hollywood Life  (2016. február 24.). Az eredetiből archiválva: 2017. szeptember 20. Letöltve: 2017. november 20.
  21. Björk közzétette az első videót az "Utopia" / Soyuz  (orosz) új albumáról . Archiválva az eredetiből 2017. november 21-én. Letöltve: 2017. november 20.
  22. ↑ A Björk rajongók kriptovalutáért (orosz) vásárolhatják meg az énekesnő új albumát  , a CoinMarket.News -t  (2017. november 6.). Az eredetiből archiválva : 2017. december 1. Letöltve: 2017. november 20.
  23. Björk új videója "Blessing Me" - Hírek | Mixmag  (orosz) , mixmag . Az eredetiből archiválva : 2017. december 1. Letöltve: 2017. november 20.
  24. Salon.com People | Björk archiválva az eredetiből 2012. június 3-án .
  25. Videó a YouTube -on

Linkek