Barney, Matthew

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. április 8-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 11 szerkesztést igényelnek .
Matthew Barney

Matthew Barney
Születési dátum 1967. március 25.( 1967-03-25 ) [1] [2] [3] […] (55 évesen)
Születési hely San Francisco , Kalifornia , Egyesült Államok
Ország
Műfaj installáció [d] [6]ésvideoművészet[6]
Tanulmányok Yale Egyetem
Díjak "Goslar császár gyűrűje" [d]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Matthew Barney ( eng.  Matthew Barney ; 1967. március 25., San Francisco , Kalifornia ) egy amerikai művész, aki performansz , szobrászat, rajz, videó stb. műfajában dolgozik, a kortárs művészet kiemelkedő képviselője az Egyesült Államokban.

Kulcsművek

"Painting the Borders" (1987–napjaink)

A „Rajzás visszatartása” projekt keretében az alkotói folyamatot a fizikai edzéssel analógnak tekintik: a fejlődéshez le kell győzni az ellenállást. A projekt, amelyet Barney még a Yale Egyetem hallgatójaként indított el, rányomta bélyegét a művész sportmúltjára ( amerikai focit játszott a középiskolában ). A sorozatban szereplő számos festmény, rajz, szobor, fénykép és videó kiindulópontja az volt, hogy le kell győzni azokat a különféle korlátokat, amelyeket Barney állított önmagára.

Míg a "Painting the Borders" sorozat 1-6 (1987-1989) korai alkotásai viszonylag egyszerű műtermi kísérleteket mutatnak be (például a művész a szoba mennyezetére és falaira próbál festeni, trambulinon ugrál vagy meg van kötve. a padlóra rugalmas kábelekkel), a 90-es években Barney először fordul látványos narratív produkciók felé, amelyek később világhírnevet hoztak neki.

Így a "Drawing the Borders" 7 (1993) egy háromcsatornás videó, valamint rajzok és fényképek sorozata, melynek cselekménye a New York-i limuzinnal turnézó szatírok körül forog. A művet a Velencei Biennálén díjjal jutalmazták .

A „Határok rajzolása” 8 című installációt a 2003-as Velencei Biennálén mutatták be, és tíz ceruzával, akvarellel és vazelinnel készült képből áll, amelyeket a szerző öntött vitrinjeiben állítottak ki. [7] Az elemeket taszítják a formából az ún. a mező emblémája, egy szimbólum, amely rendszeresen megjelenik Matthew Barney munkáiban. A vastag vízszintes vonallal áthúzott kapszulának tűnő emblémát többféleképpen értelmezik: valaki a szimmetriájában az egyensúly szimbólumát látja, a vízszintesben pedig a korlátozásokat, ami az egész sorozat kiindulópontja lett, stb. meg kell jegyezni, hogy a terepi embléma a művész egyfajta „logójaként” is szolgál.

Barney leghíresebb projektje, a "Painting the Borders" 9, egy játékfilmből, Björk filmzenéjéből , szobrokból, fényképekből és festményekből áll. A művész kiindulópontja egy felhívás volt, hogy vegyen részt a 21. századi művészeti múzeum kiállításán a japán Kanazawában . A felkészülés során Barney érdeklődni kezdett a hagyományos japán rituálék korlátai és követelményei iránt. A film érinti a shinto témáit , a hagyományos japán teaszertartást , a bálnavadászat történetét , Japán kapcsolatát a világ többi részével , valamint az elhalt szerves anyagok energiává (konkrétan a bálnaolaj és a fosszilis tüzelőanyagok ) feldolgozását. A mező emblémája a filmben a Nisshin Maru bálnavadászhajó fedélzetén épített hatalmas öntőformaként jelenik meg , amelyet 25 tonna olvadt vazelinnel töltenek meg a munkások. Matthew Barney és Bjork alakítják az ún. Nyugati vendégek, akik bonyolult házassági rituáléban vesznek részt. 2006-ban a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumában rendeztek egy nagyszabású kiállítást, amely 150 tárgyat tartalmazott, amelyek a "Painting the Borders" 9 keretében készültek .

A "Drawing the Borders" 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) a sorozat első részei (beleértve a hatodik részt is, amelyet nem vettek fel) szellemében előadások sorozata.

A Határok rajzolása 13 című filmet a New York-i Gladstone Galériában forgatták, röviddel Barney egyéni kiállításának 2006-os megnyitója előtt. A felvételen Matthew Barney Douglas MacArthur tábornok bőrébe bújva vazelintömegen halad át, ami után több festményt aláír, és a formamező emblémáiba bélyegzi. Ezután Barbara Gladstone műkereskedő mindegyikre címkét ragaszt, és átadja a japán delegáltnak aláírásra. A szertartást az amerikai hadsereg alakjában szereplő színészek nézik. Ez a jelenet arra utal, hogy MacArthur 1945. szeptember 2-án elfogadta Japán legfelsőbb parancsnokának megadását a USS Missouri fedélzetén.

A "Painting the Borders" 15 Barney 2007-es öt hónapos transzatlanti utazásának felvétele, valamint a halvérrel vagy egy hajó oldaláról felfüggesztett festéssel kapcsolatos kísérletei.

A "Painting the Borders" 17. és 18. című előadást a művész a svájci Basellandban található Schaulager Múzeumban adta elő az "Imalap a seb és a szöggel" című kiállítás keretében. A látogatók áttekintést kaptak a teljes projektről, és Barney darabjait Martin Schongauer , Albrecht Dürer , Urs Graf és mások metszetei mellett mutatták be [8] .

A „Drawing the Borders” 19-ben viszont a gördeszkát választották a művész eszközének. Barney a deszka orra alá grafittömböt erősített, amely nyomot hagy a rámpán, amikor a korcsolyázó orr kézi trükköt hajt végre. Az így létrejött műtárgyat és magát a táblát is eladták egy jótékonysági aukción a detroiti Ride It Sculpture Park skatepark javára . Joe Brook előadásáról készült fényképek a Juxtapoz Magazine 2013. februári számában jelentek meg. [9]

A Cremaster-ciklus (1994–2002)

A "Cremaster" ciklus öt rövidfilmet tartalmaz, összesen körülbelül 7 órás időtartammal, valamint számos kapcsolódó szobrot, fényképet, festményt, könyvet és installációt. A cikluson végzett sokéves munka befejezése egy nagyszabású kiállítás volt a New York-i Solomon Guggenheim Múzeumban . A filmek hangsávját Jonathan Bepler rögzítette.

A ciklus elnevezése a musculus cremaster anatómiai kifejezésre nyúlik vissza, amely a herék külső tényezők hatására történő feszesítéséért felelős izmot jelöli , amely a magzatban a fogantatás után kilenc héttel képződik. A ciklus az embrió szexuális differenciálódásának folyamatát követi nyomon: a bizonytalanságtól (a cremaster teljesen felemelkedett, Barney metaforikus rendszerében ez a pillanat a tiszta potencia példájaként szolgál) a szervezetnek a változásokkal szembeni ellenállási kísérletein keresztül egészen a végső, ill. a hím jellemzők egyértelmű kialakulása a magzatban (a cremaster teljes kihagyása).

A ciklusban a biológiai folyamatokkal párhuzamosan megfigyelhető az alkotási folyamat metaforája: az első rész egy ötlet megszületése, a második az elutasítás, a harmadik az, ahogyan a művész végül beleszeret, a negyedik ötödik pedig a döntő előtti izgalom, majd az ötlet végső megvalósítása.

Matthew Barney az első kivételével minden filmben feltűnik, különféle szerepekben, pl. mint szatír , illuzionista, kos, Harry Houdini és a bűnöző Gary Gilmour .

Nancy Spector, a Solomon Guggenheim Múzeum kurátora a Cremastert "zárt esztétikai rendszerként" írja le.

A The Guardian újság a Cremaster sorozatot "az első igazán kiemelkedő alkotásnak a mozi területén, amely a képzőművészet kontextusában készült Buñuel és Dalí andalúz kutyája óta " . [tíz]

Filmográfia

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Internet Movie Database  (angolul) - 1990.
  2. ↑ Matthew Barney  (Hollandia)
  3. ↑ Matthew Barney // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/119376
  6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
  7. ↑ Matthew Barney Rajzkorlátozás 8: Állapot 2003 . Letöltve: 2019. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14.
  8. ↑ fiona db. Matthew Barney: imalap a sebbel és a szöggel . designboom . Letöltve: 2019. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14.
  9. ↑ A Juxtapoz bemutatja: Lance Mountain x Matthew Barney Detroitban, 1. és 2. rész . Juxtapoz . Letöltve: 2019. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 14.
  10. ↑ Matthew Barney Moszkvában Archiválva : 2007.  szeptember 27. a Wayback  Machine -nél

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák