Arthur Asher Miller ( eng. Arthur Asher Miller ; 1915. október 17. , New York - 2005. február 10. , Roxbury , Connecticut ) - amerikai drámaíró és regényíró, a " Death of a Salesman " című darab szerzője, amelyért Pulitzer-díjjal jutalmazták , számos Tony - díj nyertese. Marilyn Monroe harmadik férje .
Arthur Miller 1915 októberében született Harlemben . Ő volt a második fia egy lengyel-zsidó bevándorlók családjában - Isidore (Izzy) és Augusta (Gassi) Miller [5] (később, 1922-ben született egy lányuk, Joan [6] , a jövőben híres színésznő [ 5] 7] ). Arthur édesapja, egy körülbelül négyszáz alkalmazottat foglalkoztató női ruházati üzlet tulajdonosa, a közösség sikeres és megbecsült tagja volt, így a család a 110. utcában élhetett.Manhattanben , legyen saját bungalója a Rockaway -félszigeten( Long Island ) és legyen sofőrje. Mivel azonban vagyonának nagy részét részvényekbe fektette, az 1929-es gazdasági válság során mindenét elveszítette, és a család kénytelen volt Brooklynba költözni . A család megsegítésére a fiatal Arthur kénytelen volt plusz pénzt keresni, és reggelente kenyeret szállított iskola előtt [8] .
A középiskola elvégzése után Arthur több munkahelyet váltott, pénzt takarított meg a felsőoktatásra, és 1934-ben belépett a Michigani Egyetemre , ahol négy évig tanult [9] . Az egyetemen újságírói diplomát kapott, és ezzel egy időben kezdett dolgozni első darabjain. Művei közül az első négy a „Not a villain” ( eng. No Villain , „And they rebelled” ( eng. They Too Rise ), „Honors at dawn” ( eng. Honors at Dawn ) és „The Great Defiance” ( A nagy engedetlenség – fülbemászó, pompás címeket kapott, amelyek a művészet korszakának melodramatikus irányzatait tükrözték. 1938-ban munkáját 1250 dolláros díjjal jutalmazta a New York-i Színházi Céh Új Színművek Irodája [ 5] .
A diploma megszerzése után Miller az 1935 óta működő Federal Theatre Project alkalmazottja lett, amely munkanélküli színházi dolgozóknak adott munkát. A Federal Theatre-nél dolgozott, heti 22,77 dollárt kapott, de 1939-ben az Egyesült Államok Kongresszusa lezárta a projektet, és attól tartott, hogy a baloldali ideológia melegágyává vált [5] . Ezt követően Miller szabadúszó íróként dolgozott tovább [9] . 1940-ben bemutatta az Aranyévek című drámát a Színházi Céhnek , amelyet Cortez és Montezuma konfrontációjának szenteltek . Ez a kézirat elveszett a céh iratai között, és csak sok évvel később találták meg a Texasi Egyetemen, és először 1987-ben a BBC Radio 3 [5] állította színpadra .
Az egyetemi futball közben elszenvedett sérülése miatt Miller a második világháború alatt szabadult fel az aktív szolgálatból . Ebben az időben egy oktatófilm forgatókönyvét írta a hadsereg számára, szövegeket írt a rádiónak, sofőrként, majd szerelőként dolgozott a Brooklyn Navy Yard-on (utóbbi tapasztalata tükröződött a „ Kilátás a tengerből” című darabban Bridge ” 1955-ben létrehozott) [5] . Ernie Pyle Here Is Your War című , frontvonalbeli esszégyűjteményének megjelenése után Millert megkereste egy fiatal filmproducer, Lester Cowan azzal a javaslattal, hogy írjon forgatókönyvet egy e könyv alapján készült filmhez. Miller szerint Cowan "egy képet akart készíteni a katonákról, amit a katonák végig ülnek, egyszer sem lenézően nevetve". Az anyag ilyen megbízhatóságának elérése érdekében a fiatal író Pyle mintájára úgy döntött, hogy természetes körülmények között gyűjti az anyagot - csak nem a fronton, hanem az előkészítés során. Egy idő után azonban Cowan kirúgta Millert – nyilván a jövőkép ideológiájával kapcsolatos radikális nézetkülönbségek miatt –, és több tapasztaltabb íróból álló csapattal helyettesítette. Ennek eredményeként a film 1945-ben megjelent "The Story of Private Joe" néven., forgatókönyvírói Leopold Atlas , Guy Endor és Philip Stevenson pedig Oscar - jelöltek lettek . A Miller által a forgatókönyv kidolgozása során összegyűjtött dokumentumanyag képezte az 1944-ben megjelent, esszégyűjtemény, a Normál helyzet [ 10] alapját [11] .
1944-ben Miller első előadása volt a Broadway-en [5] . A "The Man Who Was So Lucky" című dráma már felvázolta Miller jövőbeli munkásságára jellemző témák körét - az ember erkölcsi méltóságát, pszichológiáját és viselkedését a társadalmi környezetben [11] . A szerzőnek ez a kísérlete, hogy egy mű keretein belül ötvözze a városi külvárosok tragédiáját, a "népi" realizmust és az ironikus bohózatot, mindössze négy estén át [5] tartott, és a kritikusoktól megsemmisítő kritikákat kapott [9] . A következő évben Miller kiadta a Focus című regényt, amely ugyanazokat a fontos témákat dolgozta fel a számára [11] .
A háború utáni korai években Miller drámai stílusa már sok tekintetben formát öltött. Kíváncsi volt, milyen lesz a háború utáni amerikai társadalom, 1947-re megírta az All My Sons című darabot [ 5] . A mű középpontjában egy iparos családjának felbomlása áll [11] , aki hibás alkatrészeket ad el a katonai osztálynak, hogy megmentse vállalkozását [9] . A mesteri párbeszédekkel, a nézőt az első percektől magával ragadó lendületes cselekményével, emlékezetes epizodikus karaktereivel a darab Miller első komoly sikere volt. Az Elia Kazan rendezésében , Ed Begley , Beth Merrill , Arthur Kennedy és Karl Malden főszereplésével készült film 1947. január 29-én debütált a Broadway-i Coronet Színházban, és 328 előadást futott be, ami az egyik leghosszabb ideig futó rekord egy író pályafutásában. drámaíró . Az All My Sons megnyerte a New York-i drámakritikusok szövetségének díját és a Donaldson-díjat; Miller és Kazan is elsőként kapták meg az új Antoinette Perry ( Tony ) színházi díjat íróként, illetve rendezőként [12] .
Két évvel később Miller egy másik híres alkotása látta meg a fényt a jövőben - az " Egy eladó halála " című dráma . Ebben az amerikai álom összeomlásának témáját feltáró darabban a főszereplő, egy csődbe ment üzletember összegzi életét és öngyilkos lesz, hogy fia legalább biztosítást szerezhessen [9] [11] . A darabot először 1949. február 10-én állították színpadra a Morosco Színház színpadán, és 742 előadást futott be, ezzel Miller drámai pályafutásának legnagyobb sikere [5] . Ezért a műért Pulitzer-díjjal , a New York-i Színházi Kritikusok Szövetségének díjával és a Tony -díjjal jutalmazták [13] (a későbbiekben a legjobb új színpadi előadásnak járó Tony három további produkciót nyert el ebből a műből [14] . amikor a darabot több mint egy tucat nyelvre lefordították (1956-ban oroszul is [11] ), és milliomossá tette szerzőjét [9] .
Az 1950-es évek első felében Miller munkáiban tovább tárta fel az amerikai társadalom paradoxonjait és morális dilemmáit, ahol az individualitás felsőbbrendűségét hirdetik, de a viselkedési normákat mereven a közerkölcs, a bevándorlók nemzete határozza meg, ahol ennek ellenére ez, az „idegentől” való félelem folyamatosan él, és új ellenségeket találnak ki. A drámaíró szavaival élve: „Ha felismered, hogy az ortodoxia szükséges, kénytelen vagy megtapasztalni az inkvizíciót ” [5] . A The Crucible című darabot ennek a témának szentelték, a 17. század végi sálemi boszorkányüldözés krónikája leple alatt , amely az 1950-es évek elején keményen bírálta a McCarthyizmust [9] . A nézőnek ajánlott metafora sok amerikaiban zavart, sőt méltatlan sértést keltett, a Martin Beck Színházban 1953. január 22-én debütált dráma pedig kevesebb mint 200 előadást bírt ki, de két évvel később, halála után. a Joe McCarthy , ismét színre vitték, nagy sikerrel [5] . A közönség hűvös fogadtatása ellenére a The Crucible még 1953-ban elnyerte a Donaldson- és Tony-díjat, 1958-ban pedig megkapta az Obie -díjat is, amelyet az off-Broadway- színházban elért eredményekért ítéltek oda [13] .
Miller az 1955-ös „ Nézet a hídról ” című drámában [5] dolgozta ki az „idegen ” képének újradefiniálásának témáját , amelynek hőse egy számkivetett és besúgó [11] volt . A következő évben Millert elhívták, hogy tanúskodjon az Un-Amerikai Tevékenységek Bizottsága előtt . Ezt nem volt hajlandó megtenni, és bűnösnek találták a Kongresszus megvetésében. Nemzetközi útlevelét törölték. Marilyn Monroe , mára a drámaíró felesége követte őt Washingtonba, ahol saját filmes karrierjét kockáztatva beszédet mondott a védőbeszédére. Miller 2005-ben a The Guardianban megjelent gyászjelentése azt sugallja, hogy ez az előadás mentette meg a börtöntől [5] .
A hatóságokkal való konfliktus és a Monroe-val kötött viharos házasság arra kényszerítette Millert, hogy drasztikusan visszafogja az irodalmat. Csak 1962-ben, Marilyn halála után írta meg az első darabot hét év után - "A bukás után" (előtte, 1955-ben készült a "Két hétfő emlékei" [11] című dráma ). Az új mű cselekménye teljes egészében a főszereplő fejében bontakozott ki, megismételve Eugene O'Neill negyedszázaddal korábban készített "Strange Interlude"-ját . Az ANTA színház által színpadra állított darabot először 1963. január 23-án mutatták be a nagyközönségnek. Önéletrajzi jellege botrányt kavart: Millert azzal vádolták, hogy Marilyn Monroe-t színpadra hozta, amikor halála még frissen emlékezett, bár a valóságban a drámaíró sokkal keményebben vázolta fel saját képét és első felesége, Mary Slattery alakját [ 5] .
Az 1960-as és 1970-es évek hátralévő részében Miller semmit sem alkotott, ami összehasonlítható volt korábbi remekműveivel. Ezekben az években kezdetben a holokauszt miatti bűntudat témája foglalkoztatta (ami mind az „After the Fall” című drámában, mind a későbbi „Time Attack” [5] televíziós forgatókönyvben és a „náciellenes színdarabban” egyaránt tükröződött. Vichyben történt ” [11] ), majd a társadalmi drámáktól a vígjátékok felé tért át [9] (amelyek közül a legsikeresebb az 1968-ban megrendezett Ár). Miller azonban rendkívül népszerű maradt, és aktív volt a közéletben. Különösen ő volt a Nemzetközi PEN Klub első elnöke az Egyesült Államokban, 1965 és 1969 között töltötte be ezt a posztot, 1968-ban pedig a vietnami háború befejezését követelő küldöttséget vezetett Párizsba [5] .
1980-ban egy másik önéletrajzi művet is bemutattak a nyilvánosságnak - "Amerika órája", amelynek középpontjában Izzy és Gussie Miller sorsa állt. Az 1985-ös és 1986-os évet négy egyfelvonásos megalkotása fémjelezte, melyeket két részre rendeztek a „Kétirányú tükör” és a „Veszély: emlékezet!” produkciókban. Miller önéletrajza, a Timebends: A Life a következő évben jelent meg [ 5 ] . Az 1990-es évek elején Miller további két darabot hozott létre, amelyek visszatértek a siker költségeinek témájához, amely korai munkásságára jellemző, és élénk érdeklődést váltott ki a közvéleményben: A leszállás a Morgan hegyről és Az utolsó jenki [9] . 1993-ban elnyerte a National Medal of Arts -t, két évvel később pedig a brit Laurence Olivier-díjat törött üvegért [13] . Neve még a 90-es évek végén is elég vonzó maradt ahhoz, hogy ismert előadók is szívesen szerepeljenek a darabjaiban: 1998-ban például Miller The Mister Peters Connections című drámájának egyik produkciójában Peter Falk főszereplésével egy kis Új. York Theatre "Signature" Peter Falk főszereplésével [5] .
Arthur Asher Miller 2005. február 10-én halt meg Roxburyben( Connecticut , USA ) akut szívelégtelenség miatt .
1940-ben Miller feleségül vette Mary Grace Slatteryt, akitől két gyermeke született. A házasság 15 évig tartott, és 1955-ben válással végződött.
1956-ban Arthur feleségül vette a híres hollywoodi színésznőt, Marilyn Monroe -t . A házasság öt évig tartott, amely alatt Marilyn két vetélést élt át . 1961-ben mutatták be John Huston The Misfits című filmjét Monroe, Clark Gable és Montgomery Clift főszereplésével, Miller [5] írta . 1961 januárjában, másfél évvel Monroe halála előtt a pár elvált.
Egy évvel később az író harmadszor és utoljára férjhez ment Inge Morath osztrák fotóművészhez , aki két gyermeket szült neki: egy lányt, Rebeccát és egy fiát, Danielt, aki Down-szindrómával született . Rebecca feleségül vette a háromszoros Oscar-díjas Daniel Day - Lewis -t . A házasság Morattal 2002-ben bekövetkezett haláláig tartott [5] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Primetime Emmy-díj minisorozatok, filmek vagy drámai műsorok kiváló írásáért | |
---|---|
|
Pulitzer-díj a legjobb drámának : szerzők | |
---|---|
|
Tony-díj a legjobb írónak | |
---|---|
|
Jeruzsálem- díjasok | |
---|---|
|
Kennedy Center-díj (1980-as évek) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|