Susan Glaspell | |
---|---|
angol Susan Glaspell | |
Születési dátum | 1876. július 1. [1] [2] [3] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1948. július 27- én [1] [2] [3] (72 éves)vagy 1948. július 28- án [4] (72 éves) |
A halál helye | |
Állampolgárság (állampolgárság) | |
Foglalkozása | újságíró , regényíró , drámaíró , regényíró , életrajzíró , nőjogi aktivista , színésznő |
A művek nyelve | angol |
Díjak | Pulitzer-díj a legjobb drámának ( 1931 ) Iowa Női Hírességek Csarnokja [d] |
Autogram | |
A Wikiforrásnál dolgozik | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Susan Keating Glaspell ( 1876. július 1. – 1948. július 28.) amerikai író, drámaíró , újságíró és színésznő . Férjével , George Cram Cookkal megalapította a Provincetown Players-t [6] , az első modern amerikai színházi társulatot [7] .
Az eredetileg novelláiról ismert Glaspell (ötven történet megjelent), majd kilenc regényt, tizenöt színdarabot és egy életrajzot írt . Történetei gyakran félig önéletrajzi jellegűek, hazájában, Közép- Nyugaton játszódnak . Jellemzően olyan társadalmi kérdéseket tártak fel, mint a nemek , az etika és az eltérések, és mély, rokonszenves karaktereket mutattak be erős életállással. 1930-ban az Alison's House című darab elhozta Glaspellnek a Pulitzer-díjat [9] .
Két évet töltött Görögországban, férje halála után Glaspell gyermekeivel együtt visszatért az Egyesült Államokba. A nagy gazdasági világválság idején a chicagói közmunkahivatalnál dolgozott , ahol a Federal Theatre Project Midwest Bureau igazgatójaként dolgozott. Az írónő életében bestsellerek lettek , könyveinek nyomtatása halála után megszűnt. Glaspell nevéhez fűződik Eugene O'Neill drámaíró felfedezése is .
A 20. század vége óta a nők művészethez való hozzájárulásának kritikai újraértékelése Glaspell munkái iránti újbóli érdeklődéshez és népszerűségének újjáéledéséhez vezetett [10] . A 21. század elején bevett feminista szerzővé, az Egyesült Államok első kortárs női drámaírójává vált [11] . Részletek című egyfelvonásosát (1916) gyakran az amerikai színház egyik legnagyobb alkotásaként emlegetik [12] . A vezető brit színházi kritikus, Michael Billington szerint Glaspell továbbra is "az amerikai dráma legjobban őrzött titka" [13] .
Susan Glaspell 1876-ban született Iowában , Elmer Glaspell farmer és felesége, Alice Keating állami iskolai tanár gyermekeként. A lányon kívül a családnak két fia született: az idősebb Raymond és a fiatalabb Frank [14] . Susan egy farmon nőtt fel, közvetlenül a sziklák alatt, a Mississippi mentén, Davenport nyugati határán . A farmot egy apai dédapa, James Glaspell szerezte meg, aki a szövetségi kormánytól vásárolta meg, miután egy korábbi vásárlást az indiánoktól [15] . A meglehetősen konzervatív nevelésű Susie-ra úgy emlékeztek, mint "korát meghaladó gyermekre", aki gyakran mentett hajléktalan állatokat [16] . Annak ellenére, hogy a családi gazdaságot egyre inkább lakóövezeti fejlesztések övezték, Glaspell világképét nagymamája amerikai úttörőkről szóló történetei és az indiánok gyakori megjelenése alakította az Iowa megalapítását megelőző években [17] . A Black Hawk falu túloldalán nőtt fel Glaspellt a Sauk vezető önéletrajza is ihlette : azt írta, hogy az amerikaiaknak méltó örököseinek kell lenniük ennek a földnek. Az 1893-as pánik idején Glaspell apja eladta a farmot, és a család Davenportba költözött .
Glaspell szorgalmas tanuló volt, a város állami iskoláiba járt, felsőfokú tanulmányokat végzett. Az 1894-es érettségin beszédet mondott. Tizennyolc éves korára a leendő író újságíróként kapott állást egy helyi újságban. Húszéves korára heti rendszerességgel írt egy "Társadalom" rovatot, amelyben kigúnyolta Davenport gazdag osztályát .
Glaspell huszonegy éves korában beiratkozott a Drake Egyetemre , ellenkezve a helyi közvélekedéssel, miszerint az egyetem nőtlenné tette a nőket . A filozófiát választotta fő tudományágának, sikeresen vett részt a férfiakkal folytatott vitában, és felső tagozatos korában megkapta az egyetem képviseleti jogát az állami versenyen [21] . A Des Moines Daily News írt Glaspell diplomaosztó ünnepségéről, és "az egyetem társadalmi és szellemi életének vezetőjének" nevezte [22] .
A diploma megszerzése utáni napon Glaspell teljes munkaidős állást kapott a Des Moines újságnál, mint riporter, ami ritkaságnak számít egy nőnél, különösen amióta az állam törvényhozásáról és a gyilkossági perekről volt beosztva . Miután beszámolt egy zsarnok férje meggyilkolásáért bíróság elé állított nő elítéléséről, Glaspell huszonnégy évesen hirtelen felmondott az újságban.
Visszatért Davenportba, hogy a szépirodalomnak szentelje magát [24] . Sok új íróval ellentétben történetei gyorsan eljutottak az olvasóhoz, és megjelentek a legnépszerűbb folyóiratokban [25] , köztük a Harper's- ben, a Munsey -ben, a Ladies' Home Journal -ban és a Woman's Home Companion- ban . Ez volt a novellák aranykora. A Glaspel The Black Cat magazintól kapott pénzdíj korábban Chicagóba költözött , ahol megírta első regényét, a The Glory of the Conquered -et, amely 1909-ben jelent meg. A regény bestseller lett, és a New York Times ezt írta:
„Ha a Susan Glaspell név nem egy már ismert szerző álneve – és a könyv olyan szokatlan tulajdonságokkal rendelkezik az amerikai szépirodalomban, és annyira egyéni, hogy valószínűtlennek tűnik –, akkor a legyőzöttek diadala egy új szerzőt tár elénk, akinek kiváló nyilvánvaló ajándék” [26]
Glaspell 1911-ben jelentette meg második regényét, a látomást . Erről a könyvről a New York Times azt írta, hogy "bizonyítja, hogy Glaspell asszony még mindig erős, és olyan képességekkel rendelkezik, amelyek a legjobb amerikai mesemondókkal egyenrangúvá teszik" [27] . Harmadik regénye, a Fidelity 1915-ben jelent meg. A New York Times úgy jellemezte, mint "nagy és valós hozzájárulást az amerikai regényhez" [28] .
Davenportban Glaspell felvette a kapcsolatot a helyi szerzőkkel, hogy megalakítsák a Davenport csoportot. Ide tartozott George Cram Cook , az Iowai Egyetem angol irodalom professzora is . Gazdag családból származott, úriember volt. Cook másodszor is megnősült, másodszor pedig sikertelenül, de Glaspell ennek ellenére beleszeretett. Cook válása után Glaspell 1913-ban feleségül vette.
Glaspell és Cook, hogy elkerüljék a rosszalló pletykákat, és a művészeti világ részévé váljanak, Greenwich Village -be költöztek , egy bohém New York-i negyedbe . Ott lettek Amerika első avantgárd művészeti mozgalmának kulcsfontosságú tagjai, és megismerkedtek a korszak számos leghíresebb társadalmi reformerével és aktivistával, köztük Upton Sinclairrel , Emma Goldmannel és John Reeddel . Glaspell a korai Heterodoxy feminista csoport vezető tagja lett, amely vezető nőjogi aktivistákból állt. Egy sor vetélés után műtéten esett át, hogy eltávolítsák a mióma daganatát.
1915 nyarán Glaspell és Cook a művészeti körökben lévő hasonló gondolkodású emberekkel együtt a Cape Cod állambeli Provincetownba (Massachusetts) ment , ahol béreltek egy házikót. A műtét utáni gyengesége ellenére Glaspell Cookkal és barátaival egy kísérleti színházi társulatot, egy kreatív kollektívát alapított. Első darabjaikat egy felújított halászparton állították színpadra, amelyet csoportjuk többi tagja készített elő. A később Provincetown Playhouse néven ismertté vált művészi darabok létrehozására és színpadra állítására tervezték, amelyek a kortárs amerikai kérdéseket tükrözik. A cég visszautasította a Broadway -n készült, kereskedelmileg jövedelmezőbb és szenzációs melodrámákat .
A korai szépirodalom sikerei ellenére Glaspellre leginkább a következő hét évben bemutatott tizenkét úttörő színdarabja emlékezik meg. Első darabja, a " Részletek " (1916) egy gyilkossági peren alapult, amelyről riporterként dolgozott a Des Moines -nál . A ma korai feminista remekműnek számító produkció gyors sikert aratott, és az igazságosságról és az erkölcsről való merész nézeteivel magával ragadta a közönséget. A darab az amerikai színháztörténet egyik legtöbbet hivatkozott alkotása lett. 1921-ben Glaspell befejezte a The Descendants című filmet . Az amerikai úttörők családjának három generációjának szentelt mű lehetett az első modern amerikai történelmi dráma. Ugyanebben az évben készült el a The Verge , az egyik legkorábbi amerikai expresszionista darab.
Abban a hitben, hogy egy amatőr kollektíva új ötletekhez vezet, a tartományi drámaírók gyakran közvetlenül részt vettek saját darabjaik elkészítésében. Szakmai képzettség nélkül Glaspell színésznőként szerzett elismerést. William Zorach , a csoport egyik eredeti tagja azt mondta, hogy "csak a színpadon kell lennie, és a darab és a közönség magától életre kel." Jacques Copeau , a legendás francia színházi rendező és kritikus könnyekig meghatódott Glaspell előadásán. „Igazán nagyszerű színésznőnek” nevezte [29] .
A Provincetownban töltött első két évad után a színházi társulat New Yorkba költözött. Az új színdarabok kiválasztásakor Glaspell felfedezte Eugene O'Neillt , akit végül az amerikai történelem egyik legnagyobb drámaírójaként fognak elismerni. A zenekar további jelentős tagjai közé tartozik Edna St. Vincent Millay , Theodore Dreiser és Floyd Dell, Glaspell barátja a Davenport csoportból. Ahogy a társaság egyre sikeresebbé vált, a drámaírók a kereskedelmi színházakba való belépés eszközének tekintették, ami megsértette az eredeti célt.
Cook és Glaspell úgy döntöttek, hogy elhagyják az általuk alapított céget, amely "túl sikeres" lett. Glaspell színházi karrierje csúcsán volt, utolsó darabja, a The Fringe hozta meg számára a legnagyobb elismerést. 1922-ben Glaspell és Cook Delphibe ( Görögország ) költözött. Cook ott halt meg 1924-ben takonykórban , egy fertőző betegségben, amelyet a kutyájától kapott el.
Kezdetben Glaspell drámáit nyomtatott formában adták ki, és New York legrangosabb folyóirataitól kapott elismerést. 1918-ra Glaspellt Amerika egyik legjelentősebb új drámaírójaként tartották számon. Drámáit 1920-ban Angliában adta ki a neves brit kiadó, a Small & Maynard. Angliában még jobb volt a fogadtatás, mint az Egyesült Államokban. Az angol kritikusok Glaspellt zseninek nevezték, és O'Neill fölé becsülték. Pozitívan hasonlították Henrik Ibsenhez , akit Shakespeare óta a legbefolyásosabb drámaírónak tartottak . Glaspell írásai iránti kereslet kielégítésére megjelent Fidelity című regényének brit változata , amely öt hét alatt öt példányban kelt el. Amikor 1925-ben Angliában megjelent a The Heirs, minden vezető újság és irodalmi folyóirat kötelességének érezte, hogy átfogó ismertetést tegyen közzé, egyhangú dicséretben. Az egyik lelkes kritikus azzal érvelt: "Ez a darab akkor is élni fog, amikor a Liverpool egy szemétdomb lesz."
Glaspell darabjainak kereslete és kritikai sikere azonban nem jelentett anyagi haszonra. Hogy eltartsa magát és férjét színházi éveik alatt, Glaspell továbbra is történeteket publikált vezető folyóiratokban. Az irodalomtudósok ennek az időszaknak a történeteit tartják Glaspell legjobb műveinek. Glaspell drámaíróként a legtermékenyebb időszakában „a modern amerikai novella fejlődésének központi figurájává” vált.
Glaspell férje halála után visszatért Cape Codba. Itt írta meg George Cram Cooke jól sikerült életrajzát, The Road to the Temple (1927) címmel. A húszas évek végén romantikus kapcsolatot ápolt Norman Matson fiatal íróval. Ebben az időszakban három bestseller került ki a tollából, amelyeket ő maga is legjobb munkáinak tartott: Brook Evans (1928), A száműzetés visszatérése ( angol Fugitive's Return , 1929) és Ambrose Holt és családja (1931). Ő írta az Alison háza (1930) című darabot is, amelyért 1931 -ben Pulitzer-díjat kapott . 1932-ben Glaspell kapcsolata Matsonnal véget ért. Megkezdődött az alacsony termelékenység első és egyetlen időszaka, amely depresszióhoz, alkoholizmushoz és rossz egészségi állapothoz kapcsolódott.
1936-ban, a nagy gazdasági világválság idején Glaspell Chicagóba költözött, ahol a Federal Theatre Project középnyugati irodaigazgatója lett. Az elkövetkező néhány évben újjáépítette kapcsolatát testvéreivel, megküzdött az alkoholizmusával, és visszatért kreatív munkájához. A Szövetségi Színházprojektben végzett munka befejezése után Glaspell ismét Cape Codba ment. A közép-nyugati tartózkodás befolyásolta munkáját. Az utolsó három regény, a The Morning Near Us (1939), a Norma Ashe (1942) és Judd Rankin lánya (1945) egyre inkább a régióra, a családi életre és a teista kérdésekre összpontosított.
Susan Glaspell vírusos tüdőgyulladásban halt meg Provincetownban 1948. július 28-án.
Glaspellt nagyra becsülték a kortársak, és Pulitzer-díjas drámaíróként ismerték. Novellái rendszeresen megjelentek a korszak vezető folyóirataiban, és a New York Times nekrológja "az ország egyik legolvasottabb regényírójának" nyilvánította.
De 1940-től a befolyásos Broadway- kritikusok új generációja kezdett lekicsinylő kritikákat publikálni Glaspell darabjairól, aminek hosszú távon jelentős hatása volt. A helyzetet súlyosbította, hogy Glaspell vonakodott a nyilvánosság felé, és hajlamos lekicsinyelni teljesítményét, talán a hagyományos közép-nyugati szerény nevelés eredményeként. Ráadásul Glaspell erős és független hősnőkről szóló idealista regényei a háború utáni korszakban kevésbé népszerűek lettek, ami a nő szerepét hangsúlyozta az otthonteremtésben. Halála után regényei kifogytak, ami miatt Glaspell munkásságát évekig figyelmen kívül hagyták az Egyesült Államokban. Külföldön néhány tudós fordult hagyatékához, de mindenekelőtt a tartományi korszak kísérleti munkái érdekelték őket.
Az 1970-es évek végén a feminista kritikusok elkezdték újraértékelni Glaspell karrierjét [30] , és azóta folyamatosan nőtt az érdeklődés munkája iránt [31] . A 21. század elején ezt a kutatási területet egyre növekvőnek tekintették [32] . A 20. század vége óta az egyetemi sajtó számos életrajzot és elemzést közölt Glaspell könyveiről. Hosszú szünet után a legtöbb művet újra kiadták.
Drámában, romantikában és történetmesélésben elért eredményeinek köszönhetően Glaspellt gyakran emlegetik egy éneketlen író „kiváló példájaként”, aki megérdemli a „szentté avatást ” . A modern amerikai színház lehetséges megalapítójaként Glaspellt az "amerikai dráma első hölgyének" és az "amerikai dráma anyjának" nevezték.
2003-ban megalapították a Nemzetközi Susan Glaspell Társaságot azzal a kinyilvánított céllal, hogy "elismerjék Susan Glaspellt, mint jelentős amerikai drámaírót és szépirodalom szerzőjét". Drámáit gyakran adják elő főiskolák és egyetemek karán, de leggyakrabban antologizált műveiről ismert: a "Részletek" című egyfelvonásosról és az ennek alapján készült "A nők döntöttek " című történetéről.
Az orosz neveket a "Rise" magazin 2016. évi 7. számában közölték [34] .
Egyfelvonásosok
|
Játszik
|
|
Mesekönyvek
|
|
|
Könyvek
Kritikus cikkek
Pulitzer-díj a legjobb drámának : szerzők | |
---|---|
|
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|