folk rock | |
---|---|
Irány | szikla |
eredet |
népzene rockzene |
Az előfordulás ideje és helye |
az 1960-as évek közepe az Egyesült Királyságban |
fénykor évei | 1960-as évek közepe – 1970-es évek eleje [1] |
Al műfajok | |
Blues Rock Country Rock Electric Folk Midival Folk Rock Celtic Rock Latin Rock Pszichedelikus Folk |
|
Összefüggő | |
folk metal minstrel dal |
|
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Példa az amerikai folk rockra. | |
Valószínűleg az első folk rock dal a The House of the Rising Sun című amerikai folk volt, amelyet a brit The Animals rockegyüttes adott elő 1964-ben [2]. | |
Lejátszási súgó |
A folk rock ( angol folk rock ) a népzene és a rock elemeit ötvöző zenei irány [3] . A rendezés a Los Angeles-i The Byrds zenekartól származik , akik amerikai népzenét és Bob Dylan dalokat adtak elő tipikus rock hangszerelésben, amelyekre nagy hatással volt a The Beatles és más "British Invasion" zenekar [4] [5] . A "folk rock" kifejezés először 1965 júniusában jelent meg az amerikai zenei sajtóban a The Byrds bemutatkozó albumának leírására [6] [7] . A Byrds kiadta a „ Mr. Bob Dylan Tambourine Man és ezt követő kereskedelmi sikere elindította az 1960-as évek közepén a folk rock fellendülését [8] [9] . Magának Dylannek sem volt kisebb hatása, különösen jelentősek a Bringing It All Back Home , a Highway 61 Revisited és a Blonde on Blonde című albumai , amelyeket egy elektromos rockbandával közösen vettek fel [9] . Dylan fellépése a Newport Folk Fesztiválon 1965. július 25-én egy elektromos rockzenekar támogatásával szintén jelentős eseménynek számít a folk rock fejlődésében [10] .
A folk rock kialakulását megelőzte az amerikai folk revival , a The Beatles és más brit Invasion bandák beat zenéje , a The Animals " The House of the Rising Sun " című népdalának sláger kiadása , valamint a Beau Brummels munkája . [9] [11] [ 12] [13] . A népzene hatása különösen nyilvánvaló a The Beatles „ I'm a Loser ” és „ You've Got to Hide Your Love Away ” című dalaiban, és ezek erős befolyása a folk rockra [9] . A legtöbb folk rock művész repertoárja egyaránt tartalmaz népdalokat és olyan énekes-dalszerzők dalait, mint például Dylan [8] . A stílus zenei tartalmát az erős vokális komponens, valamint az elektromos gitárok használatának viszonylag "tiszta" (különféle további elektronikus effektusok és hangtorzító eszközök használata nélkül) megközelítése fejezi ki, mint például a jangle hangzás. A The Byrds 12 húros gitárja [4] [14] . Hasonló jangle gitárhangzás keletkezett a The Searchers zenéjében és a The Beatles 1964-ben és 1965-ben készült felvételeiben, amikor George Harrison egy 12 húros Rickenbacker gitárt használt [9] [15] .
Az Egyesült Államokban a folk rock három fő alkotóelemből alakult ki: a városi folk revival énekcsoportokból, az énekes-dalszerzők tiltakozó dalaiból és az észak-amerikai rock and roll újjáéledéséből a brit invázió után [ 16] . Az első kettő közvetlenül az énekes-dalszerzők ellen tiltakozik, mint Woody Guthrie és Pete Seeger , valamint az 1930-as évek populista baloldali kultúrája [16] [17] .
Az ehhez a stílushoz tartozó zenészek repertoárja amerikai folklórforrások , sőt gyakrabban olyan népzenei ihletésű énekesek és zeneszerzők hatására alakult ki , mint Bob Dylan , Pete Seeger , majd Joni Mitchell és Neil Young . A fő képviselők: The Byrds , The Band , Buffalo Springfield , Simon & Garfunkel , Crosby, Stills, Nash & Young , Mason Proffit , Peter, Paul and Mary , We Five . Bob Dylan ezt követően az 1965 -ös Bringing It All Back Home albumon a folkról a folk rockra vált .
Az amerikai népzene magában foglalja a bluest és a countryt [18] . A blues-rockot azonban gyakran nem tekintik az amerikai folk-rock alstílusának, az uralkodó történelmi körülmények miatt (eleinte brit bandák kezdtek blues-rockot játszani).
Blues rock (az 1960-as évek közepe óta)A 60-as évek közepétől olyan brit bandák, mint a Led Zeppelin , a The Animals , a Cream és a The Rolling Stones , az amerikai folk blues által ihletett stílust alkottak meg, amelyet ma blues rocknak hívnak [19] . Egy időben a " Brit Invasion " részévé váltak, és beatművészekkel együtt a modern értelemben vett rockzenét alkották .
Country rock (1967 óta)1967-ben megjelent a John Wesley Harding , Bob Dylan albuma, amely egy új zenei irány kezdetét jelentette [20] . Az első country rockegyüttes a The Flying Burrito Brothers [21] [22] volt, majd sokan mások, köztük az Eagles és Linda Ronstadt , akik nagy sikereket értek el.
A folk rock amerikai formája közvetlenül vezetett a brit folk rock (más néven " elektromos folk ") sajátos, eklektikus stílusának kialakulásához, amelyet az 1960-as évek végén a Pentangle , a Fairport Convention és az Alan Stivell együttesek vezettek be [23] [24 ]. ] . A brit pszichedelikus folk és az észak-amerikai folk rock Pentangle ihlette a Fairport Convention és hasonló zenekarok fokozatosan koncentrálták a hagyományos brit népzene elemeit [23] [25] . Nem sokkal ezután a Fairport Convention basszusgitárosa, Ashley Hutchings megalakította a nyíltan brit folk-rock zenekart , a Steeleye Span -t, amely viszont megteremtette a terepet az elektromos folk térhódításának és a kelta rock termékenyebb áramlásának [26] [27] [28] .
A kelta rock az elektromos folkból az 1960-as évek végén alakult ki olyan zenekarokkal, mint a Horslips [28] . A brit énekes-dalszerző , Donovan hatással volt a feltörekvő kelta rockra The Hurdy Gurdy Man (1968), Barabajagal (1969), Open Road (1970) című albumaival, amelyek közül az utolsó a "Celtic Rock" című dalt tartalmazta [29] [30 ] . Az 1970-es években a folk rock e formája népszerűvé vált, amikor a Thin Lizzy kiadta a " Whiskey in the Jar " című slágerüket , egy hagyományos ír dalt, amelyet kizárólag rock hangszereléssel adtak elő [28] [31] . Az 1970-es években azonban a kelta rock közelebb került a folklór gyökereihez, hagyományos kelta hegedű- és szájharmonika dallamokat és hagyományos énekstílusokat használt, de a zenét rock-specifikus technikákkal egészítette ki [28] [32] .
Az 1970-es évek óta Angliából, Németországból és Bretagne -ból több elektromos-folk ihletésű előadó a középkori, reneszánsz és barokk zenét vette alapul, ellentétben a 19. századi balladákkal, amelyek a Fairport Conventiont uralták. 1972-ben a már említett Steeleye Span kiadta a Below the Salt című albumát középkori szellemben. További hasonló zenekarok a Gryphon , a Gentle Giant és a Third Ear Band [34] . 1970- ben Németországban megalakult az Ougenweide csoport . Ripaille (1977) és Saga de Ragnar Lodbrock (1979) Nagy-Britanniában jelentek meg [35] . A 70-es évek végére azonban ezeknek a bandáknak egy része, például a Gentle Giant és a Gryphon a progresszív rock felé fordult , mások pedig feloszlottak [36] . Oroszországban (Szovjetunió) is voltak példák a neo-középkori zenére, különösen az " Arany város " című dalt az Aquarium csoport V. Vavilov stilizációján az olasz reneszánsz zeneszerző, Francesco da Milano zenéjére és a költészetre . Anri Volokhonsky (néhány változtatással a szövegben).
Az 1980-as évek közepe óta olyan zenekarok jelentek meg Nagy-Britanniában, amelyek keverik a népzenét az energikus és politikailag agresszív punk rockkal. Közülük a legjelentősebbek a The Men They Couldn't Hang , az Oyster Band , a Dropkick Murphys , a Billy Bragg és a The Pogues .
Új stílus alakult ki a post-punk, a folk és az industrial találkozásánál. David Tibet, a Current 93 munkatársa az "apokaliptikus folk" kifejezést használta a 80-as évek végétől a 90-es évek elejéig terjedő zenéjének leírására. Az úttörők közé tartozik a Death In June és a Sol Invictus is .
Az angol thrash metal banda , a Skyclad keresztezte a népzenét a metállal, és ezzel egy termékeny új zenei mozgalmat alapított. A keleti metal Izraelben , a középkori metál Németországban és a kelta metal Írországban jelent meg .
A rockzene és a folklór szintetizálására az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején számos VIA tett kísérletet a Linnik Trio énekegyüttes , Pesnyary , Ariel [ 37 ] , Syabry , Verasy [ 38 ] , a VIA „ Good ” szólistája. ösztöndíjasok " Zhanna Bichevskaya . Később megjelentek Alekszandr Gradszkij Orosz dalok című művével (1980), a türkmén „ Gunesh ” csoport, külön művek „ Pop-mechanika ” [37] , „ Kukorica ” [39] , „ Kalinov Most ” [40] , „ Ado ” és a " Hetedik víz " .
Az 1990-es évek első felében olyan változatos csoportok jelentek meg, mint a Rada és Ternovnik , a Farlanders és Inna Zhelannaya , a Korol és a Shut , az Ad Libitum és a Rowan Tower . Ezeknek a csoportoknak a zenéje sokrétű, és a folk-rock mellett sok más irányt is tartalmaz.
1996 - ban megjelenik a Til Ulenspiegel Ruslan Komlyakov folk-rock csoport , amely később meghívta Helavisa énekesnőt . 1999-ben néhány tag és a csoportok alapítója közötti konfliktus eredményeként a Til Ulenspiegel feloszlott, de a Helavisa kezdeményezésére később újra egyesült Ruszlan Komljakov részvétele nélkül Melnitsa néven .
Az 1990-es évek végétől napjainkig új csoportok alakultak, mint a Wind of Water , Willow Nova , Forbs , The Dartz , Pelageya , TINTAL , Solstice , Vodan's Road , Beginning of the Century , Tol Miriam , White Owl , Troll elnyomók lucfenyő , A kalaposok .
Az oroszországi folk-rock előadók ötvözik a rockzene elemeit az orosz népzenével és a kelta, északi népek, valamint Oroszország népeinek zenéjével. Példa erre a Yat-kha [41] és a Sak-Sok [42] zenekar, amelyek tuván és tatár népzenét adnak elő rockzenére.
A folk és a rock fúziója Magyarországon 1965-ben kezdődött, amikor a magyar népzenei és a beat elemeit felvonultató Illés együttes minden fesztiválon és televíziós versenyen megnyert mindent, ami akkoriban nyerhető volt. Később a magyar Barbaro, a Gépfolklór, a Kormorán és a Drums együttesek sajátos hangzást fejlesztettek ki, furcsa ritmusokat alkalmazva, közeledve a progresszív rockhoz .
Az 1962-ben alapított román Transsylvania Phoenix (Romániában egyszerűen Phoenix néven ismert) banda 1972 körül vezetett be folk elemeket rockzenéjébe, sikertelenül próbálva kompromisszumot kötni a rockzene kormányzati elnyomásával. A kísérlet kudarcot vallott, és a csoport száműzetésbe került, Ceausescu uralkodásának nagy részében . A román folk rock modern képviselője a Spitalul de Urgenţă együttes . A moldovai folk rockot Zdob şi Zdub képviseli .
A cseh Flamengo együttes 1966-ban jelent meg, és egyetlen albumot adott ki , a Kuře v hodinkách (1972) címet, amely kultikussá vált. Sok szakértő ezt az albumot a cseh rockzene történetének legjobbjának nevezi. A csoport fennállása alatt a cseh rockélet számos híres személyisége játszott benne, például Vladimir Mishek és Jan Kubik. A cseh folk rock képviselői még az ASPM, a Vlasta Redl, a Marsyas, a Xindl X és mások. [43]
A fehérorosz folk-rock képviselői Osimira és Tuteisha Shlyakhta (TŠ). Az ukrán zenében a folk-rock a Tartak , Perkalaba , Gaydamaki , Trista8іsim , Chur zenekarokat foglalja magában.
Jugoszlávia és az utódállamok
Az 1970-es évek számos SFRY progresszív rock bandája beépítette hangzásába a balkáni népzene elemeit. Korni Grupa , YU grupa és S Vremena Na Vreme voltak a jugoszláv színtér úttörői, őket követte Smak , Loeb i sol és Dah .
Az 1970-es évek közepén megjelent egy sikeres Bijelo Dugme együttes , amely a hard rockot és a népzenét ötvözi, amely az 1980-as évek eleje óta az új hullám felé, az 1980 -as évek vége óta pedig a pop rock felé halad . Bijelo Dugme albumai számos szarajevói pop rock/folk rock előadót érintenek az 1980-as években : Crvena jabuka , Plavi orkestar , Dino Merlin és Hari Mata Hari . A hard rockra épülő folk rockot az 1980-as években a GrivaGriva album (1987) után. A progresszív rock együttes , a Galija az 1980-as évek végén tért át a folk rockra. Az újhullámos Azra zenekar szintén pályafutása végén tért át a folk rockra.
Djordje Balašević énekes-dalszerző számos dalában a vajdasági népzene elemeit tartalmazza, a Na posletku… (1996) és a Rani mraz (2004) albumokat pedig a folk-rock beállítottság jellemzi. A vajdasági folk- és rockzenét ötvöző másik jól ismert előadó Garavi Sokak .
Az 1990-es években megjelent a szerb Orthodox Celts csoport , amely kelta rockot adott elő . Sikerei hozzájárultak új kelta rockzenekarok megjelenéséhez Szerbiában, mint például az Alfapop és az Irish Stew of Sindidun .
A norvég előadó, Odd Nordstoga korai albumait folk-rock hangzás jellemzi, de nem ismerték el őket széles körben. Később Odd Nordstoga a popzene területére költözött, ahol jelentős sikereket ért el. A norvég Gåte nagy hírnévnek örvend , ötvözi a népzene, a hard rock és az elektronika hangzását, néha progresszív folk rock bandának is nevezik. A népzene és a progresszív metal hangzását a norvég Lumsk együttes egyesíti . A leghíresebb számi énekesnő, Marie Boine a joik alapján ad elő minimalista folk-rockot .
1989- ben Svédországban megalakult a és a Hoven Garmarna egy évvel később jelent meg . Mindhárom zenekar jól ismert, és a svéd folk rock szcénát képviseli.
A folk rockot Finnországban elsősorban a folk metal szcéna képviseli. Az egyik legkorábbi folk rock művész azonban Hector , aki 1965-ben debütált a Palkkasoturi című dallal. A 90-es évek közepe óta a Viikate , Lauri Tähkä & Elonkerjuu , Pohjannaula folk-rock zenekarok jelentek meg .
Olaszországban sok előadó az amerikai népzene elemeit építi be zenéjébe . Példa erre a Folk beat n album. 1 (1967), Francesco Guccini vagy Edoardo Bennato munkája, amely egyesíti a countryt , a rockot és a tarantellát .
A folk rock gyökerei két olasz szerző: Fabrizio De Andre és Angelo Branduardi munkásságában lelhetők fel . 1984-ben Fabrizio De André kiadja a Creuza de ma című albumot genovai dialektusban (ősi dialektus, arabból importált ősi és elavult szavakkal). A Boszporuszról és Gibraltárról származó hangszereket használ : oud , andalúz gitár, macedón duda, fuvola, török kendő , lant , görög buzuki , nápolyi mandolin . Angelo Branduardi egy klasszikus zenész, akinek debütáló albuma, a Branduardi (1974) közel áll a progresszív hangzáshoz, később a középkori és a kelta zene felé halad. 1985-ben William Butler Yeats költészetét énekli . A hegedűt, hárfát , szitárt , bendzsót és lantot elektromos basszusgitár és dob kíséri. Később az akusztikus hegedűt elektromosra cserélte.
Lou Dalfint 1982-ben alapították , és hagyományos zenét játszik olyan hagyományos hangszereken, mint a hurdy gurdy , harmonika , orgona hegedű, fuvola, bo-hau duda, valamint okszitán nyelven énekel . Az új, 1990-es felállás folkot, jazzt és rockot játszik, elektromos basszusgitárral, dobokkal, elektromos gitárral, billentyűkkel és szaxofonnal. 1988-ban megalakult az olasz etno-folk-rock együttes , a Tazenda , amely a szardíniai tripla klarinétot (a Földközi-tenger legrégebbi nádhangszerét) használja.
A The Gang 1984-ben alakult punkzenekarként a The Clash ihlette , de 1990-ben az olasz politikai és társadalmi helyzetről kezdtek énekelni, eltávolodva a punktól, és akusztikus tizenkét húros gitárt , hegedűt, harmonikát, szájharmonikát és furulyát használtak. Két rockalbum kiadása után 2004-ben a The Gang felvette a Nel tempo e oltre cantando insieme című albumot a Marche - i La Macina együttessel , Gastone Pietrucci vezetésével.
1991-ben néhány Emilia-Romagna művész megalapította a Modena City Ramblers amely a The Clash Combat Rock (1982) albumának stílusát népzenével, hagyományos ír , politikai dalokkal és gerilladalokkal ötvözi Később áttérnek az etnikai zene, a rock, a punk, a különféle loopok és minták keverékére, ezt a stílust "kelta patchanka"-nak nevezik. A Modena City Ramblers számos művészre hatással volt, köztük a Casa del Vento , a Fiamma Fumana , a Caravane de Ville, a Ductia, a Paulem, a La strana famiglia, a Cisco.
A folk és a rock különféle kombinációi közé tartozik a New flamencorai pop-orientált formái . Két folk-rock csöves Spanyolországból származik: Susana Seivane Galíciából és Hevia , aki a hagyományos és a modern táncdallamokat keveri. A Triquel együttes kelta rockot játszik , de a leghíresebb spanyol a Mägo de Oz , amely a kelta folkot hard rockkal ötvözi . Ezen kívül ott van a kísérleti rock képviselője Lynda Thomaseurodance keverékével szerzett hírnevet .
Az anatóliai rock az 1960-as évek közepe óta fejlődik. A korai képviselők, mint például Erkin Koray , Cem Karaca , Barysh Mancho , Moğollar a török népzene és a rock keverékét játszották. Így az anatóliai rock a török folk rock, ami ma is aktuális, Mor ve Ötesi , MaNga , Şebnem Ferah és mások előadásában.
A manilai sound a folk rock egyik fajtája, amely népszerű a Fülöp -szigeteken (különösen Manilában az 1970-es években, a fülöp-szigeteki népzene, a rock, a jazz és a disco elemeit kombinálva a Taglish használatával ). Nevezetes művészek: Freddie Aguilar , Florante , Heber Bartolome , Asin , Sampaguita , Rey Valera , Sharon Cuneta , Hotdog , Apo Hiking Society , VST & Co. , Rico J. Puno és Ryan Cayabyab . A filippínó rockot pinoy rocknak hívják .
A kanadai folk rockot nem mindig, de leginkább a kelta zenei hagyományhoz kötik . Figgy Duff , a Wonderful Grand Band és a Spirit of the West úttörő szerepet játszott a kanadai kelta rockban, majd a Crash Test Dummies , a Great Big Sea , a The Mahones , a The Dukhs , a Jimmy George , a Rawlins Cross , a Captain Tractor , a Mudmen és a Michou következett . Újabban a kanadai indie zene a népzene különböző stílusaira épülő rockzenével gazdagította a színteret, erre példa az Attack In Black , a Great Lake Swimmers , a City and Color , a The Wooden Sky , a Joel Plaskett és a Two Hours Traffic együttes .
A spanyol rock and roll formájából eredő latin rock végül magába szívta a latin-amerikai népek ritmusait és dallamait. Carlos Santana - kétségtelenül a latin rock ikonja - nagyban hozzájárult ennek a folk rocknak a fejlődéséhez és népszerűsítéséhez .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
Rockzene országok szerint | |
---|---|
| |
Kategória: Rock |