Dylan, Bob

Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Szergej Petrov

Címkék

Columbia Records , Asylum Records

Díjak

" Grammy "

Autogram

Hivatalos oldal

Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Bob Dylan ( angol. Bob Dylan , született Robert Allen Zimmerman , eng. Robert Allen Zimmerman ; 1941. május 24. , Duluth , Minnesota ) amerikai énekes-dalszerző, művész, író és filmszínész, az egyik legbefolyásosabb személyiség. a popzenében.zene az elmúlt hatvan évben.

A zenész legismertebb munkáinak nagy része az 1960-as években íródott, amikor "egy nemzedék hangjaként" és a tiltakozás egyik vezető alakjaként emlegették , olyan dalok által táplálva, mint a " Blowin' in the Wind " és a " The Times They Are a-Changin ", amely a polgárjogi mozgalom és a vietnami háború elleni mozgalom himnuszává vált . 1965-ben radikálisan megváltoztatta hangzását , ezzel elszakadva az amerikai folk mozgalomtól és korai rajongótáborától, és felvette az ikonikus, hatperces kislemezt, a „ Like a Rolling Stone ”-t, amelynek innovatív koncepciója az egyik fordulópontnak számít a világban. századi popzene .

Dylan szövegei a politikai, társadalmi, filozófiai és irodalmi irányzatok széles skáláját tartalmazzák. A zenész munkássága megkérdőjelezte a popzene létező szabályait, és a fejlődő ellenkulturális irányzat fontos részévé vált. Little Richard művészete és Woody Guthrie , Robert Johnson és Hank Williams költői stílusa ihlette Dylan kiterjesztette és személyre szabta a zenei műfajokat. Pályafutása során Dylan a legtöbbjükkel dolgozott – folktól , bluestól és countrytól a gospelig , rock and rollig és rockabilly -ig, az angol , skót és ír népzenétől a jazzig és a hagyományos amerikai dalokig . Annak ellenére azonban, hogy Dylant kiemelkedő zenészként és producerként ismerték el, a kritikusok elsősorban irodalmi készségeit, komoly témák felvetésére való képességét, szövegeinek „magas költészethez” [8] összevethető filozófiai és intellektuális összetevőit, valamint a művészetét emelik ki. generációjának számos előadójára hatással volt, köztük Johnny Cash -re , Neil Youngra , Patti Smith -re , Leonard Cohenre és a The Beatles -re [9] [10] .

Debütáló albumának 1962-es kiadása után Dylan a The Freewheelin' Bob Dylan (1963) című számmal érte el az áttörést , amely a "Blowin' in the Wind" és az " A Hard Rain's a-Gonna Fall " dalokat, valamint számos más dalt tartalmazott. amelyek a kor szimbólumaivá váltak. A politizált The Times They Are a-Changin' és az elvontabb Bob Dylan másik oldala következett 1964-ben . Ezt követően 18 hónap alatt a zenész felvette három legfontosabb és legbefolyásosabb albumát az 1960-as évekből: a Bringing It All Back Home , a Highway 61 Revisited és a Blonde on Blonde . 1966-ban, egy motorbaleset után, Dylan csökkentette nyilvános tevékenységét. Ebben az időszakban sokat dolgozott a The Band -el, melynek tagjai élőzenekarként is felléptek vele; a közös tevékenység eredménye az 1975-ben megjelent The Basement Tapes című album lett. Az 1960-as évek végén és a hetvenes évek elején Dylan érdeklődni kezdett a country zene iránt , ami a John Wesley Harding , a Nashville Skyline és a New Morning lemezek anyagában is kifejezésre jutott . 1975- ben jelent meg a Blood on the Tracks , amely a zenész karrierjének egyik legfontosabb kiadványa, majd egy másik sikeres album, a Desire (1976). Az 1970-es évek végén Dylan áttért a keresztény hitre, és kiadott egy sor gospel albumot , nevezetesen a Slow Train Coming -ot, ami után visszatért hagyományos rockhangzásához az Infidels LP-vel . A zenész kései pályafutásának legikonikusabb alkotásai közül a kritikusok a Time Out of Mind -et , a Love and Theft -et és a Tempest -et emelik ki . Dylan legújabb albumait a hagyományos amerikai zenének szentelték , különös tekintettel a Great American Songbook dalaira és Frank Sinatra munkáira . Az 1980-as évek vége óta Dylan rendszeres turnét, ún. Endless Tour , ahol színpadi zenekarával lép fel gitáron, billentyűs hangszereken és szájharmonikán.

Dylan minden idők egyik kereskedelmileg legsikeresebb zenésze, 2017-ig több mint 100 millió albumot adtak el. Pályafutása során Dylan számos rangos díjat kapott, köztük tizenkét Grammy-díjat , egy Oscar -díjat és egy Golden Globe -díjat . Emellett bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , a Songwriters Hall of Fame -be és a Nashville Songwriters Hall of Fame -be Emellett a zenész a Pulitzer-díj nyertese – „a populáris zenére és az amerikai kultúrára gyakorolt mély hatásért, amelyet rendkívüli költői erejű lírai kompozíciók jellemeznek”; Elnöki Medal of Freedom Award, mint „a 20. század egyik legbefolyásosabb zenészének […]”, aki „élénk költészetéről” és „az 1960-as évek polgárjogi mozgalmát és az utolsó kor amerikai kultúráját jelentősen befolyásoló munkásságáról ismert” ötven év" ; és az irodalmi Nobel-díjat "a nagy amerikai dalhagyomány új költői kifejezéseinek megteremtéséért ". Ő az első zenész a történelemben, akinek az 1960-as évek óta hatvan éven keresztül az amerikai Billboard 200 Top 40 -ben szerepelt albumai [11] .

Életrajz

Gyermekkor

Bob Dylan (született Robert Allen Zimmerman; héber nevén שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Abraham] [comm. 1] [13] ) a St. Mary's Kórházban született [Május 19414 ] Dulu kikötőváros 1-én . [14] ( Minnesota állam ), amely a Superior-tó nyugati partján található . Gyermekkorát Hibbing városában töltötte, amely Duluthtól északnyugatra, ugyanabban a Minnesota állambeli St. Louis megyében, a legnagyobb bányászati régióban, Mesabiban . Dylannek van egy öccse, akit Davidnek hívnak.

Apai nagyszülei, Zigman és Anna Zimmerman az 1905-ös antiszemita pogrom után Odesszából (Orosz Birodalom) emigráltak az Egyesült Államokba [15] . Anyai nagyszülei, Ben és Florence Stone litván zsidók, akik 1902-ben érkeztek az Egyesült Államokba [15] . Önéletrajzában Dylan azt írta, hogy apai nagyanyjának leánykori neve Kirghiz ( angolul Kirghiz ), családja pedig Kagyzman városából , az északkelet- törökországi Kars tartományból származott [16] .

Dylan szülei, édesapja, Abram Zimmerman, egy elektromos készülék bolt tulajdonosa, és anyja, Beatrice (Beatty) Stone, egy kis, összetartó zsidó közösség tagjai voltak. Dylan élete első hat évét Duluthban töltötte, majd apja (aki gyermekbénulást kapott) betegsége után családja Hibbingbe, a zenész édesanyja szülővárosába költözött, és ott éltek Robert gyerekkorának végéig. Dylan fiatal korától kezdve érdeklődést mutatott a zene iránt – először a blues és a country iránt , amelyet a louisianai Shreveport városából sugárzó állomásokon hallgatott rádión , majd tinédzserként a rock and roll felé [ 17] [18] .

A Hibbing Középiskolában Dylan több amatőr zenekart alapított. Így az egyik bandája, a The Golden Chords Little Richard [19] és Elvis Presley [20] dalainak feldolgozásait adta elő . A zenekar egyszer fellépett az iskola tehetségkutató versenyén, a Danny & the Juniors "Rock and Roll Is Here to Stay" című dalát játszották , de a fellépésük olyan hangos volt, hogy az igazgatónak le kellett kapcsolnia a mikrofont . 1959. január 31-én, három nappal halála előtt Buddy Holly fellépett a duluthi fegyvertárban [22] . A tizenhét éves Zimmerman egyike volt a hallgatóságnak; Nobel-beszédében Dylan így emlékezett vissza: „Hirtelen egyenesen a szemembe nézett – és közvetített valamit [szemével]. Ezt nem tudtam. És libabőrös lettem." [23] .

1959-ben érettségi albuma a "Robert Zimmerman: Joining Little Richard " címet viselte [19] [24] . Ugyanebben az évben Elston Gunnn álnéven két üzleti találkozót tartott Bobby Vee énekessel , ahol zongorázással mutatta be zenei képességeit [25] [26] [27] . 1959 szeptemberében Zimmerman Minneapolisba költözött, és belépett a Minnesotai Egyetemre [28] .

A rock and rollra összpontosító figyelmét felváltotta az amerikai népzene iránti szenvedély. 1985-ben megjegyezte:

A helyzet az, hogy a rock 'n' roll nekem amúgy sem lenne elég... Remek dallamai és lüktető ritmusa volt... de ezek a dalok nem voltak komolyak, nem a való életet tükrözték. Amikor a népzenébe kerültem, rájöttem, hogy ez komolyabb dolog. Több volt ezekben a dalokban a kétségbeesés, több szomorúság, több diadal, több hit a természetfelettiben, sokkal mélyebb érzések töltötték el [29] .

[…] Hihetetlenül nehéz nem engedni a kísértéseknek, nem bálványká válni, elkerülni a címkéket, bármik legyenek is azok – „nemzedék hangja”, „egy ötletért harcoló”, „nagy művész” vagy „Istenem” ”. "A lázadás nagy testvére, a tiltakozás főpapja, a disszidensek czárja, az engedetlenség hercege, a szabadúszók vezetője, a hitehagyás császára, az anarchia érseke, a hülyeség dudora."

Maxim Nyemcov , előszó a „ Tarantula ” című regényhez [30] .

Az egyetem alatt Zimmerman közel került a Sigma Alpha Mu zsidó közösséghez (ahol egy ideig élt), és fellépni kezdett a Ten O'Clock Scholar Cafe-ban is, amely néhány háztömbnyire volt a campusától. Emellett a Dinkytown (Minneapolis egyik kerülete) [31] [32] folk szcénájának egyik résztvevője lett .

Robert Zimmerman ebben az időszakban vette fel a „Bob Dylan” álnevet [comm. 2] [34] . Emlékirataiban megjegyezte, hogy a Dillon vezetéknév egy kevésbé elterjedt változata mellett döntött (ezt kezdetben tartotta), miután Dylan Thomas versgyűjteményére bukkant [35] . Egy 2004-es interjúban az álnévválasztás okáról tárgyalva Dylan megjegyezte: „Te születtél, tudod, [vannak] rossz nevek, rossz szülők. Úgy értem, megtörténik. Szabadon nevezheti magát, aminek akarja. Ez egy szabad ország" [36] .

1960-as évek

Költözz New Yorkba és az első szerződés

Dylan az első tanév végén (1960 májusában) kimaradt az egyetemről. 1961 januárjában New Yorkba utazott, hogy játsszon néhány fellépést, és meglátogassa zenei bálványát , Woody Guthrie -t [37] , akkoriban jó ideje a Greystone Park Pszichiátriai Kórházban feküdt , ami a Huntington-kór felfedezésének köszönhető. betegség [38] . Guthrie egy kinyilatkoztatás volt a fiatal Dylan számára, és nagy hatással volt korai fellépéseire. Ezt követően Guthrie hatását ismertetve a zenész megjegyezte: „Az egész emberiség végtelen kiterjedése hangzott [dalaiban]... [Ő] volt az amerikai szellem igazi hangja. Azt mondtam magamnak, hogy én leszek Guthrie legnagyobb tanítványa . Amellett, hogy meglátogatta Guthrie-t a kórházban, Dylan összebarátkozott a zenész pártfogoltjával, Jack Elliott -tal aki Guthrie repertoárjának nagy részét adaptálta. Ezt követően Dylan a Chronicles: Volume One című memoárjában [40] tisztelgett előtte .

1961 februárjától Dylan a Greenwich Village környéki klubokban lépett fel , barátságot kötött és tapasztalatokat szerzett helyi népművészekkel, köztük Dave Van Ronk -kal , Fred Neallal Odette Holmes -szal , a New Lost City -szel , valamint az ír The Clancy Brothers-szel és Tommy Makemmel [41]. . A New York Times kritikusa, Robert Shelton először említette Dylant a sajtóban, amikor 1961. július 29-én a WRVR áttekintette Izzy Young Hootenanny című tizenkét órás zenés szketését: A Bob Dylan nevű Guthrie furcsa, fülbemászó csacsogással és countryval. - átitatott stílus." Ez volt Dylan első élő adása [42] . Szeptemberben Shelton folytatta Dylan karrierjének feldolgozását, és egy rendkívül lelkes esszét írt, amelyet a Gerde's Folk Cityben nyújtott teljesítménye ihletett [43] . Ugyanebben a hónapban Dylan részt vett Carolyn Hester folkénekes harmadik lemezének felvételén , ahol harmonikán játszott . A tehetséges zenész felkeltette az album producere, John Hammond [44] figyelmét , aki azt javasolta, hogy Dylan írjon alá lemezszerződést a Columbia Records -szal [45] .

Ez az album továbbra is az egyik kedvencem Dylantől. Ha ezt egy másik előadó rögzítené, akkor klasszikusnak mondanánk, mert az amerikai népzene remek interpretációja egy friss, tiszta és energikus hangú énekestől. A kezdő énekes nagyon régi dalokat adott elő. De mivel Dylan volt az, aki be akarta bizonyítani dalszerzői mesterségét, ez az album kissé alulértékelt.

A Grammy Múzeum igazgatója , Robert Santelli Dylan első albumán [46] .

Bob Dylan első albuma , amely 1962. március 19-én jelent meg [47] , a folk és a blues elemeit tartalmazta. Tizenhárom kompozíciót tartalmazott, de közülük csak kettő volt eredeti. A Billboard magazin Dylant "az elmúlt évek pop-folk zenéjéből az egyik legizgalmasabb fiatal előadónak " nevezte . Bob Dylan első évi eladásai azonban csak körülbelül 5000 példányt tettek ki, ami csak valamivel több, mint amennyi pénzt fektetett bele [49] . Egyes kiadók képviselői a háta mögött "Hammond's Mistake"-nek nevezték az énekest, és felajánlották, hogy egyoldalúan felbontják szerződését [50] , valamint eltávolítják a nevét az album borítójáról, de a producer megvédte Dylant, és kijelentette: "Csak a holttestem felett! " [48] [49] . 1962 márciusában Dylan részt vett a Three Kings and the Queen című lemez munkálataiban , ahol Victoria Spiveyt és Big Joe Williamst kísérte – háttéréneket és szájharmonikát [comm. 3] . A Columbia Recordsnál töltött ideje alatt Dylan a Blind Boy Grunt álnevet használta [comm . 4] [52] , miközben közreműködött a Broadside népi folyóiratban (ami kiadóként is működött) [53] . Ezenkívül a zenész álneveket használt: Bob Landy ( angol. Bob Landy ) az Elektra Records által kiadott The Blues Project gyűjtemény felvételéhez (ahol zongoristaként lépett fel) [52] , valamint Tedham Porterhouse ( angol. Tedham Porterhouse ) miközben dolgozott Jack Elliott azonos nevű lemezén , ahol harmonikán játszott [52] .

"Szélnekereszteni"

Andy Gill kritikusa szerint a dal, amellyel Dylan nevét leggyakrabban kötik, "megerősítette polgárjogi aktivista hírnevét" a zenész stílusában bekövetkezett változások ellenére [54] .

Lejátszási súgó

"Egy kemény eső esni fog"

Allen Ginsberg : „Amikor visszatértem Indiából […], Charlie Plymell költő egy partin lejátszotta nekem egy új népdalénekes felvételét. Hallottam Hard Raint. És sírt. Rájöttem, hogy a staféta egy új generációhoz került. Az őket megelőző bohémektől és beatnikektől . Inspirációjukkal és magas sorsukba vetett hitükkel” [55] .

Lejátszási súgó

1962 augusztusában Dylan két fontos döntést hozott, amelyek befolyásolták karrierjét: hivatalosan Robert Dylanre változtatta a nevét, és szerződést írt alá Albert Grossmannel [56] (1961 júniusában Dylan megállapodást kötött Roy Silverrel, 1962-ben Grossman fizetett Ezüst 10 000 dollár a zenész egyedüli menedzsere) [57] . Grossman 1970-ig Dylan menedzsere maradt, konfrontatív természetéről, valamint megbízatása iránti hűségéről és aggodalmáról volt ismert [58] . Dylan szavaival élve: „Kicsit úgy nézett ki, mint a Tom Parker ezredes típus ... szó szerint érezni lehetett, hogy közeledik a bőrén” [32] . A Grossman és John Hammond közötti feszültség oda vezetett, hogy a második album felvétele előtt az utóbbit egy fiatal afro-amerikai jazzproducer, Tom Wilson váltotta fel [59] .

Ugyanebben az időszakban Dylan először járt az Egyesült Királyságban, ahol 1962 decemberétől 1963 januárjáig tartózkodott [60] . Philip Saville rendező meghívta, hogy vegyen részt a Castle Street Lunatic House című telejátékban, amelyet Saville készített a BBC Televízió számára [61] . Az előadás végén Dylan előadta a "Blowin' in the Wind" című művét, a zenész egyik első nyilvános fellépését. 1968-ban azonban a BBC munkatársai letörölték az előadás mesterkazettáját , feltehetően újrafelvétel céljából (ami azokban az években általános gyakorlat volt) [61] . Londoni tartózkodása alatt Dylan számos helyi folkklubban lépett fel, köztük a The Troubadour , a Les Cousins és a Bunjies [60] . Emellett megismerkedett a brit népművészek anyagával, köztük Martin Carty [61] .

Második albuma, a The Freewheelin' Bob Dylan (1963. május) megjelenésekor Dylan nemcsak énekesként, hanem énekes-dalszerzőként is hírnevet szerzett magának. Ezen a lemezen sok kompozíció érintett a tiltakozási témákban , részben Woody Guthrie munkássága ihlette őket, Pete Seeger (Dylan másik bálványa) az aktuális témák iránti szeretete is hatott rájuk [62] . Például az "Oxford Town" című dal a James Meredith körüli botrányon , az első fekete diákon, aki megpróbált bejutni a Mississippi Egyetemre , és az ehhez az incidenshez kapcsolódó eseményeken alapult [63] .

Az album szinte teljes egészében eredeti dalokból, köztük híres tiltakozó dalokból állt . A "The Hard Rain's a-Gonna Fall"-t általában egy nukleáris holokauszt allegóriájának tekintik , a "Masters of War" a háborús gépezet ellen irányul, a "Talking World War III Blues" sötét humora pedig a hideg atmoszférájából származik. Háború . Az emberiség sorsával kapcsolatos általános spekuláció volt az alapja a "Blowin' in the Wind"-nek, amely Dylan első klasszikus dala lett, amikor Peter, Paul és Mary elénekelték .

John Brim zenekritikus a The Freewheelin' Bob Dylan című filmben [64] .

A címadó dal, a " Blowin' in the Wind " dallama részben a régi néger spirituális "No More Auction Block" -on alapult [comm. 5] szövege pedig megkérdőjelezte a modern amerikai élet társadalmi és politikai status quo-ját . A dal rendkívül népszerűvé vált más előadók körében, Peter, Paul and Mary feldolgozása a Billboard Hot 100 2. helyére került [66] . A lemez másik száma, az " A Hard Rain's a-Gonna Fall " a " Lord Randall " népballada alapján készült . A dal szövege burkolt utalásokat tartalmazott a közelgő apokalipszisre, amely további visszhangot kapott a kubai rakétaválság miatt , amely néhány héttel azután bontakozott ki, hogy Dylan bemutatta a nyilvánosságnak [comm. 6] [68] . A „Blowin' in the Wind”-hez hasonlóan az „A Hard Rain's a-Gonna Fall” is új irányt jelentett a dalírásban, a tudatfolyamot és a képzetet egy hagyományos népi formával ötvözve . Suzanne Vega énekesnő szerint : „Számára [Dylan] csodálatos időszak volt – a dalokban mindezeket a hatásokat [az országban zajló folyamatokat] közvetíteni tudta. A kor szelleme érződik ezen az albumon. Ez Dylan talán legfontosabb albuma. Minden későbbi munkáját ő határozta meg" [70] .

Dylan aktuális dalai megerősítették korai hírnevét több mint dalszerzőként. Janet Maslin kiadó így írt a The Freewheelin- ről: „Ezek a dalok tették [Dylant] generációja hangjává – ez azt sugallta, hogy az amerikai fiatalok mennyire aggódnak a leszerelés és a növekvő polgárjogi mozgalom miatt : az erkölcsi tekintély és a polgárjogi mozgalom kombinációja. attribútumai közül talán a disszidáció volt a legrelevánsabb” [comm. 7] [72] . Emellett a lemez szerelmes dalokat és szürreális bluest is tartalmazott, monológ módjára előadva. A humor [73] , valamint a témakörök és az anyagok eredeti bemutatása szintén fontos jellemzői voltak Dylannek , ami mély benyomást tett a közönségre, köztük a The Beatlesre is . George Harrison szavaival élve : „Ezt az albumot szó szerint a lyukakig hallgattuk. A dalszöveg tartalma és világképe hihetetlenül eredeti és lenyűgöző volt .

Dylan dalainak éles témája azonban elriasztotta a közönség egy részét, azonban másokat vonzott. Joyce Carol Oates ezt írta: „Amikor először hallottuk ezt a nyers, nagyon fiatal és nyersnek tűnő hangot, szándékosan orrhangon, mintha csiszolópapírt énekelne, a hatás drámai és felvillanyozó volt” [75] . Dylan számos korai dala más előadók, például Joan Baez dallamosabb verzióin keresztül jutott el a közönséghez , aki Dylan támogatója és szeretője is lett . Baez nagy hatást gyakorolt Dylan hírnevének terjesztésére azáltal, hogy felvette néhány korai dalát, és színpadra hívta a zenészt a koncertjeire [77] . "Nem kellett sok idő, hogy az emberek felismerjék, hogy ő olyan átkozottul különleges" - mondta Baez .

További 1960-as évekbeli előadók, akik olyan Dylan-dalokat vettek fel, amelyek slágerekké váltak: The Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary , The Association , Manfred Mann és The Turtles . A legtöbben a popzenéhez közelebb álló, ritmikusabb és dallamosabb feldolgozásokban tolmácsolták az anyagot , míg Dylan és Baez főként lakonikus népdalok formájában adta elő. Ennek eredményeként a borítóverziók annyira elterjedtek, hogy a CBS a zenészt a következő szlogennel kezdte népszerűsíteni: "Senki sem énekli úgy Dylant, mint maga Dylan" [79] .

A "Mixed-Up Confusion" című dalt, amelyet a The Freewheelin vendégzenészekkel felvett előadásai során vettek fel, kislemezként adták ki, de hamarosan az egész sorozatot visszavonták. Ez annak volt köszönhető, hogy az album legtöbb dalától eltérően, amelyek szólógitáros előadások, a kislemez hangzása bizonyította Dylan hajlandóságát más műfajokkal, különösen a rockabilly -vel való kísérletezésre . Ezt követően Cameron Crowe úgy jellemezte, mint "lélegzetelállító pillantást a népzenészre, akinek az esze Elvis és a Sun Records felé kalandozik " [80] .

Tiltakozás és egy másik oldal

Bob Dylant gyakran tiltakozó dalszerzőként emlegetik , de az ilyen dalok viszonylag rövid ideig uralták a repertoárját. Ennek ellenére éppen ezek a dalok tették sztárrá, és talán akarata ellenére is formálták egy generáció szószólói imázsát. Egyetlen másik album sem örökíti meg pályafutásának ezt a szakaszát, a címadó " The Times They Are a-Changin' " pedig az egyik leghíresebb tiltakozó dal lett.

John Bream kritikus a The Times They Are a-Changin című filmben [81] .

1963 májusában Dylan drámaian megemelte politikai profilját, miután úgy döntött, hogy nem jelenik meg a " The Ed Sullivan Show "-ban. Ez annak volt köszönhető, hogy a zenész próbáján a CBS televíziós csatorna egyik szerkesztője megkereste, és azt mondta, hogy a Talkin 'John Birch Paranoid Blues című dal tartalmát a zenész tagjai is észlelhetik . a John Birch Társaság potenciális rágalom, ami leginkább arra utal, hogy megtagadják a végrehajtását. Ahelyett, hogy alávetette magát a cenzúrának, Dylan nem volt hajlandó felmenni a színpadra [comm. 8] [82] [comm. 9] .

Ekkor már Dylan és Baez a polgárjogi mozgalom prominens képviselői voltak, 1963. augusztus 28-án duettet adtak elő a March on Washingtonon [comm. 10] . Dylan harmadik albuma, a The Times They Are a-Changin a zenész politikaibb és cinikusabb oldalát tükrözte . A legtöbb dalt az aktuális eseményeknek szentelték: "Only a Pawn in Their Game" - Medgar Evers ( feketejogi aktivista ) meggyilkolása; és Hattie Carroll magányos halála ( Bertolt Brecht és Kurt Weill hatására ) Hattie Carroll fekete pultoslány halála egy fiatal fehér arisztokrata, William Zantzinger keze által . A "Ballad of Hollis Brown" és a "North Country Blues" viszont a gazdálkodó és bányász közösségek összeomlása által okozott kétségbeesés témáját érintette. A lemezen a politizáló anyagokon kívül két szerelmes dal is szerepelt – a „Boots of Spanish Leather” és a „One Too Many Mornings” [87] . 1969-ben, a Nashville Skyline előadásai során Dylan és Johnny Cash duettként rögzítette az "One Too Many Mornings"-t, de soha nem adták ki.

1963 végére Dylan úgy érezte, hogy a tiltakozás és a népi mozgalmak vezetik és béklyózzák . Amikor egy részeg Dylan John F. Kennedy meggyilkolása után átvette a Nemzeti Állampolgári Jogi Bizottság Thomas Paine -díját , megkérdőjelezte a bizottság jelentőségét, idősnek és kopaszodónak minősítve a bizottság tagjait, és azt állította, hogy lát valamit a sajátjából, valamint mindenki, a Kennedy bérgyilkosban, Lee Harvey Oswaldban [comm. 11] .

"Az idők változnak"

Bob Dylan szerint „Ez egy olyan dal volt, amelynek célja volt. Ír és skót balladák hatása alatt született ... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maindens". Szerettem volna egy nagy dalt írni rövid, tömör versekkel, amelyek egymásra halmozódnak, és hipnotikus hatást keltenek. Valamikor a polgárjogi mozgalom és a népzene nagyon közel állt egymáshoz, és meglehetősen szorosan összefüggött egymással .

Lejátszási súgó

A Bob Dylan 1964 júniusában egy este [89] felvett Another Side of Bob Dylan című albuma könnyedebb hangulatú volt. Dylan ismét megmutatta humoros tulajdonságait az „I Shall Be Free No. 10" és a "Motorpsycho Nightmare". A "Spanish Harlem Incident" és a "To Ramona" viszont szenvedélyes szerelmi balladák voltak, míg a "Black Crow Blues" és az "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" című szerzemények sajátos utalások voltak arra, hogy hamarosan Dylan zenéjét a rock and roll fogja uralni. Az első pillantásra az elutasított szerelemről szóló dalnak tűnő "It Ain't Me Babe"-t úgy értelmezték, mint a szerző burkolt visszautasítását a rákényszerített politikai szónok szerepétől [90] . Dylan új alkotói iránya két hosszú kompozícióban tükröződött: az impresszionista "Chimes of Freedom"-ban, amely a társadalmi kommentárt egy sűrű metaforikus tájjal fonta össze, Allen Ginsberg "villogó képek láncaiként" jellemezve [comm. 12] [91] és a „My Back Pages”, amelyben a zenész támadta korai műveinek esetlen és rosszindulatú komolyságát, és részben megjósolta azt a negatív reakciót, amely egykori munkatársaiból következett, miután a zenész új alkotói irányt választott . 92] . A korong kereskedelmi eredménye az előző kettőnél rosszabbra sikeredett - csak a 43. helyet érte el a Billboard listán , ráadásul a zenész rajongói közül sokan csalódást keltettek a tiltakozó téma nyilvánvaló elutasítása miatt. A Broadside magazin Paul Wolfe szerint „Dylan új dalai mindenkit megleptek – a legtöbben csalódottak voltak, néhányan undorítónak találták ezeket a dalokat, és szinte mindenki nem értette, mi történt Dylannal. Úgy tűnt, az énekes, akinek munkája korábban tele volt energiával és fontos témákat feszegetett, most érthetetlen, ártalmatlan dalokat ír .

1964 második felében és 1965-ben Dylan népzenészből popsztár lett. Farmernadrágját és flanel ingét egy Carnaby Street -i gardrób , hegyes „Beatles-szerű” és napszemüveg váltotta fel , amelyeket éjjel-nappal hordott. A londoni sajtó így jellemezte Dylant: „Haja, ami csavarni tudja a fésűt. Egy mutatós ing, amely felülmúlja a Leicester Square neonfényeit . Úgy néz ki, mint egy lesoványodott kakadu ” [94] . Ugyanebben az időszakban Dylan vitába kezdett az interjúztatókkal. Így a Les Crane talk show című műsorában élesen válaszolt a műsorvezető kérdésére a tervezett filmes projektjével kapcsolatban, mondván, hogy ez egy cowboy horrorfilm lesz. Miután megkérdezte, hogy játszana-e egy cowboyt, Dylan így válaszolt: "Nem, az anyámat fogom játszani . "

Új irány

Az 1965. március végén megjelent Bringing It All Back Home újabb lépés volt Dylan új hangzása felé [96] , amelyen a zenész első, elektromos hangszerekkel készült felvételeit mutatták be. A lemez debütáló kislemeze, a „ Subterranean Homesick Blues ” nagyrészt Chuck Berry „ Too Much Monkey Business ” című művének [97] köszönhető, amelynek szövegei lazán kapcsolódnak egymáshoz, és a beat költészet előtti tisztelgésként és előfutáraként írták le. rap és hip- hop [98] . , amely az első klip volt Donn Alan Pennebaker Don't Look Back filmjéből , amely Dylan 1965-ös brit utazásáról szól . Ahelyett, hogy utánozta volna a dalt, Dylan táblákon illusztrálta a kulcsszavait, amelyeket előrehaladtával a földre dobott. Pennebaker szerint az ötletet Dylan javasolta, és azóta számos zenei videóban és televíziós reklámban parodizálják .

A lemez második oldala négy hosszú dalt tartalmazott, amelyeken Dylan akusztikus gitáron és szájharmonikán kísérte magát [101] . Összetétel " Mr. A Tambourine Man „azután lett Dylan egyik leghíresebb dala, hogy a The Byrds felvette annak elektromos változatát, amely az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság slágerlistáinak élére került [102] [103] . Az "It's All Over Now, Baby Blue" és az "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" viszont a zenész két fontosabb szerzeményeként ismerték el [101] [104] . A Bringing It All Back Home volt a zenész első Top 10 -es albuma a Billboard listán . A Boston Broadside áttekintése megjegyezte: "Dylan személyisége végre természetes élőhelyére került, és maga a folk műfaj is új irányt vesz," utalva az előadó kulcsszerepére a folk rock fejlődésében .

1965-ben a Newport Folk Festival fellépése közben Dylan a program fénypontjaként a középiskola óta az első élő szettet játszotta elektromos gitáron. Egy csapat profi zenész kísérte, köztük Mike Bloomfield gitáron és Al Cooper orgonán .

A Paul Butterfield Blues Band által támogatott előadás elégedetlenséget váltott ki a hallgatók és olyan népi figurák körében, mint Pete Seeger és Alan Lomax . Előző szombaton, július 24-én Lomax megkérdőjelezte Butterfield felvillanyozott és többfajú bandájának hitelességét. Nyilvános beszédében kijelentette, hogy „volt, hogy a gazda vett egy dobozt, ráerősített egy fejszenyelet, felfűzött néhány szálat, leült egy fa árnyékába, és bluest játszott magának és barátainak. Most megvannak ezek a srácok, és szükségük van erre a sok divatos felszerelésre ahhoz, hogy bluest játszhassanak. Nálunk vannak a világ legjobb blueszenészei, akik egyszerű zenéjüket játsszák egyszerű hangszereken. Nézzük meg, játszhatnak-e egyáltalán” [107] . Dylan próbára hívta Butterfield zenekarának tagjait, és másnap megjelent velük a fesztivál színpadán [108] .

Dylan 1963-ban és 1964-ben is fellépett már Newportban, ám a tapsot ezúttal üvöltő elégedetlenség kísérte, ennek következtében a zenész három szám előadása után távozott a színpadról. Az egyik verzió szerint a népzene rajongói felháborodtak, felháborodtak Dylan váratlan elektromos gitáros megjelenése miatt. Az előadást forgató Murray Lerner szerint "teljesen biztos volt abban, hogy kifütyülték Dylant" 109] .

Egy másik változat szerint a közönség egy részét felzaklatta a rossz hangzás (amit a fennmaradt felvételek [110] igazolnak ) és a zenész rövid fellépése. Cooper, valamint a fesztivál egyik szervezője támogatta ezt a véleményt, utóbbi hangsúlyozta, hogy az elégedetlen felkiáltások a műsorvezető kijelentésére reagáltak, miszerint csak a zenész rövid koncertjére van elég idő [comm. 13] [112] [113] .

"Rendben van, anya (csak vérzek)"

Anthony DeCurtis kritikus szavaival élve : „Ez a dal Shakespeare - részletekre emlékeztet – ha elolvasod a Hamletet vagy bármely más híres színművét, láthatod, milyen sok kifejezés került be modern nyelvünkbe. [Dylan] kifejezései könnyen aforizmákká válnak [comm. 14] . Ugyanakkor a kompozíció annyira forrongó, vad, hogy alig lehet lépést tartani [zenész] szavaival” [114] .

Lejátszási súgó

Ennek ellenére Dylan fellépése ellenséges reakciót váltott ki a népi közösségből [115] [comm. 15] . A Sing Out szeptemberi számában! , Ewan McCall ezt írta: „Hagyományos dalaink és balladáink olyan rendkívül tehetséges művészek alkotásai, akik az idők során kialakult tudományágakban dolgoznak… „Mi a baj Bobby Dylannal?” A popzene folyékony zabkása bedőlhet egy ilyen másodrangú hülyeségnek. ” [117] [116] . Ennek ellenére a későbbi szakértők egyetértettek abban, hogy „a népzene szerelmeseinek elégedetlensége, sőt olykor haragja ellenére” a zenész több rajongót szerzett, mint amennyit elveszített [118] .

Július 29-én, négy nappal a Newport Fesztivál után, Dylan visszatért a New York-i stúdióba, ahol felvette a " Positively 4th Street " című filmet. A dal szövege a bosszú és a paranoia képeit tartalmazta [119] , később meglehetősen éles támadásként értelmezték a zenész egykori népmozgalmi kollégái ellen – barátai, akiket a manhattani 4th Streettől nyugatra lévő klubokból ismert [ 120] .

Highway 61 Revisited és Blonde on Blonde

Azt hiszem, ugyanolyan forradalmat csinált, mint a " Citizen Kane ", a "West End Blues" Armstrong és a "Now's the Time" Charlie Parker . […] Az album kétségtelenül megváltoztatja minden ember paradigmáját, dinamikáját és elképzelését arról, hogy mi lehetséges és mit kell tennie.

Joe Henry producer a 61-es főúton Revisited [121] .

1965 júliusában a Like A Rolling Stone című kislemez a 2., illetve a 4. helyezést érte el az Egyesült Államokban , illetve az Egyesült Királyságban . Hat perc alatt a dal megváltoztatta a szokásos pop kislemez gondolatát. Bruce Springsteen , a Dylan's Rock and Roll Hall of Fame beiktatási ceremóniáján kijelentette: „úgy hangzott, mintha valaki kinyitotta volna az elméd ajtaját...” [comm. 16] . 2004-ben és 2011-ben a Rolling Stone a "Like A Rolling Stone"-t " minden idők legjobb dalának " nevezte [123] [124] . A szám nyitotta Dylan hatodik albumát, a Highway 61 Revisitedet , amely arról az útról kapta a nevét, amely a minnesotai zenészt New Orleans kreatív epicentrumába vitte . Az album további dalai folytatták a sláger zenei hangulatát, Michael Bloomfield bluesgitárja és Al Cooper rock and roll orgonája segítette. Az egyetlen kivétel a „ Desolation Row ” végső kompozíció volt, amelynek dallama az akusztikus gitár és a lakonikus basszus hangján alapult [comm. 17] . Szövegében Dylan a nyugati kultúra híres szereplőire hivatkozott, és utalt bibliai és történelmi eseményekre is. Andy Gill rockzenész így jellemezte a dalt: "11 perces entrópia eposz, amely a groteszk fellini parádéjának formáját ölti , hatalmas számú híres szereplővel: történelmi ( Einstein , Nero ), bibliai ( Noé , Káin ). és Ábel ), fiktív ( Ofélia , Rómeó , Hamupipőke ), irodalmi ( T. S. Eliot és Ezra Pound ), sőt olyanokat is, amelyek egyik kategóriába sem férnek bele, mint például Dr. Scum és gyanús ápolója .

"Mint egy görgő kő"

Joe Henry : „Volt még olyan dal, amely ennyire közvetlenül és személyesen szólt valaki ellen, bár együttérzéssel? Valakit határozottan szid, talán sok embert. Szerintem ilyen popdal még nem volt . Azt kérdezi: „Mit érzel, amikor teljesen elszigetelt vagy, és nincs támaszod?”. Szerintem a dal arról szól, hogy mit jelent olyan embernek lenni, akinek már nincsenek kapcsolatai” [128] .

Lejátszási súgó

Az album népszerűsítésére Dylan két bemutatót szervezett az Egyesült Államokban Al Cooperrel és Harvey Brooksszal - stúdiócsapatának zenészeivel -, valamint Robbie Robertsonnal és Levon Helmmel , Ronnie Hawkins The Hawks bandájának egykori tagjaival [129] . Az első koncertet augusztus 28-án tartották a Forest Hills Teniszstadionban, a zenészeket megdöbbentette a közönség reakciója, akik még mindig elégedetlenek voltak Dylan elektromos hangzásával. A következő koncerten, szeptember 3-án a Hollywood Bowlban azonban barátságosabb volt a hozzáállás velük szemben [130] .

Szeptember 24-én Dylan hat hónapos turnéja Austinban vette kezdetét , melynek során beutazta Észak-Amerika városait. A The Hawks csoportból öt zenész indult vele turnéra, akik hamarosan megalakították a The Band nevű csoportot [131] . Annak ellenére, hogy a közönség egyre hűbbé vált a zenész új repertoárjához, a közönség némileg lehűlt stúdiómunkája iránt. Emiatt Bob Johnston producer meggyőzte Dylant, hogy próbáljon meg valamit felvenni Nashville - ben profi session zenészekkel [comm. 18] . 1966 februárjában Dylan kérésére Robertson és Cooper New Yorkból repült, hogy részt vegyen az üléseken . A munka eredménye a Blonde on Blonde (1966) dupla album, amelynek hangzását a szerző a "vad higany finom hangjaként " jellemezte [comm. 19] . Al Cooper viszont ezt a lemezt "két kultúra nagy erővel egymás elleni ütközésének" nevezte: Nashville zenei világának és Bob Dylan "tipikus New York-i hipszter " világának [134] .

1965. november 22-én Dylan titokban feleségül vette a 25 éves Sarah Lounds modellt [135] . Roberts elmondása szerint reggel telefonhívást kapott, és felkérték, hogy kísérje el a házaspárt az anyakönyvi hivatalba , majd elmentek az Al Grossman által szervezett fogadásra az Algonquin Hotelbe. Dylan néhány barátja, köztük Jack Elliott azt mondta, hogy az esküvő után Dylan kategorikusan tagadta a házasság tényét [135] . 1966 februárjában Nora Ephron újságíró közölte a hírt a New York Postban „Pszt! Bob Dylan megnősült” [136] .

Az 1960-as évek közepén készült Bob Dylan-albumok közül, amelyeket sokan "szentháromságnak" neveznek, a "Blonde on Blonde" a legjobb. Dylan és más zenészek több mint egy éve rögzítik ezt az albumot. Ebben az énekes-dalszerző bővítette dallamainak skáláját, a romantika szomjúságát, a cinikus kritikát és a szavakkal való játék szürrealizmusát vegyítő szövegei pedig rejtélyes hangzást nyertek.

John Brim zenekritikus a Blonde on Blonde című filmben [137] .

1966 májusában Dylan körutat tartott Ausztrália és Európa városaiban. Minden műsor két részre oszlott: először a zenész szólót adott elő, akusztikus gitáron és szájharmonikán kísérte magát, a második részben a The Hawks csatlakozott hozzá, akikkel "elektromos" anyagot adott elő. Ez a kontraszt bosszantotta az énekesnő számos rajongóját, akik gúnyt kiabáltak, és lassan, megvetően összecsapták a tenyerüket [138] . A turné Dylan és rajongói közötti heves veszekedéssel ért véget a zenész fellépése közben a Manchester Free Trade Hallban 1966. május 17-én [139] . A koncertről egy hangfelvételt később a The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert . Az este csúcsán az egyik néző, akit felháborított Dylan elektromos kísérete, azt kiáltotta: „ Júdás !”. Dylan erre így vágott vissza: „Nem hiszek neked... Hazug vagy!” Ezt követően a többi zenészhez fordult, akik elkezdték előadni az est utolsó dalát – „Like a Rolling Stone”-t. , és kiparancsolta nekik: "Játsszátok át hangosan!" [140] .

Szemtanúk szerint az 1966-os turné során Dylan kimerült volt, és úgy viselkedett, "mintha ez lenne élete utolsó turnéja" [141] . Donn Alan Pennebaker, aki dokumentálta a túrát, emlékeztetett arra, hogy Dylan "sok amfetamint vitt magával, és ki tudja még mit " . 1969-ben, a Jan Wennerrel adott interjúban a zenész így nyilatkozott: "Majdnem öt éve turnézok, ez tönkretett, kábítószerfüggő vagyok, sok minden... csak hogy boldoguljak, tudod ?" [143] [144] . 2011-ben felfedeztek egy interjút, amelyet Robert Shelton 1966-ban vett fel, és amelyben Dylan azt mondta, hogy New Yorkban használt heroint : "Egy ideig teljesen kimerültem... napi 25 dollárt költöttem egy adagra..." [145] . A sajtó néhány tagja azonban megkérdőjelezte a zenész szavait, és azt állították, hogy Dylan "a legvadabb hazugságokat mondta el az újságíróknak múltjáról pályafutása kezdeteitől" [146] [147] . 1984-ben, a Rolling Stone újságírójával folytatott beszélgetés során Dylan még azt is kijelentette, hogy "soha nem használt semmilyen kábítószert" [148] .

Baleset és elszigeteltség

Miután Dylan visszatért New Yorkba, a zenészre nehezedő nyomás csak nőtt. Az ABC televíziós hálózat , amely előleget fizetett Pennebaker turnédokumentumfilmjének adásáért, előre kinyomtatott példányt kért az anyagból [149] . Irodalmi kiadója, a Macmillan Publishers megkövetelte a Tarantula -regény kéziratának elkészítését , Albert Grossman menedzser pedig az év második felére tervezett újabb turnékat.

1966. július 29-én Dylan összeütközött egy Triumph Tiger 100 (500 köbcentis) motorkerékpárral Woodstock-i otthona közelében. Bár a zenész soha nem árulta el sérüléseinek súlyosságát, az egyik interjú során bevallotta, hogy több nyakcsigolyája eltört [150] . A baleset körülményei rejtélyek maradtak, mivel nem hívtak mentőt a baleset helyszínére, és Dylan sem került kórházba [150] [151] . Ezt követően Dylan életrajzírói megjegyezték, hogy ez az incidens lehetővé tette a zenész számára, hogy elbújjon a körülötte felgyülemlett nyomás elől, és az árnyékba vonuljon [150] [152] . Dylan megerősítette ezt a verziót önéletrajzában: „Motorbalesetet szenvedtem, megsérültem, de felépültem. És az igazat megvallva, ki akartam ugrani ebből a patkányversenyből” [153] . A zenész – néhány koncertfellépést leszámítva – visszavonult a nyilvános rendezvényektől, és nyolc évig nem is turnézott [151] [154] . A pszichedelikus zene növekvő népszerűségétől is elhatárolódott [155] .

Amint a zenész felépült a balesetből, és folytatni tudta kreatív tevékenységét, elkezdte szerkeszteni Pennebaker turnéiról szóló dokumentumfilmjét. A film durva vágását hamarosan bemutatták az ABC vezetőségének , de azt elutasították, mondván, hogy a szalagot a közönség nem értené [156] . A filmet ezt követően " Eat the Document " címmel adták ki, és több filmfesztiválon is bemutatták [157] . 1967-ben otthonában (az úgynevezett "Vörös szobában") kezdett felvételeket készíteni a The Hawks-szal, majd a munka a The Hawks nyaraló pincéjében folytatódott (becenevén "Big Pink" ; amely egy kisméretű stúdió) a közelben található [158] . Ezek a dalok, amelyeket eredetileg más előadók demójaként gyűjtöttek össze, később olyan előadók repertoárjává váltak, mint: Julie Driscoll és Brian Auger ("Ez a kerék lángokban áll"), The Byrds ("You Ain't" Goin 'Nowhere", "Nothing Was Delivered") és Manfred Mann (" Mighty Quinn "). 1975-ben a Columbia Records ezekből az ülésekből válogatott felvételeket adott ki a The Basement Tapes című albumon . A következő évtizedekben a Dylan és a The Hawks által azokon az üléseken felvett dalok közül sok saját készítésű bootlegként jelent meg , azonban 1990-ben úgy döntöttek, hogy hivatalosan is kiadják őket – az ötlemezes kiadás 107 dalt, valamint alternatív felvételeket tartalmazott. dalból [159] . Néhány hónappal a foglalkozások után a The Hawks felvette a Music from Big Pink című albumot , amely a Big Pink pincében írt dalokra épült, és nevüket The Band -re változtatták , ezzel elindítva saját alkotói útjukat [160] .

"All Along the Watchtower" (Jimi Hendrix)

Bob Dylan: „A velejéig megrázott. Volt tehetsége, tudott a dalokon belül árnyalatokat találni és fejleszteni. Felfedezett valamit, amit mások nem is sejtettek. […] "Tetszett Hendrix felvétele, és miután meghalt, az ő verzióját játszom... Furcsa módon, amikor éneklem, mindig úgy érzem, ez valamiféle tisztelgés az emléke előtt" [161] [162] .

Lejátszási súgó

1967 októberében Dylan visszatért Nashville-be, ahol novemberig tartózkodott [163] . A zenész tizenkilenc hónapos szünet után lépett stúdióba, és meghívta a felvételre: Charlie McCoy (basszusgitár), Kenny Battry (dob) és Pete Drake ( acélgitár ) [163] . A foglalkozások eredményeként megjelent a John Wesley Harding című album, amely a zenész meditatívabb alkotása, amely az amerikai nyugati történetekre és a Bibliára épülő rövid dalokat tartalmaz . A lakonikus kompozíciós szerkezet és a minimalista stúdiófelszerelés, valamint a zsidó-keresztény hagyományt komolyan elemző szövegek nemcsak Dylan korábbi munkásságával, hanem a hatvanas évek általános „ pszichedelikus őrületével” is éles ellentétben álltak [164] . A lemez egyik leghíresebb szerzeménye az „ All Along the Watchtower ” című dal volt Ézsaiás könyvének szövegével (21:5-9). Később Jimi Hendrix foglalkozott vele , akinek a verzióját maga Dylan is "kanonikusnak" ismerte el [29] . A New York Times kritikusa, Michael Jahn megjegyezte: "Az album tele van klasszikus népzenével és folk rockkal... A lemez kompozíciói inkább népzenére hasonlítanak, mint Dylan többi albuma 1965 után... Mindenesetre a fő motívum az album nyugodt, benne az akusztikus gitár udvarias pengetése dominál" [165] . 1967. október 3-án Woody Guthrie meghalt, és Dylan részt vett az emlékére rendezett koncerten, amelyre a Carnegie Hallban került sor , a The Band mellett – 20 hónap után először lépett fel [166] . A zenész sok időt kezdett a családjának szentelni, 1967 júliusa és 1969 szeptembere között három gyermeke született: Anna Lea, Jesse és Jacob, valamint új hobbikra is kezdett időt fordítani, különösen a festészetre.

"Lay Lady Lay"

A "Lay Lady Lay", amelyet Pete Drake steel gitárja és Kenny Battry dobokon, tehénharangokon és bongókon végzett improvizációi kísértek , Dylan egyik legszívhez szólóbb dala lett. Bejutott a Billboard Hot 100 Top 10 -ébe , ezzel a zenész utolsó dala lett .

Lejátszási súgó

Dylan következő lemezét, a Nashville Skyline -t (1969) a country műfajban rögzítették . A munkában nashville-i Session zenészek vettek részt, maga Dylan szélesebb hangtartományt mutatott be [168] . Számos média szerint [169] Dylan hangja ezen a lemezen lágyabban szólt, mint az előadó korábbi albumain; így a Variety magazin egyik oszlopos tagja megjegyezte: „Dylan határozottan azt csinálja, amit éneklésnek nevezhetünk. Valahogy sikerült újabb oktávval bővítenie a tartományát . Dave Marsh kritikus később azt mondta: "John Wesley Harding apadó energiája nem befolyásolta [Dylan] népszerűségét, de a Nashville Skyline, amelyben a hős egy ostoba, érdektelen, de boldog romantikus volt, csökkenthette volna [169] . A lemez alátámasztására megjelent egy sláger - " Lay Lady Lay " , Dylan egy sor duettet is felvett Johnny Cash -sel , de csak egy közös dalukat - a " Girl from the North Country " [171] [172] - felkerült az albumra . 1969 májusában Dylan megjelent a The Johnny Cash Variety Show első epizódjában, ahol három dalt adott elő: "Girl from the North Country" (Cash), valamint a "Living the Blues" és az "I Threw It All Away" című dalokat. " ( szóló) [173] . Ugyanezen év nyarán a zenész meghívást kapott a Woodstock -i fesztiválra , de inkább egy másik eseményt választott , az Isle of Wightot , amelyre augusztus 31-én került sor a The Band [174] támogatásával .

1970-es évek

Az „Önarckép” megjelenése után az érdeklődés Dylan iránt a minimumra esett. […] A „New Morning” pozitív fogadtatásra talált, mint visszatérés a korábbi formákhoz, és általában tetszett a kritikusoknak és a hallgatóknak, akik csalódtak (vagy legalábbis kellemetlen meglepetések voltak) az előző album miatt. Utólag az „Önarckép” érdekesebbnek és sikeresebbnek tűnik, bár az 1970-es „New Morning”-ban az énekes néhány rajongója második születésének nevezte.

John Brim zenekritikus az Új reggelről [175] .

Dylan az 1970-es éveket a Self Portrait duplaalbum kiadásával kezdte , amely más zenészek kompozícióit, instrumentális számokat és négy dalt tartalmazott, amelyeket a zenész a The Band-szel adott elő az Isle of Wight fesztiválon . Dylan ezt követően kijelentette, hogy az Önarckép átlagos tartalma válasz volt azoknak, akik még mindig "egy nemzedék hangjának" tartották, és remélték, hogy visszatér az 1960-as évek kontrakulturális mozgalmához, amelytől a zenész John Wesley Harding után elhatárolódott. [176] . Bár az LP feljutott a brit slágerlisták élére, a zenei sajtó rossz kritikákat kapott [177] . A felvételt sokan kritizálták a médiában, a Rolling Stone Greil Marcusa azzal kezdte cikkét, hogy "Mi a fene ez?" [178] [179] és Dave Marsh visszhangozta ezt, aki a Self Portrait -t "a legrosszabb duplaalbumnak, amelyet egy top énekes valaha kiadott" [180] . 1970 októberében megjelent a New Morning című album , amelyet Dylan korábbi formájához való visszatérésnek tekintettek [181] – például a Rolling Stone magazin ismertetője "Bob Dylan visszatér velünk" címmel jelent meg. [175] . A lemez tartalmazta a "Day of the Locusts" című dalt, amelyben a zenész szarkasztikusan kommentálta a Princetoni Egyetem tiszteletbeli diplomáját (1970. június 9.) [182] . Számos kompozíció ("New Morning", "Father of Night" és "Tree Angels") született a "Scratch" (az ördög és Daniel Webster című darab zenés változata) színházi produkciójához, az ördög felkérésére. Archibald MacLeish drámaíró , de a projekt soha nem valósult meg. 1968 novemberében Dylan és George Harrison megírta az „Id Have You Anytime” című dalt [183] ; 1970-ben megjelent Harrison All Things Must Pass című albumán , Dylan másik dalával, az "If Not for You"-val együtt. 1971-ben Dylan részt vett a Harrison által Bangladesnek szervezett koncerten – ami meglepetésként érte a közönséget, mivel ezt nem jelentették be előre, utólag számos média megjegyezte, hogy a zenész élő fellépései ritkaságszámba mentek [184] ] .

1971 márciusában Dylan három napra (16-19) lefoglalta a Blue Rock Studiost , egy kis helyet Greenwich Village -ben, hogy Leon Russell -lel dolgozzon . Ezeken az üléseken rögzítették a "Watching the River Flow" című dalt, valamint a "When I Paint My Masterpiece" című dal új verzióját [185] . 1971. november 4-én Dylan felvette a "George Jackson" című dalt, amelyet egy héttel később adtak ki. Sokakat meglepett a kislemez tartalma, a zenész ugyanis visszatért a tüntetés témájához, és azt a Fekete Párduc aktivista, George Jackson San Quentini börtönben történt meggyilkolásának szentelte [186] . 1972 elején került sor Dylan következő fellépésére a The Band-szel, a zenészek 4 dalt adtak elő közösen, melyek az együttes élő albumán – Rock of Ages – jelentek meg . Szeptemberben Dylan megjelent a Steve Goodman Somebody Else's Troubles című lemezén , ahol Robert Milkwood Thomas álnéven zongorázott (utalva Dylan Thomas költő „Under Milk Wood” [ című darabjára , és saját korábbi nevén is) .

"Knockin' on Heaven's Door" (Guns N' Roses)

Evelyn McDonnell publicista szerint „Ez a dal túl fogja élni magát Bob Dylant. Vannak, akiknek nagyon tetszik ez a dal, és még azt sem tudják, ki írta. Valószínűleg ez a popzene történetének egyik legnagyobb szerzeménye .

Lejátszási súgó

1972-ben Dylan lett Sam Peckinpah " Pat Garrett és Billy, a kölyök " című film zeneszerzője, zenét írt hozzá és számos új dalt, amelyeket később külön filmzenén adtak ki - Pat Garrett & Billy the Kid . Ezen kívül Dylan egy kis szerepet játszott Elias nevű banditaként, valódi történelmi karakter alapján [comm. 20] . Noha a film bedőlt a pénztáraknál, a benne elhangzott " Knockin' on Heaven's Door " dal végül Dylan egyik legnépszerűbb darabja lett . [190] [191] Ugyanebben az évben Dylan részt vett a marihuána birtoklásáért elítélt John Lennon és Yoko Ono kitoloncolása elleni tiltakozáson . Levelet küldött az Egyesült Államok Bevándorlási Szolgálatának : „Éljen John és Yoko. Hadd maradjanak, éljenek itt és lélegezzenek. Az ország tele van szabad hellyel. John és Yoko maradjanak!” [192] .

Vissza a túrához

1973-ban Dylan új lemezszerződést írt alá David Geffen Asylum Records -szal , miután a Columbiával kötött korábbi szerződése lejárt [comm. 21] . Dylan a Planet Waves című albummal kezdett együttműködni új kiadójával , amelyet a The Band-del közösen vettek fel a jövőbeni turnékra. Az LP két verziót tartalmazott a „Forever Young” című dalból, amely a zenész egyik legnépszerűbb szerzeménye lett [193] . Clinton Heylin életrajzíró szerint a dal "valami magasztosat és lélektelit tükrözött Dylan - az apa arcáról" [194] , a zenész megerősítette ezt a verziót: "Az egyik fiamra gondolva írtam, és igyekeztem nem túl lenni szentimentális" [29] . Howard Sounes író (valamint Jim Beviglia újságíró) kifejtette, hogy a dalt Jacob Dylannek szentelték [195] [196] . A Planet Waves magas pontszámokat kapott a zenei sajtótól, és Dylan első albuma lett, amely a Billboard lista élére került . Ellen Willis kritikus a The New Yorkernek írva ezt írta: „A „Planet Waves” szavai nem sokat jelentenek. Dylan azt akarja, hogy ne csak költőként, hanem zenészként is tekintsék rá. Ez az album nagyon különbözik a többitől – nagyon személyes .

Ezzel egyidőben a Dylant a Columbia Records kiadta, a zenész által a stúdióban rögzített kiadatlan anyagokból álló gyűjtemény, amely szinte teljes egészében feldolgozási verziókból áll. Sokan ezt a kiadást bosszúnak tekintették Dylannek, amiért szerződést írt alá egy rivális céggel [198] . 1973-ban a zenész kiadta a "Writings and Drawings" című szöveg- és rajzgyűjteményét, amelyet 1961 és 1971 között készített. A válogatás körülbelül 60 olyan dalt tartalmazott, amelyek egyik albumán sem szerepeltek. 1974 januárjában Dylan visszatért a színpadra, és hét év után megkezdte első turnéját; a The Band zenészeinek támogatásával 40 fellépést játszott Észak-Amerikában. A turné eredményeként megjelent a Before the Flood dupla élőalbum . Clive Davis szerint Dylan új kiadóval aratott sikere arra késztette a Columbiát , hogy küldjön neki egy levelet, amelyben tájékoztatták, hogy "semmit sem kímélnek, hogy visszahozzák a rangok közé" [199] . Dylant viszont bosszantotta az Asylum politikája , mert a turnéja körüli felhajtás ellenére (a zenész nem tudta kielégíteni az összes jegyigényt), a Planet Waves eladásai valamivel több mint 700 000 példányt tettek ki [199] . Ennek eredményeként Dylan úgy döntött, hogy visszatér Columbiába , aki hamarosan újra kiadta két Asylum által kiadott albumát .

"Kékbe gabalyodva"

Bob Dylan: „Megpróbáltam kitalálni az idő fogalmát, és azt, hogy a karakterek hogyan változnak első személyről harmadik személyre, ami megnehezíti, hogy megértsd, melyik személyről beszélsz. De azt is [akarta], hogy ez ne számítson sokat” [162] .

Lejátszási súgó

A turné vége után Dylan és felesége távolodni kezdtek egymástól. Ez ihlette a zenészt, hogy írjon egy dalsorozatot a kapcsolatokról és a szakításokról, ami az 1974 szeptemberében rögzített Blood on the Tracks című album alapja lett. A megjelenésre készülve azonban Dylan úgy döntött, hogy a dalok felét újrakészíti, és újra felvette a Sound 80 stúdiójában Minneapolisban, amelyhez testvérét, David Zimmermant hívta meg asszisztensnek. Az 1975 elején megjelent Blood on the Tracks vegyes kritikákat kapott a sajtóban. Az NME -s Nick Kent például így panaszkodott: "a kíséret gyakran annyira sajtos, hogy a próbafelvételekre hasonlít" [200] . A Rolling Stone lektora , Jon Landau viszont megjegyezte, hogy "a felvétel tipikus lomhasággal készült" [200] . Idővel azonban a kritikusok az albumot Dylan egyik legnagyobb eredményeként ismerték el. A szalon kritikusa, Bill Wyman a Blood on the Tracks- nek nevezte : "[a zenész] egyetlen hibátlan albuma és legjobb alkotása [utalva a lemezre, amelyet maga Dylan készített]; a dalok mindegyike pedáns pontossággal épül fel. Ez a leglelkesebb albuma, a legfájdalmasabb, és utólag visszagondolva úgy tűnik, hogy [dalai] fenséges egyensúlyt teremtenek az 1960-as évek közepén mindenütt jelenlévő logorrhoea és a balesetek utáni időszak tudatos fogalmi egyszerűsége között . Rick Moody regényíró az albumot "a legőszintébb szerelmi történetnek, amelyet valaha kazettára vettek fel az elejétől a végéig" 202] , míg a Rolling Stone szerint ez az egyik "legérzékibb vallomásos Dylan dal", és ő "...soha annyi fájdalmat hozott ilyen pompába” [203] .

Az év közepén Dylan balladát írt Rubin "The Hurricane" Carter boxerről, akit jogtalanul ítéltek el egy hármas gyilkosságért 1966-ban. Carter börtönben tett látogatása inspirálta a zenészt, hogy megkomponálja a " Hurricán " című dalt, amelyben a sportoló ártatlanságának verzióját terjesztette elő. A hosszú – több mint nyolc perc – futási idő ellenére a dalt kislemezként adták ki, és elérte a 33. helyet a Billboard listán . Ezt követően a kompozíciót Dylan következő turnéjának minden koncertjén előadták - Rolling Thunder Revue [comm. 22] [205] . Több mint 100, a greenwich-i folkélethez kötődő zenész lépett fel Dylannel ezen a turnén, köztük: T-Bone Burnett , Jack Elliott, Johnny Mitchell , David .McGinnRoger , Mick Ronson , Joan Baez, valamint Scarlet Rivera , akivel a zenész az utcán sétálva találkozott, és egy hegedűtokot vett észre mögötte [208] . A társulatot Allen Ginsberg költő kísérte , aki a Dylan által forgatott dokumentumfilm színpadi számaiért volt felelős. A film forgatókönyvét a fiatal drámaíró , Sam Shepard írta volna , de végül nem hivatalos krónikásként kísérte a turnét . 2019-ben bemutatták Martin Scorsese filmjét ennek a turnénak szenteltek. „Az 1975-ös Amerika nyugtalan szellemét és azt az örömzenét mutatja be, amelyet Dylan az év őszén játszott” [210] [211] .

Dylan következő stúdióalbuma, a Desire , amely a Rolling Thunder Revue két része között jelent meg , egy utazó jegyeihez közel álló narratív stílust mutatott , ami a zenész társszerzőjének, Jacques Levy drámaírónak a hatására volt [ 212] [213] . A nagylemez az Atlanti-óceán mindkét partján siker volt, a sajtó dicsérő kritikákat kapott (például az NME szerkesztői "Az év albumának" nevezték), és az előző koronggal együtt Dylan legsikeresebb lemezének tartják. az 1970-es évek [214] . A turné második felét a Hard Rain élő album , valamint egy azonos nevű televíziós film dokumentálta, amelyet a zenei sajtó langyosan fogadott. A turné első felének felvételei viszont, amelyek nagyobb kritikai elismerést kaptak, csak 2002-ben jelentek meg, a The Bootleg Series Vol. részeként. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue [215] . Az 1975-ös turné volt az alapja Dylan négyórás Renaldo & Clara című filmjének, élő előadásokat, interjúkat, valamint a zenész dalairól és életéről szóló elmélkedéseit tartalmazza. Az 1978-ban bemutatott film rossz, gyakran lesújtó kritikákat kapott [ 216] [217] Még abban az évben megjelent a film rövidített, kétórás változata, amely többnyire koncertfelvételeket tartalmazott . [218]

1976 novemberében Dylan megjelent a The Band búcsúkoncertjén, amelyen olyan művészek vettek részt, mint Muddy Waters , Van Worrison és Neil Young . A San Francisco-i Winterland Ballroomban rendezett eseményt Martin Scorsese rendező forgatta, és The Last Waltz dokumentumfilmként adták ki . Dylan felvette a koncert felét [219] . Ugyanebben az évben Dylan megírta a "Sign Language" című dalt, amelyet Eric Claptonnal együtt adott elő a No Reason to Cry LP -n [220] .

1978-ban Dylan több mint egy évig tartó világkörüli turnét szervezett, melynek során 114 koncertet adott több mint kétmillió fős közönségnek - Japánban, a Távol-Keleten, Európában és az USA-ban. Kifejezetten a turnéra Dylan új csoportot állított össze, nyolc zenészből és három háttérénekesből. A februári tokiói műsorokat hangfelvétellel rögzítették és dupla albumként adták ki Bob Dylan címmel a Budokanban [221] , amely vegyes sajtót kapott. Így Robert Christgau kritikus közepes C + minősítéssel értékelte a felvételt, egy meglehetősen gúnyos kritikával támasztva alá [222] , a Rolling Stone újságírója, Janet Maslin pedig éppen ellenkezőleg, dicsérte a zenészt, megjegyezve, hogy: „A régi dalok új élő változataiban az a hatás érvényesül, hogy Bob Dylant . 1978 szeptemberében kezdődött a turné egyesült államokbeli szakasza, melynek hangzását és látványvilágát a média "Las Vegas Tour"-nak nevezte [224] . A turné végén Dylan 20 millió dollárt keresett. A The Los Angeles Timesnak adott interjújában a zenész bevallotta, hogy eladósodott, és egy fekete sorozaton ment keresztül az életében – „az elmúlt néhány év szörnyű volt. Rengeteg pénzt fektettem a filmbe, építettem egy nagy házat... és Kaliforniában nagyon drága elválni .

1978 áprilisa és májusa között Dylan a kaliforniai Santa Monica-i Rundown Studiosban dolgozott, ugyanazzal a zenészcsoporttal , akik turnén is részt vettek. A munkamenetek eredményeként felvették a Street-Legal [225] című albumot , amely alacsony eladásokat produkált, és 14 év után a zenész első stúdiólemeze lett, amely nem került be a Billboard top-10- ébe [226] . Michael Gray életrajzíró így írt a lemezről: "A Blood On The Tracks után ez Dylan talán legjobb lemeze az 1970-es években: ez egy alaplemez, amely Dylan személyes életének egy sarkalatos időszakát dokumentálja . " Az albumot azonban számos újságíró kritizálta „sötét és visszafogott” atmoszférája, [226] valamint rossz hangzása és rossz keverése (Dylan stúdiómódszereinek tulajdonítható) miatt, amelyek elvesztették a felvétel néhány instrumentális részletét. Ezt a problémát részben megoldotta az eredeti anyag jobb verzióját tartalmazó lemez 1999-es CD újrakiadása [228] .

keresztény korszak

Az 1970-es évek végén Dylan áttért az evangéliumi keresztény hitre [229] [230] , három hónapos zarándok tanfolyamot végzett a Vineyard Association of Churchesnél [231] [232] , és kiadott egy albumot az evangélium keresztény témáinak szentelve. műfaj . A Slow Train Coming (1979) a Dire Straits 's Mark Knopflerrel készült, aki Dylant gitározott, producere pedig Jerry Wexler rhythm and blues veterán volt . Wexler szerint Dylan megpróbálta evangelizálni őt a felvétel közben azzal, hogy elmesélte a producernek a hitét, de a producer rácáfolt a zenészre: „Bob, egy 62 éves zsidó ateistával van dolgod. Csak vegyünk fel egy albumot . " A lemez elérte a 3. helyet a Billboard listán , 1980-ban egyik dalát, a "Gotta Serve Somebody"-t Grammy -díjjal jutalmazták a " Legjobb férfi rock vokális előadás " kategóriában. Az egy évvel később kiadott Dylan második "keresztény" albuma, a Saved szintén "gospel motívumokkal volt átitatva", de slágerelődjétől eltérően vegyes kritikákat kapott a sajtótól, Michael Gray életrajzíró szerint ez "a legközelebb áll egy 'következő album', amelyet valaha Dylan vett fel, a "Slow Train Coming II", de rosszabb, mint [az eredeti]" [234] . A lemezek támogatására szervezett turnék során Dylan nem játszotta régi, világi műveit, inkább hitére reflektált, a színpadról szólva a közönséghez:

Évekkel ezelőtt azt mondták, hogy próféta vagyok. Azt válaszoltam nekik: „Nem, nem vagyok próféta”, mire ők felkiáltottak: „Te bizony próféta vagy.” Elmagyaráztam: "Nem, nem én vagyok az." [Mielőtt] meggyőztek arról, hogy próféta vagyok. Most kimegyek [a színpadra], és azt mondom: Jézus Krisztus a válasz. [Amire] azt mondják: "Bob Dylan nem próféta." Egyszerűen nem tudják elfogadni [235] .

"Szolgálnom kell valakit"

A "Gotta Serve Somebody" című filmet a zenész az élet értelmének keresése közben írta. A kereszténység felé vezette azonban, mint később kiderült, nem sokáig. A dal szövegében Dylan egy egyszerű tézist véd meg: "az ember nem lesz képes fenntartani a vallási semlegességet, így vagy úgy a barikádok egyik oldala lesz - Istenért vagy az ördögért" [236] .

Lejátszási súgó

Bebizonyosodott, hogy néhány rajongója és kollégája a zenei életben félreértette Dylan kereszténység iránti rajongását [237] . Ezért nem sokkal halála előtt John Lennon felvette a "Serve Yourself" című dalt válaszul a "Gotta Serve Somebody"-ra [238] . Dylant kommentálva Lennon azzal érvelt, hogy önmagadra hagyatkozni és önmagában hinni pontosabb. Komolyan bosszantotta Dylan „megtérési” kísérlete: „Számomra egyetlen út van: szembeszállok mindenkivel, aki azt állítja, hogy csak egy válasz létezik. hallani sem akarok róla. Nincs egyetlen válasz semmire” [236] . Mindazonáltal egy 1981-es cikkében a The New York Times publicistája, Stephen Holden ezt írta Dylanről: „Sem életkora most 40 éves), sem a széles körben nyilvánosságra hozott áttérés a buzgó kereszténységhez nem változtatta meg alapvetően ikonoklasztikus jellegét.” [239] .

1980-as évek

Visszatérés a társadalmi életbe és a kereskedelmi hanyatlás (1981–1986)

Az évtized elején Dylan A Musical Retrospective címmel koncertsorozatot szervezett , ahol ismét az 1960-as évekből származó repertoárját kezdte előadni. Emellett 1981-ben jelent meg a Shot of Love , amelyet március és május között rögzítettek, és amely a keresztény témájú dalok mellett világibb témájú szerzeményeket is tartalmazott. Egyes kritikusok a lemez egyik leghíresebb dalát, az "Every Grain of Sand"-t William Blake költészetéhez hasonlították . A legtöbben azonban elégedetlenek voltak a lemezzel: Nick Kent például „Dylan eddigi legrosszabb albumának” nyilvánította, Lester Bangs pedig azon panaszkodott, hogy „ez az anyag nem érdemel többet felületes olvasásnál” [241] .

Az 1980-as években Dylan felvételei a tiszteletteljes kritikáktól – Infidels (1983) – a Down in the Groove (1988) kemény kritikáiig terjedtek [comm. 23] . Michael Gray bírálta a zenész 1980-as években rögzített albumait a hanyag gyártás és a slágerek hiánya miatt [243] . Példaként az Infidels című lemez üléseit említették , amelyeken Mark Knopfler ismét részt vett, ezúttal producerként is. A munka során számos potenciális slágert rögzítettek, de Dylan úgy döntött, hogy nem veszi fel őket az albumra. Az elutasított dalok között szerepelt: „Blind Willie McTella”, amelyet a néhai blueszenésznek szenteltek és az afro-amerikai történelemről szóló elmélkedéseket [244] , „Foot of Pride” és „Lord Protect My Child”. Ezt követően mindegyik a The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 -ben jelent meg [245] . Dylan egyes munkáinak langyos fogadtatása ellenére zenei karrierje idővel egyre kevésbé volt jövedelmező anyagilag, ami az új zenei műfajok rohamos fejlődésének, valamint a generációja zenészei iránti növekvő érdektelenségnek köszönhető [246] .

1984 júliusa és 1985 márciusa között rögzítették a zenész huszonegyedik nagylemezét, az Empire Burlesque -t [247] . Az albumot Arthur Baker keverte aki olyan előadókkal való együttműködéséről volt ismert, mint Bruce Springsteen és Cyndi Lauper . Baker később bevallotta, hogy úgy érezte, azért vitték be, hogy Dylan hangzását "egy kicsit modernebbé tegye" [247] . A lemez langyos sajtót kapott, a Time magazin "túlélési rekordnak és triumfópróbának" nevezte, és nem jutott be a Billboard top 30 -ába . [248] 1985-ben Dylan részt vett a We Are the World című dal felvételében – az USA for Africa jótékonysági kislemeze . Csatlakozott a United Against Apartheid mozgalomhoz is ahol a "Sun City"-t énekelte híres zenészekkel .

1985. július 13-án Dylan fellépett a philadelphiai JFK Stadionban a Live Aid koncert csúcspontján amely esemény célja az volt, hogy pénzt gyűjtsön az etiópiai éhínség áldozatainak megsegítésére . Keith Richards és Ronnie Wood , a The Rolling Stones közreműködésével a zenész a vidéki szegénységről szóló balladája, a Hollis Brown modernizált változatát adta elő, mielőtt a koncert több mint egymilliárd fős közönségéhez szólt: "Remélem, a pénzből... talán vehetnek belőlük néhányat, talán... egy-két milliót... és felhasználhatják néhány helyi háztartás és gazdálkodó jelzáloghitelét, akik bankoknak tartoznak” [250] . Sokan kritizálták a zenészt ezekért a szavakért, helytelennek tartották őket, de kollégáját, Willie Nelsont inspirálták, hogy szervezzen Farm Aid rendezvénysorozatot az amerikai adós gazdálkodók megsegítésére 251] .

"Tweeter és a majomember"

A zenész 1980-as évek közepén bekövetkezett kreatív válsága, valamint albumai eladásainak visszaesése miatt Dylant a Travelling Wilburys szupercsoportban való részvétele részben visszaterelte korábbi közönséghelyére [252] . A banda bemutatkozó nagylemezén három dalt énekelt (Lucky Wilbury néven), köztük a "Tweeter and the Monkey Man" című Americana felvételt .

Lejátszási súgó

A zenész alkotói tevékenységének 25. évfordulója alkalmából a Columbia kiadó kiadott egy háromlemezes Biograph gyűjteményt , amely Dylan híres műveit, valamint ritka és kiadatlan szerzeményeit tartalmazza. 1986 áprilisában Dylan egy másik műfajjal kísérletezett, amikor elénekelte a Curtis Blow Kingdom Blow [254] nagylemezén megjelent "Street Rock" rapdal nyitóversét . 1986 júliusában jelent meg a zenész következő stúdióalbuma, a Knocked Out Loaded . Dylan két szólókompozíciója mellett három feldolgozást ( Junior Parker , Kris Kristofferson dalaiból , valamint a Precious Memories című gospel himnuszt) és három duettet ( Tom Pettyvel , Sam Sheparddal és Carol Bayerrel ) tartalmazott. -Sager ). Az egyik kritikus megjegyezte, hogy "a lemeznek túl sok elágazása van ahhoz, hogy koherens és izgalmas legyen, némelyikük lekanyarodik a főútról, és tagadhatatlanul zsákutcában végződik. 1986-ban nem először fordult elő ilyen egyenetlen felvételek Dylan számára, de ettől még nem voltak csalódottak . A The Freewheelin (1963) óta ez volt Dylan első albuma, amely nem jutott be a Billboard top 50 - ébe [256] . Ezt követően néhány kritikus egy zseni teremtményének nevezte a 11 perces „Brownsville Girl” című eposzt, amelyet Dylan és Sam Shepard közösen írt [257] .

1986-ban és 1987-ben Dylan a Tom Petty and the Heartbreakers együttessel turnézott, és minden koncerten több dalt is előadott frontemberükkel, Tom Petty-vel. Emellett 1987-ben koncertsorozatot szervezett a Grateful Deaddel , a felvett anyagok alapján kiadva a Dylan & the Dead című duplaalbumot . A nagylemez rendkívül alacsony értékelést kapott a zenei sajtótól. Emiatt Stephen Thomas Erlewine , az AllMusic munkatársa "valószínűleg Bob Dylan vagy a Grateful Dead [vagy mindkettő] legrosszabb albumának" nevezte [258] . 1988-ban a zenész a projekt kezdeményezője lett, amely a nem hivatalos "Endless Bob Dylan Tour" nevet kapta. A turné 1988. június 7-én indult Dylan fellépésével George Edward Smith gitárossal. A következő 20 évben Dylan folytatta a turnét ezzel a kis zenészcsoporttal .

1987-ben Dylan szerepelt Richard Marand Hearts Fire című filmjében , amelyben Billy Parkert alakította, egy "kitört" rocksztárból lett gazdálkodót, akinek fiatal szerelme (Fiona Flanagan) elhagyja egy tehetséges szintiért – a pop- zenészért Rupert Everett [260] . Dylan két új dalt írt kifejezetten a film filmzenéjéhez: "Night After Night" és "I Had a Dream About You, Baby", valamint felvette John Hiatt "The Usual" című feldolgozását is . A filmet a rendező halála után mutatták be, megsemmisítő kritikát kapott, és megbukott a pénztáraknál [261] . 1988 januárjában Dylant beválasztották a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , Bruce Springsteen zenész pedig ünnepélyes beszédet mondott :

Akkor hallottam először Bob Dylant, amikor anyámmal a kocsijában ültünk, és a WMCA rádiót hallgattuk, villámcsapásként ért, úgy hangzott, mintha valaki kinyitotta volna az elméd ajtaját... Ahogy Elvis elengedte a testedet . , Dylan felszabadította az elmédet, és megmutatta nekünk, hogy bár a zene természeténél fogva hatással van a testre, ez nem jelenti azt, hogy antiintellektuálisnak kellene lennie. Volt benne fantázia és tehetség, hogy olyan popdalt írjon, amiben az egész világ benne volt. Új koncepciót talált ki egy popénekes hangzására, átlépte a zenei felvételek határait, és egyik napról a másikra megváltoztatta a rock and roll arculatát [262] [263] .

Az 1988 májusában megjelent Down in the Groove még rosszabbul kelt el, mint a zenész előző albuma [264] . Michael Gray életrajzíró szerint: „Maga a cím aláásott minden elképzelést arról, hogy lehet benne egy inspiráló mű. Ez a lemez tovább leértékelte azt a tézist, hogy Dylan új albuma valami jelentős . Néhány hónapon belül azonban a Traveling Wilburys projekt sikere beárnyékolta ennek a rekordnak a kudarcát. Dylan ennek a szupercsoportnak az egyik társalapítója volt George Harrison , Jeff Lynne , Roy Orbison és Tom Petty mellett. 1988 végén megjelent több platinalemezes debütáló albumuk, a Travelling Wilburys Vol. Az 1 a 3. helyet érte el a Billboard listán [264] . A nagylemezt a zenei sajtó méltatta, a kritikusok Dylan egyéni közreműködését dicsérték, és dalait (hármat írt és még egyet társszerzőként) az évek óta legelérhetőbbnek minősítették [266] . Orbison 1988 decemberében bekövetkezett halála ellenére a megmaradt négy zenész 1990 májusában újabb albumot vett fel Travelling Wilburys Vol. címmel. 3 [267] .

Dylan jó hangulatban zárta az évtizedet, a Daniel Lanois által készített Oh Mercy album visszaadta a zenésznek a kritikusok elismerését. Michael Gray úgy jellemezte a felvételt, hogy "gondosan megírt, énekhangja jellegzetes, zeneileg meleg és megalkuvást nem ismerően professzionális, ez az egyetlen darab áll a legközelebb ahhoz, hogy az 1980-as évek legjobb Bob Dylan albuma legyen." [ 265] [268] Az elveszett szerelem balladája "Most of the Time" később a " Fanatic " című film és a "What Was It You Wanted?" című kompozíció egyik központi zenei témája lett . a sajtó zenész katekizmusaként értelmezte – ironikus kijelentés kritikusai és tisztelői elvárásairól [269] . A "Ring Them Bells" című dal vallási képeit viszont egyes kritikusok a zenész mély hitének újabb megerősítéseként tekintették [comm. 24] . Bár az Oh Mercy nem volt sláger, jelentős kereskedelmi sikert aratott - elérte a Billboard top 30 -át (ellentétben a Down in the Groove -val , amely ismét nem jutott el a Top 50 -be ), és mára Dylan legjobb albumaként tartják számon 1980-ban. x [271] .

1990-es évek

Akkor még nem vittem semmit a stúdióba, teljesen csalódott voltam. Hagytam, hogy valaki más irányítson mindent, és csak kitaláltam a szavakat a dallamok dallamaihoz. Nagyon sokan voltak a stúdióban, túl sok zenész, nárcisztikus zenész, aki csak a zenéjét akarta játszani.

Bob Dylan: Under the Red Sky , 2006 [272] .

Dylan az Under the Red Sky című filmmel indította az évtizedet , amely tematikailag teljesen ellentéte Oh Mercy "komoly" hangulatának . Az album számos egyszerű dalt tartalmazott, köztük az "Under the Red Sky" és a "Wiggle Wiggle" című dalt, és "Gabby Goo Goo"-nak, Dylan és Carolyn Dennis (a zenész második felesége), Desiree Gabrielle Dennis lányának szentelték. -Dylan, aki négy éves volt [273] . A lemez munkálataiban közreműködő vendégzenészek között megjelent: George Harrison, Slash , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughn és Elton John . A zseniális szereplőgárda ellenére a lemezt hidegen fogadta a sajtó, és alacsony volt az eladások [274] .

1991-ben Dylan Grammy -díjat nyert életműért , amelyet Jack Nicholson színész nyújtott át . Ez az esemény egybeesett az Öböl-háborúval , különösen a szertartás a Sivatagi Vihar hadművelet hátterében . Dylan a rendezvényen előadta a Masters of War című dalt, majd rövid beszédet mondott: "Apám egyszer azt mondta nekem, azt mondta: "Fiam, annyira meggyalázott lehetsz ezen a világon, hogy a saját anyád és apád hátat fordítanak neked. Ha ez megtörténik, Isten továbbra is hinni fog abban, hogy képes vagy visszatérni az igaz útra . Mint később kiderült, ez az üzenet a 19. századi német-zsidó értelmiségi, Shimshon Raphael Hirsch rabbi idézete volt [277] . Ugyanebben az évben a Columbia és a Legacy Recordings kiadta a The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 című hármas albumot, amely Dylan által 1961 és 1989 között rögzített kiadatlan és ritka dalokat tartalmazza. Ez az összeállítás volt az első a The Bootleg Series albumban , amely a későbbi években megjelent, és nyilvánosságra hozta Dylan hatalmas zenei archívumát.

A következő néhány évben Dylan visszatért zenei gyökereihez, és felvette a Good as I Been to You (1992) és a World Gone Wrong (1993) folk- és bluesalbumokat, amelyek bemutatják a szerző interpretációját híres amerikai dalokról, valamint eredeti kompozíciókat. akusztikus formátum. Sok kritikus és zenerajongó különösen felfigyelt a "Magányos zarándok" című gyönyörű balladára [278] , amelyet egy XIX. századi tanár írt . 1992. október 16-án a zenész alkotói tevékenységének 30. évfordulójának szentelt koncertre került sor a Madison Square Gardenben [279] . Az eseményt filmre vették, és élő albumként is megjelentették The 30th Anniversary Concert Celebration címmel . A koncert felvételén számos neves zenész jelen volt, akik előadták Dylan klasszikus dalait, többek között: John Mellencamp , Stevie Wonder , Lou Reed , Johnny Cash , Eric Clapton , Neil Young , George Harrison és Chrissie Hynde , ráadásul a végén az esemény, maga "az alkalom hőse" [279] . A Booker T. & the MG együttes (akkor feloszlott) egykori tagjait élőzenekarként hívták meg : Booker T Jones (orgona), Donald "Duck" Dunn (basszusgitár) és Steve Cropper (gitár), valamint session zenészek - Anton Fig és Jim Keltner (dob) [279] . Az album magas értékeléseket kapott a sajtótól. Így a Rolling Stone kritikusa ezt írta: „Összességében a lemez egy figyelemre méltó pillanat a rock történetében, és méltó jellemzése olyan mélyen ismerős daloknak, hogy dallamuk, képeik, sőt verbális fordulataik is szilárdan beépültek mindennapjainkba. beszéd. […] Talán a rock 'n' roll töredezetté és szegregálttá vált, [külön] zenévé időseknek és fiataloknak. A 30. jubileumi koncert azonban arra emlékeztet bennünket, hogy Dylan hangja közvetíti a lényegét .

Emlékszem egy 1992-es interjúra, amelyet Dylan adott Robert Hilburnnek, ahol őszintén beszélt az írói blokktól. Szerintem ezek az albumok egyfajta "feltöltés" lettek számára. Semmi újat vagy eredetit nem tudott megosztani, ezért úgy döntött, hogy visszatér azokhoz a gyökerekhez, amelyek inspirálták.

William McKean, a Bostoni Egyetem professzora: Good as I Been to You és a World Gone Wrong [281] .

A World Gone Wrong megjelenése után a zenész meghosszabbította szerződését a Columbiával , és több randevúzást is játszott a Manhattan 's Supper Clubban, „minden erejét és szenvedélyét a Jack-A-Roe”, a Delia és a „Weeping Willow” dalokba fektette. ( Blind Boy Fuller dala ). [Érzések], amelyek hiányoztak egy teljes év alatt, amikor a gyenge előadások teljes egészében hiányoztak” – jegyezte meg Clinton Heylin életrajzíró, aki úgy jellemezte a műsorokat, mint „az 1990-es évek legjobbjait”. [ 282] 1994 novemberében Dylan két műsort rögzített az MTV Unplugged show-hoz . A zenész szerint a hagyományos amerikai dalok előadására vonatkozó eredeti ötlete (az előző két album szellemében) nem nyerte el a Sony Pictures menedzsmentjének támogatását , akik ragaszkodtak a slágerekhez [283] . A show eredményeként megjelent az MTV Unplugged album , amely Dylan leghíresebb dalait tartalmazza, valamint a zenész által 1962-ben komponált John Brown című szerzeményt, amelyet korábban nem adtak ki [284] . A dalt minden katonai akció értelmetlenségének szentelték [284] .

Az útkezelő [ zenész, Victor Mamades szerint Dylan végül 1994-ben hagyott fel az alkohollal [286] . Maymades megjegyezte, hogy ezt követően a zenész " introvertáltabb és egy kicsit kevésbé szociális " lett [286] . Dylan körülbelül egy tucat dalt írt a minnesotai tanyájáról egy hosszú hóesés idején [287] . Az anyag birtokában a zenész fenntartotta a Criteria Studiost , ismét Daniel Lanois producert hívta meg dolgozni . Nem sokkal azután, hogy elkészült a feszült hangfelvétel [288] , Dylan veszélyes szívfertőzéssel, szívburokgyulladással került kórházba, hisztoplazmózis okozta . A zenész kénytelen volt lemondani európai turnéját, de hamarosan felépült, és a következő szavakkal hagyta el a kórházat: "Tényleg azt hittem, hamarosan találkozom Elvissel " [289] . Az év közepén folytatta a körútját, és beszédet mondott II. János Pál pápához a bolognai Eucharisztikus Világkonferencián . A pápa ezután prédikációt tartott a " Blowin ' in the Wind" szövege alapján több mint 200 000 fős hallgatóság előtt .

1997 szeptemberében megjelent a Time Out of Mind , Dylan hét év óta legsikeresebb albuma. Az előző, Lanois által készített CD-hez hasonlóan ez is magas pontszámot kapott a kritikusoktól, akik felfigyeltek a szerelemről szóló szomorú gondolatokra és a zenész fájdalmas elmélkedésére. Az Allmusic szerkesztője, Stephen Thomas Erlewine ezt írta egy ismertetőjében: "A dalok külön-külön is egyformán erősek, összhangban vannak Dylan eddigi legjobb szerzeményeivel . " A publicista, Nigel Williamson viszont megjegyezte: "Még Dylan mércéje szerint is... A "Time Out of Mind" lenyűgöző visszatérés volt" [292] . Az album három Grammy-díjat nyert az év albuma és a legjobb kortárs folkalbum kategóriákban , valamint a legjobb férfi rock vokális előadás díjat a "Cold Irons Bound" című filmért. A beszéd során Lanois hangsúlyozta: „A szavak nehézek, mélyek, kétségbeesettek, erőteljesek voltak, és több élet után jutottak el hozzánk, és azt hiszem, Bob is megélt. Ezért pontosan ezt a lemezt akartam elkészíteni” [285] . 1997 decemberében Bill Clinton amerikai elnök átadta Dylannek a John F. Kennedy Center -díjat az amerikai kultúrához való hozzájárulásért a Fehér Ház keleti termében , és beszédében azt mondta: "Valószínűleg nagyobb hatással volt a generációm emberei, mint bármely más alkotó művész. Hangja és szövegei nem mindig voltak könnyűek a fülnek, de pályafutása során Bob Dylan soha nem törekedett a kedvére. Kihozta egyensúlyából a világot és megzavarta a hatalmon lévők békéjét” [293] . 1998-ban a The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue , amely a zenész által a londoni Albert Hallban adott koncerten rögzített anyagokból áll . 1999-ben Dylan Paul Simonnal közös észak-amerikai turnén vett részt , melynek során a zenészek felváltva szerepeltek a főszereplő státuszban , és együtt is felléptek. A turné június 1-től szeptember 18-ig tartott, és pozitív kritikákat kapott a zenei újságíróktól [294] [295] .

2000-es évek

"A dolgok megváltoztak"

A " Geeks " című film filmzenéjének dalát " Oscar " és " Golden Globe " díjjal jutalmazták. Dalszövegei számos utalást tartalmaznak: a "zafír árnyalatú égbolt" sort Shelley verseire, és a "negyven mérföld rossz út" részletet Duane Eddy azonos című dalára [296] .

Lejátszási súgó

Dylan néhány győzelemmel kezdte az új évezredet. 2000 májusában elnyerte a Polar Music Prize- t, ami után Oscar- és Golden Globe -díjat kapott a Geeks című filmhez írt Things Have Changed című daláért [297] . Egyes újságírók azt állították, hogy a zenész a turnén az Oscar pontos másolatát vitte el, és a szobrocskát az egyik erősítőre helyezte [298] . 2001. szeptember 11- én jelent meg a Love and Theft . Dylan saját maga készítette az albumot Jack Frost álnéven [299] , turnézenekarának [300] zenészeivel együtt . A lemezt a zenekritikusok [301] jól fogadták , többek között a Rolling Stone és a The Village Voice év legjobb albumainak listáját vezette , és több Grammy-jelölést is kapott [302] . A bírálók megjegyezték, hogy Dylan kibővítette zenei palettáját, és olyan műfajok elemeit adta hozzá, mint a rockabilly , a western swing , a jazz és az "egyenletes lounge " [303] . A Love and Theft azonban némi felzúdulást keltett a médiában, miután a Wall Street Journal egyik riportere hasonlóságot látott az album szövege és Junichi Sagi japán író "Confessions of the Yakuza" című könyvének tartalma között . 25] [304] [305] . Ezt követően Dylan elismerte a sorok idézését, de hangsúlyozta, hogy az ilyen idézetek a népzene és a jazzzene "gazdagítására" készültek [306] . Egy évvel később a The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue , amely az azonos nevű turné hangfelvételeit tartalmazza.

2003- ban felvették a Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan című tribute albumot , amelyet teljes egészében Bob Dylan "keresztény időszakának" gospel dalainak szenteltek. Ugyanebben az évben Dylan részt vett a " The Show of the Century " című film megalkotásában, forgatókönyvet írt hozzá (Sergej Petrov álnéven) Larry Charles rendezővel együttműködve , és játszotta a főszerepet - Jack Faith- t. comm. 26] . Dylannel együtt olyan hollywoodi sztárok játszottak a szalagon, mint Jeff Bridges , Penelope Cruz és John Goodman . A film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, sokan "kótyavetyélnek" [308] [309] ; mások komoly műalkotásnak tartották [310] [311] . 2004 októberében Dylan kiadta Chronicle című önéletrajzi könyvének első részét . A zenész a várakozásokkal [312] ellentétben a könyv nagy részét az első New York-i évének (1961-1962) szentelte, gyakorlatilag figyelmen kívül hagyva az 1960-as évek közepét, amikor hírneve csúcsán járt. Külön fejezeteket szentelt a New Morning és az Oh Mercy albumoknak is . Decemberben a könyv a 2. helyre került a The New York Times bestsellerlistáján , és jelölték az Egyesült Államok Nemzeti Könyvdíjára [313] . Ugyanebben az évben a The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, koncert a Philharmonic Hallban .

Dylan hangja itt szinte teljesen "le van lőve", de hogy mit csinál vele, azt nehéz szavakkal átadni. És milyen jó kedve van! Ez a legmelegebb, legszimpatikusabb, legjóindulatúbb Bob Dylan album a Nashville Skyline óta , ha nem a The Basement Tapes .

Michael Gray zenész életrajzíró a szerelemről és a lopásról [302] .

2005-ben megjelent a No Turning Back: Bob Dylan című dokumentumfilm Martin Scorsese [314 ] rendezésében, és szeptember 26-27-én debütált a PBS -en (USA) és a BBC Two -n (Egyesült Királyság) [315] . Az életrajzi film Dylan 1961-es New York-i érkezésétől az 1966-os motorbalesetéig terjedő időszakot dolgozta fel, többek között interjúkat készített Suze Rotolóval , Liam Clancy , Joan Baezzel, Allen Ginsberggel, Pete Seegerrel , Mavis Staplesszel és magával Dylannel. A film 2006 áprilisában Peabody -díjat [316] , 2007 januárjában pedig Columbia University Awardot nyert el [317] . A film filmzenéjén a zenész korai pályafutásának kiadatlan dalai is szerepeltek, amelyek külön válogatásban, a The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack [318] .

2006. május 3-án Dylan heti Theme Time Radio Hour című műsorának premierje az XM Satellite Radio -n 319] [320] . Minden előadásnak más volt a témája. Dylan az 1930-as évek klasszikus és homályos dalaitól a kortárs anyagokig terjedő kompozíciókat sugárzott, köztük olyan művészek műveit, mint a Blur , a Prince , az LL Cool J és a The Streets [321] [322] . A programot a kritikusok és a nagyközönség nagy elismeréssel fogadta, és "kiválónak" nevezte, megjegyezve a szerző érdekes történetmesélését és jellegzetes maró humorát. 2009 áprilisában a Goodbye névre keresztelt rádióműsor 100. utolsó epizódja adásba került, és Woody Guthrie "So Long, It's Been Good to Know Yuh" című darabjával zárult [323] .

Modern idők

2006. augusztus 29-én jelent meg a Modern Times . Bár Dylan hangja kissé eldurvult (a The Guardian egyik kritikusa a zenész énekhangját " hurutos halálhörgésnek" nevezte [324] ), a legtöbb kritikus dicsérte a lemezt, és egy sikeres trilógia utolsó részének nevezte, amely a Time Out of című filmet is feldolgozza. Mind and Love and Theft rekordok [325] . A Modern Times az 1. helyen debütált a Billboard listán , ami megfelel a 30 éves Desire rekordnak [326] . Ugyanezen év szeptemberében a The New York Times publikált egy tanulmányt, amelyben a lemez néhány szövegét Henry Timrod polgárháborús költészetével hasonlította össze [327] . A Modern Times -t három Grammy-díjra jelölték, két kategóriában nyert, a legjobb folk/amerikai kortárs album és a legjobb rock szólóénekes előadás kategóriában a "Someday Baby" [328] című filmért . Ráadásul a Rolling Stone és az Uncut magazinok szerkesztői az „Év albumának” titulálták [329] [330] . A Modern Times megjelenésével egy időben az iTunes Store kiadta Bob Dylan: The Collection című albumát – a zenész albumainak teljes gyűjteményét digitális formátumban, bónuszként 42 ritka számmal [331] .

2007-ben Dylant a legtöbbet idézett íróként ismerték el az American College of Judges and Attorneys között, szövegeit 186-szor idézték – szemben a második helyet szerző The Beatles 74-szeresével. A Dylant idézők között volt John Roberts főbíró és Antonin Scalia bíró is, akik mindketten konzervatívok . Dylan legnépszerűbb idézetei a következők voltak: "Nem kell időjós , hogy tudd, merre fúj a szél" a " Subterranean Homesick Blues "-ból és "Amikor nincs semmi, nincs mit veszítened" a Like a Rolling Stone -ból. " [ 332] [333] . 2007 augusztusában jelent meg az I'm Not There című életrajzi film , amelyet Todd Haynes független rendező rendezett [334] [335] , és számos filmes díjat kapott, köztük a zsűri különdíját a Velencei Filmfesztiválon [336] . Híres színészek galaxisa vett részt a kazettán való munkában, közülük hatan - Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin Richard Gere , Heath Ledger és Ben Whishaw - játszotta Dylant életének különböző szakaszaiban, a film szlogenjében szerepelt: "Bob Dylan zenéje és sok élete ihlette" [337] . A szalag nevét egy korábban kiadatlan 1967-es felvételről kapta ("I'm Not There") [comm. 27] , amely a film filmzenéjén is szerepelt – az összes többi szerzemény Dylan-dal volt, amelyet más előadók dolgoztak fel, beleértve az indie műfajokat is : Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson , Cat Power , Richie Havens és Tom Verlaine [339] .

"Valószínűleg te mész a saját utadba, én pedig az enyém"

2007-ben egy maxi kislemez jelent meg Mark Ronson "Most Likely You Go Your Way és I'll Go Mine" remixével . Ez volt az első alkalom, hogy Bob Dylan jóváhagyta egyik klasszikusának remixét [340] .

Lejátszási súgó

"Egy nap bébi"

A Grammy- díjas "Someday Baby" a Muddy Waters "Trouble No More" című blues -címén alapult , amely Sleepy John Estes " Someday Baby Blues" című számának egy variációja volt .

Lejátszási súgó

2007. október 1-jén a Columbia Records kiadott egy retrospektív háromlemezes antológiát Dylan címmel , amely teljes zenész karrierjét felöleli. A válogatás megjelenését megelőzően Dylan 07 [342] szlogen alatt hatalmas reklámkampányt szerveztek , melynek során Mark Ronson zenész elkészítette Dylan "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" (1966) című művének remixét. ), amely maxi single formátumban jelent meg. Ez volt az első alkalom, hogy Dylan jóváhagyta egyik klasszikus felvételének remixét [343] . A Dylan 07 marketingkampány sikere bebizonyította, hogy Dylan kereskedelmi potenciálja jelentősen megnőtt az 1990-es évek óta. Ennek eredményeként a zenész megjelent a Victoria's Secret fehérnemű televíziós reklámjában . Részt vett a Cadillac Escalade (3. generációs) promóciós kampányában is [345] [346] . 2009-ben Dylan szerepelt egy Pepsi reklámban a will.i.am rapperrel , amelyet az Egyesült Államok egyik legrangosabb eseményén, a Super Bowl XLIII -on adtak le, megerősítve magas médiastátuszát [347] . A több mint 98 millió fős közönség számára sugárzott videó azzal kezdődött, hogy Dylan elénekelte a „Forever Young” első versszakát, majd a dalt a will.i.am folytatta – a harmadik és utolsó versszakát recitativban énekelve. [348] .

2008 októberében a The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 , amely tartalmazta Dylan élő felvételeit, a stúdióalbumain (1989–2006) nem szereplő anyagokat, valamint a David Bromberggel felvett filmzenék dalait és kompozícióit és Ralph Stanley [349] . A kétlemezes kiadás ára 18,99 dollár volt, de a deluxe verzió, amely a harmadik extra lemezt és a keményfedeles könyvet is tartalmazta, 129,99 dollárba került, ami számos panaszhoz vezetett a rajongóktól és a recenzensektől a zenész általi "kitörés" miatt [350] [351 ] . Mindazonáltal a kiadást a kritikusok magas pontszámmal értékelték [352] – a rengeteg ritka és kiadatlan anyag arra késztette egyiküket, hogy arra a következtetésre jutottak, hogy a ritka dalok száma hangerőben összemérhető az új Bob Dylan albuméval, nem csak az elképesztő frissesség miatt. az anyag, hanem a hihetetlen hangminőség és minden [ami a gyűjteményben] szerves kombinációja” [353] .

2009. április 28-án megjelent a Together Through Life című album . A Bill Flanagan újságíróval folytatott beszélgetés során a zenész kifejtette, hogy az album lényege Olivier Dahan francia rendező felkérése, hogy írjon dalt a " My Love Song " című road movie -jához ; bár Dylan csak egy számot szándékozott írni, a "Life Is Hard"-ot, ennek eredményeként "a lemez a maga irányába mozdult" . Az album tíz dalából kilencet Dylan és Robert Hunter költő közösen írt [355] . A Together Through Life többnyire pozitív kritikákat kapott a sajtótól, [356] bár több kritikus úgy jellemezte, hogy ez egy kisebb kiegészítés Dylan diszkográfiájához. Andy Gill, a The Independent munkatársa megjegyezte, hogy a felvétel "meglehetősen laza, spontán hangulatban mutatja be Dylant, a tartalom kisiklik a barázdákat és az érzelmeket, mintha egy pillanatra az író látómezejébe kerülne. Tehát bár az album nem tartalmaz sok jelentős számot, ezt a lemezt tartják az egyik legélvezetesebbnek, egész évben hallgatni fogod" [357] . Az első héten a Together Through Life a Billboard [358] toplista élére ért , így Bob Dylan (67) a legidősebb előadó, aki a lista 1. helyén debütált. Az album a brit slágerlisták élére is került, megismételve a New Morning 39 éves rekordját, és megdöntötte az 1. helyen álló leghosszabb szünet rekordját ugyanazon előadó két albuma között [359] .

2009. október 13-án Dylan kiadta a Christmas in the Heart című jótékonysági albumot , amelyen olyan klasszikus karácsonyi dalok szerepelnek, mint a Christmas Standards, a "The Little Drummer Boy", a " Winter Wonderland " és a "Here Comes Santa Claus" [360] . A lemez eladásából származó bevételt a Feeding America (USA) és a Crisis (Egyesült Királyság), valamint a World Food Program [361] javára ajánlották fel . A nagylemezt a zenei sajtó általában pozitívan fogadta . Így a The New Yorker magazin egyik bírálója megjegyezte, hogy "egyszer" Dylan "előre rock and roll hangzást épített" "harsogó énekéhez", és azt javasolta, hogy a zenész vállalkozásában az irónia is benne lehet: "Dylan hosszú és jól ismert kapcsolat a kereszténységgel; gyerekes optimizmust követelni tőle a "Itt jön a Mikulás" vagy a "Téli csodaország" című filmben, az nem más, mint a [zenész] fél évszázados harapós szatírájának figyelmen kívül hagyása [363] . A New York Magazine kritikusa, Chris Willman viszont nehezményezte a karácsonyi dallamok hétköznapi értelmezését: „A túlnyomórészt a leghíresebb énekekkel teli „Christmas in the Heart” a régi, egyáltalán nem titokzatos Amerika teljes értelmében tisztelgés. a tömegfogyasztók számára készült ünnepi rekordok, amelyeket saját zsidó családja vehetett át Minnesota külvárosában egy benzinkútnál az 1950-es években szinte ingyenes ajándékként . A The Big Issue -ban megjelent interjúban Bill Flanagan újságíró megkérdezte Dylant, hogy miért adta elő hagyományos stílusban a dalokat, mire ő ezt válaszolta: „Nem volt más út, nem tudtam másként játszani. Ezek a dalok az életem részei, akárcsak a népdalok. El kell játszani őket – úgy, ahogy vannak” [364] .

2010-es évek

Néha prófétai asszociációkban, néha rövid elbeszélésekben Mr. Dylan sok minden jár a fejében: nők, stílus, utazás, hatalom, Isten felfoghatatlan akarata és a halál mindenütt jelenvalósága. Teljes erőből énekel rekedt, nyugodtan durva, dallamosnak és barátságosnak nem mondható hangjával. Megtépázott és könyörtelen, ő még mindig Bob Dylan […].

Jon Pareles zenekritikus [365] .

2010. október 18-án megjelent a The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 , 47 demószámot tartalmaz, amelyeket 1962 és 1964 között rögzítettek Dylan első két kiadójához: a Leeds Musichoz 1962-ben és a Witmark Musichoz 1962 és 1964 között. Az egyik kritikus úgy jellemezte a gyűjteményt, mint "egy fiatal Bob Dylan szívhez szóló pillantása, amely megváltoztatja a zenei üzletet és a világot, egy-egy hangot . " A Metacritic aggregátor weboldal 100 -ból 86 pontot adott az albumra, ami "egyetemes elismerést " hozott . Ugyanezen a héten a Legacy Recordings kiadta a The Original Mono Recordings dobozkészletet , amely Dylan nyolc első albumát tartalmazta ( Bob Dylantől John Wesley Hardingig ) eredeti monóban, első kiadásukra ebben a formátumban. A CD-ket miniatűr faxokba helyezték , borítóképekkel és minden eredeti bélésjegyzettel. A díszlethez Greel Marcus zenekritikus [368] [369] esszéit tartalmazó pamflet is társult .

2011. április 12-én jelent meg az In Concert - Brandeis University 1963 című élő album , amelyet Dylan 1963. május 10-i, Brandeis Egyetemen tartott show-jában rögzítettek , két héttel a Freewheelin' Bob Dylan megjelenése előtt . Az eredeti felvételt Ralph J. Gleason zenekritikus archívumában találták meg és Michael Gray szerint, aki a jegyzeteket írta, Dylan a múltból látható, amikor Kennedy volt az elnök, és a Beatlesnek még nem is sikerült. még Amerikába. Nem azonosítja Dylant [pályafutásának] valamely jelentős pontján, de képet ad a folkklubokban játszott fellépéseiről ebben az időszakban... Ez Bob Dylan utolsó koncertfellépése, mielőtt sztár lett” [ 370] .

2011. május 24-én, a zenész 70. születésnapja alkalmából három egyetem szimpóziumot rendezett a munkásságának szentelve, ami ismét megerősítette a Dylan iránti nagy akadémiai érdeklődést. A mainzi [371] , a bécsi [372] és a bristoli [373] egyetem irodalomkritikusokat és kulturológusokat hívott meg, hogy tartsanak előadásokat a 20. század zenéjében betöltött szerepéről. Ezen kívül tribute zenekarok fellépéseit és a zenész rajongóinak dalait a világ minden tájáról rendezték meg, amit a The Guardian újságcikkében is megjegyeztek : " Moszkvától Madridig , Norvégiától Northamptonig , Malajziáig és hazájában , Minnesotáig , az önjelölt Bobcats ma gyűlik össze, hogy megünnepeljék a popzene óriásának 70. évfordulóját . 2011. október 4-én jelent meg Dylan kiadójánál, az Egyptian Recordsnál a The Lost Notebooks of Hank Williams , Hank Williams ismeretlen dalait tartalmazó album . Dylan segített ennek a projektnek a megvalósításában, amely egy 1953-ban meghalt zenész befejezetlen dalait tartalmazta. A lemez összes kompozícióját más előadók fejezték be és rögzítették: maga Dylan, fia, Jacob Dylan , Levon Helm , Norah Jones , Jack White és mások [375] [376] .

2012. május 29-én Barack Obama Dylant " Elnöki Szabadságéremmel " tüntette ki. A Fehér Házban tartott fogadáson Obama dicsérte Dylan hangját „egyedülálló, rekedtes erejéért, [hangja]ért, amely nemcsak a zenének a hangzását változtatta meg, hanem az emberek felé közvetített jelentését és érzékelését is” [377] ] . „Ma Bruce Springsteentől a U2 -ig mindenki hálás Bobnak. Ez az amerikai zene történetének legnagyobb alakja. És annyi év után még mindig ugyanazt a hangot keresi, még mindig az igazságot. És azt kell mondanom, hogy nagy rajongója vagyok Dylannek” – tette hozzá az amerikai elnök [378] . A Fehér Ház honlapja viszont így számolt be: „Bob Dylan a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze. Erőteljes költészetéről ismert, és munkássága nagymértékben befolyásolta a polgárjogi mozgalmat az 1960-as években és az amerikai kultúrát az elmúlt 50 évben. Több mint 600 dalt írt... és 11 Grammy- díjat nyert .

2012. szeptember 11-én Dylan kiadta 35. stúdióalbumát Tempest [380] címmel . Az LP többek között tartalmazott egy John Lennonnak szentelt dalt ("Roll On John"), valamint egy 14 perces számot, amelyet a Titanic elsüllyedése ihletett ("Tempest") [381] . Az albumot a kritikusok 83-as pontszámmal értékelték a Metacriticen [382] . A Rolling Stone kritikájában Will Hermes tökéletes pontszámot adott a lemezre: „Dylan lírailag a mestersége csúcsán van, végig viccelődik, szójátékokat és allegóriákat szór, amelyek elkerülik a kölcsönzést és a klisés népszavak idézését, mint egy szabadstílusú bátorság. ". Hermes "Dylan egyik legfurcsább albumának" nevezte a Tempestet , és azt javasolta, hogy "talán a legsötétebb lemez a zenész repertoárjában" [383] .

2013. augusztus 27-én megjelent a The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) , amely 35 korábban kiadatlan számot tartalmazott (beleértve a dalok alternatív felvételeit és a demókat), amelyeket 1969 és 1971 között rögzítettek a Self Portrait és a New Morning stúdióülései során [384] . Ezen kívül a kiadás tartalmazott egy élő felvételt Dylanról, amint a The Band-szel fellépett az Isle of Wight Fesztiválon 1969-ben. A gyűjteményt a zenei sajtó nagy dicséretben részesítette, [385] az AllMusic kritikusa , Tom Jurek ezt írta: „A rajongók számára ez több, mint érdekesség, nélkülözhetetlen kiegészítője [a zenész] diszkográfiájának.” [ 386] 2013. november 4-én Bob Dylan : The Complete Album Collection Vol. Egy , amely a következőket tartalmazza: 35 Dylan stúdióalbum, 6 élő lemez és mellékszámok – olyan dalok gyűjteménye, amelyeket mellékprojektekhez rögzítettek, és amelyeket nem adtak ki albumon [387] . Mindegyik nagylemezen Clinton Heylin jegyzetei és Flanagan "bevezető jegyzetei" szerepeltek . Ugyanezen a napon jelent meg kétlemezes és egylemezes formátumban a The Very Best of Bob Dylan című válogatás, amely a legnagyobb slágereket tartalmazza [388] . A dobozkészlet megjelenését támogatta a „Like a Rolling Stone” című dalhoz készült videoklip is. A klipet Vanya Heymann rendezte, és egy interaktív videó, amely 16 TV-csatornát tartalmaz (amelyek között válthat), amelyek különböző televíziós formátumokat szimulálnak: kvízshow, kanapébolt és valóságshow. A tévés szereplők ajkait úgy szinkronizálták, hogy az a hatás keletkezett, mintha ők maguk énekelnék a dalt [389] [390] .

Videó
Dylan az IBM-nek
Dylan a Pepsinek
Dylan a Cadillacért
Dylan a Chryslernek
Dylan a Victoria's Secretért

2014. február 2-án a Super Bowl XLVIII amerikai műsorban megjelent a Chrysler 200 reklámja , Dylannal . A videó végén a zenész a következő mondatot mondta: „Főzze meg Németország a sörét, Svájc készítse el az óráját, Ázsia szerelje össze a telefonját. És mi megépítjük az autóját. A reklám a közvéleményben vitákat és vitákat váltott ki: a kritikusok, köztük számos jelentős publikáció szerkesztője, az énekes szavainak lehetséges protekcionista következményeit, valamint a vállalati érdekek érdekében „ korrupciójának ” valószínûségét vitatták [391] . 2013-2014-ben a gyűjtők fokozott érdeklődést mutattak az 1960-as évek közepén a Dylan munkásságához kapcsolódó aukciós tételek iránt – az aukció során több rekord is született a bevételek összegét illetően. 2013 decemberében 965 000 dollárért adták el a Fender Stratocaster gitárt , amelyet a zenész a Newport Folk Fesztiválon játszott , ami az ilyen tételek között a 2. eredményt mutatja [392] [393] . 2014 júniusában viszont Dylan kézzel írt szövegei a „Like a Rolling Stone”-hoz 2 millió dollárért keltek el, ezzel rekordot döntöttek a popzenei kéziratok terén [394] [395] .

"Roll On John"

Kevin Odegard zenész szerint, aki az 1970-es években Dylannel játszott: "Amikor Bob Lennonról beszélt , tiszteletet tanúsított iránta." […] Johnnal barátkozott, és megbízott benne, és azt hiszem, Bob nagyon nagy veszteséget érzett, amikor meglőtték. […] Bob pazarul idéz itt a The Beatlesből és Lennonból, de a dalban végig láthatja a párhuzamot saját karrierjével [396] .

Lejátszási súgó

2014. október 28-án a Simon & Schuster kiadott egy 960 oldalas könyvet Dylan dalszövegeiről, amelyet irodalomtudósokból álló csapat szerkesztett: Christopher Ricks , Julie Nemrow és Lisa Nemrow, akik elkészítették a zenész némelyikének több változatát is. dalok a zenész különféle előadásai alapján. Az 50 könyvből álló limitált kiadást Dylan dedikálta, és 5000 dollárért árulták. A kiadó vezetője, Jonathan Karp szerint "ez a legnagyobb, legdrágább könyv", amit valaha kiadtak [397] [398] . 2014. november 4-én a Columbia/Legacy kiadta a The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , egy hatlemezes dobozkészlet, amely 138 számot tartalmaz, köztük néhány olyan dalt, amelyet Dylan és a banda 1967-ben közös előadások során vett fel (Dylan házában és a Big Pink kastélyban). Körülbelül 100 hangfelvétel, amelyet ennek a dobozkészletnek a részeként adtak ki, több évtizeden át szerepeltek különféle "kézműves" bootleg -eken . Ennek a kiadásnak a jegyzeteit Sid Griffin amerikai zenész, a Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes szerzője írta a The Basement Tapes [399] [400] felvételéről .

Árnyak az éjszakában , Bukott angyalok és három példány

Ez mérföldkő a diszkográfiájában. De ez egyben szimpátianyilatkozat is, talán váratlan együttérzés. És egy kicsit csípős támadás is azt mondani: "Elértem a karrierem egy pontját, ahol azt csinálhatom, amit szeretek, és ha ez olyan helyre visz, ahová az emberek nem akarnak menni, akkor odamegyek. akárhogyan is."

John Schaefer publicista a " Shadows in the Night " albumról [401] .

2015. február 3-án Dylan kiadta a Shadows in the Night című lemezt , amely 10, 1923 és 1963 között írt népszerű popdalt tartalmaz (az úgynevezett " Great American Songbook " szerzeményei) [402] [403] . Az albumon szereplő összes dalt Frank Sinatra adta elő különböző időpontokban , azonban a zenekritikusok és maga Dylan nem tekintette a lemezt a " Sinatra - borítók " gyűjteményének [403] [404] . A zenész felajánlotta, hogy ne erre összpontosítson: „Nem úgy gondolom, hogy ilyen vagy olyan módon feldolgozom ezeket a dalokat. Újra és újra betakarták őket. Eltemetve, lényegében [sok borítóréteg alatt]. Alapvetően a csoportommal foglalkoztunk ezek felfedésével. Feltámasztották őket a sírból, és Isten világosságára vitték őket” [405] . Egy interjúban Dylan elmondta, hogy mióta hallotta Willie Nelson Stardust című számát [406] , azon gondolkodott, hogy elkészítse ezt az albumot . A Shadows in the Night -ot a zenekritikusok jól fogadták, a Metacritic 82 -es pontszámát "egyetemes elismeréssel" érte el [407] . A bírálók dicsérték Dylan lakonikus hangszerkíséretét és visszafogott énekhangját, rámutatva, hogy ennek az anyagnak köszönhetően az énekes az elmúlt években a legjobb hangi tulajdonságait demonstrálta [402] [408] . Greg Kot a Chicago Tribune -ban így nyilatkozott az album tartalmáról: „Számtalan [dal] színvonalú album létezik technikailag profibb énekléssel. Dylan nem tesz úgy, mintha az lenne. De kevesen ennyire átlátszóak érzelmileg . Andy Gill, a The Independent munkatársa viszont megjegyezte: "[az albumnak] van egy maradandó, elhúzódó varázsa, amely... segít megszabadítani az anyagot a big band és a kabaré modorosság rozsdás bilincseitől " [410] . Az album az 1. helyen debütált a brit albumlistán , és a Billboard slágerparádéján a Top 10-be jutott [411] .

2015. október 5-én az IBM elindította a Watson számítógépes rendszer promóciós kampányát , amelyben Dylan is részt vett. A reklámban a zenész egy szuperszámítógéppel beszélget , aki azt mondja, hogy elolvasta az összes szövegét és interjúját: "Elemzésem szerint az Ön fő témája az, hogy az idő múlik, a szerelem pedig ingatag." Dylan így válaszol: "Úgy tűnik, ez igaz" [413] . 2015. november 6-án a Sony Music kiadta a The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , amely Dylan által 1965 januárja és 1966 márciusa között rögzített ritkaságokat tartalmazott: a Bringing It All Back Home , a 61-es Highway Revisited és a Blonde on Blonde stúdiófelvételei során . A válogatás három formátumban jelent meg: 2 CD-n, 6 CD-n és egy 18 lemezes dobozban (korlátozottan 5000 példányban), amelyről a zenész honlapján úgy írták le, hogy "minden Bob Dylan által a stúdióban felvett hangot tartalmaz. 1965/1966-ban" [414] [415] . A válogatás 99%-os értékelést kapott a Metacritic oldalon, és november 18-án debütált a Billboard Top Rock Albums listán [416] [417] .

2016. március 2-án bejelentették, hogy Dylan egy 6000 személyes tárgyból álló archívumot adott el a George Kaiser Alapítványnak és a Egyetemnek . A jelentések szerint az archívum jegyzetfüzeteket, dalszövegpiszkozatokat, hangfelvételeket és a zenész levelezését tartalmazta, a tranzakció értéke "15-20 millió dollár" [418] . Az anyag 30 órányi ritka felvételt is tartalmazott a Don't Look Back dokumentumfilm forgatásáról, 30 óra az 1966-os Electric Tour és 50 óra az 1975 -ös Rolling Thunder Revue Az archívum kiállítását a Helmerich Center for American Research -ben állították ki, amely a Gilcrease Múzeum [419] egyik tárgya . Ugyanezen év május 20-án jelent meg Dylan 37. stúdióalbuma, a Fallen Angels , amelyet a leírás szerint "a Great Songbook anyagával a Shadows In the Night-ban kezdődött munka közvetlen folytatása" [420] . Az album tizenkét dalt tartalmazott olyan amerikai klasszikusoktól, mint Harold Arlen , Sammy Kahn és Johnny Mercer , amelyek közül tizenegyet Sinatra vett fel . A zenész előző korongjához hasonlóan az LP is magas pontszámot kapott a zenekritikusoktól. Így Jim Farber, az Entertainment Weekly munkatársa megjegyezte: „Elképesztő, ahogy [Dylan] nem égő szenvedéllyel, hanem keserű élménnyel adja elő ezeket a dalokat a szerelemről, elveszett és nagyra becsült. Most élettapasztalatból dalokká válnak, és felelősségtudattal adják elő. Mindössze négy nappal a 75. születésnapja előtt adták ki, így a legjobban illeszkednek korához . A Rolling Stone lektora , Will Hermes viszont hangsúlyozta: "Tartalma továbbra is lenyűgöző, néha szívszorító, néha vidám, a színészi játék pedig fenséges" [422] .

Ezek a borítók "második életet" adtak Dylannek a színpadon, úgy érzi, tényleg trubadúrként végzi a munkáját. És csak ezért – taps neki. A kortárs Dylan minden dimenziójában Eric Rohmer vagy akár Picasso óta az időskori művészet legnagyobb virágzásának kifejezője lehet .

A zenekritikus Mat Snow a „ Fallen Angels ” című albumon [422] .

2016. október 13-án a Svéd Akadémia bejelentette, hogy Dylan megkapta az irodalmi Nobel-díjat [423] . A szertartásra azonban nem volt hajlandó eljönni, leküzdhetetlen körülményekre hivatkozva [424] . Ennek eredményeként az oklevél és az érem 2017. április 1-jén külön rendezvényen került átadásra a zenésznek, a díjazott kívánságaihoz kapcsolódva az átadás kamarai hangulatban zajlott, a média képviselői közül senki nem volt jelen. , csak az Akadémia tagjai voltak jelen [425] . Ahhoz, hogy 8 millió koronás pénzdíjat kapjon, Dylannek hat hónapon keresztül (december 10-től) hagyományos Nobel-előadást kellett tartania. A díjazott azonban megtagadta ezt, és egy idő múlva kijelentette, hogy videós változatot küld a bizottságnak, bár eredetileg úgy volt, hogy egy svédországi koncertsorozat között előadást tart [424] .

2016. november 11-én a Legacy Recordings kiadta a The 1966 Live Recordings című 36 lemezes dobozos készletet , amely Bob Dylan 1966-os koncertkörútja során készült összes ismert felvételt tartalmazott. Adam Block, a Publishing elnöke szerint: "Miközben a ' The Cutting Edge 1965-1966 ", Dylan 60-as évek közepén készült stúdióműsorainak tavalyi dobozkészletéhez intézett archív kutatást végeztünk, megdöbbentett minket, hogy 1966-os élő felvételei milyen epikusak voltak." [426] . A dobozkészlet a zenész White Plains -i fellépésével kezdődik (1966. február 5.), és egy koncerttel zárul az Albert Hallban (1966. május 27.) [427] . Az összes CD-borítós jegyzetet Clinton Heylin, a Judas! szerzője írta: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo, a zenész turnéjának elemzése [428] . Ezt követően a The New York Times megjegyezte, hogy a legtöbb koncertet "soha semmilyen formában nem tették közzé", és a dobozkészletet "monumentális kiegészítésként" írta le Dylan diszkográfiájához .

2017. március 31-én Dylan kiadott egy tripla albumot, a Triplicate -et , amely 30 átdolgozott dalt tartalmaz a The Great American Songbookból, köztük Herman Hapfeld As Time Goes By" című számát, valamint Harold Arlen és Ted Koehler " Viharos időjárás " című számát A nagylemezt a hollywoodi Capitol Studios- ban vették fel Dylan turnézenekarának közreműködésével . A lemez promóciós kampánya során a zenész egy hosszú interjút tett közzé honlapján, ahol konkrétan arra a kérdésre válaszolt, hogy a Triplicate nosztalgiázás-e: „Nosztalgia? Nem, ezt nem mondanám. Ez nem egy utazás az emlékezés ösvényein, a régi szép idők utáni vágyakozás vagy a már megszűnt szép emlékek. Egy olyan dal, mint a „Sentimental Journey” , nem visszaút, amikor a dal a múltat utánozza, akkor elérhető és földhözragadt, itt és most van” [431] . A zenekritikusok dicsérték Dylan alaposságát a The Great American Songbook kutatása során, Tom Moon , az NPR bírálója pedig : „Úgy tűnik, hogy feltérképezi ezeknek a dallamoknak a DNS-ét a következő generációk számára. Nem csak azokat a dalokat kelti életre. Nagyon jól beszél arról, hogy miért kell örökké élniük . Néhányan azonban nehezményezték, hogy a zenész egy témával foglalkozik: „Minden varázsa ellenére a „Triplicate” ezt az [American Songbook] témát a túlzás szélére hozza. Öt kötet lelkes dallam után úgy néz ki, mint egy golyópont egy lenyűgöző fejezetben . Az előző két lemezéhez hasonlóan a Triplicate is Grammy-jelölést kapott a legjobb hagyományos pop énekalbum kategóriában [434] .

2017. július 26-án mutatták be a londoni Old Vic Theatre ben Conor MacPherson "Girl from the North Country" című darabját, 20 Dylan-kompozíción alapuló zenei kísérettel. A projekt a zenész menedzsmentjének javaslatára valósult meg, aki felajánlotta a dramaturgnak, hogy hozzon létre egy színházi produkciót dalai alapján. A darabot a kritikusok is elismerték: "Egy nagyszerű szereplőgárda újraalkotja a régi Bob-dalokat lenyűgöző hatással McPherson [színreállításában], amely csodálatosan ötvözi a reményt és a sztoikus szenvedést […] a nagy gazdasági világválságból" [435] [436] .

Ezek a dalok a valaha felvett legszívszorítóbb dalok közé tartoznak, és szerettem volna megindokolni őket. Most, hogy átadtam őket magamon, jobban megértem őket.

Bob Dylan a Triplicate [ 437] tartalmáról .

2017. november 3-án a Sony Music kiadta a The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , amely 8 CD-ből és 1 DVD-ből áll [438] . A Rolling Stone magazin így írt a kiadásról: " [ Dylan] 1979-1981 közötti keresztény időszaka mozgalmas, vadul vitákkal teli időszak volt, amely három albumot és hosszú pályafutása legkonfrontatívabb koncertjeit hozta létre . " Jon Pareles , a New York Times munkatársa viszont ezt írta: „Évtizedekkel később, ami ezeken a feljegyzéseken keresztül történik, mindenekelőtt Mr. Dylan tagadhatatlan hevülete, kötelességtudata. A stúdióalbumok visszafogottabbak, sőt közepesen hangzanak, ahhoz képest, amilyenné dalaik a turné során lettek. Mr. Dylan hangja tiszta, metsző és mindig improvizatív; a közönséggel érintkezve határozott, céltudatos, néha beképzelt és harcias volt. És a csoportja szó szerint belemerült a zenébe . A Trouble No More tartalmazott egy DVD-t Jennifer Lebeau rendezésében, amely Dylan gospel koncertjeit mutatja be Michael Shannon prédikációival tarkítva . A dobozkészletet a kritikusok dicsérték, és 84%-os Metacritic-pontszámot ért el "egyetemes elismeréssel " .

2020-as évek

2020 júniusában Dylan új nagylemeze, a Rough and Rowdy Ways lett a legkelendőbb album az Egyesült Királyságban, szerzője pedig a legidősebb (79 éves) zenész, akinek albuma valaha is vezette a brit albumlistát [441] .

Az album támogatására a nem gyakran újságírókat kedvelő Dylan interjút adott Douglas Brinkley történésznek , amely a The New York Timesban jelent meg június 12-én, és így kommentálta George Floyd meggyilkolását : „Szörnyű volt. . Reméljük, hogy az igazságosság – és a Floyd családdal és az egész nemzettel szemben – győzni fog.” A COVID-19 világjárványról azt mondta: „Talán a megsemmisülés küszöbén állunk. Ezt a vírust többféleképpen lehet elképzelni. Úgy tűnik számomra, hogy hagynunk kell, hogy a dolgok menjenek a maguk útján .

2020 végén a Universal Music megszerezte Bob Dylan több mint hatszáz számának jogait – egy teljes archívum, amely csaknem hatvan évet ölel fel, a zenész összes felvételét – az 1962-es „Blowin' In The Wind” daltól az idei nyári Rough and Rowdy albumig. Módok [443] .

Koncerttevékenység, Never Ending Tour

A Never Ending Tour 1988. június 7 - én kezdődött [444] : az 1990-es és 2000-es években Dylan körülbelül 100 fellépést játszott évente – ami meghaladta a legtöbb olyan művész turnéprogramját, akik az 1960-as években kezdték el saját karrierjüket [445] . 2013 májusáig Dylan és zenekara, amelyben Tony Garnier basszusgitáros , George Recaille dobos, Donnie Herron multiinstrumentalista és Charlie Sexton gitáros szerepelt, több mint 2500 fellépést tartott 446] 447] [448]] . Zenészi pályafutásának nagy részében [449] sok közönség panaszkodott az improvizáció iránti szeretete miatt, mivel szereti a dalfeldolgozást és az énekstílust koncertről koncertre változtatni. [450] A kritikusok viszont ellentétes véleményeket fogalmaznak meg Dylan zenész koncerttevékenységével kapcsolatban. Például Richard Williams és Andy Gill újságírók azzal érveltek, hogy Dylan sikeres módot talált gazdag alkotói öröksége bemutatására [451] [452] . A zenészt kritizálták amiatt is, hogy „élő fellépései” „a popzene történetének legnagyszerűbb szövegeit a teljes felismerhetetlenségig csúfították”, és olyan keveset adtak a közönségnek, hogy „nehéz volt megérteni, miért egyáltalán színpadon volt" [453] , hogy nem figyel a dallamra és túl gyenge a torka, amit nem melegít fel az előadások előtt [454] .

Dylan fellépései Kínában 2011 áprilisában közfelháborodást váltottak ki. Egyesek kritizálták, amiért nem kommentálta a kínai politikai helyzetet, és állítólag megengedte a kínai hatóságoknak, hogy cenzúrázzák a koncertdalok listáját [455] [456] . Mások megvédték Dylan előadásait, azzal érvelve, hogy az ilyen kritikák Dylan művészetének félreértését jelentik, és hogy Dylan sorozatának nem létezik szerkesztése [457] [458] . Erre a vitára reagálva Dylan kiadott egy nyilatkozatot a honlapján: „A cenzúrával kapcsolatban a kínai kormány elkérte az általam előadott dalok nevét. Mivel nem volt egyértelmű válasz, elküldtük az előző három hónapban előadott dalok listáját. Ha voltak cenzúrázott dalok vagy egyes sorok, arról nem szóltak, és az összes dalt lejátszottuk, amit el akartunk játszani” [459] .

Dylan fellépései a Szovjetunióban és Oroszországban

1985-ben Bob Dylan Moszkvába érkezett „a brezsnyevi „ pangás ” és a gorbacsovi „ peresztrojka ” közötti átmenet fordulópontján ” [460] . Látogatása azonban nem keltett kellő szenzációt a Szovjetunióban, aminek oka a zenész munkásságának rossz időszaka, valamint a cenzúra , amely sok éven át megakadályozta a zene külföldről való behatolását. Dylan meghívást kapott a Jevgenyij Jevtusenko és Andrej Voznyeszenszkij által a Luzsnyiki Stadionban rendezett "Költészeti Világestre", amelyre az Ifjúsági és Diákok Világfesztiválja előtti napon került sor , és erre az eseményre eljött Allen Ginsberg költő is . Dylan részvétele ellenére a minimális reklám és a felállás hiánya miatt nagyon csekély volt az érdeklődés a World Poetry Evening iránt. A stadion félig megtelt, a közönséget "speciálisan összegyűjtötték a komszomol közönsége", mert a hatóságok tartottak a provokációktól [460] , amelyet busszal hoztak a stadionba. Dylan gitárkísérettel adta elő a "Blowin' In The Wind"-t (amire a közönség kicsit felpörgött), majd elénekelte az "A Hard Rain's A-Gonna Fall"-t és a "The Times They Are A-Changin'-t", amit a a közönség szinte közömbösen észlelte [461] [462] . Voznyesensky szerint "teljes kudarc volt, mivel a közvélemény nem tudott angolul, és csak homályos elképzelései voltak magáról a zenészről". Dylan rendkívül bosszús és sértődött volt, később, Voznyesenszkij dachájában sírt a dühtől, és azt a véleményét fejezte ki, hogy "minden orosz néző ilyen". Ezt követően Dylan Tbiliszibe ment , ahol zárt koncertet adott az "Írók Házában". Fiatalok jöttek a fellépésére, és elbűvölően fogadták – a koncert vége után, amikor Dylan beült az autóba, ujjongó tömeg felemelte az autóját, és a zenész kérései és ijedt kiáltásai ellenére végigcipelték az utcán [462 ] [463] . Egy grúziai koncert után Dylan Odesszába ment - "gyökereket keresni" nagyanyja szülőföldjén, amelyről különösen Jevtusenko beszélt [462] [464] .

Ez egy olyan ember, akit nagyon tisztelnek az íráskészsége miatt. Ez körülbelül... [...] Itt volt egy csodálatos költőnk a dalok előadói között - Bulat Okudzhava . Bob Dylan az amerikaiak számára olyan, mint Bulat Okudzhava számunkra. Dylan költői tehetségét tekintve soha senki nem kételkedett. A költészet jó, és nem a zene miatt érzékelik annak. Annyira elkülönült egy kicsit, külön tartotta magát, de általában élvezte és élvezi a tiszteletet. Nemcsak a koncertjeit hallgatják, hanem olvasni is lehet. […] Szerintem [ő] egy nagyon kedves srác [464] .

Jevgenyij Jevtusenko a Bob Dylanről [comm. 28] [465] .

Három évvel később Dylan újabb moszkvai koncertet tervezett, de az esemény nem valósult meg, mivel csak négy jegyet adtak el rá. A tervezett koncert pontos dátuma nem ismert, azonban mivel Dylan 1988-ban csak Észak-Amerikában turnézott, az újságírók azt a véleményüket fejezték ki, hogy a bemutatónak egy évvel később – 1989 nyarán – kellett volna megtörténnie. A zenész ugyanazon év május 30-án lépett fel Helsinkiben , majd június 3-ig szünet következett a programjában - egy dublini koncert . Valószínűleg a moszkvai koncertet 1989. május 31-re vagy június 1-re tervezték [462] . Ennek eredményeként Dylan első teljes értékű oroszországi koncertje 2008-ban Szentpéterváron zajlott, és vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. A közönség jó támogatása ellenére a „ Jégpalota ” csak félig volt tele (5000 fő), maga a zenész is nagyobb lelkesedéssel lépett fel, mint 1985-ben [462] [466] . Az orosz újságírók a következőképpen jellemezték ezt az előadást: „Nem hangos a hangzás, sőt kamara, de a zenekar kifogástalan stílusban játszott. És Dylan nagyon jól énekelt 67 éves korához képest: a hangszín fényes, a hangja erős, egyenletes és sokkal erősebb, mint a lemezeken ”- mondta a Fontanka.ru kritikusa [466] . A Kommersant újság rovatvezetője viszont hangsúlyozta: „Az egész koncert alatt [Dylan] egy szót sem szólt. A dalok előadása közben oldalt ült a standokhoz, háttal a jobb pódiumnak, anélkül, hogy benézett volna a terembe, és mindez nem is hasonlított egy próbára, amit valamiért több ezren nézhettek meg. , hanem rádióadás. [Ennek ellenére] Nem merném azt mondani, hogy a Bob Dylan koncert unalmas volt. […] A „Jég” táncparkettjén még nem a leggroovebb számok alatt is úgy ugráltak az öltönyös férfiak, mint a gyerekek, és egészen a közelmúltig a gyerekkorú fiatal férfiak és nők kétségbeesett akrobatikus rock and rollt adtak elő. De maga a legenda látásának ténye ébresztette fel őket, és nem a színészet” [467] .

Művészi kreativitás

Dylan sokáig szeretett rajzolni, a Self Portrait (1970) album borítója a zenész "Arc" című festményének reprodukciója ( Eng. Face ) [468] . Egy másik festménye a Planet Waves album borítóján található . 1994-ben a Random House kiadott egy művészeti könyvet Dylan rajzaival "Drawn Blank" [comm. 29] [469] . 2007-ben megnyílt az első nyilvános kiállítás Dylan festményeiből "The Drawn Blank Series" a Kunstsammmlungen Múzeumban ( Chemnitz , Németország); több mint 200 eredeti rajzok alapján készült akvarell és gouache mű volt látható. A kiállítás egybeesett a Bob Dylan: The Drawn Blank Series című művészeti album megjelenésével, amely a sorozat 170 reprodukcióját tartalmazza [470] [471] . A Dán Nemzeti Galéria 2010 szeptemberétől 2011 áprilisáig Dylan 40 nagy formátumú akrilfestményét mutatta be a Brazil sorozatból [472 ] .

2011 júliusában a vezető kortárs művészeti galériák hálózata, a Gagosian Gallery kiállítást rendezett Dylan Ázsia sorozatú festményeiből ( angolul The Asia Series ) [473] . A kiállítás a galéria Madison Avenue-i bemutatótermében, a Gagosian Madison Avenue Gallery-ben nyílt meg, és Dylan Kína és a Távol-Kelet témájú festményeinek szentelték. A New York Times arról számolt be, hogy "a zenész és a Dylanogist néhány rajongója felvetette a kérdést, hogy ezeknek a képeknek egy része az énekesnő saját tapasztalatain és megfigyelésein alapul-e, vagy olyan nyilvánosan elérhető fényképeken, amelyeket nem Dylan úr készített." A Times szerkesztői viszont rámutattak Dylan festményei és a középkori Japán és Kína történelmi fényképei, valamint Dmitry Kessel és Henri Cartier-Bresson [474] fényképei közötti szoros hasonlóságra . Ezt követően a Magnum fotóügynökség megerősítette, hogy Dylan engedélyezte ezeknek a fényképeknek a sokszorosítási jogait [475] .

2012 novemberében rendezték meg Dylan második művészeti kiállítását a Gagosian Galériában „Revizionista művészet” címmel. A kiállítás harminc népszerű magazinokat parodizáló festményből állt, köztük a Playboy és a Babytalk [476] [477] . 2013 februárjában Dylan egy New Orleans- nak szentelt festménysorozatot ( eng. The New Orleans Series ) állított ki a milánói galériában , a Palazzo Reale [478] . 2013 augusztusában a zenész első nagy-britanniai kiállítását, a Face Value-t rendezték meg a brit National Portrait Gallery -ben, amelyen tizenkét pasztell portré szerepel [479] .

2013 novemberében a londoni Halcyon Gallery [ "Kedélyváltozások" címmel kiállítást rendezett, amelyen hét Dylan által készített kovácsoltvas kapu látható. A kiállítás beharangozójában a zenész szavai szerepeltek: „A vas egész életemben körülöttem gyerekkorom óta. A vasérc országában születtem és nőttem fel, ahol minden nap lehet lélegezni és szagolni. A Gates az általuk biztosított negatív tér miatt vonzó számomra. Lezárhatók, ugyanakkor lehetővé teszik, hogy az árvizek és a szél átjárja őket. Megakadályozhatják a be- vagy kiszállást. És bizonyos értelemben nincs különbség” [480] [481] . 2016 novemberében a Halcyon Galéria adott otthont Dylan rajz-, akvarell- és akrilgyűjteményének „A kitaposott ösvény” című kiállításának. A kiállításon amerikai tájképek voltak láthatók, melyeket Dylan USA-körüli utazásai ihlettek [482] . A kiállítás magas értékelést kapott számos publikációtól, köztük a Vanity Fairtől [483] , a The Telegraphtól [484] és az Asia Times Online-tól [485] [486] .

Személyes élet

Romantikus

Suze Rotolo

Dylan első hosszú távú romantikus kapcsolata Suze Rotolóval az amerikai kommunista párt radikálisainak lányával volt . A zenész szerint: „A kezdetektől fogva nem tudtam levenni róla a szemem. Soha életemben nem láttam még erotikusabb embert. Világos bőrű, aranyszőrű, telivér olasz. A levegő hirtelen megtelt banánlevéllel. Beszédbe elegyedtünk és elkezdett forogni a fejem . Rotolót Dylannel fotózzák The Freewheelin' Bob Dylan című albumának borítóján , ahol kéz a kézben járnak. A zenekritikusok összekapcsolták a Rotolót a zenész néhány korai szerelmes dalával, köztük a " Don't Think Twice, It's All Right " című dallal. Kapcsolatuk 1964-ben ért véget [488] . 2008-ban Rotolo A Freewheelin' Time címmel memoárt adott ki Greenwich Village-i életéről és Dylannel való kapcsolatáról az 1960-as években [489] .

Joan Baez

Mire Joan Baez 1961 áprilisában először találkozott Dylannel, már kiadta első stúdióalbumát, és a "Folk királynője" becenevet kapta . Miután meghallotta Dylant, amint előadja a „ With God on Our Side ” című dalt, az énekes így emlékezett vissza: „Soha nem gondoltam volna, hogy ez a kis varangy képes valami ilyen erőset alkotni” [491] . 1963 júliusában Baez meghívta Dylant, hogy lépjen fel vele a Newport Folk Festival színpadán ahol a következő két évben duettként léptek fel . Dylan 1965-ös amerikai turnéjának kezdetére azonban szerelmi kapcsolatuk halványulni kezdett, amint azt a Don't Look Back című dokumentumfilm is bemutatja [77] . Baez ezt követően Dylannel turnézott Rolling Thunder Revue turnéja során (1975–76) szólóelőadóként, és a duettként énekelt daluk közül négy megjelenik a The Bootleg Series Vol. című élő albumon. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue . 1976 májusában Dylannel együtt részt vett a Hard Rain című televíziós film forgatásán , amelyet a coloradói Fort Collinsban tartottak . Baez a "fehér ruhás nő" szerepét is játszotta a Renaldo és Clara (1978) című filmben, amelyet Dylan a Rolling Thunder Revue során forgatott . Ezenkívül Dylan és Baez 1984-ben együtt turnéztak ( Caros Santanával együtt ) [77] .

Baez felidézte Dylannel való románcát a Martin Scorsese No Turning Back: Bob Dylan című dokumentumfilmben. Két önéletrajzában is beszélt Dylanről – csodálattal a "Daybreak"-ben (1968) és kritikusabban az "And A Voice to Sing With"-ben (1987). Baez és Dylan kapcsolata képezte a Diamonds & Rust című dalának alapját, amelyet Dylan "megrendítő portréjaként" írtak le .

Sarah Dylan

1965. november 22-én Dylan feleségül vette Sara Lowndes -t aki modellként és titkárként dolgozott a Drew Associates filmtársaságnál . Első gyermekük, Byron Jesse Dylan 1966. január 6-án született, rajta kívül a párnak még három gyermeke született: Anna Leah (1967. július 11.), Samuel Isaac Abram (1968. július 30. ) és Jacob Luke (született: 1969. december 9.). Dylan szintén örökbe fogadta Sarah korábbi házasságából származó lányát, Maria Lowndst (később mostohaapja, Dylan nevét vette fel, született 1961. október 21-én). Sarah Dylan Clara szerepét alakította Dylan Renaldo és Clara című filmjében. A pár 1977. június 29-én elvált [492] .

1988-ban Maria Dylan feleségül vette Peter Himmelman zenész [493] .

Az 1990-es években Jacobból ismert zenész, a Wallflowers énekese , Jesse pedig filmrendező és sikeres üzletember lett.

Carolyn Dennis

1986. június 4-én Dylan feleségül vette háttérénekesét, Carolyn Dennis-t (más néven Carol Dennis-t). Lányuk, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan 1986. január 31-én született . A pár 1992 októberében elvált, házasságuk és gyermekük szigorúan őrzött titok maradt egészen addig , amíg Howard Sones meg nem jelentette a Down the Highway: The Life of Bob Dylan (2001) [495] könyvét .

Lakóhely

A zenész ideje nagy részét a Point Dam nevű házban tölti , amely a kaliforniai Malibu városában található , azonban más országokban is van ingatlana [496] [497] .

Vallási nézetek

Hibbingben élt Dylan családja egy kicsi, de szorosan összetartozó zsidó közösség része volt. 1954 májusában, mint egy nagykorúságot elért zsidó fiúhoz illik, áttette a bar micvát [comm. 30] . 1971-ben, a harmincas éveiben járt a zenész Izraelben, ahol találkozott Meir Kahane rabbival , a New York-i székhelyű ultranacionalista Zsidó Védelmi Liga alapítójával . A Time magazin közzétette Kahanról szóló szavait: „Nagyon őszinte srác. Valóban mindenkit összehozott" [500] . A későbbi interjúkban azonban Dylan lekicsinyelte Kahane -nel való kapcsolatának mértékét .

Az 1970-es évek végén Dylan áttért az evangéliumi kereszténységre. 1978 novemberében Dylan barátja , Mary Alice Artes irányítása mellett felvette a kapcsolatot a Vineyard Association of Churches-szel [230] . Kenn Gulliksen gyülekezeti lelkész így emlékezett vissza : „Larry Myers és Paul Emond eljöttek Bob házába, és elvégezték az istentiszteleti szertartást. Ezek után hozzájuk fordult: „Igen, nagyon meg akartam találni Krisztust” [502] [503] . Azon a napon imádkozott, és befogadta az Urat.” 1979 januárja és márciusa között a zenész egy három hónapos zarándoktanfolyamot végzett – bibliatanulmányozási órákra járt a Los Angeles közelében található Vineyard Church-ben [230] [504] .

1984-re Dylan elhatárolta magát az " Újjászületés " vallási mozgalomtól. Később a Rolling Stone Kurt Lodernek adott interjújában érintette a témát : „Soha nem mondtam, hogy „újjászülettem”. Ez csak egy média kifejezés. És nem hiszem, hogy agnosztikus voltam . Mindig azt hittem, hogy van valami felsőbbrendű hatalom, hogy ez nem a való világ, és van túlvilág. Loder azon kérdésére, hogy tulajdonítja-e magát bármely templomnak vagy zsinagógának, Dylan felkuncogott: „Tulajdonképpen nem. Umm... a Megmérgezett Elme Templomába » [505] . 1997-ben a zenész bemutatta a vallásról alkotott vízióját David Gatesnek, a Newsweek munkatársának :

Itt van rólam és a vallásról. Ez egy abszolút igazság: a zenében megtalálom a vallásosságot és a filozófiát. Máshol nem találom őket. Az olyan dalok, mint a „Hadd pihenjek békés hegyen” vagy „I Saw the Light” a vallásom. Nem vagyok a rabbik, a prédikátorok, az evangélisták követője. Többet tanultam a dalokból, mint ennek a [vallási] osztálynak bármelyik képviselőjétől. A dalok a szókincsem. Hiszek a daloknak [506]

1997. szeptember 28-án a The New York Timesban megjelent interjúban Jon Pareles újságíró így számolt be: "Dylan azt mondta, hogy most nem támogat egyetlen létező vallást sem" [507] [508] .

Mindazonáltal Dylan támogatta a Chabad-Lubavics mozgalmat , meglátogatta jesivájukat , és részt vett zsidó vallási eseményeken [509] , beleértve fia bár micváját . 1989 szeptemberében és 1991 szeptemberében a zenész részt vett a Chabad telethonokon [510] . 2007-ben, Jom Kippur vallási böjtje alatt meglátogatta az atlantai Beth Tefillah közösséget , ahol felkérték, hogy olvassa fel a Tóra hatodik fejezetét [comm. 31] [511] .

Ahogy telt az idő, Dylan továbbra is előadta a hagyományos vallásos dalokat „keresztény albumairól”, alkalmanként koncerten is feldolgozva azokat. Interjúkban többször is megemlítette a vallással kapcsolatos nézeteit: például a 60 Minutes műsorban Ed Bradley -vel folytatott beszélgetés során a zenész így nyilatkozott: „Az egyetlen ember, aki előtt kétszer is meg kell gondolnia [a hazugságait], az vagy önmaga vagy Isten". Szüntelen turnézását egy olyan alkunak is tulajdonította, amelyet régen kötött „a főparancsnokkal – ezen a földön, egy olyan világban, amelyet nem ismerünk” [512] .

2009-ben, egy interjúban Bill Flanagannel a Karácsony a szívben albumról , egy újságíró "hősiesnek" nevezte az "O Little Town of Bethlehem" című előadását, hangsúlyozva, hogy a zenész "igazi hívőként tudja közvetíteni a dalt". Dylan így válaszolt: "Nos, igaz hívő vagyok" [513] .

Jogi lépések

2021. augusztus 13-án a "JC"-ként azonosított vádló egy nappal az elévülési idő lejárta előtt keresetet nyújtott be a New York-i Legfelsőbb Bírósághoz, amelyben Dylant szexuális zaklatással és kapcsolódó bűncselekményekkel vádolta. [353] JC azt állította, hogy 1965 áprilisában és májusában hat héten át Dylan kábítószerezte és megerőszakolta, amikor 12 éves volt. [354] [355] Dylan szóvivője kijelentette, hogy "az 56 éves állítás nem igaz, és erősen védeni fogják" [356] . Clinton Heylin , Dylan egyik életrajzírója azt mondta, hogy az állítólagos erőszak lehetetlen volt, mivel Dylan akkoriban máshol dokumentált jelenléte volt.

Legacy

Elismerés és befolyás

Dylant széles körben a 20. század egyik legbefolyásosabb alakjaként tartják számon , mind zenei, mind kulturális szempontból [514] . Bekerült a Time 100: Heroes and Idols of the 20th Century című sorozatba , ahol "kiemelkedő költőnek, fanyar társadalomkritikusnak és az ellenkulturális nemzedék rettenthetetlen, irányító szellemének" nevezték. 2008-ban a zenész a Pulitzer-díj zsűrijének különdíját kapta , "a populáris zenére és az amerikai kultúrára gyakorolt, rendkívüli költői erejű lírai kompozíciókkal jellemezhető mély hatásáért" [515] . Az elnöki szabadságérem átadása során Barack Obama így jellemezte Dylant: "Ez a legnagyobb alak az amerikai zene történetében" [377] . A Svéd Akadémia 20 éven keresztül lobbizott a Nobel-bizottságnál, hogy a zenésznek ítélje oda az Irodalmi Nobel-díjat [516] , amelyet 2016-ban ítéltek oda [517] , így Dylan az első zenész, aki ilyen díjat kapott [517] . Horace Engdahl , a Nobel-bizottság tagja így jellemezte Dylan helyét az irodalomtörténetben:

... énekesnő, aki méltó a helyére a görög bárdok mellett, Ovidius mellett, a romantika látnokai mellett, a blues királyai és királynői mellett, a kiemelkedő dalszínvonal elfeledett mesterei mellett [ [518 ] .

Szerettem őt, mert gyönyörű dalokat írt. Imádtam az úgynevezett tiltakozó anyagát. De sokkal fontosabb volt a hangja. Nem számított, hogy hallgatom, mit énekel. Jött a szalagjaival, és azt mondta: „Figyelj ide, John. Hogy tetszik a szöveg?" Azt válaszoltam: „Nem számít, a hang számít. Ez a fő dolog." Nem kellett hallgatnod, mit énekel Bob Dylan, csak hallanod kellett, ahogy csinálja, mint egy médium, amely üzenetet sugároz ... Nagyon tiszteltem őt.

John Lennon Bob Dylanről, 1970 [519] .

A Rolling Stone a " Minden idők 100 legnagyobb dalszerzője " listáján az 1. helyre sorolta Dylant [520] , a Like a Rolling Stone című dalát pedig a " Minden idők legnagyobb dalának " nevezte el hasonló rangsorban 2011-ben [521] . A Blender zenei magazin viszont Dylant az első helyre sorolta az "50 rockgeniuses" listáján [522] . 1998-ban a Time magazin Dylant a 20. század 100 legbefolyásosabb embere közé sorolta . 2010-ben Dylan a 7. helyezést érte el a Rolling Stone magazin "Minden idők 100 legjobb hangja" listáján [524] . Ugyanennek a kiadványnak a " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján 11 Dylan-lemez szerepel, ami rekord a zeneművészek között [comm. 32] [525] , a dalok hasonló értékelésében az énekesnő a 3. helyet szerezte meg [526] . 2017-ben a zenész által eladott albumok teljes száma meghaladja a 120 millió példányt világszerte [527] [528] . 2020-ban, a Rough and Rowdy Ways megjelenésével Dylan lett az első zenész a történelemben, akinek az 1960-as évek óta hatvan éven keresztül lemezei kerültek a Billboard 200 Top 40 -ébe [11] .

Kezdetben Woody Guthrie [529] , Robert Johnson blues [530] és Hank Williams szerzeményeinek "építészeti formáinak" [531] nevezett írói stílusát csiszolgatta Dylan egyre kifinomultabb lírai eszközökkel gazdagította népzenéjét. az 1960-as évek elejének zenéje, „a klasszikus irodalom és költészet intellektualitását” adva neki [532] . Paul Simon szerint Dylan korai dalai valójában a folk megtestesítőivé váltak : "Korai szerzeményei nagyon hatásosak voltak... erős dallamokkal. A " Blowin' in the Wind "-nek nagyon erős dallama van. A népzene olyan kiemelkedő alakja lett, hogy egy időre magába szívta. Egy ideig [szingli] határozta meg ezt a műfajt” [533] .

Amikor Dylan áttért az akusztikus zenéről és a bluesról az "elektromos" rockra, munkája összetettebbé vált. Sok kritikus számára a zenész legnagyobb eredménye a kulturális szintézis volt, amelyet egy albumtrilógia illusztrált a közepén – a Bringing It All Back Home , a Highway 61 Revisited és a Blonde on Blonde . Mike Markuse szerint :

1964 vége és 1966 közepe között Dylan egyedülálló munkát hozott létre. A folkból , bluesból , countryból , rhythm and bluesból , rock and rollból , gospelből , brit beatből , szimbolikából , modernizmusból és beat költészetből , szürrealizmusból és dadaizmusból merítve , valamint a reklámból és a társadalmi kommentárokból származó kifejezésekből , [idézetek a magazinból ] Fellini Őrült , koherens és eredeti kreatív stílust és látásmódot alakított ki . Ezeknek az albumoknak a szépsége [még mindig] megőrzi sokkoló és vigasztaló erejét [534] .

Dylan szövegei már 1998-ban a tudósok és költők vizsgálatának tárgyává váltak, amikor a Stanford Egyetem támogatta az első nemzetközi tudományos konferenciát, amelyet a zenész munkásságának szenteltek [535] . 2004-ben Richard F. Thomas, a Harvard Egyetem klasszikus irodalom professzora adott otthont az első ilyen jellegű szemináriumnak, a "Dylan" elnevezésű szemináriumnak, amelynek célja "nem csak az elmúlt ötven popkultúrájának kontextusában beszélni a zenészről" években, hanem olyan klasszikus költők hagyományán belül is, mint Vergilius és Homérosz . 2009-ben viszont William Arcthunder O'Brien irodalomtudós , a San Diego-i Kaliforniai Egyetem német és összehasonlító irodalom professzora megörökítette Dylan hozzájárulását a világirodalomhoz egy, a zenésznek szentelt teljes tudományos kurzus létrehozásával, amely elemezte „Dylan művének történelmi, politikai, gazdasági, esztétikai és kulturális jelentősége” [537] .

2004-ben Christopher Ricks irodalomkritikus Dylan Visions of Sin című művét, 500 oldalas elemzés a zenész munkásságáról. A szerző szavaival élve: "Nem vettem volna kezembe egy könyvet Dylanről, amely a Miltonról és Keatsről , Tennysonról és T. S. Eliotról szóló műveim mellett állna , ha nem tartanám Dylant az [angol] nyelv zsenijének " [538] . 2007-ben az egykori brit költő díjas Andrew Moshen azt javasolta, hogy a zenész szövegeit vegyék be az iskolai tantervbe [539] . Az Encyclopædia Britannica szakértői egyetértettek abban, hogy Dylan irodalmi stílusa az ő kiemelkedő alkotói teljesítménye, amelyet a megfelelő megfogalmazással jegyeztek meg: " Nemzedékének Shakespeare -t hirdette, Dylan... a szövegírás mércéjét szabta meg" [540] .

Dylan megtette azt, amire nem sok művész: megváltoztatta a populáris zenét, és ennek mindannyian tanúi voltunk. Senki sem énekel már úgy, mint Presley, de néhány százan próbálják utánozni Dylant. Amikor Sam Cooke eljátszotta Dylan dalait egy fiatal Bobby Womacknak , azt mondta, hogy nem érti ezeket a szerzeményeket. Cook azt mondta, hogy nem a hang szépségéről van szó, hanem arról, hogy ez a hang az igazat mondja. […] 13 éves koromban hallottam először Dylant. […] A hangja rettenetesen modernnek és érthetőnek tűnt számomra. […] Aztán azt hittük, hogy Amerikában csak szupermenek élnek , de Bob hétköznapi emberekről, gazdálkodókról, kemény munkásokról énekelt, és a mindennapi életben velük megtörtént igazságtalanságokról. Egy nemzedék hangja volt, amely felemelkedett az előző generációval szemben.

Bono Bob Dylanről, „100 Greatest Voices Ever” esszé, 2010 [524] .

A kritikusok figyelmét Dylan hangja is felkeltette. A New York Times rovatvezetője, Robert Shelton úgy jellemezte a zenész korai énekstílusát, mint "rozsdás hangot, amely a régi Woody Guthrie-előadásokra emlékeztet, kavicsba vésve, mint Dave Van Ronk " [541] . David Bowie viszont , aki "Song for Bob Dylan" címmel tisztelgést komponált a zenész előtt, Dylan hangját "olyannak nevezte, mint a homok és a ragasztó". Ennek ellenére a zenész tovább fejlesztette énekhangját, amikor elkezdett dolgozni egy rock and roll csoporttal; így Michael Gray kritikus "fiatalnak és egyben maróan cinikusnak" jellemezte Dylan hangját a "Like a Rolling Stone" című dalban [542] . A kritikusok szerint az évek során a zenész hangja kifejezőbbé vált, amit az 1980-as években többször is megjegyeztek munkáiról szóló áttekintésekben. , az Oral Tradition magazin ezt írta: „Dylan későbbi, megtört hangja lehetővé teszi számára, hogy a dalok hangsíkján keresztül közvetítse világképét – ez a hang egy megtört, bukott világ táján visz át bennünket. Az "Everything is Broken" ( Oh Mercy ) megtört világának anatómiája csak egy példa arra, hogy a dal tematikus kérdései egy konkrét hangzásbeli valóságon alapulnak .

Dylan munkássága számos zenei műfajban gyökeres hatással van. Edna Gundersen, a USA Today újságírója szerint "Dylan zenei DNS -e 1962 óta szinte minden popzenei spirálban jelen van. " A punk zenész, Joe Strummer dicsérte Dylant, amiért "megszabta a sablont a rockzene szövegéhez, hangzásához, komolyságához, spiritualitásához és mélységéhez " . További ismert zenészek, akik megjegyezték Dylan munkásságának fontosságát: Johnny Cash [546] , Jerry Garcia [547] , John Lennon [548] [549] , Paul McCartney [550] , Pete Townsend [551] [552] , Neil Young [553] , Bruce Springsteen [123] , David Bowie [554] , Bryan Ferry [555] , Nick Cave [556] [557] , Patti Smith [558] , Syd Barrett [559] , Joni Mitchell [560] , Tom Waits [561] és Leonard Cohen [562] . Emellett Dylan jelentős mértékben hozzájárult a The Byrds és a The Band korai sikeréhez, előbbi a „ Mr. Tambourine Man " és az azonos nevű album , utóbbi 1966-os turnéja során koncertezett a zenésszel, mint élő zenekar, és részt vett vele a The Basement Tapes [563] előadásain is . Ezen kívül Dylan írt 1 dalt és társszerzőjeként 2 dalt a Music from Big Pink című debütáló CD-jükön [564] . Sok híres zenész nyíltan lemásolta Dylan dalainak dallamait, mivel George Harrison a "Sad Eyed Lady of the Lowlands" akkordmenetét kölcsönözte a " Long, Long, Long " című dalhoz [565] .

Egyes kritikusok megkérdőjelezték Dylan pop-látnoki pozícióját. Cohn brit újságíró Awopbopaloobop Alopbamboom című könyvében kijelentette: „Nem látom Dylant látnoknak vagy tinédzser messiásnak, mint bármi mást, amiért bálványozták. Véleményem szerint ez egy közepes tehetség, nagyszerű önreklámozási ajándékkal . Az ausztrál kritikus, Jack Marks viszont Dylan nevéhez fűződik egy rocksztár imázsának megváltoztatása: „Nem vitás, hogy Dylan találta ki azt az arrogáns, kvázi intellektuális testtartást , amely azóta a rockzene domináns stílusává vált, minden Mick Jagger Eminem edzése előtt Dylan kiképzési kézikönyve szerint ” [567] . A zenészt kollégái is kritizálták. Egy 2010-es interjúban Joni Mitchell „plágiumozónak” nevezte Dylant, a hangját pedig „hamisítottnak” a korábbi együttműködéseik ellenére, beleértve a turnékat és a borítófelvételeket is. [ 568] [569] Mitchell nyilatkozata vitához vezetett azzal kapcsolatban, hogy Dylan más zenészektől származó anyagokat használt fel, számos kritikus támogatta álláspontját, de sokan ellenezték [570] . 2012-ben a Rolling Stone Mikal Gilmour című filmjének adott interjújában Dylan válaszolt a plágium vádjaira, beleértve Henry Timrod költő verseinek Modern Times albumon , megjegyezve, hogy ez "a hagyomány része" [comm . 33] [327] [571] . Egy John Bream kritikussal készült interjú során arra a kérdésre, hogy a "Dark Eyes" ( Empire Burlesque album) című dal részei "részben Humphrey Bogart filmjeiből , részben a Star Trek sorozat dialógusaiból származnak ", az énekes Alex. Loubet így válaszolt: „Az album más részeiben is van kapcsolat a mozival. Bizonyos értelemben ez az album elindítja a Dylanology hullámát, ahol az emberek elkezdik alaposan megvizsgálni a dalait, hogy kölcsönzést találjanak." A kritikus, Don Maclise viszont azt mondta: „Dylan mindig is szarka volt. Nem tudom, honnan jött ez a dallam, de abban biztos vagyok, […] hogy nem ő írta” [572] . Emellett a művész énekhangját [454] [8] [573] [409] [574] [575] többször is kritizálták , így a The Telegraph szerkesztői az első helyre sorolták a „10 nagyszerű énekes, akik nem tudnak énekelni" [576 ] .

Ha Dylan tevékenységét az 1960-as években úgy tekintették, mint intellektuális ambíciót a popzenébe ,534 a 21. században a kritikusok olyan személyiségként jellemezték a zenészt, aki jelentősen kiterjesztette a népi kultúra egészét, azt a műfajt, amelyből kiindulópont volt. 2007-ben a The Village Voice amerikai filmkritikusa, Jim Hoberman az év legjobb filmjének nevezte az I'm Not There című életrajzi filmet , amelyet egy zenész életének szenteltek, és megjegyezte:

Ha Elvis nem született volna meg, akkor kétségtelenül valaki más nyitott volna a rock and rollra a világ előtt . Ez a logika azonban nem vonatkozik Bob Dylanre. A történelem egyetlen vaskalapos törvénye sem utalt arra, hogy egy leendő Elvis a minnesotai Hibbingből elszakadhat a Greenwich Village -i folkmozgalomtól , és az első és legnagyobb rock 'n' roll beatnik bárdjává válhat , majd - hatalmas hírnevet és imádatot szerezve - feloldódik az általa teremtett néphagyományban [577] .

Dylan megtörte a popkultúra örökkévalónak tűnő sztereotípiáját – miszerint egy népszerű dal szükségszerűen primitív, nem lehet intellektuális, filozófiai, és nem hordozhat magas költészetet. Egész hosszúságú verseket írt. Ezt az egész nagy poétikai hagyományt átvette és a popkultúra verbális mocsarába dobta. Ez abszolút sokk volt, és hatalmas benyomást tett kortársaira, ugyanarra a John Lennonra; sokan Dylant gurujuknak nyilvánították, és az ő stílusában kezdtek írni. Ez a mi srácainkra is vonatkozott – Borisz Grebenscsikovra , Mike Naumenkóra , kisebb mértékben – Andrej Makarevicsre .

Artemy Troitsky zenekritikus Bob Dylan történelmi és kulturális jelentőségéről, valamint az orosz zenére és kultúrára gyakorolt hatásáról [8] .

Miután Dylan megkapta az irodalmi Nobel-díjat, a The New York Times egy cikket közölt, amelyben elemezte a döntést: vitákat arról, hogy a dalszövegeknek ugyanolyan művészi értéke van-e, mint a költészetnek vagy a regényeknek" [517] . A vitát olyan írók támogatták, akiknek véleménye a szarkazmustól eltérő volt – Irvine Welsh ezt a döntést "rosszul meggondolt, nosztalgikus jutalomnak nevezte, amely a romlott, aljas hippik avas prosztatájától szakadt el " [578] , egészen a lelkesedésig - Salman Rushdie így vágott vissza: " Orpheustól a Faiz , a dal és a költészet [mindig] szorosan összefüggött. Dylan a bardikus hagyományok zseniális örököse. Jó választás" [579] . Az orosz kultúra képviselőinek véleménye általában Dylan [580] oldalán állt , ezért az Időgép csoport vezetője, Andrej Makarevics szerint ezt a díjat már jóval korábban Dylannek kellett volna odaítélni: „Ő vitte a költészetet a rockkultúrába. , elmagyarázva az emberiségnek, hogy a rockzene és a gitáros dalok nem csak egy fiú lány iránti szeretetéről szólnak, hanem általában arról, hogy mi történik a világban. John Lennon nem lett volna John Lennon , ha nem találkozik Bob Dylannel . Lev Rubinstein költő viszont váratlannak nevezte a Nobel-bizottság döntését: „A döntés rettenetesen váratlan, nagyon extravagáns. Mivel nagyon szeretem Bob Dylant, nagyon boldog vagyok . Ennek ellenére a botrányos kijelentéseiről ismert zenész, Jurij Loza azt mondta, hogy Dylan nem érdemelte meg a Nobel-díjat: „Ott nincsenek versei! Senki sem ismeri őket és senki sem hallott róluk! Verseit soha nem fordították le. És a világon egyetlen zenekar sem játszotta a dalait, és soha nem számított zeneszerzőnek! Bob Dylan egy közönséges bárd, aki bármely országban ömlesztve van" [582] .

Archívumok és tiszteletadások

Dylan jegyzetfüzeteiből, dalvázlataiból, üzleti szerződéseiből, lemezeiből és filmjeiből álló archívumot a Gilcrease Múzeum Helmerich Amerikai Kutatási Központjában tartják , Tulsában , Oklahomában , ahol Woody Guthrie kéziratainak kiállítása is látható [418] 583]. . Ezenkívül a George Kaiser Family Foundation építészeti tervpályázatot hirdetett egy Bob Dylannek szentelt központhoz Tulsa egyik művészeti negyedében [584] [585] .

2005-ben a hibbingi 7th Avenue East , ahol Dylan 6 és 18 éves kora között élt, átnevezték Bob Dylan Drive -ra [586] [587] a zenész tiszteletére . A város egyik utcáján egy Dylan nevű csillag áll, a " Hírességek sétánya " stílusában , és a "Z" betű van ráírva - a Zimmy étterem tiszteletére, amely közelében található, amely a zenész nem hivatalos múzeumának számított [comm. 34] [588] . 2006-ban Dylan szülőhelye, Duluth megnyitotta a Bob Dylan Way-t, egy 1,8 mérföldes útvonalat "kulturálisan és történelmileg jelentős belvárosi területeken" [589] [590] .

2015-ben Minneapolis belvárosában , ahol Dylan egyetemre járt, egy hatalmas falfestményt mutattak be Bob Dylan-nel. A falfestményt Eduardo Cobra brazil utcai művész készítette , és a zenész egyik kompozíciójának címével írták alá: " The Times They Are a-Changin " [591] .

Díjak

Pályafutása során Dylan számos rangos díjat kapott, köztük irodalmi Nobel-díjat , tizenkét Grammy-díjat [ 592] , egy Oscart és egy Golden Globe -ot [ 297] . Ezen kívül bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába [262] , a Songwriters Hall of Fame-be [593] és a Nashville Songwriters Hall of Fame-be [594] .

1990 januárjában Dylan megkapta a Művészeti és Irodalmi Rendet [595] . 2000 májusában a zenész megkapta a Polar Music Prize- t, amelyet XVI. Károly svéd király [596] adott át . 2007 júniusában az Asztúria Hercegnője díjat kapott művészet kategóriában [597] . 2008-ban a zenész a Pulitzer-díj [595] különdíját vehette át . 2009 - ben megkapta a US National Medal of Arts kitüntetést . 2012 májusában Elnöki Szabadságéremmel tüntették ki [598] [599] . 2015 februárjában a National Academy of Recording Arts and Sciences Dylant „ Az év emberének ” választotta , „a társadalomhoz való jótékonysági és művészi hozzájárulása” elismeréseként [600] . A zenész 2013 novemberében megkapta Aurélie Filippetti francia oktatási minisztertől a Becsületrend Érdemrendjét [601] . Ezen kívül Dylan a Thomas Paine-díj [602] , a John F. Kennedy Center Medal [293] , a Dorothy és Lillian Gish-díj [603] kitüntetettje, valamint a Zeneművészet tiszteletbeli doktora. Princeton és St. egyetemek [602] .

Irodalmi Nobel-díj

Bob Dylant többször jelölték irodalmi Nobel-díjra [604] . 2016. október 13-án a Nobel-bizottság bejelentette, hogy Dylan kapta a díjat „a nagy amerikai dalhagyományban új költői kifejezések létrehozásáért ” [ 605] . Az eseményről szóló történetben a The New York Times megjegyezte: "A 75 éves Dylan úr az első zenész, aki megkapta a díjat, és az odaítéléséről szóló döntés a [Nobel-díj] történetének talán legradikálisabb döntése. vissza 1901-be." év" [517] .

Ezt megelőzően George Bernard Shaw volt az egyetlen személy a történelemben, aki Oscar- és Nobel-díjat is kapott . Dylan 2016-ban csatlakozott hozzá, és ő lett a második.

Október 21-én a svéd akadémia tagja , Per Westberg " durvának és arrogánsnak" nevezte Dylant, amiért figyelmen kívül hagyta a Nobel-bizottság kapcsolatfelvételi kísérleteit [606] . Az Akadémia állandó titkára, Sarah Danius viszont azt mondta: „A Svéd Akadémia ilyen kontextusban soha nem kommentálta a díjazott döntéseit, és a jövőben sem fog” [607] . Hangsúlyozta, hogy Westberg véleménye magánjellegű, és nem tekinthető az akadémia hivatalos nyilatkozatának [608] . Két hét sajtós találgatás után Dylan megtörte hallgatását [609] , és egy Edna Gundersennek adott interjújában , hogy a díj átvétele „elképesztő, hihetetlen. Valaki álmodik ilyesmiről? [610] .

November 17-én a Svéd Akadémia bejelentette, hogy Dylan "előzetes kötelezettségei" miatt nem utazik Stockholmba a díjátadó ünnepségre [611] . 2016. december 10-én Azita Raji , az Egyesült Államok svédországi nagykövete beszélt Dylan nevében a stockholmi Nobel banketten Az ünnepélyes beszéd így hangzott: „Gyermekkorom óta olvasom és szívem magamba azoknak a műveit, akiket korábban érdemesnek tartottak erre a dísztárgyra: Kipling , Shaw , Thomas Mann , Pearl Buck , Albert Camus , Hemingway . Az irodalom ezen óriásai, akiknek könyveit ma az iskolákban tanulják, a világ könyvtáraiban tartják, és áhítattal tárgyalják, mindig is mély benyomást tettek rám. Az, hogy most a nevem egy listán lesz velük, valóban leírhatatlan” [612] . Dylan helyett Patti Smith énekes vette át a Nobel-díjat , aki " elképzelhetetlenül " adta elő "A Hard Rain's a-Gonna Fall" című dalait zenekari kísérettel [613] .

2017. április 2-án Danius akadémia titkára közleményt adott ki: „Ma a Svéd Akadémia találkozott Bob Dylannel egy privát ünnepségen [a média jelenléte nélkül] Stockholmban, amelyen Dylan aranyérmet és oklevelet kapott [614]. . Az Akadémia tizenkét tagja volt jelen. A hangulat remek volt. Pezsgő volt. Elég sok időt töltöttek az aranyérem alapos vizsgálatával, különösen a hátoldalával, [amely egy babérfa alatt ülő fiatalember képét ábrázolja , aki a Múzsát hallgatja . A kép alatti , Vergilius Aeneisének (VI.663.) versére épülő felirat így szól : "Inventas vitam iuvat excoluisse per artes" - "[Annak, aki] művészettel járult hozzá az élet feldíszítéséhez" [615] [616] .

2017. június 5-én Dylan Nobel-előadása megjelent a Nobel-díj honlapján. Az Akadémia szabályzata szerint a 8 millió SEK (900 000 USD) pénzdíj átvételéhez a díjazottnak „a hivatalos ceremóniát követő hat hónapon belül előadást kell tartania, amely magában foglalta Mr. Dylan június 10-i határidőt” [617] ] . Ezt követően az Akadémia így kommentálta a zenész esszéjét: „A beszéd rendkívül rendkívüli, és ahogy az várható is volt, ékesszóló. Most, hogy az előadást bemutatták, Dylan kalandja véget ér . Esszéjében Dylan arról beszélt, hogy három "fontos" könyv milyen hatással volt rá: a Moby Dick ( Herman Melville ), az All Quiet on the Western Front ( Erich Maria Remarque ) és az Odüsszeia ( Homérosz ). Majd így foglalta össze: „Élenek a dalaink az élők földjén. De a dalok nem olyanok, mint az irodalom. Állítólag énekelni kell, nem olvasni. Shakespeare drámáiban szereplő szavakat a színpadon kellett volna eljátszani. Ugyanígy a szöveget énekelni kell, nem az oldalon olvasni. És remélem, hogy néhányatoknak lesz alkalma úgy hallgatni ezeket a szavakat, ahogyan eredetileg hallani kellett volna – egy koncerten vagy egy felvételen, vagy hogyan hallgatnak dalokat manapság az emberek. Ismét visszatérek Homéroszhoz, aki azt mondta: „Énekelj bennem, Múzsa, és meséld el velem a történetet” [23] . A beszéd hangos változatához a kíséretet Alan Pasqua jazz-zongorista írta [619] .

Diskográfia

Stúdióalbumok

1 Bob Dylan – 1962
2. The Freewheelin' Bob Dylan – 1963
3. The Times They Are A-Changin' – 1964
4. Bob Dylan másik oldala – 1964
5. Mindent hazahozunk – 1965
6 61-es főút Revisited - 1965
7. Szőke a szőkén - 1966
8 John Wesley Harding – 1967
9 Nashville Skyline – 1969
10 Önarckép – 1970
11. Új reggel – 1970
12. Pat Garrett és Billy, a kölyök - 1973 ( zene )
13. Dylan – 1973
14. Planet Waves – 1974

Az utazó Wilburys

Jegyzetek

Hozzászólások

↑ Howard Sounes író héber nevét Shabtai Zisl ben Avrahamként idézi [12] .
↑ Dylan életrajzírója , Robert Shelton szerint az első személy, akinek a zenész a névváltoztatási terveiről mesélt, az iskolai barátja, Eco Helstrom volt – 1958-ban Dylan azt mondta neki, hogy "nagyszerű nevet, Bob Dillont" talált. Shelton úgy véli, hogy a "Dillon" névnek két prototípusa volt: Matt Dillon marsall - a " Barrel Smoke " népszerű amerikai televíziós sorozat hőse ; ez volt az egyik eredeti Hibbing család vezetékneve is. Miközben Shelton az 1960-as években Dylan életrajzát írta, a zenész azt mondta neki: „Tisztázd ezt az embereknek… A nevet nem Dylan Thomastól vettem. Dylan Thomas költészete azoknak, akik nem elégedettek szexuális életükkel, azoknak, akik szeretnek férfiregényeket olvasni. A Minnesotai Egyetemen az énekes több barátjának is elmondta, hogy Dillon az anyja leánykori neve, ami nem volt igaz. Később azt mondta az újságíróknak, hogy van egy Dillon nevű nagybátyja. Shelton hangsúlyozza, hogy a zenész csak 1961-es New York-i megérkezése után kezdte el magát "Dylan"-nek nevezni, ekkor ismerte meg Dylan Thomas életét és munkásságát [33] .
↑ Egy fotó, amelyen Dylan és Spivey ezeken a foglalkozásokon készült, a New Morning album borítóján szerepelt [51] .
↑ Utalás Blind Boy Fuller zenészre , akinek dalait Dylan számtalanszor előadta karrierje során.
↑ A The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (1991) füzetében John Bauldie publicista megjegyezte: "Dylan 1978-ban elismerte a kölcsönzést, egy interjúban Mark Rowland újságíróval: ''Blowin' In A szél mindig is spirituális volt. Vettem valamit a „No More Auction Block” című dalból – ez spirituális, és a „Blowin' In The Wind” ugyanezt az érzést kelti.” [65] .
↑ 1963 májusában, a Studs Terkel újságírónak adott interjújában Dylan kibővítette a dal jelentését azzal, hogy a „méregszemcsék elárasztják a vizeket” sor „a hazugságokra, amelyeket az emberek a rádióban és az újságokban mondanak” [67]. .
↑ A későbbi években Dylan irtózott a "Nemzedék hangja" nem hivatalos címétől. A zenész szerint a média ezt a címkét ragasztotta rá. A Chronicles című önéletrajzában Dylan ezt írja: „A sajtó nem hátrált meg. Időnként együtt kellett mennem velük, és fel kellett adnom az interjúkat, hogy ne törjék be helyettem az ajtót. Aztán az összes utca tele volt olyan címekkel, hogy „A nemzedék hangja ezt tagadja, csak a nemzedék hangja.” Úgy éreztem magam, mint egy darab hús, amit valaki kidobott a kutyák javára” [71] .
↑ Miután megtagadta, hogy fellépjen egy tévéműsorban, Dylan kijelentette: "Nem, ezt akarom csinálni. Ha nem tudom lejátszani a dalomat, inkább nem szerepelek a műsorban.
↑ Dylan felvette a "Talkin' John Birch Society Blues"-t The Freewheelin' Bob Dylan című albumán , de ezt későbbi kompozíciók váltották fel, köztük a "Masters of War" [83] .
↑ Dylan előadta az "Only a Pawn in Their Game" és a "When the Ship Comes In" című dalokat [84] .
↑ Dylan beszéde a következő szavakat tartalmazta: „Számomra nincs többé fekete-fehér, jobb és bal; csak fel-le és lent van, nagyon közel a talajhoz. Megpróbálok felkelni anélkül, hogy olyan triviális dolgokra gondolnék, mint a politika” [88] .
↑ A Seth Goddard for Life magazinnak adott interjújában (2001. július 5.) Ginsberg elmondta, hogy Dylan technikáját Jack Kerouac ihlette : "(Dylan) kihúzta a kezemből a Mexico City Bluest, olvasni kezdett, és megkérdeztem tőle: "Mit erről beszélsz? tudod ezt?" Azt válaszolta: "Valaki nekem adta ezt a könyvet 1959-ben St. Paulban, és felrobbant az agyam." Aztán megkérdeztem: "Miért?" Azt válaszolta: "Ez volt az első vers, amely a saját nyelvemen szólt hozzám." Tehát ezek a villódzó képláncok, amelyeket Dylan talál ki, mint például a „motorkerékpáros fekete Madonna kétkerekű cigánykirálynő és ezüsttel szegélyezett fantomszerelmese”, Kerouac villódzó képláncai és spontán írásmódja befolyásolja, és kiterjed az emberekre is. ".
↑ Tony Glover népzenész később is alátámasztotta ezt a véleményt: „Amikor felment a színpadra, kiderült, hogy a koncert késik, és be kell fejezni, ezért csak három számot játszhatott. A hallgatók felháborodva azt kiabálták: „Csak három számot játszottál, és már indulsz is?” [111] .
↑ " A pénz nem beszél, hanem káromkodik" , Még az Egyesült Államok elnökének is néha meztelenül kell állnia .
↑ Egy évvel korábban Irvin Silber, a Sing Out! , megjelent egy „Nyílt levél Bob Dylannek”, ahol bírálta a zenészt, amiért munkája során visszautasította a politizált dalokat: „Láttam Newportban, hogy valamiért elvesztetted a kapcsolatot a közönséggel. A hírnév néhány csapdája akadályozza” ( Sing Out!, 1964. november). Ezt a levelet tévesen úgy értelmezték, mint Dylan 1965-ös Newport Fesztiválon való megjelenésére vonatkozó megjegyzést [116] .
↑ Springsteen beszédét Dylannek a Rock and Roll Hírességek Csarnokába való beiktatásakor (1988. január 20.) idézi a [122] .
↑ Mark Polisotti szerint a dal felvételében Charlie McCoy (gitár) és Russ Savakus (basszusgitár) zenészek is részt vettek [126] .
↑ Hit Parader kritikája megjegyezte: "A nashville-i zenészek a legpihentetőbb és legmaradandóbb háttérzenét hozták létre ehhez a tipikusan kétértelmű dalszöveghez, amely még soha nem volt Dylan-albumon" [132] .
↑ Bob Dylan: "A Blonde on Blonde egyes szerzeményeiben tudtam a legközelebb jutni a fejemben forgó dallamokhoz. Van egy finom "vad ruti" hangja. Ez a fémes, szikrázó arany hangzás rabul ejti a hallgatót” ( Playboy , 1978. március) [132] .
↑ Garett Billy, a kölyök hiteles élete című memoárja, amely Billy halála után egy éven belül jelent meg, azt állítja, hogy "Billy elvtársnak biztosan volt neve, ami a jogos tulajdona volt, de annyiszor megváltoztatta, hogy senki sem tudta, melyik a helyes. . Billy mindig Eliasnak hívta .
↑ Külön megállapodást írtak alá az Island Recordsszal a brit terjesztésről .
↑ Robert Shelton szerint Dylan Rolling Thundernek nevezte a turnét , majd "nagyon örült, amikor valaki azt mondta neki, hogy az indiánok nyelvén azt jelenti, hogy "igazságot kell mondani". A zenész Providence -i fellépése alatt egy "Rolling Thunder" nevű Cherokee sámán lépett a színpadra, " a zenével időben megsimogatta tollkoronáját" [ 204] .
↑ Így a Rolling Stone szerkesztői Infidels Dylan legjobb albumának nevezték a Blood on the Tracks óta , és anyagát "a látszólagosnak tűnő, de őt elhagyó versek és dallamok lenyűgöző cáfolatának" [242] .
↑ Scott Marshall ezt írta: „Amikor Dylan azt énekli, hogy „a nap legördül a szent tehénre”, nyugodtan feltételezhetjük, hogy a szent tehén az összes hamis bálványisten bibliai metaforája. Dylan dalában a világ végül megtanulja, hogy csak egy Isten van .
↑ Különösen a "Floater" című dalban van egy sor ("Nem vagyok olyan hűvös vagy elnéző, mint amilyennek hangom"), amely szinte teljesen lemásolja a szöveget a könyvből: "Nem vagyok olyan hűvös vagy megbocsátó ahogy hangozhattam volna". A "Floater" másik sora: "Öregem, olyan, mint valami feudális nagyúr", nagyon hasonlít a "Az én öregem úgy ülne ott, mint egy feudális úr".
↑ Dylan Szergej Petrov álnéven társszerzője volt a Masked & Anonymousnak , amelyet a némafilmes korszak egyik színésze ihletett; Larry Charles a René Fontaine álnevet használta [307] .
↑ Greel Marcus ezt írta: "Dylan karrierje során nincs ilyen dal. A hallgató nagyon gyorsan belevonódik a zene fájdalmas ölelésébe, homályos, félig hallott, félig formált szavaiba, és az őket követő növekvő keserűségbe és kétségbeesésbe. A szavak összemosódnak a diszlexiában , amely maga a zene – a diszlexia, amely úgy tűnik, hogy bizonyítja a zene [felsőbbrendűségének] állítását a szavakkal szemben, megmutatva, milyen keveset tudnak elérni” [338] .
↑ Az Egyesült Államokban a fiatal Bob Dylant a már megkeményedett szovjet költővel, Jevgenyij Jevtusenkóval hasonlították össze, akit (mint most, az archívum titkosításának feloldása után) már 1963-ban, 30 évesen jelölték a Nóbel díj.
↑ 1994 óta Dylan összesen hét művészeti albumot adott ki festményeinek és rajzainak szentelve.
↑ Robert Shelton szerint Dylan tanára Reuben Mayer rabbi volt, Hibbing egyetlen Agudath Achim zsinagógájából [498] .
↑ Az első (sorrendben) a Tóra felolvasásában részt vevő személynek egy kohénnak kell lennie , Áron családjából, a másodiknak - ha van a zsinagógában jelenlévők között - lévita , a következő pedig közönséges. zsidók
↑ A Beatles a második helyet szerezte meg 10 albumával.
↑ Dylan azt mondta Gilmournak: "Ami Henry Timordot illeti, hallottál róla? Ki olvasta mostanában? Ki hozta őt az előtérbe?… Ha úgy gondolja, hogy olyan könnyű idézni őt, és ez segíthet a munkájában, próbálja ki Ön is, és nézze meg, mit érhet el. A nyafogók és a szukák panaszkodnak erre a szövegrészre. Ez egy régi szöveg – a hagyomány része."
↑ Az étterem jelenleg bezárt, fiatal korában Dylant is gyakran a "Zimmy" becenévvel mutatták be.

Források

↑ Bob Dylan (holland)
↑ Bob Dylan // Internet Broadway Database (angol) - 2000.
↑ Bob Dylan // filmportal.de - 2005.
↑ Bob Dylan (angol) (downlink) . A Rock and Roll Hírességek Csarnoka és Múzeum. Letöltve: 2018. február 16. Az eredetiből archiválva : 2018. április 1..
↑ 1 2 https://www.biography.com/people/bob-dylan-9283052
↑ http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/artists/bob-dylan/
↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény
↑ 1 2 3 Artemy Troitsky arról, hogy miért ítélték oda Bob Dylannek az irodalmi Nobel-díjat . Meduza . Hozzáférés időpontja: 2018. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7. (határozatlan)
↑ Modern Homer: Miért nyerte Bob Dylan a Nobel-díjat ? "Eső" . Hozzáférés időpontja: 2018. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7. (határozatlan)
↑ Artur Gasparyan . "Miért Bob Dylan és nem Viszockij?": Artur Gasparyan válaszolt Lozának . " Moskovsky Komsomolets " (2016. október 14.). Hozzáférés időpontja: 2018. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7. (határozatlan)
↑ 1 2 Bob Dylan lett az első zenész a történelemben, akinek albumai az elmúlt 70 évben a Billboard top 40-ébe kerültek . Plakát (2020. június 30.). Letöltve: 2020. június 30. Az eredetiből archiválva : 2020. június 30. (Orosz)
↑ 12 Sounes , 2001 , p. tizennégy.
↑ A Chabad News Service a nevének egy változatát adja meg, mint Zushi ben Avraham a jiddis énekes/dalszerző Bob Dylan csatlakozik az atlantai Yom Kippur Serviceshez . Chabad.org News (2007. szeptember 24.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2015. január 18..
↑ Robert Allen Zimmerman . Ancestry.com . - „Név: Robert Allen Zimmerman; Születési idő: 1941. május 24.; Születési helye: St. Louis; Apja: Abram Zimmerman Anya: Beatrice Stone. Letöltve: 2011. szeptember 6.
↑ 12 Sounes , 2001 , pp. 12-13.
↑ Dylan, 2004 , pp. 92-93.
↑ Shelton, 2011 , pp. 38-40.
↑ Hibbing . _ hibbing.yolasite.com. Letöltve: 2018. február 16. Az eredetiből archiválva : 2018. május 30.
↑ 12 Michael Gray . Egyedülálló: Bob Dylan 70 évesen (angolul) . Japan Times (2011. május 22.). Letöltve: 2011. december 30. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
↑ Heylin, 1996 , pp. 4-5.
↑ Sounes, 2001 , pp. 29-37.
↑ Heylin, 1996 , p. 6.
↑ 1 2 Bob Dylan Nobel-előadása. Maxim Nyemcov fordítása . godliterature.ru Archiválva az eredetiből 2018. február 5-én. (határozatlan)
↑ LIFE Books, "Bob Dylan, Forever Young, 50 Years of Song", Time Home Entertainment , Vol. 2., 2. szám, 2012. február 10., 1. o. tizenöt.
↑ Egy interjúban Bobby Vee felvetette, hogy Zimmerman első álneve meglehetősen különc volt: "Egy napon Fargóban (Moorhead körzetében) Dylan megkereste Bill Welline-t a Sam's Record Land lemezboltban, és Elston Gunnként mutatkozott be – három "n" " végén, GUNNN" Bobby Vee Interjú, 1999. július, Goldmine magazin Online reprodukálva: Robert Zimmerman korai álneve . Várható eső (1999. augusztus 11.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2018. május 23.
↑ Sounes, 2001 , pp. 41-42.
↑ Heylin, 2000 , pp. 26-27.
↑ University of Minnesota Scholars Walk: Nobel-díj (angolul) (a link nem érhető el) . Minnesotai Egyetem. Letöltve: 2016. december 15. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 8..
↑ 1 2 3 4 Rendező: Crowe, Cameron – jegyzetek a Biograph albumhoz , 1985.
↑ Bob, Dylan. Tarantellapók. - Eksmo, 2017. - P. 11. - 140 p. - ISBN 978-5-699-94511-5 .
↑ Shelton, 1986 , pp. 65-82.
↑ 1 2 Ezt mutatja be a No Turning Back: Bob Dylan című dokumentumfilm , amelyet Martin Scorsese rendezett.
↑ Shelton, 2011 , pp. 44-45.
↑ Heylin, 1996 , p. 7.
↑ Dylan, 2004 , pp. 78-79.
↑ Bob Dylan ritka interjút ad . CBS News (2004. december 5.). Letöltve: 2009. február 25. archiválva az eredetiből: 2018. március 10.
↑ Sounes, 2001 , p. 72.
↑ Dylan, 2004 , p. 98.
↑ Dylan, 2004 , pp. 244-246.
↑ Dylan, 2004 , pp. 250-252.
↑ Shelton, 2011 , pp. 74-78.
↑ Robert Shelton. A 12 órás műsorban hallható népzene . The New York Times (1961. július 29.). Letöltve: 2017. április 3. Az eredetiből archiválva : 2017. január 3..
↑ Robert Shelton. Bob Dylan: Egy jellegzetes stylist . » Videó » Letöltés Kutató Bob Dylan Roots The New York Times (1961. szeptember 21.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2008. április 21..
↑ Richie Unterberger. Carolyn Hester életrajza . AllMusic (2003. október 8.). Hozzáférés időpontja: 2016. december 8. Az eredetiből archiválva : 2018. február 17.
↑ Shelton, 2011 , p. 87.
↑ Keszeg, 2017 , p. 16.
↑ Andy Greene. Ma 50 éve: Bob Dylan kiadta debütáló albumát (angolul) . CNN (2012. március 19.). Letöltve: 2017. március 4. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. tizenöt.
↑ 1 2 Scaduto, 2001 , p. 110.
↑ Gilliland, 1969 , 31. műsor, 3. szám, 5:12.
↑ Gray, 2006 , pp. 630-631.
↑ 1 2 3 Richie Unterberger. » Videó » Letöltés Kutató Blind Boy Grunt Kedvencekhez AllMusic . Letöltve: 2011. február 12. Az eredetiből archiválva : 2018. június 13.
↑ Shelton, 1986 , pp. 157-158.
↑ Gill, 1999 , p. 23.
↑ Ginsberg, Allen. Nincs irány haza [DVD]. Paramount Pictures .
↑ Sounes, 2001 , p. 116.
↑ Sounes, 2001 , pp. 94-95, 115.
↑ Gray, 2006 , pp. 283-284.
↑ Heylin, 2000 , pp. 115-116.
↑ 12. Heylin , 1996 , pp. 35-39.
↑ 1 2 3 Caspar Llewellyn-Smith. Flash-back (angol) . London: The Observer (2005. szeptember 18.). Letöltve: 2012. június 17. Az eredetiből archiválva : 2018. június 13.
↑ Shelton, 1986 , pp. 138-142.
↑ Shelton, 1986 , p. 156.
↑ Keszeg, 2017 , p. tizennyolc.
↑ Bauldie, 1992 , pp. 6-8.
↑ Bruce Eder. Péter , Pál és Mária életrajza . Billboard . Hozzáférés időpontja: 2015. június 5. Az eredetiből archiválva : 2015. november 1..
↑ Cott, 2006 , p. nyolc.
↑ Heylin, 2000 , pp. 101-103.
↑ Ricks, 2003 , pp. 329-344.
↑ Keszeg, 2017 , p. 19.
↑ Dylan, 2004 , p. 119.
↑ Miller, 1981 , p. 220.
↑ Scaduto, 2001 , p. 35.
↑ Mojo magazin, 1993. december p. 97
↑ Hedin, 2004 , p. 259.
↑ Sounes, 2001 , pp. 136-138.
↑ 1 2 3 4 5 Gray, 2006 , pp. 28-31.
↑ Joan Baez Bob Dylanről beszél / 2009.
↑ Steve Meacham. Nem én vagyok csaj, de tetszik, ahogy hangzik (angolul) . The Sydney Morning Herald (2007. augusztus 15.). Letöltve: 2008. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
↑ Életrajzi album , 1985, Cameron Crowe rendező jegyzetei. A "Mixed Up Confusion" tagjai: George Barnes és Bruce Langhorne (gitár); Dick Wellstud (zongora); Gene Raimi (basszusgitár); Herb Lovell (dob)
↑ Keszeg, 2017 , p. 24.
↑ Kisétál az Ed Sullivan Show -ban . történelem.com . Letöltve: 2018. február 17. Az eredetiből archiválva : 2012. december 25.
↑ Heylin, 2000 , pp. 114-115.
↑ Heylin, 1996 , p. 49.
↑ Gill, 1999 , pp. 37–41.
↑ Ricks, 2003 , pp. 221–233.
↑ Williams, 1992 , p. 56.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , pp. 200-205.
↑ Heylin, 1996 , p. 60.
↑ Shelton, 1986 , p. 222.
↑ Online interjúk Allen Ginsberggel . Illinoisi Egyetem, Urbana Champaign (2004. október 8.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2019. április 8..
↑ Shelton, 1986 , p. 219-222.
↑ Keszeg, 2017 , p. harminc.
↑ Shelton, 2011 , pp. 267-271; pp. 288-291.
↑ Heylin, 2000 , pp. 178-181.
↑ Heylin, 2000 , pp. 181-182.
↑ Heylin, 2009 , pp. 220-222.
↑ Marqusee, 2005 , p. 144.
↑ Gill, 1999 , pp. 68-69.
↑ Lee, 2000 , p. tizennyolc.
↑ 12 Sounes , 2001 , pp. 168-169.
↑ N. Warwick; T. Brown; J. Kutner. A brit chartok teljes könyve . — Harmadik. - Omnibus Press , 2004. - P. 6. - ISBN 978-1-84449-058-5 .
↑ Whitburn, J. Top pop kislemezek 1955–2006 . - Record Research Inc, 2008. - P. 130. - ISBN 0-89820-172-1 .
↑ Shelton, 1986 , pp. 276-277.
↑ Keszeg, 2017 , pp. 36-37.
↑ Heylin, 2000 , pp. 208-216.
↑ Von Schmidt, 1979 , p. 253.
↑ Sean Egan, 2011 .
↑ Exkluzív: Dylan Newportban – Ki búgott? (angol) . Mojo (2007. október 25.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2009. április 12..
↑ Lerner, Murray. A tükör másik oldala. Sony BMG Music Entertainment, 2009.
↑ Keszeg, 2017 , p. 46.
↑ Al Kooper Dylanről, Conanról, Hendrixről és élete a zeneiparban beszél , City Pages , Village Voice Media (2010. április 28.), 3. o.. Archiválva az eredetiből 2010. április 29-én. Letöltve: 2010. május 1.
↑ Bruce Jackson. Newport '65 mítosza: Nem Bob Dylant bömbölték . Buffalo Report (2002. április 26.). Hozzáférés dátuma: 2010. május 8. Az eredetiből archiválva : 2008. február 23.
↑ Keszeg, 2017 , p. 38.
↑ Shelton, 1986 .
↑ 12 Shelton , 2011 , p. 313.
↑ Sing Out! , 1965. szeptember, idézi a No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan.
↑ Keszeg, 2017 , p. 37.
↑ "Rengeteg idegességed van/Ha azt akarod mondani, hogy a barátom vagy/Amikor lent voltam/Te csak álltál ott vigyorogva" Az interneten reprodukálva: Bob Dylan. Pozitívan a 4. utca . bobdylan.com . Letöltve: 2015. április 21. Az eredetiből archiválva : 2016. január 29..
↑ Sounes, 2001 , p. 186.
↑ Keszeg, 2017 , p. 45.
↑ Bauldie, 1992 , p. 191.
↑ 1 2 The Rolling Stone Minden idők 500 legjobb dala . » Videó » Letöltés Kutató Rock List Music Letöltve: 2010. május 2. Az eredetiből archiválva : 2011. július 18..
↑ Minden idők 500 legjobb dala . Rolling Stone (2011. május 31.). Letöltve: 2011. június 1. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 8..
↑ Gill, 1999 , pp. 87-88.
↑ Polizzotti, 2006 , p. 133.
↑ Gill, 1999 , p. 89.
↑ Keszeg, 2017 , p. 49.
↑ Heylin, 1996 , pp. 80-81.
↑ Sounes, 2001 , pp. 189-90.
↑ Heylin, 1996 , pp. 82-94.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 51.
↑ Heylin, 2000 , pp. 238-243.
↑ Gill, 1999 , p. 95.
↑ 12 Sounes , 2001 , p. 193.
↑ Shelton, 1986 , p. 325.
↑ Keszeg, 2017 , p. ötven.
↑ Heylin, 2000 , pp. 244-261.
↑ Élő 1966 (angolul) . NME (1998. szeptember 6.). Letöltve: 2010. május 2. Az eredetiből archiválva : 2015. november 18..
↑ Dylan párbeszédét a közönséggel Martin Scorsese „No Turning Back: Bob Dylan” című dokumentumfilmjében mutatták be
↑ Heylin, 2011 , p. 251.
↑ Heylin, 2011 , p. 250.
↑ Rolling Stone , 1969. november 29
↑ Cott, 2006 , p. 140.
↑ Rebecca Jones. A Dylan-szalagok heroinfüggőségről árulkodnak . BBC Radio 4 (2011. május 23.). Letöltve: 2011. május 26. Az eredetiből archiválva : 2018. június 3.
↑ Andy Greene. Kérdések Bob Dylan azon állításával kapcsolatban, hogy egykor heroinfüggő volt . Rolling Stone (2011. május 23.). Letöltve: 2011. május 26. Az eredetiből archiválva : 2018. február 19.
↑ Mick Brown. Bob Dylan: végre beismerés a heroinhasználatáról, de ez az igazság? (angol) . The Daily Telegraph (2011. május 23.). Letöltve: 2011. május 26. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ Williamson, 2004 , pp. 64-65.
↑ Sounes, 2001 , p. 215.
↑ 1 2 3 Sounes, 2001 , pp. 217-219.
↑ 1 2 Scherman, Tony. A Bob Dylan motorkerékpár-baleset rejtélye . American Heritage (2006. július 29.). Letöltve: 2014. június 18. Az eredetiből archiválva : 2006. november 6..
↑ Heylin, 2000 , p. 268.
↑ Dylan, 2004 , p. 114.
↑ Heylin, 1996 , p. 143.
↑ Tucker, Tim. Elmegyek a faluba... // Classic Rock : magazin. - 2004. - Kiadás. 31. 6-8 . sz . - S. 52 . — ISSN 1997-7646 . (Orosz)
↑ Sounes, 2001 , p. 216.
↑ Lee, 2000 , pp. 39-63.
↑ Sounes, 2001 , pp. 222-225.
↑ Marcus, 2001 , pp. 236-265.
↑ Helm, 2000 , pp. 164, 174.
↑ #47, Minden az Őrtorony mentén . Rolling Stone (2011. április 7.). Letöltve: 2012. május 21. Az eredetiből archiválva : 2012. május 25.
↑ 1 2 Bob Dylan – jegyzetek a Biograph albumhoz , 1985.
↑ 1 2 Columbia Studio A , Nashville, Tennessee, John Wesley Harding ülései . Bjorner még mindig úton van . Letöltve: 2008. november 10. Az eredetiből archiválva : 2017. június 23.
↑ Heylin, 2000 , pp. 282-288.
↑ Keszeg, 2017 , p. 56.
↑ Heylin, 2011 , p. 289.
↑ Keszeg, 2017 , p. 63.
↑ Gill, 1999 , p. 140.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 62.
↑ Shelton, 2011 , p. 273.
↑ Bjorner, Olof. 5. Nashville Skyline ülés, 1969. február 18 . bjorner.com (2015. november 21.). Letöltve: 2016. október 31. Az eredetiből archiválva : 2017. június 11.
↑ Johnny Cash és Bob Dylan felveszi az "One Too Many Mornings "-t . YouTube (1969. február 18.). Letöltve: 2016. október 31. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 19.
↑ NoRosesForMe Bob Dylan ~ I Threw It All Away~ Élőben a The Johnny Cash Show 1969 -ben . YouTube (2011. november 27.). Hozzáférés dátuma: 2018. február 18. Az eredetiből archiválva : 2017. július 6.
↑ Sounes, 2001 , p. 248-253.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 74.
↑ Loder, Kurt. Bob Dylan, Recovering Christian (angolul) (a link nem érhető el) . Guruló kő . Hozzáférés időpontja: 2018. február 18. Az eredetiből archiválva : 2018. február 19.
↑ Robert Christgau. Önarckép (angol) . robertchristgau.com . Letöltve: 2010. május 2. Az eredetiből archiválva : 2010. február 13.
↑ Mark Ford. Bob Dylan : Greil Marcus írásai 1968–2010 . The Guardian (2011. május 14.). Letöltve: 2011. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2018. október 20.
↑ Andrew Férfi. Bob Dylan – A nap korongja : Önarckép . Mojo (2007. november 26.). Letöltve: 2008. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2009. január 13..
↑ Keszeg, 2017 , p. 69.
↑ Shelton, 1986 , p. 482.
↑ Heylin, 2009 , pp. 414-415.
↑ Heylin, 2009 , pp. 391-392.
↑ Heylin, 2000 , pp. 328-331.
↑ Heylin, 1996 , p. 128.
↑ Gray, 2006 , pp. 342-343.
↑ Gray, 2006 , p. 267.
↑ Keszeg, 2017 , p. 84.
↑ Lee, 2000 , pp. 66-67.
↑ Olof Björner. Dylan-feldolgozások dalnév szerint rendezve: k . bjorner.com. Letöltve: 2012. június 11. Az eredetiből archiválva : 2018. június 14.
↑ A dalt feldolgozó előadók közé tartozik Bryan Ferry , Wyclef Jean és a Guns N' Roses . Dylan öröksége folyamatosan növekszik , borítóról borítóra . NPR Music (2007. június 26.). Letöltve: 2008. október 1. archiválva az eredetiből: 2018. szeptember 26..
↑ "Jegyzetlevelek" . Letöltve: 2010. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. október 31.. (határozatlan)
↑ Sounes, 2001 , pp. 273-274.
↑ Heylin, 2000 , p. 354.
↑ Sounes, 2001 , p. 273.
↑ Keszeg, 2017 , p. 92.
↑ Keszeg, 2017 , p. 91.
↑ Heylin, 2000 , p. 358.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , p. 378.
↑ 12 Heylin, 2000 , p. 383.
↑ Bob Dylan . Szalon (2001. május 5.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2012. október 28..
↑ Hedin, 2004 , p. 109.
↑ Keszeg, 2017 , p. 97.
↑ Shelton, 2011 , p. 310.
↑ A "Hurricane " minden előadásának naplója . Bjorner Még mindig úton (2006. augusztus 20.). Letöltve: 2013. július 7. Az eredetiből archiválva : 2018. november 30.
↑ Kokay, Les via Olof Björner. Songs of the Underground: gyűjtői útmutató a Rolling Thunder Revue-hoz 1975–1976 (angol) (2000). Letöltve: 2007. február 18. Az eredetiből archiválva : 2018. április 28..
↑ Sloman, Larry. Úton Bob Dylannel (neopr.) . - Three Rivers Press , 2002. - ISBN 1-4000-4596-7 .
↑ Gray, 2006 , p. 579.
↑ Shepard, 2004 , pp. 2-49.
↑ A 'Rolling Thunder Revue'-ben Scorsese megpróbál megörökíteni egy vad Dylan -túrát . The New York Times (2019. június 12.). Letöltve: 2019. november 5. Az eredetiből archiválva : 2019. június 16.
↑ Varieté: Martin Scorsese rendezi Bob Dylan filmet . RTVI (2019. január 11.). Letöltve: 2019. november 5. Az eredetiből archiválva : 2019. november 5.. (Orosz)
↑ Heylin, 2000 , pp. 386-401.
↑ Gray, 2006 , p. 408.
↑ Keszeg, 2017 , p. 108.
↑ Stephen Thomas Erlewine. [ Dylan, Bob (angol) az AllMusic -on Bob Dylan Live 1975 – The Rolling Thunder Revue] (angol) . AllMusic (2002. december 12.). Letöltve: 2008. szeptember 25.
↑ Janet Maslin. Renaldo és Clara (1978) „Renaldo és Clara”, Bob Dylan filmje: Rolling Thunder (angol) . The New York Times (1978. január 26.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2013. november 2..
↑ Sounes, 2001 , p. 313.
↑ Lee, 2000 , pp. 115-116.
↑ Vélemények az utolsó keringőről . Metacritic (2007. október 8.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2020. július 28.
↑ Jon Bream. 50 lenyűgöző tény Bob Dylan 50. születésnapjára Star Tribune ( 1991. május 22.). Hozzáférés dátuma: 2008. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2014. április 7..
↑ 12 Sounes , 2001 , pp. 314-316.
↑ Robert Christgau. Bob Dylan (angol) . Robertchristgau.com . Letöltve: 2010. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2010. február 13..
↑ Janet Maslin. Bob Dylan a Budokanban Rolling Stone (1979. július 12.). Letöltve: 2010. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2017. november 19.
↑ Heylin, 2000 , p. 483.
↑ Heylin, 2011 , pp. 479-481.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 115.
↑ Gray, 2006 , p. 643.
↑ Heylin, 2000 , pp. 480-481.
↑ Howard Sounes. Down The Highway: The Life Of Bob Dylan (angol) . - Random House , 2011. - P. 324-325.
↑ 1 2 3 Andrew McCarron. Bob Dylan újjászületésének éve: egy idővonal . Oxford University Press (2017. január 21.). Letöltve: 2017. január 24. Az eredetiből archiválva : 2018. június 11.
↑ Heylin, 2011 , p. 494–496.
↑ Cott, 2006 , pp. 275-278.
↑ Heylin, 2000 , pp. 501-503.
↑ Gray, 2000 , p. tizenegy.
↑ Olof Björner. MÉG AZ ÚTON. 1980 második gospel turné . Orfeum Színház. Omaha, Nebraska, 1980. január 25 . Bjorner Still On The Road (2001. június 8.) című filmje . Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
↑ 1 2 Veniamin Larin. Bob Dylan és John Lennon (2015. október 14.). Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2018. február 12. (határozatlan)
↑ Sounes, 2001 , pp. 334-336.
↑ Rosen, Robert. Nowhere Man: The Final Days of John Lennon (angol) . - Quick American Archives, 2002. - P. 137. - ISBN 0-932551-51-3 .
↑ Stephen Holden. Rock: Dylan, Jerseyben, Revises Old Standbys . The New York Times (1981. október 29.). Letöltve: 2010. május 12. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 2..
↑ Gray, 2006 , pp. 215-221.
↑ Keszeg, 2017 , p. 131.
↑ Keszeg, 2017 , p. 137.
↑ Gray, 2006 , pp. 11-14.
↑ Gray, 2006 , pp. 56-59.
↑ Sounes, 2001 , pp. 354-356.
↑ Keszeg, 2017 , p. 154.
↑ 12 Sounes , 2001 , p. 362.
↑ Keszeg, 2017 , p. 143.
↑ Steven Van Zandt elmeséli a „Napváros” és az apartheid elleni küzdelem történetét Dél-Afrikában . Fast Company (2013. december 13.). Letöltve: 2017. május 14. Az eredetiből archiválva : 2018. július 29.
↑ Sounes, 2001 , p. 367.
↑ Sounes, 2001 , pp. 365-367.
↑ Keszeg, 2017 , p. 155.
↑ The True History of the Traveling Wilburys dokumentumfilm, a The Travelling Wilburys Collection részeként jelent meg , Rhino Records , 2007
↑ Gray, 2006 , p. 63.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Knocked Out Loaded . AllMusic . Letöltve: 2010. május 2. Az eredetiből archiválva : 2018. február 19.
↑ Heylin, 2000 , p. 595.
↑ Gray, 2006 , pp. 95-100.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Dylan & The Dead (angol) . AllMusic (1989. július 27.). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 9..
↑ Heylin, 1996 , pp. 297-299.
↑ Sounes, 2001 , pp. 376-383.
↑ Heylin, 2000 , pp. 599-604.
↑ 12 Richard Corliss . Bob Dylan 65 évesen Időpont (2006. május 24.). Letöltve: 2008. május 12. Az eredetiből archiválva : 2006. június 14..
↑ Bauldie, 1992 , pp. 191–193.
↑ 12 Sounes , 2001 , p. 385.
↑ 12 Gray, 2000 , p. 13.
↑ Heylin, 2000 , pp. 627-628.
↑ Heylin, 2000 , pp. 638-640.
↑ Dylan, 2004 , pp. 145-221.
↑ Ricks, 2003 , pp. 413-420.
↑ Marshall, 2002 , p. 103.
↑ Keszeg, 2017 , p. 161.
↑ Keszeg, 2017 , p. 167.
↑ Gray, 2006 , p. 174.
↑ Sounes, 2001 , p. 391.
↑ 1 2 Andy Greene. Bob Dylan Nobel előtt: 12 alkalommal nyilvánosan átvett egy kitüntetést (angol) . Rolling Stone (2016. november 18.). Letöltve: 2017. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21..
↑ Heylin, 2000 , pp. 664-665.
↑ Bell, 2012 , p. 101.
↑ Gray, 2006 , p. 423.
↑ 1 2 3 Bob Dylan: The 30th Anniversary Concert Celebration . AllMusic . Letöltve: 2018. február 19. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8..
↑ Különféle előadók: A 30. évfordulós koncertünnepség . Guruló kő . Letöltve: 2018. február 19. archiválva az eredetiből: 2018. február 20.
↑ Keszeg, 2017 , p. 181.
↑ Heylin, 2000 , p. 679.
↑ Sounes, 2001 , pp. 408-409.
↑ 12 Heylin , 2009 , pp. 100-101.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 185.
↑ 1 2 6 dolog, amit az új Bob Dylan Tell-All- tól tanultunk . Guruló kő . Letöltve: 2018. február 19. Az eredetiből archiválva : 2018. április 30.
↑ Heylin, 2000 , p. 693.
↑ Heylin, 2000 , p. 697.
↑ Sounes, 2001 , p. 420.
↑ Sounes, 2001 , p. 426.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Time Out of Mind (angol) . AllMusic . Letöltve: 2010. május 1. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 8..
↑ Keszeg, 2017 , p. 184.
↑ 1 2 Az elnök megjegyzése a Kennedy Center kitüntetési fogadáson (eng.) (hivatkozás nem érhető el) . Clinton Fehér Ház (1997. december 8.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2015. április 25..
↑ Bob Dylan és Paul Simon furcsa amerikai álomcsapata . Guruló kő . Hozzáférés dátuma: 2018. január 16. Az eredetiből archiválva : 2018. január 16.
↑ POP REVIEW; » Videó » Letöltés Kutató Simon és Dylan hangja . A New York Times . Hozzáférés dátuma: 2018. január 16. Az eredetiből archiválva : 2018. január 16.
↑ "Oszlop, torony, kupola és torony/ Ragyogj, mint a tűz obeliszkje/ Állandó mozgással mutass/ A sötét óceán oltáráról/ A zafír árnyalatú égboltra", ll.67–71 az Euganean Hills közé írt sorokból Percy Bysshe Shelley, 1818. október.
↑ 1 2 The Academy of Motion Pictures Arts and Science – 2000 Awards (eng.) (elérhetetlen link) . awardsdatabase.oscars.org/. Letöltve: 2013. április 12. Az eredetiből archiválva : 2014. április 7..
↑ Kasmír, Paul. Dylan Oscarral turnézik Ausztráliában . Undercover.com.au (2007. augusztus 20.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2012. november 4..
↑ Gray, 2006 , pp. 556-557.
↑ Keszeg, 2017 , p. 188.
↑ Szerelem és lopás . Metacritic . Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 189.
↑ Szerelem és lopás . Entertainment Weekly (2001. október 1.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2008. október 12..
↑ Bob Dylan felemelte a vonalakat Dr. Sagától? (angol) (elérhetetlen link) . Kaliforniai Állami Egyetem, Kedves Habermas (2003. július 8.). Letöltve: 2011. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2008. július 24..
↑ Bob Dylan felemelte a vonalakat Dr. Sagától? (angol) . The Wall Street Journal (2003. július 8.). Hozzáférés dátuma: 2011. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. június 17.
↑ Wilentz, Sean. Bob Dylan Amerikában . - Doubleday, 2010. - 310. o . - 390 p. — ISBN 978-0-385-52988-4 .
↑ Gray, 2006 , p. 453.
↑ A.O. Scott. Film kritika; » Videó » Letöltés Kutató Times They Are Surreal In Bob Dylan Tale Kedvencekhez The New York Times (2003. július 24.). Letöltve: 2008. október 4. Az eredetiből archiválva : 2013. május 1..
↑ Maszkos és névtelen . Metacritic (2003. február 2.). Letöltve: 2014. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2014. december 11..
↑ Zacharek, Stephanie. Dylan a legsötétebb Amerikában . Szalon (2003. július 24.). Letöltve: 2015. november 19. Az eredetiből archiválva : 2015. november 20.
↑ Motion, Andrew Masked and Anonymous . Sony Classics. Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2008. október 11..
↑ Maslin, Janet Szóval azt hitted, hogy ismered Dylant? Hah! (angol) . The New York Times (2004. október 5.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2005. április 6..
↑ Gray, 2006 , pp. 136-138.
↑ Nincs irány haza : Bob Dylan . rottentomatoes.com (2006. október 8.). Letöltve: 2013. július 12. Az eredetiből archiválva : 2013. július 25.
↑ No Direction Home : Bob Dylan Martin Scorsese kép . PBS. Letöltve: 2009. november 6. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 9..
↑ American Masters, No Direction Home . peabodyawards.com. Letöltve: 2014. október 1. Az eredetiből archiválva : 2014. október 6..
↑ Múltbeli duPont-díjnyertesek (angolul) (a link nem érhető el) . The Journalism School, Columbia University (2007). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2010. december 1..
↑ Stephen Thomas Erlewine . The Bootleg Series, Vol. 7: No Direction Home – The Soundtrack (angol) , AllMusic (2015. február 7.). Archiválva az eredetiből 2015. április 7-én. Letöltve: 2015. március 28.
↑ Theme Time Radio Hour with Bob Dylan . BBC Radio 6 Music (2009. november 30.). Letöltve: 2011. február 6. Az eredetiből archiválva : 2011. február 2..
↑ Theme Time Radio lejátszási listák . Még nem sötét. Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2008. október 12..
↑ Sawyer, Miranda. A Radio Bob nagyszerű hangja . A Figyelő (2006. december 31.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Archiválva az eredetiből: 2013. szeptember 30.
↑ Watson, Tom. » Videó » Letöltés Kutató Dylan Spinnin' That Cool Records Kedvencekhez Új kritikusok (2007. február 16.). Letöltve: 2007. február 18. Az eredetiből archiválva : 2007. február 19..
↑ Hinckley, David. Bob Dylan Theme Time Radio Hour: Lehet, hogy lejárt az ideje . Napi Hírek (2009. április 19.). Letöltve: 2009. május 16. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
↑ Alex Petridis. Bob Dylan Modern idők . The Guardian (2006. augusztus 28.). Letöltve: 2006. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2018. december 19.
↑ Modern idők . Metakritikus. Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2018. január 10.
↑ Dylan 30 évre az Egyesült Államok első helyezettje lett . NME (2006. szeptember 7.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 14..
↑ 1 2 Motoko Rich. Ki ez a srác, Dylan, aki Henry Timrodtól kölcsönöz sorokat? (angol) . The New York Times (2006. szeptember 14.). Letöltve: 2011. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2017. június 21.
↑ 49. éves Grammy- díjátadó . Grammy-díj. Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2019. január 31.
↑ Az év Rolling Stone albumai 2006 . » Videó » Letöltés Kutató Rock List Music Letöltve: 2017. május 17. Az eredetiből archiválva : 2010. július 23.
↑ Modern Times , Az év albuma, 2006 . Vágatlan (2006. december 16.). Letöltve: 2008. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2007. február 6..
↑ Edna Gundersen. Szerezd meg a dobozkészletet "Egy gombnyomással " . USA Today (2006. december 1.). Letöltve: 2008. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2021. február 26..
↑ Carol J. Williams. A bírák Bob Dylan segítségével hozzák ki a törvényt . Los Angeles Times (2011. május 9.). Letöltve: 2011. május 10. Az eredetiből archiválva : 2011. május 12.
↑ Robert Siegel. Bob Dylan szavai helyet kapnak a jogi írásokban . NPR (2011. május 10.). Letöltve: 2011. május 10. Az eredetiből archiválva : 2018. május 26..
↑ Blanchett elnyerte a legjobb Velence -díjat . BBC News (2007. szeptember 9.). Letöltve: 2008. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2018. október 2..
↑ McCarthy , Todd Nem vagyok ott . Variety (2007. szeptember 4.). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 20..
↑ "Nem vagyok ott" a Velencei Filmfesztiválon : Videóinterjú Todd Haynes-szal és Heath Ledgerrel . Guruló kő . Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ A.O. Scott. Nem vagyok ott (2007) (angol) . The New York Times (2007. november 7.). Letöltve: 2009. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2013. május 1..
↑ Marcus, 2001 , pp. 198-204.
↑ Dylanről ... nagyon hosszú lista . Vágatlan (2007. október 1.). Letöltve: 2008. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Született Entertainer . The Independent (2007. október 27.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 2..
↑ Thom Jurek. Modern Times Review . AllMusic . Letöltve: 2018. február 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 16..
↑ Dylan 07 . Sony BMG Music Entertainment (2007. augusztus 1.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2008. szeptember 15..
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Született Entertainer . The Independent (2007. október 27.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 2..
↑ Mit csinál Bob Dylan a Victoria's Secret hirdetésében? (angol) . Pala (2004. április 12.). Letöltve: 2008. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2018. december 15.
↑ Dylan , Cadillac . XM rádió (2007. október 22.). Letöltve: 2008. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2008. március 12..
↑ Dylan rádióműsorából egy órát is a Cadillac témának szentelt. Egy 1963-as dalban egy Cadillacről énekelt egy nukleáris háborúról szóló dalban - "Talkin' World War III Blues" - ahol "jó autó vezetni - a háború után" nevezte.
↑ Sean Michaels. Bob Dylan Will.I.Am-mel fog megjelenni a Pepsi- reklámban . The Guardian (2009. január 30.). Letöltve: 2010. május 2. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1..
↑ Rick Kissel. A Super Bowl értékelései új csúcsot értek el . Variety (2009. február 3.). Letöltve: 2009. február 3. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 20..
↑ Gundersen, Edna. Dylan sok oldalt feltár a „Tell Tale Signs” (angol nyelvű) . USA Today (2008. július 29.). Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 17..
↑ Cairns, Dan. Tell Tale Signs . The Sunday Times (2008. október 5.). Letöltve: 2008. október 6. Az eredetiből archiválva : 2011. június 16..
↑ Mesejelek 3. rész: A pénz nem beszél … . Bob Dylan Encyclopedia blog (2008. augusztus 14.). Letöltve: 2008. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2008. október 12..
↑ Vélemények a Tell Tale Signs -ról . Metacritic . Hozzáférés dátuma: 2008. október 26. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 16.
↑ Thom Jurek. The Bootleg Series, Vol. 8: Tell Tale Signs - Rare and Unreleased 1989-2006 (angol) . AllMusic (2008. október 29.). Letöltve: 2013. július 12. Az eredetiből archiválva : 2012. június 27.
↑ Bill Flanagan. Bob Dylan az új albumról beszél Bill Flanagannel . bobdylan.com (2009. április 10.). Letöltve: 2012. március 30. Az eredetiből archiválva : 2011. április 25..
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Együtt az Életen keresztül . AllMusic . Letöltve: 2010. május 1. Az eredetiből archiválva : 2017. november 6..
↑ Együtt az életen keresztül . Metacritic (2009. április 29.). Letöltve: 2009. április 29. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ Andy Gill. Bob Dylan Együtt az életen át . Szalon (2009. április 29.). Letöltve: 2009. április 28. Az eredetiből archiválva : 2009. április 27..
↑ Keith Caulfield. Bob Dylan meghajol a Billboard 200 tetején . Billboard (2009. május 6.). Letöltve: 2009. május 7. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 9..
↑ Dylan a hetedik mennyországban van . BBC News (2009. május 3.). Letöltve: 2009. május 3. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Christmas In The Heart (angolul) . AllMusic . Letöltve: 2010. május 1. Az eredetiből archiválva : 2012. június 18.
↑ A CAFAmerica jogdíjakat (sic) oszt ki Bob Dylan karácsonyi albumáról a Crisisnek . UK Fundraising (2009. december 14.). Hozzáférés dátuma: 2009. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. március 2.
↑ Karácsony a szívben . Metacritic (2009. október 16.). Letöltve: 2009. október 16. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ Egy kemény rénszarvas A-Gonna Fall . The New Yorker (2009. szeptember 21.). Letöltve: 2009. október 13. Az eredetiből archiválva : 2009. szeptember 25..
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 207.
↑ Keszeg, 2017 , p. 213.
↑ Jim Caliguri. The Witmark Demos: 1962–1964 The Bootleg Series Vol. 9 (Kolumbia ) . austinchronicle.com (2010. december 31.). Letöltve: 2013. július 12. Az eredetiből archiválva : 2014. január 3..
↑ The Witmark Demos, 1962–1964 . Metacritic . Letöltve: 2010. október 29. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ Az eredeti mono felvételek . bobdylan.com (2010. október 19.). Letöltve: 2012. június 11. Az eredetiből archiválva : 2012. május 20.
↑ Egan, Sean Az Original Mono Recordings ismertetője . BBC Music Review (2010. november 25.). Letöltve: 2018. február 12. Az eredetiből archiválva : 2017. november 25..
↑ Bob Dylan a Concertben – Brandeis Egyetem 1963 Most elérhető . bobdylan.com (2011. február 16.). Letöltve: 2015. március 17. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23..
↑ Bob Dylan és a Revolution der Revolution der Musik . Johannes Gutenberg Universität Mainz (2011. április 29.). Letöltve: 2011. május 27. Az eredetiből archiválva : 2011. április 1..
↑ Dylan refrakciói – Egy amerikai ikon kulturális előirányzatai . dylanvienna.at (2011. május 12.). Letöltve: 2011. május 27. Az eredetiből archiválva : 2011. február 13.
↑ Dylan hét kora . Bristoli Egyetem (2011. május 15.). Letöltve: 2011. május 27. Az eredetiből archiválva : 2011. május 27..
↑ Alexandra Topping. Bob Dylan 70 évesen The Guardian (2011. május 24.). Hozzáférés dátuma: 2011. május 27. Az eredetiből archiválva : 2013. december 17.
↑ Jaan Uhelszki. Bob Dylan segít elhozni Hank Williamst . themortonreport.com (2011. augusztus 4.). Letöltve: 2011. augusztus 5. Az eredetiből archiválva : 2012. január 12..
↑ Randy Lewis. Hank Williams elveszett notebookjai jó társaságra talál Bob Dylanben . Los Angeles Times (2011. október 2.). Letöltve: 2011. október 4. Az eredetiből archiválva : 2011. október 2..
↑ 1 2 Itzkoff, Dave Bob Dylan az Elnöki Szabadságérem kitüntetettjei között . The New York Times (2012. május 29.). Letöltve: 2012. május 30. Az eredetiből archiválva : 2012. május 31..
↑ Obama átadta a Szabadságérmeket . "Ma". Letöltve: 2018. január 24. Az eredetiből archiválva : 2018. január 24.. (határozatlan)
↑ Barack Obama átadta a Szabadságérmet Bob Dylannek . „Ridus” polgári újságíró ügynökség (2012. május 30.). Letöltve: 2018. január 24. Az eredetiből archiválva : 2018. január 24.. (határozatlan)
↑ Randy Lewis. 'Tempest' és Bob Dylan hangja örökké (angolul) . Los Angeles Times (2012. szeptember 10.). Letöltve: 2012. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23..
↑ Greene, Andy Bob Dylan hamarosan megjelenő "Tempest " albumának első részletei . Rolling Stone (2012. július 17.). Hozzáférés dátuma: 2012. július 18. Az eredetiből archiválva : 2012. október 28.
↑ Tempest - Bob Dylan . Metacritic.com (2012. szeptember 11.). Letöltve: 2012. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 10..
↑ Hermész, Will Tempest . Rolling Stone (2012. augusztus 30.). Letöltve: 2012. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2012. október 12..
↑ Újabb önarckép sajtóközlemény . expectingrain.com (2013. július 16.). Letöltve: 2013. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2014. január 8..
↑ Egy másik önarckép 1969–1971: The Bootleg Series, 1. évf. 10 (angol) . Metacritic (2013. szeptember 12.). Letöltve: 2013. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 29..
↑ Thom Jurek. Egy másik önarckép (1969–1971): The Bootleg Series, Vol. 10 (angol) . AllMusic (2013. augusztus 27.). Letöltve: 2013. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 11..
↑ Stephen Erlewine. Bob Dylan: The Complete Albums Collection, Vol. 1 (angol) . AllMusic (2013. november 9.). Letöltve: 2013. november 9. Az eredetiből archiválva : 2013. november 9..
↑ Bob Dylan hatalmas, karrierjét átívelő dobozkészletet jelentet meg . NME (2013. szeptember 26.). Letöltve: 2013. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 29..
↑ Andy Greene. Bob Dylan interaktívvá válik a „Like a Rolling Stone” klipben (angol) . Rolling Stone (2013. november 19.). Letöltve: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
↑ Gavin Edwards . Bob Dylan zseniális „Like a Rolling Stone” videójában (angol) , Rolling Stone (2013. november 20.). Archiválva az eredetiből 2013. november 21-én. Letöltve: 2013. november 21.
↑
* Gabler, Neal. Dylan - The Times Have Changed (angolul) (a link nem érhető el) . Reuters (2013. február 4.). Letöltve: 2014. február 6. Az eredetiből archiválva : 2014. február 22..
- Malitz, David. Egy megszállott Bob Dylan-rajongó azzal áltatja magát, hogy 5 lépésben igazolja a Chrysler-reklámot . The Washington Post (2014. február 3.). Letöltve: 2014. február 4. Az eredetiből archiválva : 2014. február 3..
- Havi Szemle szerkesztői. Megjegyzések a szerkesztőktől (angolul) (a hivatkozás nem elérhető) . Havi Szemle (2014. április 1.). Letöltve: 2014. április 1. Az eredetiből archiválva : 2014. április 4..
- Michaels, Sean. Bob Dylan uralja a 2014-es Super Bowlt a félidőben . The Guardian (2014. február 3.). Hozzáférés dátuma: 2014. február 3. Az eredetiből archiválva : 2014. február 3.
- Ruházat, Mark. Bob Dylan Chrysler Super Bowl 2014- es hirdetése vitákat kavar a rocksztárok eladásáról . BloombergNews (2014. február 3.). Letöltve: 2014. február 3. Az eredetiből archiválva : 2014. február 9..
↑ Bob Dylan Fender Stratocasterje közel 1 millió dollárért kelt el . iconicauctions.com . Letöltve: 2018. február 15. archiválva az eredetiből: 2018. február 15.
↑ John Lennon gitárja 2,4 millió dollárért kelt el aukción . The Guardian (2015. november 8.). Letöltve: 2015. november 9. Az eredetiből archiválva : 2015. november 9..
↑ A Dylan's Like a Rolling Stone 2 millió dolláros rekordot hozott . BBC News (2014. június 24.). Letöltve: 2014. június 24. Az eredetiből archiválva : 2014. június 27.. (Orosz)
↑ Kozinn, Alan . Dylan kézzel írt dalszövegei a „Like a Rolling Stone”-hoz, hogy elárverezzék (angol) , The New York Times (2014. április 30.). Archiválva az eredetiből 2014. november 7-én. Letöltve: 2014. június 24.
↑ Keszeg, 2017 , p. 216.
↑ Alan Kozinn. A legtöbb Bob Dylan . The New York Times (2014. október 7.). Letöltve: 2014. október 11. Az eredetiből archiválva : 2014. október 9..
↑ Susan Seligson. Bob Dylan zsenijének szolgálatában . Bostoni Egyetem. Letöltve 2015. február 28. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
↑ Andy Greene. Megjelenik Bob Dylan teljes, legendás pinceszalagjai . Rolling Stone (2014. augusztus 26.). Letöltve: 2014. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2017. október 13..
↑ Clinton Heylin. Bob Dylan hátsó oldalai: Az igazság a pinceszalagok mögött . The Guardian (2014. október 30.). Letöltve: 2014. november 4. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 22..
↑ Keszeg, 2017 , p. 222.
↑ 1 2 Petridis, Alexis. Shadows in the Night áttekintés – ötvözetlen élvezet (angol) . The Guardian (2015. január 29.). Letöltve: 2015. február 3. Az eredetiből archiválva : 2017. július 10.
↑ 1 2 Turner, Gustavo. Bob Dylan új albumának titkos sinatrai múltja (angolul) . Los Angeles Times (2015. január 24.). Hozzáférés dátuma: 2015. február 3. Az eredetiből archiválva : 2015. január 29.
↑ Herceg, Bill. Shadows in the Night Review (angol) (a link nem elérhető) . GQ (2015. február 1.). Hozzáférés időpontja: 2015. február 3. Az eredetiből archiválva : 2015. február 2..
↑ Greene, Andy. Bob Dylan "felfedi" Frank Sinatra klasszikusait az új albumon (angol) . Rolling Stone (2014. december 9.). Letöltve: 2014. december 10. archiválva az eredetiből: 2014. december 10.
↑ Szerelem, Robert. Bob Dylan követi az amerikai szabványokat a maga módján . aarp.org (2015. január 22.). Hozzáférés dátuma: 2015. február 2. Az eredetiből archiválva : 2015. január 31.
↑ Árnyak az éjszakában . Metacritic . Letöltve: 2016. január 11. Az eredetiből archiválva : 2018. június 27.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan, Shadows in The Night, recenzió: 'rendkívüli ' . The Daily Telegraph (2015. január 23.). Hozzáférés dátuma: 2015. február 3. Az eredetiből archiválva : 2015. január 30.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 219.
↑ Gill, Andy . Az élet visszaállítása a régi normák szerint (Eng.) , The Independent (2015. január 29.). Archiválva az eredetiből 2015. február 8-án. Letöltve: 2015. február 3.
↑ Bob Dylan megszerezte a nyolcadik Egyesült Királyság 1. számú albumát (Eng.) , Official Charts Company (2015. február 8.). Archiválva az eredetiből 2015. február 9-én. Letöltve: 2015. február 9.
↑ Bob Dylan Fender Stratocasterje közel 1 millió dollárért kelt el . BBC . Letöltve: 2018. február 15. archiválva az eredetiből: 2018. február 15.
↑ Az IBM ma este elindítja a „Cognitive Business” korszakot az MNF-en (angolul) (a hivatkozás nem érhető el) . Direkt Marketing hírek (2015. október 5.). Letöltve: 2015. október 6. Az eredetiből archiválva : 2015. október 6..
↑ Greene, Andy. Bob Dylan hatalmas új hatvanas évek Bootleg Series Trove című sorozatában . Rolling Stone (2015. szeptember 24.). Letöltve: 2015. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2018. június 20.
↑ The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12 Gyűjtői kiadás (angol) . bobdylan.com (2015. szeptember 24.). Letöltve: 2015. november 24. Az eredetiből archiválva : 2016. május 2..
↑ The Bootleg Series, Vol. 12: Az élvonal legjobbja 1965-1966 (angol) . Metacritic (2015. november 5.). Letöltve: 2015. november 5. Az eredetiből archiválva : 2016. július 12..
↑ Rutherford, Kevin. Bob Dylan szerzett első pontot. 1. a legjobb rockalbumok között a régóta futó „Bootleg Series ” -ből . Billboard (2015. november 18.). Letöltve: 2015. november 19. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 21..
↑ 12 Sisario , Ben . Bob Dylan titkos archívuma (angolul) , The New York Times (2016. március 2.). Archiválva az eredetiből 2017. március 3-án. Letöltve: 2017. március 30.
↑ Greene, Andy. Bob Dylan történelmi új tulsai archívumában: „It's an Endless Ocean” (angolul) . Rolling Stone (2016. március 3.). Hozzáférés dátuma: 2016. március 4. Eredetiből archiválva : 2016. március 4.
↑ 12 Brown, Helen . Bob Dylan, Bukott angyalok, recenzió – „klasszikusok megszállása viharvert könnyedséggel ” . The Daily Telegraph (2016. május 13.). Letöltve: 2016. május 20. Az eredetiből archiválva : 2016. május 16.
↑ Farber, Jim. Bob Dylan "Bukott angyalai" : EW Review . Entertainment Weekly (2016. május 17.). Letöltve: 2016. május 20. Az eredetiből archiválva : 2016. május 20.
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. 225.
↑ Bob Dylan oklevelet és Nobel-díjat kapott . Lenta.ru . Letöltve: 2018. január 28. Az eredetiből archiválva : 2018. január 28.. (határozatlan)
↑ 1 2 Bob Dylan Nobel-díjat kapott . Interfax . _ Letöltve: 2018. január 28. Az eredetiből archiválva : 2018. január 28.. (határozatlan)
↑ Bob Dylan Nobel-díjat kapott Stockholmban . TASS . Letöltve: 2018. január 28. Az eredetiből archiválva : 2018. január 28.. (határozatlan)
↑ Lewis, Randy. Bob Dylan összes 1966-os élő műsora 36 CD-s dobozban, novemberben. 11 (angol) . Los Angeles Times (2016. szeptember 27.). Letöltve: 2016. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 28..
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Az 1966-os élő felvételek . AllMusic (2016. november 11.). Letöltve: 2016. december 2. Az eredetiből archiválva : 2016. december 2.
↑ "Bob Dylan: The 1966 Live Recordings" novemberben jelenik meg (magyar) (a link nem érhető el) . bobdylan.com (2016. szeptember 27.). Letöltve: 2016. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 30.
↑ Sisario, Ben. Dylan 1966-os kazettái Keresd az irányt otthon . The New York Times (2016. november 10.). Letöltve: 2016. november 11. Az eredetiből archiválva : 2016. november 11..
↑ Bob Dylan első háromlemezes albuma – három példány – március 31-i kiadás (magyar) (a link nem érhető el) . Bobdylan.com 2017. január 31. Hozzáférés időpontja: 2017. január 31. Az eredetiből archiválva : 2017. február 1..
↑ Dylan, Flanagan. Kérdések és válaszok Bill Flanagannel . bobdylan.com 2017. március 22. Letöltve: 2017. március 24. Az eredetiből archiválva : 2017. március 24..
↑ Keszeg, 2017 , p. 233.
↑ Háromszoros kritikai értékelés . Metacritic (2017. március 31.). Letöltve: 2017. március 31. Az eredetiből archiválva : 2017. április 1..
↑ A 60. éves Grammy-díjlista . National Academy of Recording Arts and Sciences. Letöltve: 2017. február 26. Az eredetiből archiválva : 2017. november 28..
↑ Billington, Michael. Girl from the North Country recenzió – Dylan dalai a depresszió-korszak dinamitjai . The Guardian (2017. július 27.). Letöltve: 2017. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 18..
↑ Trueman, Matt londoni színházi szemle: Bob Dylan musical „Girl from the North Country ” . Változat (2017. július 26.). Letöltve: 2017. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 5..
↑ Keszeg, 2017 , p. 234.
↑ 1 2 Greene, Andy. Bob Dylan új Bootleg sorozata reflektorfénybe állítja az evangélium időszakát . Rolling Stone (2017. szeptember 20.). Letöltve: 2017. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 21..
↑ Pareles, John. Bob Dylan dalai a léleknek, Revisited and Redeemed . The New York Times (2017. november 1.). Letöltve: 2017. november 5. Az eredetiből archiválva : 2017. november 2..
↑ Nincs több probléma: The Bootleg Series 2. évf. 13 (angol) . metacritic.com (2017. november 10.). Letöltve: 2017. november 12. Az eredetiből archiválva : 2018. május 29.
↑ Bob Dylan albuma kilencedszer vezeti a brit listákat . TASS . Letöltve: 2020. június 27. Az eredetiből archiválva : 2020. június 28. (határozatlan)
↑ Brinkley, Douglas . Bob Dylan sokat gondolkodik (2020. június 12.). Az eredetiből archiválva : 2020. december 8. Letöltve: 2020. június 24.
↑ Bob Dylan eladta az összes dalának jogait . BBC orosz szolgálat . Letöltve: 2020. december 7. Az eredetiből archiválva : 2020. december 7.. (Orosz)
↑ Heylin, 1996 , p. 297.
↑ Muir, 2001 , pp. 7-10.
↑ Jaffe, Eric. 808 város, 2503 bemutató és 1007416 mérföld: Bob Dylan „Never Ending Tour ” című művének megdöbbentő földrajza . theatlanticcities.com (2013. június 7.). Letöltve: 2013. június 8. Az eredetiből archiválva : 2013. június 9..
↑ Björner Still On The Road: St Augustine, Florida, 2013. május 5 . bjorner.com (2013. május 7.). Letöltve: 2013. június 8. Az eredetiből archiválva : 2013. június 14..
↑ Björner, Olof. Björner Still On The Road: Teatro degli Arcimboldi, 2015. november 22 . bjorner.com (2015. december 10.). Letöltve: 2016. április 18. Az eredetiből archiválva : 2016. április 26..
↑ McCormick, Neil . Bob Dylan a Finsbury Parkban (angol) , Telegraph (2011. június 19.). Archiválva az eredetiből 2011. június 21-én. Letöltve: 2011. június 20.
↑ Zollo, Paul. Koncertkritika: Bob Dylan elhozza az árukat Hollywoodba (angolul) (a link nem érhető el) . americansongwriter.com (2014. október 28.). Hozzáférés dátuma: 2014. október 29. Az eredetiből archiválva : 2014. október 29.
↑ Williams, Richard . Bob Dylan beszámolója – laza, nyájas és teljesen érthető (angolul) , The Guardian (2015. október 22.). Az eredetiből archiválva: 2015. november 4. Letöltve: 2015. november 5.
↑ Gill, Andy. Dylan ideje nem változik (angol) . The Independent (2009. április 27.). Letöltve: 2009. május 2. Az eredetiből archiválva : 2009. április 30.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan - élő beszámoló . The Telegraph (2009. április 27.). Letöltve: 2009. május 2. Az eredetiből archiválva : 2009. május 2..
↑ 1 2 Keszeg, 2017 , p. tizenegy.
↑ Wieland, Martin. Bob Dylan Kínában: a sors egyszerű csavarja? (angol) . The Guardian (2011. április 6.). Letöltve: 2011. december 1. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 30..
↑ Dowd, Maureen. Fúj az idióta szélben . The New York Times (2011. április 9.). Letöltve: 2011. április 14. Az eredetiből archiválva : 2011. április 13..
↑ Ross, Alex. Dylan Kínában . A többi zaj (2011. április 10.). Letöltve: 2011. április 14. Az eredetiből archiválva : 2011. április 17..
↑ Wilentz, Sean. Az igazi Dylan Kínában . The New Yorker (2011. április 10.). Letöltve: 2011. április 14. Az eredetiből archiválva : 2011. április 14..
↑ Dylan, Bob. Rajongóimnak és követőimnek (angolul) . bobdylan.com (2011. május 13.). Letöltve: 2011. május 14. Az eredetiből archiválva : 2011. május 13.
↑ 1 2 Anton Lipatov. Bob Dylan Oroszországban os.colta.ru (2008. június 2.). Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. május 28.. (határozatlan)
↑ Bob Dylan 1985 – A felvételi és koncerttevékenységek, kiadások, kazetták és könyvek összefoglalója . bjorner.com . Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30.
↑ 1 2 3 4 5 John Freedman. Bob Dylan hullatta a düh könnyeit Oroszországban? (angol) . The Moscow Times (2009. október 26.). Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30.
↑ Bob Dylan Moszkvában 1985-ben . bob-dylan.ru _ Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30. (határozatlan)
↑ 1 2 Alekszandr Gamov. Jevgenyij Jevtusenko: "Dylan olyan, mint a mi Okudzsavánk. Megérdemli a Nobel-díjat . " « Komszomolskaya Pravda (2016. október 14.). - Interjú. Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. február 16. (határozatlan)
↑ Jevgenyij Jevtusenko meghalt . Újság.Ru . Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30. (határozatlan)
↑ 1 2 Bob Dylan klubkoncertet adott az Ice-ben . Fontanka . Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30. (határozatlan)
↑ Bob Dylan nincs a repertoárján . " Kommersant ". Letöltve: 2018. január 30. Az eredetiből archiválva : 2018. január 30. (határozatlan)
↑ Bell, 2012 , p. 524.
↑ Dylan, Bob. Drawn Blank (neopr.) . - Random House , 1994. - ISBN 978-0679417880 .
↑ Michael Grey. Dylan rajzolt üres festményei kiállítása . BobDylanEncyclopediablogspot.com. Letöltve: 2012. június 11. Az eredetiből archiválva : 2013. június 2..
↑ Marsha Pessl. Amikor megfestem a remekművemet (angol) . The New York Times (2008. június 1.). - Könyvajánló. Letöltve: 2010. október 20. Az eredetiből archiválva : 2018. január 5..
↑ Matilda Battersby. Bob Dylan festményei a Dán Nemzeti Galériában . The Independent (2010. szeptember 2.). Letöltve: 2010. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2010. szeptember 7..
↑ Bob Dylan: Ázsia sorozat . gagosian.com (2011. szeptember 10.). Letöltve: 2012. december 12. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 15.
↑ Dave Itzkoff. Kérdések a Dylan Show-val kapcsolatban a Gagosianban . The New York Times (2011. szeptember 26.). Letöltve: 2011. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 29..
↑ Bob Dylan fizetett az Asia Series Photos licencéért, mondja Magnum . Art+Aukció (2011. október 1.). Letöltve: 2011. október 4. Az eredetiből archiválva : 2011. október 7..
↑ A Gagosian Gallery művészei : Bob Dylan . gagosian.com (2012. november 20.). Letöltve: 2012. december 12. Az eredetiből archiválva : 2018. március 15.
↑ Robert Smith. Revizionista művészet : Bob Dylan harminc munkája . The New York Times (2012. december 13.). Letöltve: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2018. január 16..
↑ Sam Parker. Bob Dylan New Orleans sorozata Milánóban látható . HuffPost (2013. február 6.). Letöltve: 2013. február 9. Az eredetiből archiválva : 2018. november 10..
↑ Fisun Guner. Bob Dylan : Névérték, Nemzeti Arcképtár . TheArtsDesk.com (2013. augusztus 24.). Letöltve: 2013. augusztus 26. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 22..
↑ A legendás Bob Dylan bemutatja a hét vaskapu szobrot . artlyst.com (2013. szeptember 24.). Letöltve: 2013. november 16. Az eredetiből archiválva : 2013. december 1..
↑ Hangulatváltozások . _ Halcyon Galéria (2013. november 1.). Letöltve: 2013. november 16. Az eredetiből archiválva : 2013. november 12..
↑ Dylan, Bob. A kitaposott ösvény . Halcyon Galéria (2016. november 5.). Letöltve: 2016. december 2. Az eredetiből archiválva : 2016. december 3..
↑ Dylan, Bob saját szavai szerint : Miért fest Bob Dylan ? Vanity Fair (2016. november 2.). Hozzáférés időpontja: 2016. november 16. Az eredetiből archiválva : 2016. november 14.
↑ Hogyan végződött Bob Dylan nagyszerű USA-beli tájkiállítása, amelyen egy Blackpool mólót ábrázoló festmény is szerepelt . A Telegraph . Letöltve: 2018. február 21. archiválva az eredetiből: 2018. február 22.
↑ Wilentz, Sean Bob Dylan vizuális művészete fontos óda Amerikához ( elérhetetlen link) . Asia Times Online (2016. november 5.). Letöltve: 2016. november 16. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
↑ Asia Times, Bob Dylan munkatársa visszatér Kínába – vászonra (angolul) (a link nem elérhető) . Asia Times Online (2016. november 5.). Letöltve: 2016. november 16. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
↑ Dylan, 2004 , p. 264.
↑ Gray, 2006 , pp. 592-594.
↑ Suze Rotolo, A Freewheelin' Time, Aurum Press, 2008, ISBN 9781845133924
↑ Hajdu, 2001 , p. 76.
↑ Menand, Louis. Bob Bob . The New Yorker (2006. szeptember 4.). Hozzáférés időpontja: 2016. december 20. Az eredetiből archiválva : 2016. december 9.
↑ 12 Gray , 2006 , pp. 198-200.
↑ Peter Himmelman a családot a rock 'n' roll elé helyezi . NPR (2010. október 12.). Letöltve: 2016. december 22. Az eredetiből archiválva : 2020. július 27.
↑ Sounes, 2001 , pp. 371-373.
↑ Dylan titkos házassága leleplezve . BBC News (2001. április 12.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
↑ Chagollan, Steve. Bob Dylan tervezője mindent hazahoz . Variety.com (2013. április 26.). Letöltve: 2017. szeptember 16. Az eredetiből archiválva : 2017. június 28..
↑ Adams, Guy Hogyan bosszantotta fel Bob Dylan szomszédait? (A válasz fúj a szélben ) . The Independent (2009. március 18.). Letöltve: 2010. július 14. Az eredetiből archiválva : 2010. június 3.
↑ Shelton, 1986 , pp. 35-36.
↑ Heylin, 2000 , p. 328.
↑ Bob Dylan cionista himnuszának ünneplése . israelnationalnews.com . Archiválva az eredetiből 2018. február 5-én.
↑ Heylin, 2000 , p. 329.
↑ Heylin, 2000 , p. 494.
↑ Gray, 2006 , pp. 76-80.
↑ Heylin, 1996 , p. 206.
↑ Cott, 2006 , p. 288.
↑ Gates, David. Dylan Revisited . Newsweek (1997. október 6.). Letöltve: 2010. június 8. Az eredetiből archiválva : 2014. március 14..
↑ Pareles, Jon Egy bölcsebb hang az őszi szélben . The New York Times (1997. szeptember 28.). Letöltve: 2010. május 12. Az eredetiből archiválva : 2013. május 1..
↑ Cott, 2006 , pp. 391-396.
↑ Fishkoff, 2003 , p. 167.
↑ Heylin, 1996 , pp. 317, 343.
↑ Bloom, Nate Celebrity Jews: Dylan a shulba megy . Jweekly.com (2007. szeptember 27.). Letöltve: 2016. október 20. Az eredetiből archiválva : 2016. október 21..
↑ Leung, Rebecca. Dylan visszanéz . CBS News (2005. június 12.). Letöltve: 2009. február 25. Az eredetiből archiválva : 2009. október 9..
↑ Flanagan, Bill. Bob Dylan interjút ad a The Big Issue -nak . music-news.com (2009. november 28.). Letöltve: 2010. március 26. Az eredetiből archiválva : 2012. május 29.
↑ Kakasok, Jay. The Time 100: Bob Dylan . shrout.co.uk/TIME (1999. június 14.). Letöltve: 2008. október 5. Az eredetiből archiválva : 2005. november 3..
↑ A 2008-as Pulitzer-díjasok különdíjai és idézetek . pulitzer.org (2008. november 10.). Letöltve: 2014. május 13. Az eredetiből archiválva : 2014. március 15.
↑
* Végül és hivatalosan is jelölték az irodalmi Nobel-díjra, 1997 . expectingrain.com (2002. május 24.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2018. december 16.
- Ball, Gordon Dylan és a Nobel (angol) (PDF) (nem elérhető link) . Oral Tradition Journal (2007. március 7.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 8..
- Dylan szavai Nobel-vitát indítanak el . CBS News (2004. október 6.). Letöltve: 2008. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2013. október 16..
- Árvíz, Alison. Bob Dylan Nobel esélyei nőnek, de esélyei nem . The Guardian (2012. szeptember 19.). Hozzáférés dátuma: 2012. szeptember 20. Az eredetiből archiválva : 2014. március 1..
↑ 1 2 3 4 Sisario, Ben. Bob Dylan Nobel-díjat kapott, Az irodalom határainak újradefiniálása . The New York Times (2016. október 13.). Letöltve: 2016. október 14. Az eredetiből archiválva : 2020. október 14.
↑ Bob Dylan meleg szavakat küld, de kihagyja a Nobel-díj átadását . The New York Times (2016. december 10.). Letöltve: 2018. március 19. Az eredetiből archiválva : 2018. február 25.
↑ Wenner, Jann S. Lennon emlékszik, Rolling Stone Press (2000) p. 148
↑ Bob Dylan – Minden idők 100 legnagyobb dalszerzője . Guruló kő . Letöltve: 2016. november 1. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 2..
↑ Eladóvá válik Bob Dylan Like a Rolling Stone dalszövege . BBC News (2014. május 1.). Letöltve: 2014. május 4. Az eredetiből archiválva : 2014. május 4..
↑ Blender – A legjobb 50 rockzseni . davesmusicdatabase.blogspot.ru . Hozzáférés időpontja: 2018. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7.
↑ IDŐ A Század 100 embere . idő. Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ 1 2 Bono . A történelem 100 legnagyobb hangja . Guruló kő . Hozzáférés dátuma: 2018. február 22. Az eredetiből archiválva : 2012. október 3.
↑ Joe Levy, Stephen Van Zandt. Rolling Stone Minden idők 500 legjobb albuma. - 2. kiadás - London : Turnaround, 2006. - ISBN 1932958614 .
↑ Minden idők RS 500 legjobb dalai (angolul) (nem elérhető link) (2004. december 9.). Letöltve: 2008. április 10. Az eredetiből archiválva : 2008. június 22..
↑ Bob Dylan festménye a Blackpool északi mólójáról készült fotóról készült? (angol) . Blackpool Gazette (2017. január 19.). Letöltve: 2017. július 28. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 29.
↑ A legtöbbet eladott előadók világszerte (csak albumeladások ) . bigfooty.com (2007. december). Letöltve: 2014. május 13. Az eredetiből archiválva : 2014. május 14.
↑ Dylan, 2004 , pp. 243-246.
↑ Dylan, 2004 , pp. 281-288.
↑ Dylan, 2004 , pp. 95-97.
↑ Bob Dylan . Encyclopædia Britannica Online . Letöltve: 2008. október 5. Az eredetiből archiválva : 2008. december 6..
↑ Fong-Torres, The Rolling Stone Interviews, 4. évf. 2. o. 424. Online reprodukálás: Rolling Stone interjú (1972) (angol) . Bob Dylan Roots (1972. június 6.). Letöltve: 2009. szeptember 8. Az eredetiből archiválva : 2008. április 21..
↑ 12. Marqusee , 2005 , p. 139.
↑ Markworth, Tino. Bob Dylan – Az 1998-as nemzetközi konferencia a Stanford Egyetemen . Letöltve: 2018. március 19. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
↑ Bob Dylan 101: A harvardi professzornak van a legmenőbb osztálya az egyetemen , The New York Times (2016. október 14.) .
↑ LTCS 111 – Speciális témák a populáris kultúrában történelmi kontextusban (angol) (hivatkozás nem érhető el) . Kaliforniai Egyetem San Diego Tanfolyamkönyv. Hozzáférés időpontja: 2016. október 17. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20.
↑ Doyle, Martin. Bob Dylan Nobel-díja megosztja az ír írókat és az irodalomkritikusokat . The Irish Times (2016. október 13.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 15. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20.
↑ Indítvány, Andrew. Andrew Motion elmagyarázza, miért kell Bob Dylan szövegeit tanulmányozni az iskolákban . The Times (2007. szeptember 22.). Letöltve: 2008. október 10. Az eredetiből archiválva : 2010. május 30..
↑ Kooper, Al. Bob Dylan : amerikai zenész . Encyclopædia Britannica . Letöltve: 2016. november 5. Az eredetiből archiválva : 2020. július 25.
↑ Shelton, 1986 , pp. 108–111.
↑ Gray, 2006 , p. 413.
↑ Lebold, Christophe. Maszkszerű arc és károgó hang: Bob Dylan hangjának, személyeinek és szövegeinek integrált poétikája . Szóbeli hagyomány (2007. március 1.). Hozzáférés dátuma: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2010. március 4.
↑ Gundersen , Edna Forever Dylan . USA Today (2001. május 17.). Letöltve: 2014. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2013. december 21..
↑ Bob Dylan : Zenei öröksége . BBC News (2001. május 29.). Letöltve: 2008. október 5. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ "Nem kell elmondanom, ki Bob Dylan – korunk legnagyobb írója." Johnny Cash az 1969. február 24-én rögzített "Wanted Man" ( At San Quentin ) bevezetőjéből.
↑ Richardson, P. Nincs egyszerű autópálya . — St. Martin's Press , 2015. - P. 150. - ISBN 978-1-250-01062-9 .
↑ Lennon: "1964-ben Párizsban hallottam először Dylant. Paul egy francia DJ-től kapta a lemezt ( The Freewheelin' Bob Dylan ). Három hétig Párizsban nem hagytuk abba a játékot. Mindannyian poénkodtunk Dylanről.
↑ The Beatles, 2000 , pp. 112–114.
↑ McCartney: "Imádom Bobot. […] Elütött egy olyan időszakot, amikor az emberek azt mondták: "Ó, most nem szeretem." És azt mondtam: Nem. Bob Dylan vagyok. Számomra ez olyan, mint Picasso, ahol az emberek megbeszélik a különböző időszakait: "Ez jobb volt ennél, jobb volt ennél." De én azt mondom: Nem. Picasso az. Minden rendben.” Siegel, Robert. Paul McCartney interjú . A.V. Club (2007. június 27.). Letöltve: 2015. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 25..
↑ „Megkérdezték, milyen hatással volt rám Bob Dylan” – mondta Townshend. "Ez olyan, mintha azt kérdeznéd, milyen hatással volt rám a születésem."
↑ Flanagan, 1990 , p. 88.
↑ "Bob Dylan, soha nem leszek Bob Dylan. Ő a mester. Ha valaki szeretnék lenni, akkor ő az. És nagyszerű író, hű a zenéjéhez, és évekig, évekig és évekig azt csinálja, amit helyesnek érez. Ő nagyszerű. Ő az, akit nézek." Időinterjú Neil Younggal, 2005. szeptember 28. Online reprodukálva: Tyrangiel, Josh . Neil Young feltámadása (angolul) , Time (2005. szeptember 28.). Az eredetiből archiválva : 2012. november 25. Letöltve: 2008. szeptember 15.
↑ "Song for Bob Dylan" a Hunky Dory albumról , 1971
↑ 2007-ben Ferry kiadott egy albumot Dylan dalainak verzióiból, a Dylanesque
↑ Mojo : Mi a kedvenc albumod, ha a push to shove? Nick Cave: "Azt hiszem, ez Bob Dylan lassú vonata . Ez egy nagyszerű lemez, tele aljas szellemiséggel. Ez egy igazán csúnya lemez, minden bizonnyal a legrosszabb "keresztény" album, amivel valaha találkoztam." Mojo , 1997. január
↑ Maes, Maurice. Nick Cave és Bob Dylan Nick Cave Collector's Hell (2001. december 31.). Letöltve: 2008. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ Time Out interjú Patti Smith-szel, 2007. május 16.: "Azok az emberek, akiket a 60-as évek végén és a 70-es évek elején tiszteltem, az volt a motivációjuk, hogy nagyszerű munkát végezzenek, és a nagy munka forradalmat szül. Jimi Hendrix, Bob Dylan vagy a The Who motivációja nem a marketing, a meggazdagodás vagy a híresség volt." Patti Smith: interjú (angol) (a link nem elérhető) . Time Out (2007. május 16.). Letöltve: 2008. szeptember 8. Archiválva az eredetiből: 2013. május 15.
↑ Barrett, Syd. » Videó » Letöltés Kutató Bob Dylan Blues pink floyd.org. Letöltve: 2010. május 4. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.
↑ Hilburn, Robert. Dylan zenéjének hatása „kiszélesítette a lehetőségek körét ” . Los Angeles Times (1991. május 19.). Letöltve: 2011. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2011. december 26..
↑ Tom Waits minden idők dédelgetett albumain . Observer Music Monthly (2005. március 22.). Hozzáférés dátuma: 2007. január 8. Az eredetiből archiválva : 2010. január 14.
↑ Willman, Chris. Leonard Cohen kijavítja magát . Billboard (2016. október 14.). Letöltve: 2016. november 13. Az eredetiből archiválva : 2016. november 13..
↑ Marcus, Greil. The Basement Tapes (1975) (angol) . bobdylan.com (2010. április 10.). Letöltve: 2017. július 1. Az eredetiből archiválva : 2017. június 30.
↑ Hoskyns, 1993 , pp. 153–157.
↑ Harrison, George. Én engem enyém. - Chronicle Books, 2002. - P. 132. - 398 p. - ISBN 978-0-8118-5900-4 .
↑ Cohn, 1970 , pp. 164–165.
↑ Marx, Jack . Tangled Up In Blah (angol) , The Australian (2008. szeptember 2.). Archiválva az eredetiből 2013. május 23-án. Letöltve: 2008. október 5.
↑ Diehl, Matt. Ez egy Joni Mitchell koncert . Los Angeles Times (2010. április 22.). Letöltve: 2010. május 2. Az eredetiből archiválva : 2012. november 8..
↑ Larson, Bethany Folk Face-Off: Joni Mitchell vs. Bob Dylan (angol) . Flavorwire.com (2010. április 23.). Letöltve: 2011. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2018. október 7..
↑ Wilentz, Sean. Bob Dylan hamis? (angol) . The Daily Beast (2010. április 30.). Letöltve: 2010. május 2. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 21..
↑ Gilmore, Mikal. Bob Dylan Unleashed (angol) (nem elérhető link) . Rolling Stone (2012. szeptember 27.). Letöltve: 2013. január 11. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 2..
↑ Keszeg, 2017 , p. 147.
↑ Miért kell Bob Dylan zenészt írónak tekinteni . Ren TV. Letöltve: 2018. február 15. archiválva az eredetiből: 2018. február 15. (határozatlan)
↑ Keszeg, 2017 , p. 220.
↑ Maxim Zsbankov. Lopj, mint Dylan. Egy szerző a konvenciók halálának korában . Véleményünk (2017-06-27). Letöltve: 2018. február 15. archiválva az eredetiből: 2018. február 15. (határozatlan)
↑ A tíz legjobb énekes , aki nem tud énekelni . A Daily Telegraph . Letöltve: 2018. február 15. archiválva az eredetiből: 2018. február 15.
↑ Hoberman, J. Mint egy teljesen ismeretlen . The Village Voice (2007.11.20.). Letöltve: 2008. október 5. Archiválva : 2008-09-21.
↑ Irvine Welsh Bob Dylannek ítéli a Nobel-díjat . The Scotsman (2016. október 13.). Hozzáférés dátuma: 2016. december 15. Az eredetiből archiválva : 2016. december 20.
↑ Taylor, Charles. Az írók megosztottak Bob Dylan Nobel- díját illetően . CBS (2015.10.13.). Hozzáférés időpontja: 2016-10-16. Archiválva 2016-10-16.
↑ Alekszandr Gradszkij és Andrej Makarevics kommentálta a Nobel-díjat Bob Dylannek . " Moszkovszkij Komszomolec ". Hozzáférés időpontja: 2018. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7. (határozatlan)
↑ Makarevics: Bob Dylan nélkül a világnak nem lenne John Lennonja! . Országos Hírszolgálat. Hozzáférés időpontja: 2018. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7. (határozatlan)
↑ 1 2 3 Loza méltatlannak nevezte Dylant a Nobel-díjra . Lenta.ru . Hozzáférés időpontja: 2018. február 7. Az eredetiből archiválva : 2018. február 7. (határozatlan)
↑ Blistein, Jon Massive Bob Dylan archívuma megnyílik Oklahomában . Guruló kő . Hozzáférés időpontja: 2017. március 30. Archiválva : 2017-03-29.
↑ Fulcher, Merlin. A George Kaiser Családi Alapítvány pályázatot hirdetett egy Bob Dylannek szentelt új archívum és múzeum létrehozására az oklahomai Tulsában . Építészeti folyóirat (2017-04-04). Hozzáférés időpontja: 2017-04-06. Archiválva 2017-04-06.
↑ Bob Dylan Center (angolul) (a hivatkozás nem elérhető) . George Kaiser Családi Alapítvány . Hozzáférés időpontja: 2017-04-06. Archiválva 2017-04-06.
↑ Buncombe, Andrew. Bob Dylant végre megtisztelte szülővárosa . The Independent (2005-06-03). Hozzáférés időpontja: 2017. március 30. Archiválva 2017-03-30.
↑ Bob Dylan szülővárosa, Hibbing küzd azzal, hogyan tisztelje leghíresebb fiát | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2016-12-09). Hozzáférés időpontja: 2017. március 30. Archiválva 2017-03-30.
↑ Dylan felfedte kedvenc dalát, amelynek szövegében az ő neve is szerepel | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2017-03-24). Hozzáférés időpontja: 2017. március 30. Archiválva 2017-03-30.
↑ Bob Dylan Way . bobdylanway.com (2006-06-01). Hozzáférés időpontja: 2017. március 30. Archiválva 2017-03-30.
↑ Bob Dylan Way , Duluth MN . city-data.com (2010. április 10.). Hozzáférés időpontja: 2017. március 30. Archiválva 2017-03-30.
↑ Kerr, Euan. Elkészült a tornyosuló , tarkabarka Dylan-falfestmény . mprnews.org (2015-09-08). Hozzáférés időpontja: 2017. március 30. Archiválva 2017-03-30.
↑ Bob Dylan Nobel előtt: 12 alkalommal, amikor nyilvánosan átvett egy kitüntetést . Guruló kő . Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ Bob Dylan Song Hall . songhall.org. Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ Bob Dylan - Nashville . www.nashvillesongwritersfoundation.com. Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ 1 2 Bob Dylan. A Pulitzer-díjas énekes stílusa. (angol) . divat. Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ Dylan megkapta a Polar Music Prize- t . MTV (2000-12-01). Hozzáférés időpontja: 2016-10-03. Archiválva : 2021. május 2.
↑ Bob Dylan, Prince Of Asturias Award for The Arts 2007 . Fundación Princesa de Asturias (2016). Letöltve: 2016-10-10. Az eredetiből archiválva: 2016. december 20.
↑ Obama elnök elnyerte az Elnöki Szabadságérmet . Fehér Ház (2012-04-26). Letöltve: 2012-04-27. Archiválva 2012-04-28.
↑ Bob Dylan Elnöki Szabadságérmet kapott . Rolling Stone (2012. május 29.). Letöltve: 2016-10-19. Archiválva 2016-10-24.
↑ Ben Sisario. A Grammy-gálán Bob Dylan beszéd ellopja a show -t . The New York Times (ArtsBeat Blog) (2015-02-07). Hozzáférés időpontja: 2015-02-08. Archiválva az eredetiből 2015. február 8-án.
↑ Gibsone, Harriet. Bob Dylan a francia Becsületlégió kitüntetést kapta . The Guardian (2013-11-14). Hozzáférés időpontja: 2016-10-03. Archiválva : 2021. május 2.
↑ 1 2 Bob Dylan Nobel előtt: 12 alkalommal, amikor nyilvánosan átvett egy kitüntetést . Guruló kő . Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ Bob Dylan Gish -díj . gishprize.org. Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. február 21.
↑ Bob Dylan zenészt irodalmi Nobel-díjra jelölték . IA "Amitel" (2007-10-11). Hozzáférés időpontja: 2018-02-20. Archiválva 2018-08-22. (határozatlan)
↑ Bob Dylan átveszi az irodalmi Nobel-díjat . BBC . Letöltve: 2018. február 15. archiválva az eredetiből: 2018. február 15. (határozatlan)
↑ Bob Dylant „udvariatlannak és arrogánsnak” bírálta a Nobel-akadémia tagja . The Guardian (2016-10-22). Hozzáférés időpontja: 2016-10-22. Archiválva 2016-10-22.
↑ Stack, Liam. Bob Dylan hallgatását a Nobel-díjról az Akadémia tagja "udvariatlannak és arrogánsnak" nevezi . The New York Times (2016.10.22.). Hozzáférés időpontja: 2016-10-29. Archiválva 2016-10-26.
↑ A Svéd Akadémia nem kommentálja a Nobel-díjas Bob Dylan viselkedését . Komszomolszkaja Pravda . Hozzáférés időpontja: 2018-02-05. Archiválva az eredetiből 2018. február 5-én. (határozatlan)
↑ Kirsch, Ádám. Bob Dylan csendjének jelentése . The New York Times (2016.10.26.). Hozzáférés időpontja: 2016-12-06. Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 2-án.
↑ Gundersen, Enda. Világ exkluzív : Bob Dylan – Ott leszek a Nobel-díj átadásán... ha tehetem . The Daily Telegraph (2016.10.28.). Hozzáférés időpontja: 2016-10-29. Archiválva 2016-10-29.
↑ Bob Dylan úgy döntött, hogy nem jön Stockholmba . Svenska Akadamien (2016-11-16). Hozzáférés időpontja: 2016-11-17. Archiválva 2016-11-16.
↑ "Nem volt időm megkérdezni magamtól, hogy irodalom-e a dalaim?" . Bob Dylan Nobel-beszéde . Meduza (2016-12-11) . Hozzáférés időpontja: 2018-02-05. Archiválva az eredetiből 2018. február 5-én. (határozatlan)
↑ Petrusich, Amanda. Egy transzcendens Patti Smith átveszi Bob Dylan Nobel -díját . New Yorker (2016. december 10.). Hozzáférés időpontja: 2018. február 21. Archiválva : 2017.10.25.
↑ Danius, Sarah. Bob Dylan Nobel-érmet és oklevelet kapott (angolul) (a link nem érhető el) . Svéd Akadémia (2017-04-02). Hozzáférés időpontja: 2017-04-02. Archiválva 2017-04-02.
↑ A Svéd Akadémia bejelentette, hogy Bob Dylannek ítéli oda a Nobel-érmet . vz.ru. _ Hozzáférés időpontja: 2018-02-05. Archiválva az eredetiből 2018. február 5-én. (határozatlan)
↑ Bob Dylan mégis megkapta a Nobel-érmet . " Független újság ". Hozzáférés időpontja: 2018-02-05. Archiválva az eredetiből 2018. február 5-én. (határozatlan)
↑ Sisario, Ben. Bob Dylan Nobel-díjas előadását tart, éppen időben . The New York Times (2017-06-05). Hozzáférés időpontja: 2017-06-12. Archiválva 2017-06-13.
↑ Bob Dylan végre megtartja Nobel- előadását . BBC News (2017-06-05). Hozzáférés időpontja: 2017-06-05. Archiválva 2017-06-05.
↑ Sisario, Ben. Igazán menő koncert: zongorázni Bob Dylan Nobel-előadásán (angol) . The New York Times (2017-06-07). Letöltve: 2018. február 21. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.

Irodalom

Bob Dylan : a valaha volt legteljesebb antológia a rock legnagyobb költőjéről / Szerk. Sean Egan. - Robinson Kiadó, 2011. - 618 p. — (Mamutkönyvek). - ISBN 978-1-84901-466-3 . — ISBN 1-84901-466-3 .
Bauldie, John. Wanted Man: In Search of Bob Dylan . - Penguin Books, 1992. - 224 p. — ISBN 0450048438 . — ISBN 0-14-015361-6 .
A Beatles, a. A Beatles Antológia . - Cassell & Co, 2000. - 367 p. - ISBN 0-304-35605-0 .
Bell, Ian. Volt egyszer: Bob Dylan élete . - Mainstream Publishing, 2012. - 590 p. — ISBN 978-1-78057-573-5 .
Keszeg, János. Dylan: Lemezről lemezre. - Eksmo , 2017. - 252 p. - ISBN 978-5-699-97460-3 .
Cohn, Nik. Awopbopaloobop Alopbamboom . - Paladin, 1970. - 255 p. — ISBN 0-586-08014-7 .
Cott, Jonathan. Dylan a Dylanről: Az alapvető interjúk . - Hodder és Stoughton, 2006. - 445 p. — ISBN 0-340-92312-1 .
Bob Dylan / Dettmar, Kevin JH cambridge-i társa – Cambridge University Press, 2009. – ISBN 978-0-521-88694-9 .
Dylan, Bob. Krónikák: első kötet . - Simon és Schuster, 2004. - 270 p. - ISBN 0-7432-2815-4 .
Fishkoff, Sue. A Rebbe hadserege: Chabad-Lubavics világában . - Schocken Books, 2003. - 344 p. - ISBN 0-8052-1138-1 .
Flanagan, Bill. Lelkemben írva . - Omnibus Press, 1990. - 472 p. - ISBN 0-7119-2224-1 .
Gill, Andy. Klasszikus Bob Dylan: Saját oldalaim . - Carlton, 1999. - 144 p. — ISBN 1-85868-599-0 .
Gilliland, John. Ballad in Plain D: Bevezetés a Bob Dylan-korba (audio) . – University of North Texas Libraries, 1969.
Grey, Michael. Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan . — Átdolgozott kiadás. - Continuum International Publishing Group , 2000. - 929 p. - ISBN 0-8264-5150-0 . — ISBN 978-0826451507 .
Grey, Michael. A Bob Dylan Enciklopédia . - Continuum International Publishing Group , 2006. - 756 p. — ISBN 0-8264-6933-7 .
Hajdu, David. Pozitívan a 4. utca: Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina és Richard Farina élete és ideje . - Farrar Straus Giroux, 2001. - 336 p. - ISBN 0-374-28199-8 .
Hedin, Benjamin. A stúdió: A Bob Dylan olvasója . - Norton & Co, 2004. - 336 p. - ISBN 0-393-32742-6 .
Helm, Levon. Ez a kerék lángokban áll: Levon Helm és a zenekar története . - Chicago Review Press, 2000. - 328 p. — ISBN 1-55652-405-6 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: Élet lopott pillanatokban . - Omnibus Press, 1996. - 403 p. — ISBN 0-7119-5669-3 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: Take Two . - Viking, 2000. - 780 p. - ISBN 0-670-88506-1 .
Heylin, Clinton. Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, első kötet: 1957–1973 . - Constable, 2009. - 482 p. - ISBN 978-1-84901-051-1 .
Heylin, Clinton. Still On The Road: The Songs of Bob Dylan, második kötet: 1974–2008 . - Constable, 2010. - 669 p. - ISBN 978-1-84901-011-5 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition . - Faber és Faber, 2011. - 928 p. - ISBN 978-0-571-27240-2 .
Hoskyns, Barney. Across The Great Divide: The Band and America . - Viking, 1993. - 438 p. — ISBN 0-670-84144-7 .
Lee, C.P. Mint egy fénygolyó: Bob Dylan filmjei . - Helter Skelter, 2000. - 219 p. - ISBN 1-900924-06-4 .
Marcus, Greil. A régi, furcsa Amerika: Bob Dylan pinceszalagjainak világa . - Picador, 2001. - 293 p. — ISBN 0-312-42043-9 .
Marqusee, Mike. Wicked Messenger: Bob Dylan és az 1960-as évek . - Seven Stories Press, 2005. - 367 p. — ISBN 1-58322-686-9 .
Marshall, Scott. Nyughatatlan zarándok: Bob Dylan spirituális utazása . - Releváns könyvek, 2002. - 188 p. — ISBN 0-9714576-2-X .
Miller, Jim. A Rolling Stone Rock & Roll története. - Picador, 1981. - 382 p. - ISBN 0-330-26568-7 .
Muir, Andrew. Razor's Edge: Bob Dylan & the Never Ending Tour . - Helter Skelter, 2001. - 223 p. — ISBN 1-900924-13-7 .
Polizzotti, Mark. A 61-es főút újralátogatása . — Continuum, 2006. — 161 p. - ISBN 0-8264-1775-2 .
Ricks, Christopher. Dylan látomásai a bűnről . - Pingvin / Viking, 2003. - 517 p. — ISBN 0-670-80133-X .
Scaduto, Anthony. Bob Dylan . - Helter Skelter, 2001. - 312 p. - ISBN 1-900924-23-4 .
Shelton, Robert. Nincs irány haza . - New English Library, 1986. - 573 p. — ISBN 0450048438 .
Shelton, Robert. No Direction Home: Bob Dylan élete és zenéje . - Omnibus Press, 2011. - 368 p. - ISBN 978-1-84938-911-2 .
Shepard, Sam. Rolling Thunder Logbook . – Da Capo, 2004. – 177 p. — ISBN 0-306-81371-8 .
Von Schmidt, Eric. Baby, Let Me Follow You Down : a cambridge-i népi évek illusztrált története / Eric Von Schmidt, Jim Rooney. - Garden City, NY: Anchor Books, 1979. - 314 p. — ISBN 978-0-385-14456-8 .
Sounes, Howard. Le az autópályán: Bob Dylan élete . — 1. kiadás. - Grove Press, 2001. - 527 p. — ISBN 0-8021-1686-8 . — ISBN 978-0802116864 .
Williams, Richard. Dylan: Alias nevű ember. - Bloomsbury, 1992. - 177 p. — ISBN 0-7475-1084-9 .
Williamson, Nigel. A durva útmutató Bob Dylanhez . - Durva útmutatók, 2004. - 385 p. — ISBN 1-84353-139-9 .

Linkek

bobdylan.com ( angolul)
A bobdylan.com Bob Dylan hivatalos weboldala
Hírek Bob Dylanről
Cikk "Bob Dylan különböző oldalai"
Orosz nyelvű oldal Bob Dylan munkásságáról
Bob Dylannek szentelt orosz nyelvű oldal
Bob Dylan a Rolling Stone Oroszország "100 legjobb hangja valaha" című filmjében
Bob Dylan fordításában és előadásában Vadim Szmolenszkij

A közösségi hálózatokon

Fotó, videó és hang

Tematikus oldalak

Szótárak és enciklopédiák

Genealógia és nekropolisz

WikiTree

Bibliográfiai katalógusokban

Bob Dylan
Stúdióalbumok _	Bob Dylan A szabadon járó Bob Dylan Az idők változnak Bob Dylan másik oldala Hazahozza mindezt A 61-es főút újralátogatása Szőke a szőkén John Wesley Harding Nashville Skyline Önarckép új reggel Pat Garrett és Billy, a kölyök Dylan Bolygóhullámok Vér a pályákon A pinceszalagok Vágy Utcai jogi Lassú vonat jön Mentett Shot of Love Hitetlenek Birodalom burleszk Knocked Out Loaded Lent a Groove-ban Oh Mercy A vörös ég alatt Olyan jó, ahogy jártam neked A világ elromlott Az elmén kívüli idő Szerelem és lopás Modern idők Együtt az Életen keresztül Karácsony a szívben Vihar Árnyak az éjszakában Bukott angyalok Hármas Rough and Rowdy Ways
Élő albumok	Az özönvíz előtt kemény eső Bob Dylan a Budokanban Real Live Dylan és a halottak 30 éves jubileumi koncertünnepség MTV Unplugged Élőben 1961-2000: harminckilenc év nagyszerű koncertelőadások Élőben a Gaslight 1962-ben Élőben a Carnegie Hallban 1963 Koncertben – Brandeis Egyetem 1963
Dalok	" Egy kemény eső esik " " Az Őrtorony mentén " " Fúj a szélben " " Kék Hold " " Réz vízforraló " " Desolation Row " " Viszlát, Angelina " " (most és akkor van) egy olyan bolond, mint én " " Frankie és Johnny " " Lány az északi vidékről " A 61 -es főút újralátogatása " A felkelő nap háza " " Hurrikán " " Bármikor megvennélek " " Idióta szél " " Jim Jones a Botany Bay-ben " John Wesley Harding " Mint egy nő " " kopogok a mennyország ajtaján " " Lay Lady Lay " " Mint a Rolling Stone " « Mr. Tambura férfi » " Oxford Town " " Az emberek készüljenek " " Pozitívan 4th Street " " Quinn, az eszkimó (Mighty Quinn) " " Rita May " " A világ tetején ülve " " Stagger Lee " " Újra ragadt a mobil belsejébe a Memphis Blues " " Subterranean Homesick Blues " " Beszélünk New Yorkban " " Kékbe gabalyodva " " Megváltoztak a dolgok " " Az idők változnak " " Holnap este " " Johanna látomásai " " Istennel a mi oldalunkon " " A legrosszabb gyilkosság "
Gyűjtemények	Bob Dylan legnagyobb slágerei Bob Dylan legnagyobb slágerei. II Remekművek Életrajz Bob Dylan legnagyobb slágerei, 3. kötet Az alapvető Bob Dylan Bob Dylan Bob Dylan legjobbjai Blues Dylan Az eredeti mono felvételek
Bootleg sorozat	1-3. kötet (Ritka és kiadatlan) 1961-1991 Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, A "Royal Albert Hall" koncert Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, koncert a Philharmonic Hallban Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964
Bob Dylan filmekben	Ne nézz vissza Egyél dokumentumot Pat Garrett és Billy, a kölyök Renaldo és Clara tűzszívek Az évszázad bemutatója Nincs visszafordulás: Bob Dylan Nem vagyok ott 65 Újralátogatva A tükör másik oldala: Bob Dylan élőben a Newport Folk Fesztiválon 1963–1965
Könyvek	Tarantellapók Írások és rajzok Dalszöveg: 1962-1985 Rajzolt Üres Krónikák: első kötet Dalszöveg: 1962-2001 A végleges Bob Dylan daloskönyv
Kapcsolódó cikkek	Diskográfia Díjak A zenekar Az utazó Wilburys Bob Dylan átállása az elektromos hangzásra Téma Idő Rádióóra Kapcsolódó cikkek Bob Dylan által írt dalok listája Robert Shelton

Az utazó Wilburys
Bob Dylan George Harrison Jeff Lynn Roy Orbison Tom Petty
Stúdióalbumok	Traveling Wilburys Vol. egy Traveling Wilburys Vol. 3
Egyéb albumok	Az utazó Wilburys gyűjtemény Senki gyermeke: Román Angyalfelhívás
Egyedülállók	" Kezelje óvatosan " " A vonal vége " " Ő az én babám " " Wilbury Twist "
Kapcsolódó cikkek	Jim Keltner Dhani Harrison Cloud Nine Telihold-láz Magassugárzó és a majomember

Bob Dylan-díjak

Nobel- díjasok 2016 - ban
Élettan vagy orvostudomány	Yoshinori Osumi ( Japán )
Fizika	David Thouless ( UK , USA ) / Duncan Haldane ( Egyesült Királyság ) / John Kosterlitz ( Egyesült Királyság , USA )
Kémia	Jean-Pierre Sauvage ( Franciaország ) / Bernard Feringa ( Hollandia ) / James Fraser Stoddart ( Egyesült Királyság , USA )
Irodalom	Bob Dylan ( USA )
Békedíj	Juan Manuel Santos ( kolumbiai )
Gazdaság	Oliver Hart ( Egyesült Királyság , USA ) / Bengt Holmström ( Finnország )

2001 óta az irodalmi Nobel-díj nyertesei

Vidiadhar Naipol (2001) Kertész Imre (2002) John Coetzee (2003) Elfrida Jelinek (2004) Harold Pinter (2005) Orhan Pamuk (2006) Doris Lessing (2007) Jean-Marie Gustave LeClésio (2008) Herta Müller (2009) Mario Vargas Llosa (2010) Tumas Transtromer (2011) Mo Yan (2012) Alice Munro (2013) Patrick Modiano (2014) Szvetlana Alekszijevics (2015) Bob Dylan (2016) Kazuo Ishiguro (2017) Olga Tokarcsuk (2018) Peter Handke (2019) Louise Gluck (2020) Abdulrazak Gurna (2021) Annie Erno (2022) Teljes lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 2001 óta

Oscar-díj a legjobb filmdalnak
1935-1960	The Continental ,zene: Con Conrad ,szöveg: Herbert Magidson (1935) Lullaby of Broadway ,zene: Harry Warren,szöveg: Al Dubin(1936) The Way You Look Tonight , zene: Jerome Kern , szöveg: Dorothy Fields (1937) Sweet Leilani ,zene és szöveg: Harry Owens (1938) Thanks for the Memory ,zene: Ralph Ranger ,szöveg: Leo Robin (1939) Over the Rainbow , zene: Harold Arlen , szöveg: Yip Harburg (1940) When You Wish upon a Star , zene: Lee Harline , szöveg: Ned Washington (1941) The Last Time I Saw Paris ,zene: Jerome Kern,szöveg: Oscar Hammerstein II(1942) Fehér karácsony , zene és szöveg: Irving Berlin (1943) You'll Never Know ,zene: Harry Warren ,szöveg: Mac Gordon(1944) Swinging on a Star , zene: James Van Huysen , szöveg: Johnny Burke (1945) It Might as Well Be Spring ,zene: Richard Rodgers,szöveg: Oscar Hammerstein II(1946) On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ,Zene: Harry Warren ,Szöveg: Johnny Mercer(1947) Zip-a-Dee-Doo-Dah ,zene: Ellie Vrubel ,szöveg: Ray Gilbert (1948) Buttons and Bows ,zene és szöveg: Jay Livingston , Ray Evans (1949) Baby, It's Cold Outside ,zene és szöveg: Frank Lesser(1950) Mona Lisa , zene és szöveg: Ray Evans , Jay Livingston (1951) In the Cool, Cool, Cool of the Evening ,Zene: Hoagy Carmichael,Szöveg: Johnny Mercer(1952) High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin') , zene: Dmitry Tiomkin , szöveg: Ned Washington (1953) Secret Love ,zene: Sammy Fane ,szöveg: Paul Francis Webster(1954) Three Coins in the Fountain ,zene: Jules Styne,szöveg: Sammy Kahn(1955) Love Is a Many-Splendored Thing ,zene: Sammy Fane ,szöveg: Paul Francis Webster(1956) Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) , zene és szöveg: Jay Livingston , Ray Evans (1957) All the Way ,zene: James Van Huysen,szöveg: Sammy Kahn(1958) Gigi ,zene: Frederick Lowe,szöveg: Alan Jay Lerner(1959) High Hopes ,zene: James Van Huysen,szöveg: Sammy Kahn(1960)
1961-1980	Soha vasárnap ,zene és szöveg: Manos Hadzidakis(1961) Moon River , zene: Henry Mancini , szöveg: Johnny Mercer (1962) Days of Wine and Roses ,zene: Henry Mancini,szöveg: Johnny Mercer(1963) Call Me Irresponsible ,zene: James Van Huysen,szöveg: Sammy Kahn(1964) Chim Chim Cher-ee ,zene és szöveg: Richard M. Sherman ,Robert B. Sherman(1965) The Shadow of Your Smile ,zene: Johnny Mandel,szöveg: Paul Francis Webster(1966) Born Free ,zene: John Barry,szöveg: Don Black(1967) Talk to the Animals ,zene és szöveg: Leslie Bricusse(1968) The Windmills of Your Mind , zene: Michel Legrand , szöveg: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1969) Raindrops Keep Fallin' on My Head , Zene: Burt Bacharach , Szöveg: Hal David (1970) For All We Know ,zene: Fred Carlin ,szöveg: Robb Royer , Jimmy Griffin (1971) Theme from Shaft ,zene és szöveg: Isaac Hayes(1972) The Morning After ,zene és szöveg: Al Casha , Joel Hirschhorn (1973) The Way We Were , zene: Marvin Hamlish , szöveg: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1974) We May Never Love Like This Again ,zene és szöveg: Al Casha , Joel Hirshhorn (1975) I'm Easy ,zene és szöveg: Keith Carradine(1976) Evergreen (Love Theme az A Star Is Born-ból) , zene: Barbra Streisand , szöveg: Paul Williams (1977) You Light Up My Life ,zene és szöveg: Joseph Brooks(1978) Last Dance , zene és szöveg: Paul Jabara (1979) It Goes Like It Goes ,zene: David Shire ,szöveg: Norman Gimbel (1980)
1981-2000	Hírnév , zene: Michael Gore , szöveg: Dean Pitchford (1981) Arthur téma (a legjobb, amit tehetsz) ,Zene és szöveg: Burt Bacharach,Carole Bayer-Sager,Christopher Cross, Peter Allen (1982) Up Where We Belong , Zene: Jack Nitzsche , Buffy Sainte Marie , Szöveg: Will Jennings (1983) Flashdance… What a Feeling , Zene: Giorgio Moroder , Szöveg: Keith Forsey , Irene Cara (1984) I Just Called to Say I Love You , zene és szöveg: Stevie Wonder (1985) Say You, Say Me , zene és szöveg: Lionel Richie (1986) Take My Breath Away , Zene: Giorgio Moroder , Szöveg: Tom Whitlock (1987) (I've Had) Életem ideje , Zene és szöveg: Frank Prewit , Zene: John Denicola , Donald Markowitz (1988) Let the River Run , zene és szöveg: Carly Simon (1989) Under the Sea , zene: Alan Menken , szöveg: Howard Ashman (1990) Előbb vagy utóbb (I Always Get My Man) ,zene és szöveg: Stephen Sondheim(1991) A Szépség és a Szörnyeteg , zene: Alan Menken , szöveg: Howard Ashman (1992) A Whole New World , zene: Alan Menken , szöveg: Tim Rice (1993) Streets of Philadelphia , zene és szöveg: Bruce Springsteen (1994) Can You Feel the Love Tonight , Zene: Elton John , Szöveg: Tim Rice (1995) Colors of the Wind , zene: Alan Menken , szöveg: Steven Schwartz (1996) Szeretned kell engem , Zene: Andrew Lloyd Webber , Szöveg: Tim Rice (1997) My Heart Will Go On , Zene: James Horner , Szöveg: Will Jennings (1998) Amikor hiszel , zene és szöveg: Steven Schwartz (1999) You'll Be in My Heart ,zene és szöveg: Phil Collins(2000)
2001–2020	A dolgok megváltoztak , zene és szöveg: Bob Dylan (2001) Ha nem lennél velem , Zene és szöveg: Randy Newman (2002) Lose Yourself , zene és szöveg: Eminem , zene: Jeff Bass , Luis Resto (2003) Into the West ,Zene és szöveg: Fran Walsh,Howard Shore,Annie Lennox(2004) Al otro lado del río ,zene és szöveg: Jorge Drexler(2005) It's Hard out Here for a Pimp ,zene és szöveg: Juicy J, Frayser Boy , DJ Paul (2006) I Need to Wake Up ,zene és szöveg: Melissa Etheridge(2007) Falling Slowly ,zene és szöveg: Glen Hansard,Marketa Irglova(2008) Jai Ho ,zene: A. R. Rahman,szöveg: Gulzar(2009) The Weary Kind (téma a Crazy Heart-ból) ,zene és szöveg: Ryan Bingham,T-Bone Burnett(2010) We Belong Together , zene és szöveg: Randy Newman (2011) Man or Muppet ,zene és szöveg: Bret McKenzie (2012) Skyfall , zene és szöveg: Adele , Paul Epworth (2013) Let It Go , Zene és szöveg: Kristen Anderson-Lopez , Robert Lopez (2014) Glory , Music & Lyrics: John Legend , Common (2015) Writing's on the Wall , zene és szöveg: Jimmy Napes , Sam Smith (2016) Csillagok városa , Zene: Justin Hurwitz , Szöveg: Benj Pasek, Justin Paul (2017) Emlékezz rám ,zene és szöveg: Kristen Anderson-Lopez,Robert Lopez(2018) Shallow , zene és szöveg: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando , Andrew Wyatt (2019) (I'm Gonna) Love Me Again , Zene: Elton John , Szöveg: Bernie Taupin (2020) Fight for You , zene: D'Mile és HER szövege: HER and Tiara Thomas (2021) Nincs idő meghalni , zene és szöveg: Billie Eilish és Finneas O'Connell (2022)
Teljes lista (1935-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001–2020)

Golden Globe-díj a legjobb dalnak
1960-as évek	" Town Without Pity ", szöveg: Ned Washington , zene: Dimitri Tyomkin (1962) " Cirkusvilág ", szöveg: Ned Washington , zene: Dimitri Tyomkin (1965) " Forget Domani ", szöveg: Norman Newell , zene: Ritz Ortolani (1966) " Strangers in the Night ", szöveg: Charles Singleton , Eddie Snyder , zene: Bert Kaempfert (1967) " If Ever I would Leave You ", szöveg: Alan Jay Lerner , zene: Frederick Lowe (1968) " The Windmills of Your Mind ", szöveg: Alan és Marilyn Bergman , zene: Michel Legrand (1969)
1970-es évek	" Jean ", zene és szöveg: Rod McKuhan (1970) " Whistling Away the Dark ", szöveg: Johnny Mercer , zene: Henry Mancini (1971) " Life Is What You Make It ", szöveg: Johnny Mercer , zene: Henry Mancini (1972) " Ben ", szöveg: Don Black , zene: Walter Scharf (1973) " The Way We Were ", szöveg: Alan és Marilyn Bergman , zene: Marvin Hamlish (1974) " I Feel Love ", szöveg: Betty Box , zene: Euel Box (1975) " I'm Easy ", zene és szöveg: Keith Carradine (1976) " Evergreen ", szöveg: Paul Williams , zene: Barbra Streisand (1977) " You Light Up My Life ", zene és szöveg: Joseph Brooks (1978) " Last Dance ", zene és szöveg: Paul Jabara (1979)
1980-as évek	" The Rose ", zene és szöveg: Amanda McBroom (1980) " Fame ", szöveg: Dean Pitchford , zene: Michael Gore (1981) " Arthur's Theme (Best That You Can Do) ", zene és szöveg: Peter Allen , Burt Bacharach , Christopher Cross és Carol Bayer-Sager (1982) " Up Where We Belong ", szöveg: Willbur Jennings , zene: Jack Nitzsche és Buffy Sainte-Marie (1983) " Flashdance… What a Feeling ", szöveg: Irene Cara , Keith Forsey , zene: Giorgio Moroder (1984) " I Just Called to Say I Love You ", zene és szöveg: Stevie Wonder (1985) " Say You, Say Me ", zene és szöveg: Lionel Richie (1986) " Take My Breath Away ", Szöveg: Tom Whitlock , Zene: Giorgio Moroder (1987) " (I've Had) The Time of My Life ", szöveg: Frank Prewit , zene: John Denicola és Donald Markowitz (1988) " Let the River Run ", zene és szöveg: Carly Simon for / " Two Hearts ", szöveg: Phil Collins , zene: Lamont Dozier (1989)
1990-es évek	" Under the Sea ", szöveg: Howard Ashman , zene: Alan Menken (1990) " Blaze of Glory ", zene és szöveg: Jon Bon Jovi (1991) " A szépség és a szörnyeteg ", szöveg: Howard Ashman , zene: Alan Menken (1992) " A Whole New World ", szöveg: Tim Rice , zene: Alan Menken (1993) " Streets of Philadelphia ", zene és szöveg: Bruce Springsteen (1994) " Can You Feel the Love Tonight ", szöveg: Tim Rice , zene: Elton John (1995) " Colours of the Wind ", szöveg: Steven Schwartz , zene: Alan Menken (1996) " You Must Love Me ", szöveg: Tim Rice , zene: Andrew Lloyd Webber (1997) " My Heart Will Go On ", Szöveg: Willbur Jennings , Zene: James Horner (1998) " The Prayer ", zene és szöveg: David Foster , Tony Renis , Carol Bayer-Sager és Alberto Testa (1999)
2000-es évek	" You'll Be in My Heart ", zene és szöveg: Phil Collins (2000) " A dolgok megváltoztak ", zene és szöveg: Bob Dylan (2001) " Until… ", Zene és szöveg: Sting (2002) " The Hands That Built America " Zene és szöveg: Bono , Adam Clayton , Edge és Larry Mullen Jr. (2003) " Into the West ", zene és szöveg: Annie Lennox , Howard Shore és Frances Walsh (2004) " Old Habits Die Hard ", zene és szöveg: Mick Jagger és David A. Stewart (2005) " A Love That Will Never Grow Old ", szöveg: Bernie Taupin , zene: Gustavo Santaolalla (2006) " The Song of the Heart ", zene és szöveg: Prince Rogers Nelson (2007) " Garantált ", zene és szöveg: Eddie Vedder (2008) " The Wrestler ", zene és szöveg: Bruce Springsteen (2009)
2010-es évek	" The Weary Kind " Zene és szöveg: Ryan Bingham és T-Bone Burnett (2010) " You Haven't Seen the Last of Me " Zene és szöveg: Diane Warren (2011) " Masterpiece ", zene és szöveg: Madonna , Julie Frost és Jimmy Harry (2012) " Skyfall ", zene és szöveg: Adele Adkins és Paul Epworth (2013) " Ordinary Love " Zene és szöveg: Bono , Adam Clayton , The Edge , Larry Mullen Jr és Danger Mouse (2014) " Glory ", Zene és szöveg: Common & John Legend (2015) " Writing's on the Wall ", Zene és szöveg: Sam Smith és Jimmy Napes (2016) " Csillagok városa ", szöveg: Benj Pasek & Justin Paul , Zene: Justin Hurwitz (2017) " This Is Me " Zene és szöveg: Benj Pasek & Justin Paul (2018) " Shallow ", zene és szöveg: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando és Andrew Wyatt (2019)
2020-as évek	" (I'm Gonna) Love Me Again ", Szöveg: Bernie Taupin , Zene: Elton John (2020) " Io sì (Seen) ", szöveg: Diane Warren , Laura Pausini és Niccolò Agliardi, zene: Diane Warren (2021) " Nincs idő meghalni ", zene és szöveg: Billie Eilish és Finneas O'Connell (2022)

Polar zenei díjnyertesek
1990-es évek	Paul McCartney / Balti államok (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Msztiszlav Rosztropovics (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-es évek	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / Ligeti György (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valerij Gergijev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-es évek	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Játék a változásért (2019)
2020-as évek	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

A MusicCares év embere

David Crosby (1991)
Bonnie Raitt (1992)
Natalie Cole (1993)
Gloria Estefan (1994)
Tony Bennett (1995)
Quincy Jones (1996)
Phil Collins (1997)
Luciano Pavarotti (1998)
Stevie Wonder (1999)
Elton John (2000)
Paul Simon (2001)
Billy Joel (2002)
Bono (2003)
Sting (2004)
Brian Wilson (2005)
James Taylor (2006)
Don Henley (2007)
Aretha Franklin (2008)
Neil Diamond (2009)
Neil Young (2010)
Barbara Streisand (2011)
Paul McCartney (2012)
Bruce Springsteen (2013)
Carol King (2014)
Bob Dylan (2015)
Lionel Richie (2016)
Tom Petty (2017)
Fleetwood Mac (2018)
Dolly Parton (2019)
Aerosmith (2020)
Joni Mitchell (2022)

Rock and Roll Hall of Fame – 1988
Előadók	The Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) The Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter Johnny Moore , Bill Pinckney Charlie Thomas és Gerhart Bob Dylan The Supremes ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Korai zenészek , akik hatással voltak	Woody Guthrie Leadbelly Les Paul
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj)	Berry Gordy

Kennedy Center-díj (1990-es évek)
1990	Szédült Gillespie Katharine Hepburn Kelj fel Stevens Jules Stein Billy Wilder
1991	Roy Acuff Betty Comden és Adolph Green Fayard Nicholas és Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw
1992	Lionel Hampton Paul Newman és Joan Woodward Ginger Rogers Msztyiszlav Rosztropovics Paul Taylor
1993	Johnny Carson Arthur Mitchell Solti György Stephen Sondheim Marion Williams
1994	Kirk Douglas Aretha Franklin Morton Gould Harold Prince Pete Seeger
1995	Jacques D'Amboise Marilyn Horn BB király Sidney Poitier Neil Simon
1996	Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Mária Tolchief
1997	Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella
1998	Fred Ebb és John Kander Willie Nelson Andre Previn Shirley Temple Bill Cosby (törölve)
1999	Victor Borge Sean Connery Judith Jamison Jason Robards Stevie Wonder
1970-es évek 1980-as évek 1990-es évek 2000-es évek 2010-es évek 2020-as évek