Kane polgár | |
---|---|
Kane polgár | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Orson Welles |
Termelő | Orson Welles |
forgatókönyvíró_ _ |
Orson Welles Herman Mankiewicz |
Főszerepben _ |
Orson Welles |
Operátor | Gregg Toland |
Zeneszerző | Bernard Herrmann |
gyártástervező | Van Nest Polglais [d] |
Filmes cég |
RKO Radio Pictures Mercury Productions |
Elosztó | RKO Radio Pictures |
Időtartam | 119 perc |
Költségvetés | 839 727 USD [1] |
Díjak | 1 585 634 USD (USA) |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1941 |
IMDb | ID 0033467 |
Hivatalos oldal ( angol) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Citizen Kane egy 1941-es amerikai drámafilm , a benne szereplő 25 éves Orson Welles első nagyjátékfilmje . A forgatást az RKO Radio Pictures filmtársaság finanszírozta. Több évtizeden keresztül rendszeresen megnyerte a filmes szakemberek nagyszabású felméréseit, mint "minden idők legjobb filmje" [2] [3] .
A film Charles Foster Kane médiamágnás élettörténetét meséli el William Hirst alapján . Kezdetben Kane annak szenteli életét, hogy a közösséget szolgálja hírszolgáltatáson keresztül , de menthetetlenül olyan emberré fejlődik, aki hatalmas pénzét és hatalmát arra használja, hogy folyamatosan kielégítse saját egója vágyait vagy szeszélyeit . A teljes mértékben a visszaemlékezések elvén épülő film egy oknyomozó újságíró -riporter hátterében játszódik, akinek feladata volt kideríteni Kane haldokló szavának történetét: "rózsabimbó" ("rózsabimbó").
A magányos milliárdos , újságmédiamágnás , Charles Foster Kane meghalt felbecsülhetetlen értékű művészettel teli hatalmas kastélyában . A halál pillanatában egy havas tájú üveggolyó esik ki a kezéből , és a gazdag ember csak egy szót mond: rózsabimbó („rózsabimbó”). Az újságok és a híradók azonnal felkapják ezt az eseményt, és tizenkét percig nekrológ formájában jelenik meg a néző előtt Kane élete . Különösen az válik ismertté, hogy kommunistának és fasisztának nevezték, hogy két háborúban vett részt, halála előtt megbénult , felépítette Xanadu várát (hivatkozás a „ Kubla Khan ” című versre, amelyet a versben örökített meg a brit romantikus S. T. Coleridge (1797) rezidenciája Kublaj Khannak, a Jüan Birodalom alapító császárának, kétszer nősült, és sikertelenül indult a kormányzói székért .
Thompson újságírót bízzák meg, hogy derítse ki, miért mondta Kane ezt a titokzatos szót a halála előtt. Így kezdődik a tudósító útja, és olyan emberekkel való találkozás, akik valaha is találkoztak Kane-nel.
Susan Alexander, Kane második felesége először nem hajlandó beszélni Thompsonnal. Ezután az újságíró Walter Parks Thatcher bankár naplójával ismerkedik meg az utóbbi emlékkönyvtárában. A film első visszaemlékezésében a néző egy hétköznapi és vidám fiú, Kane gyerekkorából ismer meg egy esetet: a kedves és gyenge férj ellenállása ellenére egy szerető és erős akaratú anya „a saját kedvéért” adta kisfiát. jó” egy másik városba, hogy Thatcher bankár nevelje fel.
A későbbi visszaemlékezések Kane kezdeteit mutatják be a médiaüzletben, egy bankártól kapott kis újság irányításával. Az újságtól kezdve Kane egész élete jól dokumentált. Charles először az olvasókat és az igazságot próbálja szolgálni. De egyre inkább a „ sárga újságírás ” álságos, megalapozatlan stílusában kezd működni , eleinte ellenáll a nagyobb versenytársaknak, majd egyre jobban belevonódik a politikai titkos harcba és az igazságtalan magánéletbe. Kane megfontoltan feleségül veszi az Egyesült Államok elnökének unokahúgát , és indul a kormányzói székért. Gazdag és tekintélyelvű a növekvő médiabirodalmában, elveszíti legjobb barátját és kollégáját, egyre jobban belemerül a hazugságokba, és nem akarja hallani az igazságot barátjától. Leendő második feleségével, Susan Alexanderrel, az "énekesnővel" való romantikus botrány véget vetett mind érdekházasságának, mind politikai karrierjének.
A történet előrehaladtával a nézők megmutatják, hogyan válik Kane fokozatosan gazdaggá, sikereket ér el, de érzéketlenné is válik, barátokat és önmagát.
Susan iránti szerelem gyorsan büszkeséggé, önzéssé és önbecsapássá fejlődik: a mágnás először a színház és az ének világát adja neki, de nem akarja elfogadni tehetségtelenségét. Amikor még az egyszerű Susan is megérti a szégyent, és nem hajlandó operaénekelni, Kane ostoba kitartásával és ambíciójával elveszíti szerelmét és feleségét, ahogy egykor barátját és szeretett hivatását is. Susan önzetlenül próbál segíteni férjének, hogy újra felfedezze önmagát, kiszabaduljon a hatalomvágy, az önzés, a kapzsiság bilincseiből, de vereséget szenved, és elhagyja a komor, elhagyatott kastélyt.
A film végére, annak ellenére, hogy számos interjút adott Kane-hez közel álló emberekkel, Thompson újságíró még mindig nem fejti meg a "rózsabimbó" rejtélyét. Arra a következtetésre jut, hogy ez bármi lehet – valami elveszett vagy soha nem vásárolt Kane egész megszerzett élete során. Ám a film utolsó pillanataiban a kamera megmutatja a nézőnek a munkásokat, akik Kane értéktelen dolgait égetik el. Közülük Kane régi, „Rózsabimbó” feliratú gyerekszánja a kemencébe esik. Az újságíró Thompson és a többi szereplő számára azonban ez továbbra is rejtély marad.
A film ugyanazzal a tervvel ér véget, amivel elkezdődött: áthaladni tilos tábla a Xanadu kastély körüli kerítésen.
Színész | Szerep |
---|---|
Orson Welles | gazdag újságkiadó, Charles Foster Kane |
Joseph Cotten | Charles legjobb barátja, a The Inquirer riportere, Jedediah Leland |
Dorothy Camingor | Charles szeretője és második felesége, Susan Alexander Kane |
Moorhead Ágnes | Charles anyja, Mary Kane |
Ruth Warrick | Charles első felesége, Emily Monroe Norton Kane |
Ray Collins | Charles politikai riválisa és hivatalban lévő New York-i kormányzó, James Gettys |
Erskine Sanford | a The Inquirer szerkesztője, Herbert Carter |
Everett Sloane | Charles barátja és a The Inquirer alkalmazottja, Mr. Bernstein |
William Hollande | riporter, Jerry Thompson |
Paul Stewart | Charles Raymond komornyik |
George Coulouris | bankár, aki Charles Walter Parkes Thatcher törvényes gyámja lett |
Fortunio Bonanova | Susan Cain Signor Matiste énekedzője |
Gus Schilling | főpincér az éjszakai klubban, john |
Philip Van Zandt | Mr. Rolston |
Georgia Backus | könyvtáros Miss Bertha Anderson |
Harry Shannon | Charles apja, Jim Caine |
Sonny Bupp | Charles Charles Foster fia, Kane III |
Buddy Swan | Charles Foster Kane (8 éves) |
Carmen Laru | Szobalány a Xandau Hallban |
Az RKO Pictures elnöke , George Schaeffer úgy döntött, hogy új szintre emeli a céget, mivel úgy gondolta, hogy új vért kell önteni a cégbe. Wells sikerére és hírnevére való tekintettel egy szokatlan szerződést írtak alá azokra az időkre, amely kreatív önállóságot biztosított számára a témaválasztásban, a forgatókönyv megírásában, a szereposztásban, a látványtervezésben, a vágásban és egyéb kérdésekben. Ugyanakkor azt feltételezték, hogy Wells egyszerre lesz a forgatókönyvíró, a színész, a rendező és a producer, és a stúdiónak nem lesz joga irányítani a munkáját a forgatás során, sőt még az anyagot is átnézni, ha a projekt belefér. a költségvetés [5] [6] [7 ] .
Első filmjéhez Joseph Conrad " Sötétség szíve " című történetének adaptációját választotta [8] .
Miután megkapta a hozzájárulását a Citizen Kane színpadra állításához egy forgatókönyv szerint, amelyet Herman J. Mankiewicz -cal (a William Hirst életrajzának alapjául szolgáló és a forgatókönyv első két változatának önálló megírásának kezdeményezője) készített, a rendező hozzálátott a munkához. a filmen. Az eredeti The American címet viselő forgatókönyvet Joseph Colen és John Houseman is írta (nem hitelesített) [9] .
Még mindig vita folyik a kép forgatókönyvének elkészítésének prioritásáról. A legnagyobb amerikai kritikus, Pauline Cale „Growing up Kane” című esszéjében ( The New Yorker , 1971) a film történetét részletesen megvizsgálva vitatta Orson Welles abszolút szerzőségét, és ennek a képnek a érdemeinek legalább a felét tulajdonította. forgatókönyvírójának Mankiewicznek [10] . Úgy tartják, hogy a „rózsabimbó” szimbolikája Mankiewicz ötlete, Wells pedig azt mondta, hogy a „rózsabimbó” ötlete a legkevésbé tetszik neki a filmben: „Valóban sikertelen – valamiféle leegyszerűsítés, közhelyes freudizmus " [9] .
A filmből a vágás elején cenzúra okokból kikerült egy kétperces epizód, amelyben Kane egy bordélyházban tűnt fel; ez az epizód a táncmulatságot követte, és Kane elhagyásával ért véget [11] .
Az összes főszerepre Wells a Mercury Színház színészeit hívta meg. A forgatás főként a stúdiópavilonokban zajlott, 1940. július 30-án kezdődött és négy hónapig tartott, majd a rendező szerkesztette és szinkronizálta a filmet. Januárban a Citizen Kane végzett. A filmet 1941. április 9-én mutatták be a sajtónak New Yorkban és Los Angelesben, New Yorkban pedig 1941. május 1-jén mutatták be a nagyközönségnek [9] .
A rendező néhány hónap alatt körülbelül ezer filmet nézett meg, különösen a német expresszionisták és a francia " avantgarde " iránt érdeklődve [12] . Mielőtt elkezdte volna rendezni a képet, Wells, ahogy ő maga mondta, több mint negyvenszer nézte meg John Ford " Stagecoach " című westernjét [13] .
A film nagyrészt William Randolph Hearst (1863–1951) amerikai üzletember, egy újságmágnás, a szenzációhajhász megalkotója, mint az újságeladás kritériuma, és a "sárga újságírás" megalapítója életrajzán alapul . [14] .
Bár a karakter és a prototípus életrajza nem egyezik teljesen, Hirst szó szerinti idézete ott van a képen. Például Kane szóról szóra megismétli Hearst táviratát kubai tudósítójának : „Ne menj el. Te biztosítod az illusztrációkat, én pedig biztosítom a háborút” („Kérlek, maradj. Te add be a képeket, én meg a háborút”). A "Citizen Kane" Hirst Marion Davis színésznővel írt regénye alapján készült .
A filmben különösen fontos Kane Xanadu kastélya, amelyet Hearst pazar kaliforniai rezidenciája ihletett.
Hirst nem akarta, hogy képernyőre kerüljön a film, médiabirodalma segítségével igazi háborúba kezdett Wellsszel. Wells rengeteg energiát és idegszálat veszített a film elkészítése során, de még többet - azért, hogy az RKO filmgyártó cég kiadja a képét a vásznon. A film nem hozott nagy közönségsikert, nagyrészt Hirst reklámellenes kampányának köszönhetően. Kane állampolgárt az amerikai nagyvárosokban látták, de a tartományokban, különösen a déli országokban, a hatalom Hearst papírjainak oldalán állt. Ráadásul a legtöbb Hearst újság még könnyebben ment – bejelentették a film bojkottját . Mivel a nagyobb mozik és láncok nem mutatták be, a film kezdetben pénzügyi összeomlást szenvedett, és csak sorozatos újrakiadások után vált nyereségessé.
A film különböző flashbackjeiben sok jelenet kiegészíti egymást, és megismétli ugyanazt az eseményt, különböző nézőpontokból bemutatva, az ún. " megbízhatatlan narrátor " az információ művészi közlésére szolgál. Gregg Toland operatőrnek lehetősége nyílt olyan technikák alkalmazására, amelyekről régóta álmodott, például olyan nagylátószögű objektíveket , amelyek lehetővé teszik egy olyan mélységi keret létrehozását, amely egyetlen folyamban kombinálja a különböző műveleteket, rövid fókuszt, felülről és alulról forgatva. pontok, mennyezet jelenléte a keretben, objektumok a keret szélén, kereten belüli szerkesztés használata . Toland a rendező szerint John Ford hatása alatt folyamatosan azt hajtogatta neki: "Lövöld le minden epizódot a maga teljességében, ne csinálj mást." Vagyis az egész jelenetet úgy kell eljátszani, hogy közben nem vágunk semmit, ne forgatjunk alternatív változatokat stb., ami nagyrészt a színészi játék minőségének köszönhető [11] . A kép jellege és művészi adottságai előre meghatározott expresszív kamera- és vágási megoldásokat határoztak meg: a kompozíció expresszivitása, eltolt térfogatarányok, logikátlan filmezési pontok, eredeti vágási átmenetek [15] .
Figyelemre méltó, hogy Robert Herrick angol költő „A szüzekhez: siess, hogy utolérj” című versében [16] a rózsa szimbóluma a fiatalság örömét és az élet mulandóságát személyesíti meg:
"Szedd gyorsan a rózsákat,
Minden ki van téve az öregedésnek
Virágok, amelyek most a legkedvesebbek mindenki számára,
Holnap árnyékká válnak.
A költemény a szárnyas latin „ Carpe diem ” kifejezésre utal , és úgy értelmezi, mint egy felhívást, hogy minden napot élvezettel éljünk, ne halasszuk el a teljes vérű életet egy meghatározatlan és ismeretlen jövőre. Így Kane „Rózsabimbó” feliratú gyermekszánja az elveszett idő, a boldogság, maga az élet szimbólumaként fogható fel, hiába élt.
„ közel a Hollywoodban valaha készült legbriliánsabb képnek ” [17] .
„ A film technikai újításait nem azért találták ki, hogy életet adjon. Vannak példák kiváló operatőri munkára... De túl gyakran úgy tűnik, hogy a kép mindenek fölé kerül; túlterhelt képkockákkal bombáznak, természetellenesek és erőltetettek. Ugyanez történik a regényekben is, amikor a stílus előtérbe kerül, és a szereplők annyira elhalványulnak, hogy egy pillanat alatt feledésbe merülnek .
" Wellsnek az eredménye, hogy felfedezte és élvezi a filmkészítés örömét . "
Robert Ottoson az American Film Noir 1940-1950, Scarecrow Press, 1981 című kiadványának előszavában rámutat, hogy a kép megjelenése az egyik fő tényező, amely előre meghatározta a „ noir ” műfaj ( francia film ) megszületését. noir - " fekete film") a moziban.
A világmozi tíz legjelentősebb filmjének rangsorában, amelyet a brit Sight & Sound magazin 1952 óta tízévente ad ki, és amely több mint száz filmkritikus és (1992 óta) rendező véleménye alapján készült. a világ [20] , "Citizen Kane" zsinórban ötször nyert első helyet. 2012- ben Alfred Hitchcock [21] Vertigoja váltotta fel .
1999- ben Benjamin Ross rendező forgatta a Citizen Kane forgatásáról szóló Project 281 (RKO 281) című játékfilmet, amelyben Orson Welles szerepét Lev Schreiber , valamint John Malkovich , James Cromwell , Melanie Griffith , Roy Scheider , David alakította. Száraz és mások.
1998-ban az American Film Institute összeállította a 100 legjobb amerikai film listáját, amelyben a "Citizen Kane" az 1. helyezést érte el [22] . A 2007-ben frissített listán is a film az első helyet foglalta el.
2015-ben a Citizen Kane-t választották a legjobb amerikai filmnek a BBC szavazásán . A felmérésben 62 filmrecenzens vett részt [23] .
A filmrajongók közé tartozik Roger Corman , Christopher Nolan , Theo Angelopoulos , Terry Gilliam , Neil Jordan , David Lynch , Krzysztof Kieślowski , John Schlesinger , Paul Schroeder , Martin Scorsese , Oliver Stone , King Vidor , John Woo , Krzysztof Zanussi és David Fincher Zanussi . .
Martin Scorsese A Wall Street farkasa ( 2013) című filmje azt a jelenetet reprodukálja, amelyben Kane partit szervez újságja alkalmazottainak, és egy menetzenekart és egy can-can corps de balettet hív az irodába .
2020-ban megjelent David Fincher életrajzi filmje (apja, Jack Fincher forgatókönyve alapján) " Munk ", amelynek cselekménye a "Citizen Kane" forgatási történetének eseményein alapul.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Orson Welles filmjei | |
---|---|
|