Picasso, Pablo

Pablo Picasso
Pablo Picasso
Születési név Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso
Születési dátum 1881. október 25.( 1881-10-25 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Malaga , Spanyolország
Halál dátuma 1973. április 8.( 1973-04-08 ) [4] [1] [2] […] (91 éves)
A halál helye Mougins , Franciaország
Polgárság  Spanyolország (1939-ig) Franciaország (1939 óta)
 
Műfaj festő , szobrász , grafikus , keramikus és tervező
Tanulmányok San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémia (Madridban egy évig)
Stílus kubizmus , szürrealizmus , posztimpresszionizmus
Díjak Nemzetközi Lenin-díj „A népek közötti béke megerősítéséért”
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Pablo Ruiz y Picasso [5] (teljes név - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso ; oroszul a francia Picasso modort hangsúlyozó változata is elfogadta [6] [7] , spanyol  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 1881. október 25. , Malaga - 1973. április 8. ) - spanyolok és franciák [5] ] festő , szobrász , grafikus , színházművész , keramikus és tervező .

A kubizmus megalapítója ( Georges Braque -kal és Juan Gris -szel együtt ), amelyben egy háromdimenziós testet eredeti módon, egymáshoz kapcsolt síkok sorozataként ábrázoltak. Picasso sokat dolgozott grafikusként, szobrászként, keramikusként stb. Rengeteg utánzót keltett életre, és kivételes hatással volt a képzőművészet fejlődésére a XX. században . A Museum of Modern Art (New York) becslése szerint Picasso körülbelül 20 000 művet alkotott életében [8] .

Szakértői becslések szerint Picasso a világ „legdrágább” művésze: csak 2008-ban műveinek árindexe a művészeti piacon (éves aukciós eladások) 262 millió dollárt tett ki [9] [10] . Picasso " Nők Algírból " ( franciául:  Les Femmes d'Algers ) című alkotása, amelyet 2015 tavaszán 179 millió dollárért adtak el New Yorkban, akkoriban a valaha elárverezett legdrágább festmény lett.

A The Times által 2009-ben végzett, 1,4 millió olvasó részvételével végzett közvélemény-kutatás szerint Picasso a legjobb művész azok közül, akik az elmúlt 100 évben éltek. Emellett festményei az első helyen állnak a "népszerűség" tekintetében az emberrablók között [11] .

Életrajz

Gyermekkor és tanulmányi évek

A spanyol hagyomány szerint Picasso két vezetéknevet kapott szülei első vezetéknevéből : apja Ruiz és anyja Picasso. A teljes név, amelyet a leendő művész a keresztségkor kapott: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano [12] ( Crispiniano [13] ) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz és Picasso. Az anyai Picasso vezetéknév, amellyel a művész hírnevet szerzett, olasz eredetű: Picasso édesanyjának dédapja, Tommaso a 19. század elején Spanyolországba költözött a Genova tartománybeli Sori városából . Picasso a malagai Merced Square egyik házban született , amely ma a művész házmúzeumának és a nevét viselő alapítványnak ad otthont.

Picasso gyermekkora óta rajzolni kezdett, apjától, Jose Ruiz Blasco művésztanártól kapta első művészeti leckéit , és ez hamarosan nagy sikert aratott. 8 évesen festette meg első komoly olajfestményét , a Picadort , amitől egész életében nem vált el.

1891-ben Don Jose rajztanári állást kapott La Coruñában , és a fiatal Pablo családjával Spanyolország északi részébe költözött, ahol a helyi művészeti iskolában tanult ( 1894-1895 ) .

A család később Barcelonába költözött , és 1895 -ben Picasso belépett a La Lonja Képzőművészeti Iskolába . Pablo mindössze tizennégy éves volt, így túl fiatal volt ahhoz, hogy belépjen La Longhába. Ennek ellenére édesapja kérésére versenyeztetéssel felvették a felvételi vizsgákra. Picasso minden vizsgát remekül teljesített, és bekerült a La Longhába. Eleinte apja nevével írt alá Ruiz Blasco , de aztán édesanyja vezetéknevét választotta - Picasso .

1897 októberének elején Picasso Madridba indult, ahol belépett a San Fernandói Királyi Képzőművészeti Akadémiára . Picasso madridi tartózkodását főként a Prado Múzeum gyűjteményének részletes tanulmányozására fordította , nem pedig a klasszikus hagyományokkal rendelkező akadémián való tanulásra, ahol Picasso szűkösen és unatkozva élt.

Picasso 1898 júniusában tért vissza Barcelonába , ahol csatlakozott az Els Quatre Gats művészeti társasághoz , egy kerekasztalos bohém kávézó nevéről. 1900-ban ebben a kávézóban rendezték meg első két önálló kiállítását. Barcelonában közel került hozzá jövőbeli barátaihoz , Carlos Casagemashoz és Jaime Sabarteshez , akik később festményeinek szereplőivé váltak.

Gyerekkorában édesanyja fiát ágyba fektetve mindig olyan meséket mesélt neki, amelyeket ő maga talált ki az elmúlt napok érzelmei felhasználásával. Aztán Pablo azt mondta, hogy ezek a mesék ébresztették fel benne az alkotás vágyát, egy nap érzelmeit is felhasználva.

"Kék" és "rózsaszín" időszakok

1900- ban Picasso barátjával, Casagemas festővel Párizsba indult, ahol részt vett a világkiállításon . Ott ismerkedett meg Pablo Picasso az impresszionisták munkásságával . Élete ekkoriban sok nehézséggel járt, és Carlos Casagemas 1901. február 17-i öngyilkossága mélyen megrázta az ifjú Picassót.

Ilyen körülmények között, 1902 elején Picasso olyan stílusban kezdett festeni, amely később „ kéknek ” nevezte a művész 1903-1904 közötti barcelonai munkásságának időszakát . Az akkori alkotásokban az öregség és a halál témái egyértelműen kifejezésre jutnak, a szegénység, a melankólia és a szomorúság képei jellemzőek (" Nő kontyos ", 1903; Picasso úgy vélte: "aki szomorú, az őszinte"); az emberek mozgása lelassul, mintha saját magukra hallgatnának („ Gyermek galambbal ”, 1901; „Abszintivó”, 1901; „Nő csinosszal”, 1901; „randevú”, 1902; „ Koldus öregember egy fiú ”, 1903; „ Élet ”, 1903; „Tragédia”, 1903). A mester palettáját a kék árnyalatai uralják. Picasso ebben az időszakban az emberi szenvedést megjelenítve vakokat, koldusokat, alkoholistákat és prostituáltakat festett. A festményeken látható halvány, kissé megnyúlt testük a spanyol művész, El Greco munkásságára emlékeztet .

Az átmeneti időszak alkotása - a "kéktől" a "rózsaszínig" - " Lány a labdán " (1905, Szépművészeti Múzeum, Moszkva).

1904 -ben Picasso Párizsban telepedett le , ahol a híres Montmartre -i kollégiumban talált menedéket a szegény művészek Bateau Lavoir számára : kezdődik az úgynevezett " rózsakorszak ", amelyben a "kék időszak" szomorúságát és szegénységét felváltották a képek a színház és a cirkusz elevenebb világa. A művész a rózsaszín-arany és a rózsaszín-szürke tónusokat részesítette előnyben, a szereplők pedig többnyire vándorművészek - bohócok, táncosok és akrobaták; ennek az időszaknak a festményeit áthatja a nyomorultak tragikus magányának szelleme, a vándorkomikusok romantikus élete 1905 "Akrobata családja majommal"

Kubizmus

Picasso a színekkel való kísérletezéstől és a hangulatközvetítéstől a formaelemzés felé fordult: a természet tudatos deformációja és pusztítása („The Girls of Avignon ”, 1907), Cezanne rendszerének egyoldalú értelmezése és az afrikai szobrászat iránti rajongás. egy teljesen új műfajhoz vezeti őt. Az 1907 -ben megismert Georges Braque -kal együtt Picasso a kubizmus megalapítója lett  , egy olyan művészeti mozgalom, amely elutasította a naturalizmus hagyományait, valamint a művészet figuratív és kognitív funkcióját.

1907 májusában, amikor Picasso ellátogatott a párizsi Néprajzi Múzeumba, ahol Afrika , Óceánia és Polinézia népeinek maszkjai (amelyeket a varázslók általában mágikus akciókban használnak) felkeltették a figyelmét , a művészt megdöbbentette ezek szokatlansága. Egy tárgy varázslatos képe tükrözi a lényegét, azt, hogy lelkileg miben különbözik másoktól, és nem azt, hogy kifelé hogyan néz ki [14] . A képen így ábrázolt személy bálványgá változik, arcául egy rituális maszk szolgál. Picasso tehát egy új, vonalaiban és palettájában teljesen szokatlan, és ezzel általános figyelmet magára vonó, a kubizmus stílusát kapott [14] .

Ő maga tükrözte a belátást ezekben a szavakban [15] :

A legerősebb művészi élményem az volt, amikor hirtelen felfedeztem a névtelen afrikai művészek által készített szobrok csodálatos szépségét. A vallásos, szenvedélyes és szigorúan logikus művészet alkotásai az emberi képzelet legimpozánsabb és legszebb alkotásai közé tartoznak.

Picasso különös figyelmet fordít a formák geometrikus tömbökké alakítására („ Téglagyárak Tortosában ”, 1909), a térfogatot növeli és megtöri („ Fernanda Olivier portréja ”, 1909), síkokra és arcokra vágja, folytatva a térben, amit maga is szilárd testet tart a kép síkja miatt (" Daniel Henri Kahnweiler portréja ", 1910, " Harmonikás ", 1911). Eltűnik a perspektíva, a paletta a monokróm felé gravitál, s bár a kubizmus eredeti célja az volt, hogy a hagyományos technikáknál meggyőzőbben reprodukálja a tömegek térérzetét és nehézkedését, Picasso festményei gyakran érthetetlen rejtvényekbe süllyednek. Picasso és Georges Braque , hogy újra kapcsolatba kerülhessen a valósággal, tipográfiai típusokat, „csali” elemeket és durva anyagokat visz be festményeibe: tapéta, újságdarabok, gyufásdobozok. Kezdenek túlsúlyban lenni a csendéletfestmények, elsősorban hangszerekkel, pipákkal és dohánydobozokkal, jegyzetekkel, borosüvegekkel stb. - ezek a század eleji művészeti bohém életstílusának velejárói. A „kubista kriptográfia” megjelenik a kompozíciókban: titkosított telefonszámok, házak, szerelmesek névtöredékei, utcanevek, cukkini. A kollázstechnika a kubista prizma lapjait nagy síkokba köti (Gitár és hegedű, 1913), vagy higgadtan, humorosan közvetíti az 1910-1913-ban történt felfedezéseket (Lányportré, 1914). A „szintetikus” korszakban a színharmonizációra is vágy, amit olykor oválisba illő kompozíciók egyensúlyoznak ki. Valójában a kubista korszak Picasso munkásságában nem sokkal az első világháború kitörése után ér véget , amely elválasztotta Georges Braque -tól . Bár jelentős munkáiban a művész 1921-ig alkalmaz néhány kubista technikát („Három zenész”, 1921).

Orosz balett

Picasso 6 balettet tervezett a Diaghilev Orosz Balett számára [16] :

1916 szeptemberében Jean Cocteau színpadi tervező és Eric Satie zeneszerző rávette Picassót, hogy vegyen részt Szergej Gyjagilev Ballets Russes című , úttörő "szürrealista" balettjében, a La Parade -ban . Picassót komolyan érdekli ennek a balettnek az ötlete, bekapcsolódik a munkába, és Satie-vel együttműködve teljesen átdolgozza a forgatókönyvet és a díszletet is [17] . Egy hónappal később a Russian Ballets teljes társulatával két hónapra Rómába távozik , ahol díszleteket, jelmezeket ad elő, megismerkedik a Parade koreográfusával, Leonyid Myasinnal és az orosz társulat számos balett-táncosával. A "Parádé" című előadás bevezető kiáltványát "... igazabb, mint maga az igazság" Guillaume Apollinaire írta 1917 tavaszán, előre meghirdetve az "Új Szellem" hírnökét a művészetben [18. ] . Diaghilev szándékosan egy nagy provokációra támaszkodott, és minden rendelkezésre álló eszközzel előkészítette azt. Pontosan úgy történt, ahogy eltervezte. Az 1917. május 18-i grandiózus botrány , amely e balett premierjén (és egyetlen előadásán) zajlott a Chatelet Színházban , nagyban hozzájárult Picasso népszerűségének növekedéséhez a párizsi beau monde széles köreiben. A teremben tartózkodó közönség az "orosz bocsok, le az oroszokkal, Sati és Picasso bocsok" kiáltozásaival majdnem megzavarta az előadást ! [18] Még verekedés is lett belőle. A sajtó tombolt, a kritikusok az Orosz Balettet szinte hazaárulónak nyilvánították, ami egy nehéz és sikertelen háború során demoralizálja a hátsó francia társadalmat [18] . Íme, csak egy a hangvételükre utaló vélemény, amely a Parade premierje utáni napon jelent meg. Egyébként ennek a cikknek a szerzője egyáltalán nem marginális kritikus volt, hanem meglehetősen tekintélyes Leo Poldes, a Club du Faubourg tulajdonosa ...

Az írógépek és csörgők antiharmonikus , pszichotikus zeneszerzője, Eric Satie saját örömére sárral kente be az Orosz Balett hírnevét , botrányt kavarva <...> abban az időben, amikor tehetséges zenészek alázatosan várják, hogy játsszák őket. És a geometrikus muff és a rendetlen Picasso bemászott a színpad előterébe, míg a tehetséges művészek alázatosan várják, hogy kiállítsák őket [18] .

- Leo Poldes, "La Grimasse", 1917. május 19

Diaghilev rendkívül elégedett volt a kiváltott hatással. Picasso együttműködése Diaghilev Ballets Russes című művével a Parade után is aktívan folytatódott ( Manuel de Falla Tricorne című művének díszlete és jelmezei , 1919). Az új tevékenységi forma, az élénk színpadképek és a nagyméretű tárgyak felébresztik benne a dekorativizmus és a cselekmények teatralitása iránti érdeklődést .

A parádé római előkészületei során Picasso megismerkedett Olga Khokhlova balerinával , aki első felesége lett. 1918. február 12- én egy párizsi orosz templomban házasodnak össze , Jean Cocteau , Max Jacob és Guillaume Apollinaire tanúi voltak az esküvőjükön . Egy fiuk van, Paulo ( 1921. február 4. ).

A háború utáni Párizs eufórikus és konzervatív légköre , Picasso házassága Olga Khokhlovával, a művésznő társadalmi sikere – mindez részben magyarázza a figurativitáshoz való visszatérést, átmeneti, sőt relatív, hiszen Picasso abban az időben továbbra is kubistaként festett. életek ("Mandolin és gitár", 1924).

1924-ben Etienne de Beaumont gróf javaslatára a „Párizsi esték” sorozathoz Picasso E. Satie zenéjére L. F. Massine koreográfiájában megtervezte a Mercury című balettet.

Szürrealizmus

1925- ben kezdődik Picasso munkásságának egyik legnehezebb és legegyenetlenebb időszaka. Az 1920-as évek epikurai kecsessége („Tánc”) után Picasso a görcsök és a hisztéria légkörét, a hallucinációk szürreális világát teremti meg, ami részben a szürrealista költők hatásával magyarázható, amely egyes rajzokban, 1935-ben írt versekben nyilvánult meg. , valamint a háború alatt készült színházi darab . Úgy tűnt, Picasso fantáziája több éven át csak szörnyetegeket, egyes szétszakított lényeket ("Ülő fürdőző", 1929), sikoltozó ("Nő a fotelben", 1929), az abszurditásig dagadt és formátlan (" Fürdő", rajz, 1927), vagy metamorf és agresszív-erotikus képeket testesít meg ("Figurák a tengerparton", 1931). Néhány csendesebb, festészetileg legjelentősebb alkotás ellenére stilárisan igen változékony időszak volt (Lány tükör előtt, 1932). Erőszakos, öntudatlan furcsaságainak továbbra is a nők a fő áldozatai, talán azért, mert maga Picasso nem jött ki jól a feleségével, vagy mert Marie-Thérèse Walter egyszerű szépsége , akivel 1932 márciusában találkozott , ihlette nyílt érzékiségét ("Tükör" ", 1932). Több, 1932 -ben a Château de Bouagelou-ban készült, derűs és fenséges faragott mellszobra is modellje lett , amelyet 1930 -ban szerzett meg . Az 1930-1934 - es években a szobrászatban nyilvánul meg Picasso teljes életereje: mellszobrok és női aktok , amelyekben néha Matisse hatása is észrevehető ("Fekvő nő", 1932), állatok, kis lélekfigurák a szürrealizmus ("Man with a Bouquet", 1935) és különösen a fémszerkezetek, amelyek félig absztrakt, félig valóságos formájúak, és néha durva anyagokból készültek (ezeket barátja, a spanyol szobrász, Julio Gonzalez segítségével alkotja meg  ) "Design", 1931). E különös és éles formák mellett Picasso Ovidius Metamorfózisaihoz (1930) készült metszetei is tanúskodnak klasszikus inspirációjának kitartásáról.

Guernica és pacifizmus

1937 -ben Picasso szimpátiája a Spanyolországban harcoló republikánusok oldalán állt (a „Franco tábornok álmai és hazugságai” képeslapok formájában nyomtatott aquatinták sorozata repülõgéprõl szóródott szét a francoisták állásai fölött). 1937 áprilisában német és olasz repülőgépek bombázták és elpusztították Guernica baszk kisvárosát,  amely a szabadságszerető nép kulturális és politikai életének központja. Picasso két hónap alatt megalkotja " Guernica " című hatalmas vászonját, amelyet a párizsi világkiállításon a spanyol köztársasági pavilonban állítottak ki. A világos és sötét monokróm színek a tűz felvillanásának érzését közvetítik. A kompozíció közepén, mint egy fríz, a kubista-szürrealista elemek kombinatorikájában egy elesett harcos, egy hozzá rohanó nő és egy sebesült ló látható. A fő témát egy síró nő képei kísérik halott gyerekkel és egy bikával a háta mögött, valamint egy lángoló nőalak, felemelt kézzel. Egy kis négyzet sötétjébe, amely fölött lámpás függ, hosszú kar van kinyújtva lámpással a remény szimbólumaként.

A borzalmat, amely Picassót elfogta az Európát fenyegető barbárság fenyegetésével , a háborútól és a fasizmustól való félelmével szemben , a művész nem közvetlenül fejezte ki, hanem riasztó hangot és komorságot adott festményeinek ("Halászat Antibes-ben éjjel", 1939). ), szarkazmus, keserűség, amely nem csak a gyermekportrékat érintette ("Maya és babája", 1938). Ennek az általános borongós hangulatnak ismét a nők voltak a fő áldozatai. Köztük van Dora Maar , akivel a művész 1936 -ban került közeli kapcsolatba, és akinek gyönyörű arcát grimaszok torzította és torzította (The Weeping Woman, 1937). Soha korábban nem fejezték ki ilyen keserűséggel egy művész nőgyűlöletét; nevetséges kalappal koronázott, elöl és profilban ábrázolt arcok, vad, zúzott, majd kimetszett testek, iszonyatos méretűre duzzadtak, és ezek részei burleszk formákká egyesülnek („Reggeli szerenád”, 1942). A német megszállás nem tudta elriasztani Picassót: 1940 -től 1944 -ig Párizsban maradt . Nem gyengítette tevékenységét sem: portrék, szobrok („Ember bárányral”), sovány csendéletek, amelyek olykor mély tragédiával fejezik ki a korszak minden kilátástalanságát („Csendélet bikakoponyással”, 1942).

1944 -ben Picasso belépett a Francia Kommunista Pártba. Picasso humanista nézetei megnyilvánulnak műveiben. 1950 -ben megfesti a híres " Béke galambját " .

A háború után

Picasso háború utáni munkássága boldognak nevezhető; közel kerül az 1945-ben megismert Françoise Gilot-hoz, aki két gyermeket fog szülni neki, így sok bájos családi festménye témája lesz. Párizsból elindul Dél-Franciaországba, felfedezi a nap, a tengerpart, a tenger örömét. Az 1945-1955 között készült, nagyon mediterrán szellemű alkotásokat a pogány idill atmoszférája és az antik hangulatok visszatérése jellemzi, amelyek az 1946 végén, az Antibes Múzeum termeiben készült festményekben és rajzokban jutnak kifejezésre. amely később Picasso Múzeum ("Joy life") lett.

A háború utáni években rekordszámú litográfiát adtak ki a művész munkáiról. Műveik másolatainak gyűjtői értékének növelése érdekében a litográfiákat kiadásuk után Picasso személyesen írta alá. Műveinek másolatán az aláírásokat a szerző főként egyszerű ceruzával tette fel. Gyakran lehet találni Picasso munkáinak nyomtatott példányait, amelyeken a szerző saját aláírása mellett a Párizsi Galéria bélyegzője is található.

1947 őszén Picasso a Vallauris -i Madura gyárban kezd dolgozni ; A kézművesség és a kétkezi munka problémáitól lenyűgözve számos edényt, dísztányért, antropomorf kancsót és állatformájú figurát készít (Centaur, 1958), néha kissé archaikusan, de mindig bájjal és szellemességgel. Ebben az időszakban különösen fontosak voltak a szobrok (The Pregnant Woman, 1950). Némelyikük ("Kecske", 1950; "Majom kisbabával", 1952) véletlenszerű anyagokból készült (a kecske hasa egy régi kosárból készült), és az összeállítástechnika remekei közé tartozik . 1953-ban Françoise Gilot és Picasso különvált [19] . Ez egy súlyos erkölcsi válság kezdete volt a művész számára, amely 1953 vége és 1954 telének vége között készült figyelemre méltó rajzsorozatban is visszaköszön; bennük Picasso a maga módján, rejtélyes és ironikus módon fejezte ki az öregség keserűségét és magával a festészettel kapcsolatos szkepticizmusát. Vallaurisban a művész 1954-ben elindította a „ Sylvette ” [20] [21] portréképek sorozatát . Ugyanebben az évben Picasso találkozik Jacqueline Roque -kal , aki 1958-ban a felesége lesz, és egy sor szoborportrét inspirál. 1956-ban egy dokumentumfilmet mutattak be a művészről " Picasso rejtélye " a francia képernyőkön.

A művész elmúlt tizenöt évének munkássága igen változatos és minőségileg egyenlőtlen ("Workshop in Cannes", 1956). Külön kiemelhető azonban a spanyol ihletforrás („A művész portréja, El Greco utánzata”, 1950) és a tauromachia elemei (Picasso a Dél-Franciaországban népszerű bikaviadal szenvedélyes tisztelője volt ). rajzok és akvarellek Goya (1959-1968) szellemében . A saját munkáival való elégedetlenség érzése a „Lányok a Szajna partján. Courbet szerint" (1950); "Algériai nők. Delacroix (1955) szerint; "Menins. Velasquez szerint" (1957); "Reggeli a fűben. Manet (1960) szerint.

Picasso 1973. április 8-án halt meg Mougins -ban ( Franciaország ) Notre Dame de Vie villájában. A hozzá tartozó Vauvenargues kastély közelében temették el .

Ajándék festmények

2021 szeptemberében vált ismertté, hogy a művész lánya, Maya Picasso apja kilenc alkotását átadja a francia hatóságoknak adóügyi kérdések rendezése érdekében. A párizsi Picasso Múzeum már megkapta a Gyermek nyalókával a széken (1938) című festményt [22] .

Személyes élet

Pablo Picasso kétszer nősült:

Ezen kívül három törvénytelen gyermeke volt:

Díjak

Kép a kultúrában

A filatéliában

A filmművészetben

Év Ország Név Termelő mint Picasso jegyzet
1955  Franciaország Picasso rejtélye Henri-Georges Clouzot Kámea Dokumentumfilm
1960  Franciaország Orpheusz testamentuma Jean Cocteau Kámea
1978  Svédország Picasso kalandjai Tage Danielsson Josta Ekman Picasso életének szürreális saga
1996  USA Éld az életet Picassóval James Ivory Anthony Hopkins Játékfilm Arianna Stassinopoulos Huffington Picasso: Alkotó és romboló című könyve alapján
2004  Egyesült Államok Egyesült Királyság Németország Románia Franciaország Olaszország
 
 
 
 
 		 Modigliani Mick Davis Omid Jalili Játékfilm
2010  Franciaország Síró nő piros kalapban Jean-Daniel Veraeg Thierry Frémont TV film
2011  USA Spanyolország
 		 Éjfél Párizsban Woody Allen Martial Di Fonso Bo Játékfilm
2012  Oroszország Isten szeme Ivan Skvorcov és Szergej Nurmamed Peter Nalich és Vladimir Pozner Leonid Parfenov televíziós projektje
2018  USA Zseni számos Antonio Banderas és Alex Rich National Geographic Anthology Series évad

Zenében

Paul McCartney " Picasso utolsó szavai (Drink to Me)" a Band on the Run albumról .

Memória

Hozzáállás a kreativitáshoz

A Szovjetunióban Picasso munkásságát kétértelműen észlelték. Az ismert művészetkritikus, I. N. Golomshtok szerint " [26] :

A szocialista realista művészek  - akadémikusok , a Moszkvai Művészszövetség igazgatótanácsának tagjai számára  - Picasso talán a fő ellenség volt. Egyrészt - kommunista, haladó figura, békeharcos, és veszélyes volt megérinteni; másrészt... Nem arról van szó, hogy az ő szemszögükből " burzsoá formalista " volt, ezzel még meg lehet birkózni, a lényeg, hogy nagy mester volt, és ha összevetjük a műveivel. , a szovjet művészet minden nagy vívmánya elhalványult és egy évszázaddal ezelőtt eldobták. A gyakorlott szem számára ez első látásra nyilvánvaló volt, a gyakorlatlan szemnek pedig második pillantásra. Ezzel nem lehetett megbékélni, és a Picassóval való küzdelem különböző irányokba nyúlt.

Picasso múzeumai

Picasso Múzeum Barcelonában . 1960-ban Picasso közeli barátja és asszisztense, Jaime Sabartes i Gual úgy döntött, hogy Picasso munkáiból álló gyűjteményét a múzeum szervezésének adományozza. 1963. május 9-én a gótikus Berenguer de Aguilar palotában Sabartes Collection néven múzeumot nyitottak meg. 1970-ben, Sabartes halála után Picasso a város iránti szeretete jeléül mintegy 2450 művet (vásznat, nyomatokat és rajzokat) és 141 kerámiát adományozott a múzeumnak. Jelenleg a múzeum állandó gyűjteménye több mint 3500 Picasso műből áll, és a múzeum öt kúriát foglal el a Montcada Meca utcában, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres és Baro de Castellet.

1985- ben nyílt meg a Picasso Múzeum Párizsban , a Hotel Sale-ben. Ide tartoznak a művész örökösei által adományozott művek – több mint 200 festmény, 158 szobor, kollázs és több ezer rajz, nyomat és dokumentum, valamint Picasso személyes gyűjteménye. Az örökösök új ajándékai (1990) gazdagították a párizsi Picasso Múzeumot, a párizsi Musée d'Art Moderne-t és számos tartományi múzeumot (festmények, rajzok, szobrok, kerámiák, metszetek és litográfiák).

2003-ban szülővárosában, Malagában megnyílt a Picasso Múzeum .

Munka költsége

Szakértői becslések szerint Picasso a világ "legdrágább" művésze: 2008 -ban csak műveinek hivatalos eladásai 262 millió dollárt tettek ki [10] . 2010. május 4-én Picasso „ Meztelen, zöld levelek és mellszobra ” című alkotása, amelyet a Christie's aukcióján 106 482 000 dollárért adtak el, a világ akkori legdrágább műalkotása lett [27] .

2015. május 11-én a nyílt árverésen eladott műalkotások új abszolút rekordját állították fel a Christie's aukción – Pablo Picasso „ Algériai nők (O változat) ” című festménye rekordáron 179 365 000 dollárt ért [28] .

2006-ban Steve Wynn kaszinótulajdonos , aki az 1990-es években 48,4 millió dollárért megvásárolta Picasso álmát, beleegyezett, hogy 139 millió dollárért eladja a kubista remekművet Stephen Cohen amerikai gyűjtőnek. Az üzlet meghiúsult, mert Wynn, aki szembetegségben szenvedett és rosszul lát, kínosan megfordult, és átdöfte a könyökét a vásznon. Ő maga "a világ legügyetlenebb és legostobább gesztusának" nevezte az esetet. A restaurálás után a festményt a Christie's árverésre bocsátotta , ahol 2013. március 27-én Cohen 155 millió dollárért megvásárolta. A Bloomberg jelentése szerint ez volt a maximális összeg, amit akkoriban egy amerikai gyűjtő fizetett egy műalkotásért.

2021. május 14-én Picasso Nő az ablaknál (Maria-Teresa) című művét több mint 103 millió dollárért adták el a New York -i Christie's-ben [29] . A szakértők ugyanakkor az aukció kezdete előtt 55 millió dollárra becsülték a festményt.

Periodizálás

Picasso festményeinek listája, munkásságának időszakai szerint.

Lista

Korai időszak

Picador, 1889.
Elsőáldozás, 1895-1896.
„Mezítlábas lány. Töredék", 1895
"Önarckép", 1896
"A művész anyjának portréja", 1896

"Tudás és irgalom", 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
"Lola, Picasso nővére", 1898 "
Spanyol házaspár a sztár előtt " szálloda", 1900

Kék időszak

Abszintivó , 1901-es ferde
harlekin, 1901-es
nő Chignon-nal, 1901 -ben
Casagemas halála, 1901
-es önarckép a kék korszakban, 1901-es
Pedro Manach műkereskedő portréja, 1901-ben
"Woman in a Blue Hat"
1901 ", 1901
"Gourmet", 1901
"Abszint", 1901 "randevú
(két nővér)", 1902
"Fej nők", 1902-1903.
"Öreg gitáros", 1903
"Egy vak ember reggelije", 1903
"Élet", 1903
"Tragédia", 1903
"Soler portréja", 1903
" Öreg koldus fiúval ", 1903
"Aszkéta", 1903
"Nő egy fiúval" varjú”, 1904 „ Manolo (Manuel Hugo)
katalán szobrász ”, 1904 „Vasaló”, 1904

"Rózsaszín" időszak

„ Lány a labdán ”, 1905
„A kabaréban Lapin Agil vagy Harlekin pohárral”, 1905
„Vörös padon ülő harlekin”, 1905
„Akrobaták (anya és fia)”, 1905
„Inge lány”, 1905
„Komédiás család”, 1905
„Két testvér”, 1905
„Két fiatal férfi”, 1905
„Akrobata és fiatal harlekin”, 1905
„Varázsló és csendélet”, 1905
„Hölgy legyezővel”, 1905
„Lány kecskével” , 1906
„Parasztok. Kompozíció”, 1906
„Akt fiatalság”, 1906
„Üvegáru”, 1906
„Lovat vezető fiú”, 1906
„WC”, 1906
„Hajvágás”, 1906
„Önarckép palettával”, 1906

"Afrikai" időszak

„Gertrude Stein portréja”, 1906
„ Avignoni lányok ”, 1907
„Önarckép”, 1907
„Meztelen nő (mellszobor)”, 1907
„Tánc fátyolokkal”, 1907
„Női fej”, 1907
„Egy férfi feje” , 1907

Kubizmus

"Ülő nő", 1908
"Barátság", 1908
"Zöld tál és fekete palack", 1908
"Fedény, pohár és könyv", 1908
"Konzerv és tálak", 1908
"Virágok szürke kannában és pohárban kanállal", 1908
„Paraszt”, 1908
„Dryad”, 1908
„Három nő”, 1908
„Nő legyezővel”, 1908
„Két meztelen figura”, 1908
„Fürdés”, 1908
„Virágcsokor egy szürke kancsóban”, 1908
„Portré” Fernard Olivier, 1909
"Kenyér és gyümölcsös tál az asztalon", 1909
"Nő mandolinnal", 1909
"Férfi keresztbe tett kézzel, 1909 Nő legyezővel
, 1909
Akt, 1909
Váza, Gyümölcs és Üveg, 1909
Fiatal hölgy , 1909
Horta de San Juan gyára, 1909
"Akt", 1910
"Daniel-Henry Caveiler portréja", 1912
"Csendélet fonott székkel", 1911-1912
" Ember klarinéttal ", 1911-1912. Thyssen-Bornemisza Múzeum , Madrid
"Hegedű", 1912
"Akt, szeretem Évát", 1912
"Étterem: Törökország szarvasgombával és borral", 1912
"Pernói üveg (asztal a kávézóban)", 1912
"Hangszerek", 1912
"Tavern (Sonka)", 1912
"Hegedű és gitár", 1913
"Klarinét és hegedű", 1913
"gitár", 1913
"Szerencsejátékos", 1913-1914 Mr.
"Összeállítás. Váza gyümölccsel és vágott körtével”, 1913-1914
„Váza gyümölcshöz és egy fürt szőlőhöz”, 1914 „ Ambroise Vollard
portréja ”, 1915 „Harlekin”, 1915 „Polichenel gitárral a függöny előtt”, 1919 " Három zenész vagy zenész álarcos", 1921 "Három zenész", 1921 "Csendélet gitárral", 1921




.

"Klasszikus" időszak

„Olga portréja a karosszékben”, 1917
„Vázlat a parádés baletthez”, 1917
„Harlekin gitárral”, 1917
„Pierrot”, 1918
„Fürdősök”, 1918
„Csendélet”, 1918
„Csendélet kancsó és alma", 1919
"Csendélet", 1919
"Alvó parasztok", 1919
"Gitár, üveg, gyümölcstál és pohár az asztalon", 1919
"Három táncos" , 1919-1920
"Táncoscsoport. Olga Khokhlova fekszik az előtérben, 1919-1920
"Juan-le-Pins", 1920
"Igor Stravinsky portréja", 1920
"Levelet olvas", 1921
"Anya és gyermeke", 1922
"Nők futnak a tengerparton", 1922
"Klasszikus fej", 1922
"Olga Picasso portréja", 1922-1923
"Country dance", 1922-1923
"Paul Picasso gyermekportréja", 1923
"Szerelmesek", 1923
"Pan's Pipe", 1923-ban
Harlequin 1923
" Harlekin tükörrel ", 1923 Thyssen-Bornemisza Múzeum , Madrid
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasso anyja", 1923
"Olga Khokhlova, Picasso első felesége", 1923,
"Paul costu 9 4 "Paullequin2
" egy Pierrot-jelmez”, 1925
„Három Grace”, 1925

Szürrealizmus

"Tánc", 1925
"Fürdő kinyitja a kabint", 1928
"Akt a strandon", 1929
"Akt a strandon", 1929
"Akt a strandon", 1929
"Akt a karosszékben", 1929
"Akrobata", 1930
"Keresztre feszítés", 1930
"Figurák a tengerparton", 1931
"Kőhajító lány", 1931
"Akt és csendélet", 1931
"Álom", 1932 (a "Le Rêve" festmény fentebb az "Érdekes tények" című részben szerepel)
"Akt egy karosszékben", 1932
"Csendélet - mellszobor, tál és paletta", 1932
"Nő virággal", 1932

Háború. Guernica

" Guernica ", 1937
"Síró nő", 1937
"Sebesült madár és macska", 1938
"Éjszakai horgászat Antibes-ben", 1939
"Csendélet bikakoponyás", 1942
"Kripta", 1944-1945
"Csendélet", 1945

A háború után

"Françoise portréja", 1946
"Nő a karosszékben I", 1948
"Claude, Picasso fia", 1948
"Zöld hajú nő", 1949
"Paloma és Claude, Picasso gyermekei", 1950
"Paloma celluloidhalakkal" , 1950
"Francoise Gilot Claude-dal és Palomával", 1951
"Francoise, Claude és Paloma", 1951
"Lovag, lap és szerzetes", 1951
"Sylvette portréja", 1954 .

Későbbi munkák

"Jacqueline virágokkal" 1954 Olaj, vászon. 116x88,5 cm
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
Jacqueline török ​​kosztümben. 1955 Olaj, vászon
„Algériai nők. Írta: Delacroix. 1955 Olaj, vászon. 114x146 cm
"Paloma Picasso", 1956
"California" műhely Cannes-ban, 1956
"Jacqueline a stúdióban", 1956
"Galambok", 1957
"Menins. Velasquez szerint, 1957 Olaj, vászon. 194x260 lásd:
Jacqueline Rock, 1957.
Jacqueline a stúdióban. 1957 Olaj, vászon
A Minotaurusz királya, 1958
Monolit akt, 1958
Akt egy karosszékben, 1959
Akt egy karosszékben egy üveg Evian vízzel, egy pohárral és cipővel, 1959
Jacqueline de Vauvenargues, 1959 „Vauvenargues”, 1959
„Vauvenargues” 1959 Olaj, vászon.
El Bobo, 1959
Meztelen Amazonas királynője szobalánnyal, 1960
Jacqueline, 1960
Egy ülő nő portréja, 1960
Reggeli a füvön. Manet szerint 1960, augusztus. Vászon, olaj. 129x195 cm Picasso Múzeum, Párizs.
"Reggeli a fűben. Manet szerint”, 1961
„Woman”, 1961
„Violence against the Sabines” („The Rape of the Sabines”), 1962-1963. Vászon, olaj.
"Művész és modell", 1963
"Akt karosszékben ülve 2", 1965
"Meztelen férfi és nő", 1965
"Szerenád", 1965
"pisilés", 1965
"Férfi, anya és gyermek II", 1965
"Jacqueline portréja" , 1965
"Ülő férfi (önarckép)", 1965
"Alvó", 1965
"Művész és modell", 1965
"Aktrajz egy karosszékben", 1965 "Egy
szakállas férfi mellképe", 1965
"Szerenád", 1965
"Fej" egy férfiról”, 1965
„Akt ül egy karosszékben 1”, 1965
„Macska és homár”, 1965
„Táj. Mougins. 1", 1965
"Modell a 3-as stúdióban", 1965
"Ülő meztelen nő", 1965
"Nő feje", 1965
"Kalapos művész", 1965 "Modell az 1-es stúdióban", 1965 Szakállas férfi
feje , 1965 Egy férfi mellszobra, 1965 Barátnők, 1965 Egy nő feje, 1965 Modell a Atelier 3-ban, 1965 Egy nő feje, 1965 "Omar és a macska", 1965 "Két meztelen férfi és egy ülő gyerek", 1965 "Riders in the Atelier" Cirkusz". 1967 Olaj, vászon "Muskétás". 1967 Olaj, vászon 81x65 cm "Egy matador mellszobra 1", 1970 "Nő mellszobra 1", 1970 "Bajuszos férfi", 1970 "Nő mellszobra 2" , 1970 "Férfi feje 2", 1970 Karakter, 1970 Férfi és nő csokorral, 1970 Ölelés, 1970 Szürke kalapos férfi portréja, 1970 Harlekin fej, 1971 Kettő, 1973




















Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Pablo Picasso // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Picasso // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  3. ↑ Itaú Cultural Pablo Picasso // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Picasso Pablo // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M . : Szovjet Enciklopédia , 1975. - T. 19: Otomi - Gipsz. - S. 527-528.
  5. ↑ 1 2 Kryuchkova, 2014 , p. 192.
  6. ↑ Valgina N. S. Aktív folyamatok a stressz területén . Aktív folyamatok a modern orosz nyelven . Nyílt Oktatási Intézet, Moszkvai Állami Nyomdaművészeti Egyetem (2002. április 3.). Letöltve: 2011. április 3. Archiválva az eredetiből: 2011. május 17.
  7. ↑ Hangsúly a vezetéknévben A Wayback Machine 2013. április 21-i archív példánya // Gramota.ru
  8. ↑ Dyakonov V. Villanyszerelő Pablo Picasso 271 festményét gyűjtötte össze // Kommersant . - 2010. - november 29. Archiválva : 2011. február 4. a Wayback Machine -nél
  9. ↑ A 10 legjobb művész az aukciós pénzforgalom alapján 2008-ban . artinvestment.ru (2009. március 25.). Letöltve: 2020. augusztus 29. Az eredetiből archiválva : 2021. június 5.
  10. ↑ 1 2 2008 legdrágább művészei - bigmir)net . Letöltve: 2009. március 26. Az eredetiből archiválva : 2010. május 2.
  11. ↑ Összeállították a világ legjobb művészeinek minősítését - bigmir)net . Letöltve: 2009. június 10. Az eredetiből archiválva : 2009. június 11.
  12. ↑ EL MUNDO | Suplemento cronica 655 - El pueblo donde ser Picasso es muy común . Letöltve: 2013. október 2. Az eredetiből archiválva : 2013. október 4..
  13. ↑ Pablo Picasso korai élete . Letöltve: 2013. október 2. Az eredetiből archiválva : 2013. október 4..
  14. ↑ 1 2 Afrika művészete Picasso műveiben . Vuzlit. Letöltve: 2020. május 25. Az eredetiből archiválva : 2020. november 25.
  15. ↑ Afrikai nyár . newtimes.ru Letöltve: 2020. május 25. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 3.
  16. ↑ Pablo Picasso és az orosz balett. 1920. Pulcinella . Picasso élőben. Letöltve: 2019. július 26. Az eredetiből archiválva : 2019. július 26.
  17. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 345-346. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  18. ↑ 1 2 3 4 Eric Satie, Yuri Khanon. Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 323-325. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Alekszandr Kazakevics. Pablo Picasso: jó mester, de rossz ember? .
  20. ↑ Pablo Picasso - Fotók - Sylvette Daviddel, 1954 . pablo-ruiz-picasso.net. Letöltve: 2015. március 20. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.  (Angol)
  21. ↑ Sylvette David . picassolive.ru. Letöltve: 2015. március 20. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
  22. ↑ Szputnyik Örményország. Picasso lánya apja műveit Franciaországnak adományozta, hogy kifizesse adótartozását . Szputnyik Örményország (20210920T1749+0400). Letöltve: 2021. szeptember 20.
  23. ↑ "Minden alkalommal, amikor nőt váltok, el kell égetnem az utolsót. Szóval megszabadulok tőlük ... " . Letöltve: 2019. december 4. Az eredetiből archiválva : 2021. január 25.
  24. ↑ 1 2 Pablo Picasso unokája vevőt talált villájára 2019. október 18-i archív példány a Wayback Machine -nél // 2015. május 17. 18:54 / Forrás: The Daily Telegraph
  25. ↑ Picasso unokája árulja a művész műveit 2019. október 18-i archív példány a Wayback Machine -nél // 2015. január 6. 11:59 / Forrás: gordonua.com
  26. ↑ "Igor Golomshtok. Egy régi pesszimista emlékiratai" . Letöltve: 2017. július 15. Az eredetiből archiválva : 2015. április 28..
  27. ↑ Picasso festménye újabb árrekordot döntött . Letöltve: 2010. május 5. Az eredetiből archiválva : 2012. július 25.
  28. ↑ Artem Filipyonok. Pablo Picasso festménye 179 millió dollárért kelt el New Yorkban RosBusinessConsulting (RBC) (2015. május 12.). Letöltve: 2015. október 25. Az eredetiből archiválva : 2015. november 8..
  29. ↑ Pablo Picasso festménye 103 millió dollárért kelt el aukción New Yorkban . Letöltve: 2021. május 14. Az eredetiből archiválva : 2021. május 14.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz