Összeszerelés (művészet)

Az assemblage ( fr.  assemblage ) a kollázshoz hasonló vizuális művészeti technika , amely térfogati részleteket vagy egész tárgyakat használ síkra , mint egy kép. Lehetővé teszi a képi kiegészítéseket festékekkel, valamint fém, fa, szövet és egyéb szerkezetekkel. Néha más alkotásokra is alkalmazzák, a fotómontázsoktól a térkompozíciókig, mivel a legújabb vizuális művészet terminológiája folyamatosan fejlődik.

Történelem

A szerelést a 20. század elején remekül használták az orosz művészek - Tatlin , Puni , Rodcsenko -, a kifejezést azonban Jean Dubuffet vezette be 1953 -ban  a természetes anyagok töredékeiből készült műalkotásokra, tárgyakra vagy azok töredékeire. - például ócskavasból. Tehát Dubuffet véletlenszerű leleteket, tárgytöredékeket használt, ugyanakkor szigorúan meghatározott célt követett. A salakdarabok szobrászati ​​alkotások kiindulási anyagaként való felhasználása a védjegyévé vált, és bizonyos filozófiai elvet adott nekik: „A civilizáció hulladéktermékektől való megtisztítása műalkotások készítésének anyagává válik” [1] .

Ha visszatérünk az assemblage eredetére, akkor, mint korábban említettük, ennek az iránynak az útját Vlagyimir Tatlin , sőt még korábban a kubisták vázolták fel [2] . A különbség az volt, hogy a kubisták a kollázstechnikát alkalmazták , szövetdarabokat, tapétákat, reklámokat és egyéb apró, lapos tárgyakat vittek be a kép terébe. Kiegészítették a kompozíciót, ugyanakkor nem sértették meg annak kétdimenziós határait, csupán egy további textúrajáték létrehozását segítették elő. Vladimir Tatlin más utat választott. A 20. század első felének oroszországi művészei között különleges helyet foglal el. Ha Vaszilij Kandinszkijt „nagy gyóntatónak”, Kazimir Malevicset  pedig „nagy prófétának” nevezik, akkor Vlagyimir Tatlint „nagy mesterembernek” [3] . 1914 májusában került sor az első ismerkedésre ellendomborműveivel A. Tatlin műtermében. Megjegyzendő, hogy a művész maga is a futurizmustól eltérő, szokatlan műveit „szintézis-statikus” kompozícióknak, vagy „anyagválogatásnak”, vagy „festői domborműveknek” nevezte [2] . Ezen elnevezések alapján párhuzamot vonhatunk a később kialakult „összeszerelés” mozgalommal: Tatlin háromdimenziós és egész tárgyakat is ötvöz műveiben. Tatlin ellendomborművei nem a mélység illúziójával, hanem hangerejük miatt hajlamosak kimenni a síkból az űrbe. A művész maga szerint a művészetet „anyagra, térfogatra és konstrukcióra” alapozza [2] . Ez a tézis egyértelműen összecseng a később kialakult összeállítási technikával.

A kifejezést különösen a New York-i Modern Művészeti Múzeumban 1961 -ben rendezett "The Art of Assemblage" című kiállítás után kezdték el széles körben használni  , amely először mutatta be széles körben Joseph Cornell szürrealista összeállításait . A technika egyik megalapítójának Cesar francia művészt tartják ("Aranygalamb szemétláda" című festmény, 1969), akinek munkásságának jellemzője az anyagpréselés volt munkáihoz.

Az összeállítások tipikus példái Tony Cragg és Bill Woodrow szobrászok munkái , amelyek közül sok, különösen a koraiak talált tárgyakból és törmelékekből készültek. 1981-ben került sor a londoni Institute of Modern Art - ban és a bristoli Arnolfini Galériában egyszerre megrendezett "Objects and Sculpture" című, úttörő kiállításra, amelyen a "városi anyagok" használatát a normává emelték. Résztvevői Cragg és Woodrow mellett Edward Allington , Richard Deacon , Anthony Gormley , Anish Kapoor , Brian Organ voltak., Peter Randall-Pageés Jean-Luc Wilmuth.

Az 1950-es években a nem hivatalos szovjet művészet egyik legjelentősebb formációjává váló Lianozovszkij-kör élén álló képzőművész, Oscar Rabin is alkalmazta az assemblage technikákat. A "lianazov" vezetője egy abszurd teret hozott létre, ahol tárgyakat helyezett el - olyan tárgyakat, amelyek tükrözik és megtestesítik az idejét. Munkáiban gyakran egyesítette az assllage-t és a kollázst, újságtöredékeket, címkéket, fényképeket ragasztva, Oscar Rabin megőrizte a szovjet élet leíró kronológiáját [4] .

Orosz assemblage mesterek

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ Összeállítás (elérhetetlen link) . GesDesign . Letöltve: 2019. szeptember 1. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 22. 
  2. ↑ 1 2 3 O. A. Juskova. Állomás megállás nélkül. Orosz avantgárd 1910-1920. - Moszkva: Galart, 2008. - S. 158-159. — 224 p. - ISBN 978-5-269-01054-0 .
  3. ↑ D. V. Szarabjanov. Az orosz művészet története a XIX. század végén - a XX. század elején. - Moszkva: MGU Kiadó, 1993. - 320 p. — ISBN 5-211-02075-8 .
  4. ↑ A. Bruszilovszkij. Az orosz földalatti panteonja. — Moszkvai Modern Művészeti Múzeum. - Moszkva: MMOMA, 2009. - ISBN 978-5-91611-014-2 .
  5. ↑ Pavlenko, Sergey Teodor Tezhik: „A kultúrának mindenhol ott kell lennie” . Krasznojarszk: Krasznojarszki munkás (2011. június 8.). - „- És hogyan látják a moszkoviták az Ön Pegazus emlékművét? - A Pegasusért csak egy dollár volt a jogdíjam, a projekt költsége pedig ötezer dollár volt: a nekem segített hegesztő fizetése, az elektródák ára. Ami az anyagokat illeti, egy építőipari szeméttelepen találtam valamit - például betonacél díszítéseket. Otthon találtam a jó vastag réz maradványait... Az eredmény egy ilyen anyag-összeállítás volt - egy őrülten gyönyörű szobor. Az emlékmű sok éven át a Komszomolsky Prospekton állt ... ". Hozzáférés dátuma: 2015. december 11. Az eredetiből archiválva : 2015. december 11.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban