A tonalitás ( francia tonalité , görögül τόνος - hangsúly, feszültség; latin tonus hang) a telítettség és a világosság mellett a szín három fő jellemzőjének egyike . A festészetben a művész tudatosan vagy intuitívan törekszik a tonális integritásra - a festményt alkotó összes árnyalat kompozíciójára. Minden egyes árnyalatnak három színparamétere van: tónus (világosabb, sötétebb), szín (piros, narancs, sárga, zöld, kék, lila), spektrális tisztaság(elméletileg ez a legnehezebben megmagyarázható paraméter, de egy konkrét példával is meg lehet mutatni: a tiszta kék ég színképtisztasága nagyobb, mint bármely mesterséges színezék, például a kék szövet, még a selyem is, amely a legmagasabb színtelítettséggel rendelkezik A természetben a színek telítettsége és fényessége, amelyet a fény fizikai tulajdonságai határoznak meg, messze felülmúlja bármely festék képességét, még az olajosét is (amelyek a legmagasabb telítettséggel rendelkeznek: fényelnyelő és visszaverő képesség). az olajfestékek, sőt az akvarellek, a tempera és a gouache) fényereje alatta marad a természet színeinek szépségének, ezért a művész-festőnek egyetlen lehetősége van: versenyezni a színes világ szépségével, nem abszolút értékben. festék, hanem az egyidejű és a szekvenciális kontraszt tulajdonságain alapuló tónusviszonyokon keresztül.. Ezt a francia impresszionisták nagyon jól megértették , és részben a színkontraszt elméletére támaszkodva M E. Chevreul , a műveikben megtestesülnek.
A tonalitás kifejezés fő esztétikai és művészi jelentése a többi görög nyelv etimológiájához kapcsolódik . τόνος (tonos) - feszültség, stressz, ütés (beleértve a mennydörgést is) , feszültség, tónus (magasság), amely a képzőművészetre alkalmazva „színbenyomásként” értelmezhető.
A képzőművészet elméletében a definíciók használatosak: "kromatikus tónusok" és "akromatikus tónusok", így a tonalitás fogalma tágabb jelentést kap, amelyet egy speciális színtudományban (kolorisztika) és az alkalmazott színelméletben rögzítenek. művészeknek: színtudomány. A festészetben a festő által fehér vagy fekete festék hozzáadásával létrehozott tónusviszonyokat, beleértve a színtelítettséget, annak fényességét és világosságát, megkülönböztetik a chiaroscuro viszonyoktól: valor [1] . A naturalista, nem művészi ábrázolásban a tónus és a fény-árnyék viszonyok fogalmát azonosítják. A művészek a "gyökér" fogalmát is használják (hasonlóan a zenéhez), amely koherenciát kölcsönöz a teljes képnek. Ezenkívül a kromatikus és akromatikus hangokat a meleg-hidegség különbözteti meg. A kromatikus skálán a meleg és a hideg tónusok a spektrum fizikai tulajdonságai szerint különülnek el , az akromatikus skálán pedig a fehér vagy fekete festék tulajdonságaitól függően (melyek szintén melegre és hidegre vannak osztva). A meleg és hideg tónusok különböző élettani érzeteket keltenek. A meleg tónusok közé tartozik a sárga, narancs és piros, a hideg tónusok pedig a kék, kék, zöld és lila. Ezen tónusok mindegyike lehet melegebb vagy hidegebb. A meleg és a hideg árnyalatok nem függenek a festék fizikai tulajdonságaitól, hanem a képi kompozíció kontextusában észlelésük pszichológiájához kapcsolódnak. Ugyanazt az árnyalatot a különböző kompozíciókban a néző melegnek vagy hidegnek érzékelheti. A meleg tónusok általában kiállónak tűnnek, a hidegek pedig mélyebbre húzódnak.
Annak ellenére, hogy a " tonalitás " kifejezést jóval nagyobb mértékben a zenéhez és a zenészekhez rendelték , nyilvánvalóan kezdetben egyértelműsége miatt a művészek szakmai közegében merült fel , majd átkerült a zenére, ahogyan ez több mint egyszer a művészettörténetben . És ha a zenével kapcsolatban a "tonalitás" ( fr. tonalité ) kifejezést a modern technológiai értelmében először Alexandre Etienne Choron használta a "Historical Dictionary of Musicians" című művében, amely 1810-ben jelent meg Párizsban, [2] akkor a képi, sőt szobrászati tonalitással gyakran találkozunk a késő reneszánszban .
A festmények esztétikai és művészi tulajdonságai nagyrészt a tonalitás tulajdonságain, valamint a harmonikus színkombinációkon alapulnak. Például, ha a művész a fényt meleg tónusban írja le, akkor az árnyék (még a reflexeket is figyelembe véve) szükségszerűen hideg, és fordítva [3] . Még az akromatikus (fekete-fehér) tónusok is, amelyek közel állnak az élénk meleg vagy hideg színekhez, az egyidejű kontraszt törvénye szerint, a komplementer vagy kiegészítő színek árnyalatait veszik fel. Az egyes emberi temperamentumoknak megfelelő meleg és hideg színek lélektani jelentősége a XIX. század elején. megpróbálta alátámasztani I. W. Goethe költőt és tudóst, a német romantikus művészt, F. O. Runge-t, aki kidolgozta a „színgömb” modelljét – amely a színtudomány alapja (1809) [4] .
A képzőművészetben professzionalizálódása óta a tonalitás nemcsak a kép általános benyomását teremtette meg, hanem sokféle módszertani feladatot is szolgált: az általános hangulat (szín) vagy a felismerhető egyéni stílus kialakításától kezdve. szerző egy olyan összetett jelenség megszervezésére, mint a képi perspektíva . Különösen a tonális perspektíva a képi ábrázolásmód egyik alapfogalma, amelynek legáltalánosabb elveit Leonardo da Vinci támasztotta alá .
Színtónusa így vagy úgy, a világ bármely szubjektumára vagy tárgyára jellemző. Sőt, velejárója – és minden képzőművészeti alkotás. Azonban számos esetben beszélhetünk észrevehető vagy akár domináns fordított hatásról, amelyet a tonalitás gyakorol magára a művészre vagy a festményei körüli nyilvánosságra. Másrészt a művészettörténetben gyakran előfordult, hogy egy-egy alkotás tonalitása (vagy tonális megközelítése), vagy akár egész művészeti irányzat nagyobb benyomást keltett, és sokáig megmaradt az emlékezetben, mint szimbólum vagy akár . ennek a jelenségnek a neve. Így születtek meg az emberi psziché azon igénye nyomán, hogy az ember a világ tárgyairól vagy eseményekről alkotott saját felfogásában valami fontosat vagy alapvetőt kiemeljen, hol elméletek, hol jól irányzott megfigyelések, hol pedig legendák születtek a benne rejlő tonalitásokról. egy adott irányzat a képzőművészetben vagy a kreativitás időszaka. Nem nélkülözve a sematikusságot vagy leegyszerűsítést, ezek a szimbólumok gyakran szívósabbnak bizonyulnak, mint maga a jelenség.
Még azok számára is, akik soha nem hallották a „ szuprematizmus ” szót, Malevics fekete négyzete réges-rég olyan mázsává változott, amely teljesen kimeríti ennek a művészeti jelenségnek a felszínes tartalmát, és a kiáltványfestmény tonalitásának egyszerű megállapítására redukálja azt.
Talán nem kevésbé híresek voltak Pablo Picasso munkáinak „kék” és „rózsaszín” korszakai , amelyeket pontosan domináns tonalitásuk szerint neveztek el, valamint a köztük lévő „ Lány a labdán ” közti szakasz, amely egyszerre ötvözi a rózsaszínt és a kéket. hangot. Kevesen képzelnek el konkrét képeket ebből a két időszakból, de tonalitásuk gondolata szilárdan beágyazódik az emlékezetbe és a képzeletbe , egyfajta kulturális sztereotípiává alakulva .
A képzőművészet történetének szinte valamennyi főbb stílusát és művészeti irányzatát valamilyen szinten a színhez, a színekhez (tisztaságuk, elmosódásuk vagy keveredésük) és ebből adódóan a tonalitáshoz való különleges hozzáállásuk jellemezte. Sőt, ami gyakran a következő akadémizmus korábbi (domináns) stílusára adott tagadó reakcióként merült fel , az új irányzat erősen szembeszállt az „elavult múlttal” a formához, vonalhoz, színhez és tonalitáshoz való új attitűdjével, amely gyakran kísérte az akadémizmust. a stílus sajátosságait megfelelő szöveges kiáltvánnyal vagy elméleti indoklással. Így a váltakozó stílusok bármely példáját választva nem nehéz összehasonlítani az impresszionizmus - és a fauvizmus - tónuselveit és színvilágát, amelyek ennek reakciójaként, az expresszionizmus egyik korai megtestesüléseként jöttek létre, és határozottan szembehelyezkedtek a homályos és ködösséggel . benyomások" halvány színekben és tompa színekben, saját stílusa a féktelen "vadság" és az agresszív tiszta tónusok.
Így vagy úgy, de minden nagy művészeti stílusnak (egy-egy országra és időszakra, hajnaltól estig) megvan a maga elfogadott, uralkodó hangvétele. Mind a klasszicizmus a festészetben, mind az építészetben , a felismerhetővé válásra törekvő és a korábbi művészeti stílusoktól eltérően alakította ki elsősorban a színekhez, kontrasztokhoz, összehasonlításokhoz, tónusokhoz és féltónusokhoz való viszonyát, valamint a művészet vonalához és arányaihoz való viszonyát. fő és másodlagos a művészetben általában. A fentiek mindegyike, így vagy úgy, meghatározza a műalkotás hangját. Még a legáltalánosabb értelemben vett tudatlan ember is képviseli vagy legalábbis van stílusérzéke - színvilága és ízvilága révén. Kép (szobor vagy épület) nélkül is a szeme előtt követi a néző elváráskomplexusát. Ugyanígy a művész általa képviselt stíluson és iskolán keresztül kifejezett , benne gyökerező szándékai a mesterség elfogadott (tehetetlenségi) mintáin keresztül kapják meg a várt megtestesülést. Ily módon a szakmakör hagyománya és története révén érvényesült az iskolák, irányzatok és stílusok hangvétele, igyekezve a „vásárlói” csoport bizonyos elvárásait kielégíteni: legyen az királyi udvar, polgári közvélemény vagy a proletár beau monde. Lakonizmus, klasszicizmus letisztultsága és kontrasztjai, a luxus, a konvencionális és a barokk arany színei, az empire stílus fösvénysége és nagysága , az impresszionizmus elmosódott színei – mindez az elváráskomplexusból nőtt ki, és fokozatosan kikristályosodva, a tonalitáson keresztül nyert kifejezést a stílusról.
A tonalitásnak külön jelentése van a művész egyéniségének azonosítása szempontjából. A közvélemény és a szakértők tudatában sok (ha nem mindegyik) festőnek így vagy úgy megvan a maga "tónusa", valamilyen elvárt stílus vagy szín, amely színekben és vonalakban fejeződik ki. Ez a tónusstílus határozza meg leggyakrabban a művész ecsetet „szemmel”. Ráadásul ennek a gondolatnak nemcsak lélektani, hanem egészen kézzelfogható gazdasági, vagy ha úgy tetszik, kereskedelmi jelentősége is van. Ha magának a művésznek a munkája felismerhető (fényes), akkor jobban ismert és megbecsült. Ugyanígy a szerzőről alkotott külön kép értékelhető feltűnőbbnek az elismerés szempontjából (stílusa és tonális-lineáris totalitása) vagy kevésbé jellemző a művére, ami szintén az értékelés (ár) változásához vezethet. . Például egy időben az egykori híres és sikeres francia portréfestő, Leon Bonnat umber iránti szeretete szinte bekerült a példázatba . Emiatt festményein a meleg barna tónus dominált (vagy elengedhetetlen), amit a nézők és a vásárlók egyaránt elvártak. Ebben az esetben a portréinak hangvétele kifejezetten pszichológiai hatást gyakorolt. A korábban személyes hajlamának megfelelően meleg színekkel festő művész sikereket ért el és megértette, hogy a közönség mit vár tőle, az elért „felismerhetőségi” hatás „erősítése” érdekében elkezdte tudatosan ismételni és reprodukálni saját stílusát. az ügyfelek elvárásai támogatják. A művészek ilyen irányzatai gyakran szinte híresebbek lettek, mint ők maguk vagy festményeik, iróniát keltve, vagy „a város beszédévé” váltak...
„Attól függően, hogy milyen domináns színe van annak a területnek, ahol rejtetten kell mozogni, a cserkész hasonló tónusú öltönyt választ magának, például: szürke vagy sárgás az utakon, zöld a mezőkön, vagy a gyermeki meglepetés színei – mint értékes tájfestőnk , Monsieur Bonnet festményein . [5]
- Alphonse Allais , "Stupped Military Samovars"Ellenkezőleg, voltak olyan művészek is, akik (néha dacosan) lekicsinyelték a tonalitás fontosságát festészetükben, minden lehetséges módon hangsúlyozva a rajz, a vonal vagy a kompozíció fontosságát. És ezzel saját maguknak is külön, másoktól elkülönülő dicsőséget szereztek. Például egy olyan ikonikus művész képi értékrendszerében, mint Ingres , a szín mindig is feltétlen alárendelt szerepet játszott, engedve a grafikusan tiszta lineáris-sík formafogalomnak. Elmondhatjuk, hogy ez a mester szándékosan elszegényítette festményeinek színösszetevőjét. Ingres festészete nagy (néha jól körülhatárolható) lokális foltok kombinációjára épül, amelyek nem mindig tonálisan kapcsolódnak egymáshoz, de gyakrabban - jelentésben vagy cselekményben [6] . Kijelentései ebben a témában nem hagynak kétséget afelől, hogy egy ilyen álláspont szándékos volt:
„A rajzolás nem csak a körvonalak elkészítését jelenti; A rajz nem csak vonalakból áll. A rajz egyben expresszivitás, belső forma, terv, modellezés… A rajz a festészet több mint háromnegyedét tartalmazza.” [7]
— Jean Ingres a művészetrőlEmlékeztetnem kell, hogy később (tíz évvel később) „Ingres rajza” (a vonalak tisztasága és a részletek klasszikus pontossága ) is bekerült a példázatba. A 20. század elejének művészei az "Ingres rajza" kifejezést használták szimbólumként, szembeállítva modorát az impresszionizmus akkoriban uralkodó homályosságával .