Mindennek meg kell felelnie

Alternatív burkolat
2001-es újrakiadás borítója
Egyedülállók kabát nélkül
" Édes Uram " / " Nem kár " Megjelenés: 1970. november 23. ( ) "My Sweet Lord" Megjelenés: 1971. január 15. ( ) " What Is Life " Megjelenés: 1971. február 15. ( )

R S	368. hely a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között

Az All Things Must Pass George Harrisonangol rockzenész harmadik stúdióalbuma . 1970 novemberébenhárom nagylemezen jelent meg, ez volt Harrison első önálló munkája, miután a Beatles ugyanabban az évben áprilisban felbomlott. A lemez tartalmazza a " My Sweet Lord " és a " What Is Life " slágereket , valamint olyan dalokat , amelyeket a The Beatles nem akart felvenni az albumokra , mint például az " Isn't It a Pity " és " All Things Must Pass " . . Zeneileg az album tükrözi Harrison 1968 és 1970 között olyan előadókkal folytatott együttműködésének hatását, mint Bob Dylan , The Band , Delaney & Bonnie and Friends és Billy Preston , valamint szerzőként való személyes fejlődését, ami beárnyékolja a filmben játszott mellékszerepét. egykori kollégák tandemje, a John Lennon és Paul McCartney együttestől . Az All Things Must Pass bemutattajellegzetes slide gitárhangzást , valamint a dalszövegek spirituális témáit, melyeket későbbi szólóműveiben találtak. Az eredeti bakelit kiadás két dalt tartalmazó nagylemezből és egy harmadik baráti jam lemezből állt, Apple Jam néven. Számos publicista úgy értelmezte az album borítóképét, hogy Harrison négy kerti törpével körülvéve a Beatlestől való függetlenségének hallgatólagos nyilatkozata.

Az albumon a londoni Abbey Road Studiosban dolgoztak 1970 májusa és októbere között, beleértve a nagyszámú overdub -ot és a hosszú keverési időszakot . A lenyűgöző vendégzenészek között feltűnt: Eric Clapton és a Delaney & Bonnie and Friends tagjai (közülük hárman alkották vele a Derek and the Dominost közvetlenül a felvételi időszakban), valamint Ringo Starr , Gary Wright, Billy Preston, Klaus Vormann , John Barham, Pete Drakeés a Badfinger Quartet zenészei . A szekciók során rengeteg további anyagot rögzítettek - egy másik dupla albumhoz -, amelyek többsége soha nem jelent meg (azonban a későbbi újrakiadásokban nagy része fényt látott).

Az All Things Must Pass megkapta a zenekritikusok kritikai elismerését, és pénzügyileg kereskedelmileg sikeresnek bizonyult, és hosszú ideig a világlisták első helyén volt. Miközben az albumon dolgozott, Phil Spector társproducer széles körben használta a „ hangfalnak ” nevezett felvételi technikát , amely a védjegye volt; Ben Gerson, a Rolling Stone -tól később így jellemezte a lemez hangzását: " wagneri , bruckneri , [ez] a hegycsúcsok és a végtelen horizontok zenéje" [3] . Richard Williams , amely mindenki megdöbbenését tükrözi Harrison szólóbemutatásának integritását és kiváló minőségét illetően a The Beatles felbomlása közepette.A Melody Maker az albumot Greta Garbo első hangosfilmes szerepéhez hasonlította, és kijelentette: "Harrison kezei kioldódtak – olyan volt, mintha Garbo beszélt volna!" [4] . Colin Larkin , az Encyclopedia of Popular Music szerzője szerint az All Things Must Pass "általában" a legjobbnak számít az egykori Beatles szólóalbumok közül [5] .

Élete utolsó évében Harrison újrakiadási kampányt vezetett, amely egybeesett az album megjelenésének 30. évfordulójával. A projekt megjelenése után az Amerikai Recording Industry Association hatszor „ platina ” státuszban részesítette az albumot. Az All Things Must Pass rendszeresen felkerül minden idők legjobb albumainak listájára, így 1993-ban a The Times újság "Minden idők 100 legjobb albuma" besorolásában a 79. helyre került, a Rolling Stone magazin pedig a 368. sorra helyezte. a frissített besorolás : Minden idők 500 legjobb albuma 2020. Az All Things Must Pass 2014 - ben bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába . 2021-ben megjelent az album újrakiadása, amelyet a felvétel 50. évfordulójának szenteltek, Harrison fia által remixelve . Magas pontszámot is kapott.

Háttér

Szerintem sokan meglepődtek akkor: „Hú, ő is ír dalokat.”

— George Harrisonnal a Rolling Stone magazinban adott interjúból, 2001. január [6]

John Harris zenei újságíró szerint, George Harrison "útja" az All Things Must Pass létrehozásához az Egyesült Államokban tett látogatásával kezdődött 1968 végén, a The Beatles White Album [8] hírhedt szekciói után, amely (a Lennon és McCartney közötti növekvő vita miatt , Harrison és Starr ) gyakran úgy tekintenek, mint az egyes bandatagok szólódalainak gyűjteményére (bár a többiek kíséretével) [comm. 1] [9] . Novemberi látogatása során az amerikai Woodstock városában [10] Harrison hosszú barátságot kötött Bob Dylannel [8] , és teljes mértékben megtapasztalhatta a kreatív egyenrangúságot előzenekarával, a The Band -del , ami ellentétben állt John Lennon és Paul McCartney dominanciájával. a The Beatlesben [11] [12] . Ebben az időszakban számos dalt írt [13] , és három év indiai szitár tanulmányozása után újra érdeklődött a gitár iránt [14] [15] . Amellett, hogy egyike volt azon kevés zenészeknek, akik dalokat írtak Dylannel [8] , Harrison nemrégiben együttműködött Eric Claptonnal a "Badge" című kislemezen . [16] amely 1969 tavaszánsiker lett korábbi együttesével , a Cream -mel [17] .

Londonba visszatérve Harrison kreatív lehetőségeket talált a mellékprojektekben, mivel dalait a főcsoport figyelmen kívül hagyta [18] [19] . A zenész életrajzírója, Simon Leng szerint ezek a projektek „felszabadító ügynökök” voltak a The Beatles által rá rótt korlátozásoktól [20] . 1969-ben Harrison közösen készített anyagokat Billy Prestonnak és Doris Troynak .(az Apple Records -hoz írt alá ), két amerikai soul és gospel előadó, akiknek zenei gyökerei hatással voltak a jövőbeli All Things Must Pass anyagra , valamint a The Bandre [21] . Ugyanebben az évben olyan előadókkal dolgozott együtt, mint Leon Russell [22] és Jack Bruce [23] (közös dalokat vett fel velük), és Claptonnal egy rövid turnén is részt vett a Delaney Bramlett soul projekt részeként., Delaney & Bonnie és barátai [24] . Ezen túlmenően ebben az időszakban Harrison a Krisna-mozgalomban való részvételét egy 1966-ban megkezdett hosszú spirituális utazás "egy másik kirakós darabjaként" azonosította [25] . A hinduizmus vaisnavisa ágára váltva 1969-1970-ben Harrison két slágert készített, amelyeket brit vallási zarándokok vettek fel, Radha-Krishna Temple néven [26] . 1970 januárjában [27] meghívta Phil Spector producert , hogy szerepeljen Lennon és a Plastic Ono Band közös Instant Karma című kislemezén! » [28] [29] . Ez az együttműködés olyan javaslattá fejlődött a producernek, hogy finomítsa a Beatles próbafelvételeit stúdióanyaggá, végül hivatalosan Let It Be (1970) [30] [31] néven adták ki, majd az All Things Must Pass [32] társproducerével . .

Az első szóbeszéd arról, hogy Harrison szólóalbumot készített fel nem használt dalaiból, a Get Back üléseken hangzott el . A munka a Twickenham Filmstúdióban zajlott1969 januárjában; a zenészek időnként vitatkoztak, civakodtak egymás között, ami miatt a helyzet feszült volt [komm. 2] [36] [33] . Február 25-én, 26. születésnapján [37] Harrison felvette az "All Things Must Pass" demóját és két másik dalt, amelyek Lennon és McCartney nem keltett nagy érdeklődést [38] [39] . Az egyik ilyen dal – a „ Something ” és a „ Here Comes the Sun ” – későbbi felvétele a Beatles Abbey Road című albumára (1969 szeptemberében) ahhoz vezetett, hogy a zenekritikusok Harrisont erős szerzőként ismerték el, aki nem rosszabb, mint Lennon és McCartney [40] [41] . 1969 őszén a zenész nyilvánosan beszélt saját stúdióalbumának [comm. 3] [42] [43] , de csak azután szokott hozzá a gondolathoz, hogy McCartney 1970 áprilisában bejelentette, hogy elhagyja a The Beatles-t [44] . McCartney önálló albumának promóciós konferenciáján hallottam , hogy a bejelentés a zenekar feloszlását jelentette . [45] Annak ellenére, hogy korábban kiadta a Wonderwall Music című nagylemezt (1968), amely az azonos című film hangszeres dallamainak gyűjteménye., valamint az Electronic Sound (1969) kísérleti lemeze [46] , Harrison az All Things Must Pass -t tartotta első szólóalbumának [comm. 4] [49] .

Dalok

Főtörzs

"Megérkeztem George's Friar Park otthonába ... és azt mondta: "Van néhány zenei apróság a számodra, [akarom], hogy hallgasd meg őket." [Ő kezdte]. És nem volt végük! George szó szerint több száz dalával bombázott, és mindegyik jobb volt, mint az előző. Felhalmozta ezeket az érzelmeket, és megosztotta velem” [51] .

Phil Spector, aki 1970 elején hallotta először Harrison dalgyűjteményét

Spector először 1970 elején bukkant rá Harrison kiadatlan dalainak gyűjteményére, amikor meglátogatta a Friar Park - kastélyát . – Nem volt végük! – emlékezett vissza évekkel később a producer, megjegyezve a zenész által játszott anyag mennyiségét és minőségét [52] . Harrison dalai 1966 óta gyűlnek; így ebből az időszakból származik az "Is't It a Pity" és a "Art of Dying" [53] . Ezen kívül a gitáros legalább két dalt írt Dylannel együtt, amikor meglátogatta őt Woodstockban [54] , amelyek közül az egyik, az „ Id Have You Anytime ” később az All Things Must Pass [55] címadó dala lett . Ezenkívül 1968 végén Harrison írta a "Let It Down" című dalt.[56] .

A Get Back próbáin Harrison megmutatta bandatársainak az All Things Must Pass című dalt, amelyet a The Band [57] ihletett , valamint a "Hear Me Lord" című dalt.és a "Let It Down", de Lennon és McCartney mindegyiket elutasította [comm. 5] [61] [62] . A feszült hangulat Twickenhamben egy újabb dal megalkotásához vezetett az All Things Must Pass -hoz , a "Wah-Wah"-hoz.[63] , amelyet a zenész a csoporttól való ideiglenes távozása után írt - 1969. január 10-én [64] . Nem sokkal ezután megjelent a "Run of the Malom" ., amely a The Beatles-en belüli barátságok lerombolására összpontosított [65] az Apple Corporation pénzügyi problémáinak hátterében.[66] . Harrisont 1969-ben a zenekaron kívüli zenei tevékenysége inspirálta további kompozíciók megalkotására. Tehát a " What Is Life " Preston This's the Way God Planned It című albumának menete során készült.[67] ; "A zárt ajtó mögött"bátorító üzenetként jött létre Dylannek [68] , amelyet Wight -szigeti fellépésének előestéjén írtak.[69] ; és a " My Sweet Lord " úgy kezdődött, hogy Harrison gospel dalt írt aDelaney & Bonnie koppenhágai turnéjának állomása alatt 1969 decemberében [comm. 6] [72] .

"Édes uram (2000)"

A "My Sweet Lord" sajtó "a popzene történetének egyik legmerészebb lépése; ez egy olyan lépés, amely végzetesnek bizonyulhat Harrison karrierje szempontjából." A bátorság abban rejlett, hogy George felfedte érzéseit Isten iránt, nem titkolta, hogy teljesen átadta magát neki. Nem lehetett tudni, hogy a zenészek rajongói elfogadják-e mélyen vallásos embernek, vagy elfordulnak tőle [73] .

Lejátszási súgó

"I Dig Love" dalHarrison slide gitárral való korai kísérleteinek eredménye volt , ezt a technikát Bramlett [74] vezette be, hogy felváltsa Dave Mason gitáros Friendstől való távozását [75] . Az 1970-es évek első felében írt Other All Things Must Pass dalok közé tartozik: "Awaiting on You All", amely azt tükrözi, hogy Harrison átvette az odaadó éneklés gyakorlatát a Hare Krishna mozgalommal való kapcsolata miatt (ezt Lennon és Yoko Ono ágyakciójának burkolt kommentárjának is tartják [76] ) [77] [78] ; A " Ballada Sir Frankie Crispről (Let It Roll) " egyfajta tisztelgés a Friar Park egykori tulajdonosa előtt [79] ; és "Vigyázz a sötétségtől"[80] . Ez utóbbi egy másik kompozíció, amelyet a szerzőnek a Radha-Krishna templommal való kapcsolata befolyásolt [81] , és azután íródott, hogy néhány ISKCON zarándok elkezdett a házában tartózkodni [82] [83] [76] .

1970. május 1-jén, nem sokkal az All Things Must Pass munkálatai előtt Harrison részt vett egy Bob Dylan stúdióülésen New Yorkban [84] , amelynek során közreműködött az "If Not for You" című dal felvételében.[63] . A gitáros írta az "Apple Scruffs"-t(az album számos számának egyike, Dylan [85] hatására) az All Things Must Pass vége felé , a rajongók ellenálló képessége iránti szimpátia kifejezéseként, akik folyamatosan szolgálatot teljesítettek azon a stúdión kívül, ahol a munka zajlott [78] [86] .

Simon Leng szerint az album Harrison "zenei-filozófiai ciklusának" a befejezését jelenti, amelyben 1966-1968-as elmélyülése az indiai zenében megtalálta a nyugati megfelelőjét a gospel zenében . Kiemelve a Motown kiadó hard rockot , countryt és zenei stílusát, az All Things Must Pass - on szereplő egyéb műfajok mellett Leng arról a „sok új hangzásról és hatásról” ír, amelyeket Harrison 1969-ben magába szívott, majd ezt követően ezen a lemezen alkalmazott, többek között: Hare Krishna énekek, elragadtatott gospel zene, déli blues rock [és ] slide gitár . Az "Is't It a Pity" és a "Beware of Darkness" dallamok az indiai klasszikus zene aspektusait tartalmazzák , míg a "My Sweet Lord"-ban a szerző a hindu bhajan hagyományt gospel zenével ötvözte . Rob Mitchum ( Pitchfork ) az albumot "sötét tónusú krisnai folk rock"-ként jellemezte [90] .

Az album visszatérő témái a szerző spirituális keresése, amelyhez szólókarrierje során visszatér, [91] és a barátság, különösen a Beatles szakítása ,[92] [93] . Jim Irwin publicistaazt írta, hogy Harrison a "mély szerelemről énekel - a hite, az élet és az őt körülvevő emberek iránt", hozzátéve, hogy a dalokat "feszültséggel és kitartással" adják elő, mintha "minden egy kanyon szélén történne, szakadék, amelybe az 1960-as évek összeomlanak” [94] .

Apple Jam

Köszönöm a Pepperoni-t

Egy tripla albumot adtak el egy dupla áráért. George Harrison később kifejtette: „Ha azoknak, akik az egész készletet megvették, nem tetszettek a dzsemek, akkor is [két] teljes lemezük volt, és nem kellett fizetniük egy plusz lemezért; és ha a jam session-ök tetszettek nekik, akkor számukra ez [egyfajta] ingyenes bónusz lett” [95] . Fent található egy részlet a "Thanks for the Pepperoni"-ból, amelyet Eric Clapton életrajzírója, David Bowling a bónuszlemez legjobb számának nevezett [96]

Lejátszási súgó

Az eredeti bakelit kiadás harmadik lemeze, az Apple Jam , öt számot tartalmaz, amelyek közül négy – az „Out of the Blue”, „Plug Me In”, „I Remember Jeep” és „Thanks for the Pepperoni” – rögtönzött instrumentális . , minimális akkordszám alapján vagy [97] , az "Out of the Blue" esetében egy akkordos riff [ 98] . Az "I Remember Jeep" címet Clapton kutyája, Jeep [99] neve ihlette , míg a "Thanks for the Pepperoni" Lenny Bruce vígjátékalbumának [100] egy sorára utalt . A Billboard magazinnak adott 2000 decemberi interjújában Harrison kifejtette: „Ami a dzsemeket illeti, nem akartam csak úgy a háttérbe tenni [ őket], és ugyanakkor nem is voltak az album teljes része; ezért tettem fel őket egy külön LP-re, hogy egyfajta bónuszként menjenek az albumhoz" [comm. 7] [102] .

Az Apple Jam -en egyetlen énekes dalként szerepelt, az "It's Johnny's Birthday" Cliff Richard "Congratulations" című slágerének dallamára adták elő.1968. Harrison felvette, mint egy ajándékot Lennonnak barátja 30. születésnapjára [103] . A bónuszlemez [104] többi rögtönzött számához hasonlóan Harrisont az "It's Johnny's Birthday" szerzőjeként tüntették fel az All Things Must Pass eredeti brit kiadásában [105] , míg az album eredeti amerikai példányai. dalszerzői kreditek helyett standard dalszövegeket tartalmazott szerzői jogi szervezet BMI [106] . 1970 decemberében a "Gratulálok" című dal szerzői Bill Martinés Phil Coulterjogdíjakat követelt [103] , aminek következtében Harrison szerzőségét eredeti amerikai zeneszerzők tandemére változtatták [99] .

Demók és nem mellékelt anyagok

Az album első és második nagylemezén [107] megjelent tizenhét számon kívül Harrison még legalább húsz dalt rögzített, vagy Spector demójaként, röviddel a hivatalos előadások május végi kezdete előtt, vagy ilyen vagy olyan okból leselejtezett. , tervezet anyag[108] [109] . Egy 1992-es interjúban Harrison így kommentálta az általa készített anyag hatalmas mennyiségét: "Nem sok dalom volt a The Beatles lemezein, így egy olyan albumot készíteni, mint az "All Things Must Pass" olyan volt, mintha végre pisilhetnék egy hosszú absztinencia időszaka" [comm. 8] [110] [6] .

„Harrison albuma a spirituális utazásról szólt. Hőse olyan ember volt, aki meg van győződve arról, hogy egy Istennel , de kételkedik abban, hogy méltó-e Isten irgalmára . Szereti az életet, nem nélkülözi a szexuális fantáziákat, de könyörög Istenhez, hogy „égesse el tűzzel ezt a szenvedélyt” . Figyeli az emberek életét, és gyászolja szenvedésüket , de aztán örül, hogy a szeretet legyőzi a szenvedést . Ő egy misszionárius, aki arra buzdítja a hallgatókat, hogy nyissák meg szívüket, hogy lássák Jézust , ő egy bűnbánó bűnös, aki könyörög Istenhez, hogy kérje meg tőle, amiért olyan sokáig elhanyagolta őt; jós, aki arra készteti a hallgatót, hogy legyen éber és óvakodjon a megtévesztő földi örömöktől ; és szkeptikus is, aki kételkedik a prédikációjában , emlékeztetve a hallgatókat a véleménynyilvánítás szabadságára és arra a jogra, hogy maguk döntsék el, hogyan éljenek” [111] .

Joshua M. Green író az album koncepciójáról

Harrison Spector dalok szólódemója hat számból állt, amelyek a 2021-es újrakiadásba való felvételüket megelőzően (hogy egybeessen az album 50. évfordulójával) csak kalóz bootleg -eken voltak elérhetők , mint például a Beware of ABKCO![112] [113] . Ez a hat dal a következő volt: "Window, Window", egy másik dal, amelyet a The Beatles 1969 januárjában elutasított [114] ; "Everybody, Nobody", melynek dallamát Harrison a "Ballad of Sir Frankie Crisp"-hez adaptálta [112] ; "Nowhere to Go", Harrison és Dylan második együttműködése 1968 novembere óta (eredeti nevén "When Everybody Comes to Town") [115] ; "Kozmikus Birodalom", "Isteni Anya" és "Mondd el, mi történt veled" [33] [116] . Harrison a következő években visszatért a Spectornak játszott két szerzeményhez [108] . "Gyönyörű lány"átdolgozták és felkerült az 1976 -os Thirty Three & 1/3 albumra [33] , Dylan " I Don't Want To Do It " című művét pedig Harrison rögzítette egy erotikus vígjátékhoz . – Porky bosszúja![63] .

A fő stúdióülések során Harrison felvette vagy bepróbálta a „ You ”, „Try Some, Buy Some” dalok korai verzióit.és "Amikor minden dalt énekelnek"[117] [118] . 1971 februárjában a zenész felajánlotta, hogy elénekli ezt a három szerzeményt Ronnie Spector énekesnek , akinek szólóalbumot kellett felvennie az Apple Recordsnál [119] . Néhány évvel később, miután megjelentette a "Try Some, Buy Some" és a "You" [120] saját verzióit , felajánlotta egykori kollégájának a "When Every Song Is Sung" (azóta átnevezve "I'll Still Love You") című dalt. Ringo Starr Ringo's Rotogravure című lemezéhez (1976) [121] . Az 1969 decemberében írt Woman Don't You Cry for Me első szerzeményeként domináns slide gitárral [122] volt egy másik dal, amelyet Harrison újragondolt a Thirty Three & 1/3- on [75] . A zenész az " I Live for You "-t az egyetlen vadonatúj dalként szerepeltette az All Things Must Pass 2001 -es újrakiadásában [123] . A „Down to the River” viszont használaton kívül maradt egészen addig, amíg a gitáros át nem dolgozta a „Rocking Chair in Hawaii” [124] dalba utolsó , 2002-ben megjelent Brainwashed stúdióalbumához [125] .

Az All Things Must Pass szekciók során Harrison felvett még néhány számot, de hivatalosan csak az 50. évfordulós újrakiadási dobozban jelentek meg [126] :

"Dehradun" (vagy "Dehra Dun") - 1968 elején íródott a Beatles rishikesh-i tartózkodása alatt . Egy rövid darabot Harrison játszott el a The Beatles Anthology televíziós verziójához készült ukulelén [108] .
"Gopala Krishna" - más néven "Om Hare Om" [118] , a szöveg teljes egészében szanszkrit nyelven íródott [127] . Simon Leng a "Awaiting on You All" "rock kiegészítéseként" jellemezte [128] .
A "Going Down to Golders Green" a Sun Records korszakának Elvis Presley paródiája a " Baby Let's Play House " [118] dallam alapján .

Vendégzenészek

A felvételben részt vevő zenészek pontos összetétele nyitva marad [129] [130] . Az album masszív hangzása és a résztvevők nagy száma miatt az életrajzírók és a zenei szakértők hagyományosan a végső felállás grandiózus, zenekari jellegére hivatkoznak [131] [132] . 2002-ben Greg Kot zenekritikus "az évtized rockkirályainak kicsoda"-ként jellemezte [61] , míg Harris úgy beszélt a stúdió felállásról, hogy " Cecil B. DeMille -szintet " [63] állított fel magának. .

Felvevő zenészek: Bobby Whitlock , Jim Gordon , Carl Radle, Bobby Keyes, Jim Priceés Dave Mason [133] , mindegyikük turnézott a Delaney & Bonnie-val [134] . Eric Clapton mellett zenészeket is meghívtak a stúdióba, akiknek barátsága Harrisonnal már jóval az album felvétele előtt kezdődött - Ringo Starr, Billy Preston és a német basszusgitáros Klaus Vormann [135] , aki korábban Manfred Mannnal dolgozott együtt és ismerte a Beatles- t. a hamburgi előadásokból , mielőtt világhírnévre tett szert [136] . A legtöbb billentyűs szólamot Gary Wright vette fel[129] , Whitlockkal együtt, aki az 1970-es években is rendszeresen dolgozott Harrisonnal [137] .

Harrison a Beatles egykori asszisztensét , Mel Evanst hívta be ütőhangszerekre , és az Apple Records előadóit, például Alan White jövőbeli Yes dobosát és a Badfinger együttest . Az utolsó dobos, Mike Gibbins , olyan szenvedélyesen játszott tamburán , hogy Dylan dala után Spector a "Mr Tambourine Man" becenevet kapta . Gibbins szerint ő és White játszották a legtöbb ütőhangszeres részt, "változtatva a tambura, a botok , a harangok , a maracasok ... ami kellett" [140] . Gibbins bandatársai, Tom Evans, Pete Hamés Joey Molland, akusztikus gitárokon rögzített ritmusrészeket, amelyeket Spector „ Wall of Sound ” koncepciójának megfelelően „érezni, de nem hallani” kellett [78] . A többi zenész volt Gary Brooker ( Procol Harum ) és Pete Drake pedal slide gitáros . [141] aki néhány napra szándékosanrepült Harrisonba Nashville -ből [142] .

"Ez volt a nagyszerű dolog a [The Beatles] feloszlásában : megúszhattam és elkészíthettem a saját lemezemet... És az is, hogy ezekkel az új emberekkel dolgozhattam, ami olyan volt, mint egy leheletnyi friss levegő." [ 33]

George Harrison, 2000. december

Az általa személyesen játszott akusztikus gitárszólamokon, valamint néhány kompozícióban később Badfinger zenészeken kívül Harrison meghívta Peter Framptont , hogy vegyen részt az előadásokon [143] . A zenész akusztikus gitáron játszott több country dalon, amelyekben Drake is szerepelt, bár közreműködését nem írták le a borítón [143] ; később Harrisonnal további ritmusrészeket vett fel számos dalhoz [comm. 9] [143] . Az üléseken többször részt vett John Barham zenekari hangszerelő , harmóniumon és vibrafonon játszik [146] . Simon Leng Foremann-nal, Barhammel és Mollanddal beszélt a lemez történetéről, és Tony Ashtont nevezték meg az „Isn't It a Pity” mindkét verziójának egyik billentyűsének [comm. 10] [149] . Az "I Remember Jeep" rögtönzött számban Ginger Baker , Clapton korábbi bandatársa a Cream és a Blind Faithben dobolt .

Szerződéses okok miatt Clapton nevét hosszú évekre eltávolították az album első két lemezéről az Egyesült Királyságban, [132] [150] bár a harmadik [comm. 11] [156] [157] . Phil Collins , aki akkor még nem volt a Genesis tagja , kongákat játszott az "Art of Dying" [63] felvétele közben ; bár az ő része nem szerepelt a számban [158] [159] , Harrison megemlítette az album 2001-es újrakiadásán [160] . Lennon [161] , Maurice Gibb [162] és Richard Wright a Pink Floydból [163] vendégszereplésével kapcsolatos anekdotikus beszámolók érkeznek . Emellett az album megjelenése után több éven át pletykák keringtek arról, hogy a The Band elkísérte Harrisont a „Behind That Locked Door” című számban, country elemekkel [164] .

Producer

Az album még azelőtt teljesen átgondolt volt, hogy apám felvette volna a kapcsolatot Phil Spectorral. Sokáig gondolkodott ezen, miközben még a The Beatlesben […]. Amikor eljött a cselekvés ideje, pontosan tudta, mit csinál."

– Dhani Harrisonnal a Rolling Stone magazinban adott interjúból, 2021. augusztus [165]

Kezdeti szakasz

"Az első néhány ülés után világossá vált, hogy ez egy nagyszerű album lesz" [166] .

Klaus Formann, 2003

Richie Unterberger zenetörténész szerint, az All Things Must Pass pontos felvételi dátumai nem ismertek (jellemző az ex-Beatles szólómunkájára, szemben a zenekar stúdiótevékenységének "alapos dokumentálásával") [126] . A Beatles Monthly fanzine szerint A felvétel előkészületei 1970. május 20-án kezdődtek [112] – ugyanazon a napon, amikor a „ So Be It ” [167] című film világpremierjét tartották . Chip Madinger és Mark Easter életrajzírók ezt a dátumot említik a dalok Spectornak Harrison otthonában való bemutatójának valószínű időpontjaként [comm. 12] [112] . John Leckie, aki hangmérnökként dolgozottaz EMI-ben [170] felidézte, hogy az üléseket egy hetes előkészítő munka előzte meg, melynek során Harrison demóanyagot vett fel, Starr és Formann kíséretében [171] . Az első albumra az EMI Studiosban (ma Abbey Road ) május 26-án került sor, [33] [112] bár Unterberger azt állította, hogy az aznap készült felvétel "nagy részét vagy egészét" soha nem használták fel . [126]

A háttérsávok oroszlánrészét egy 8 sávos EMI magnón rögzítették május vége és június második hete között [173] . Phil McDonald hangmérnök[174] , és a hangmérnök - Leki [170] . Spector irányításával a legtöbb háttérszámot élőben rögzítették [175] , esetenként több dobos és billentyűs, valamint legfeljebb öt ritmusgitáros [63] [168] közreműködésével . Whitlock leírása szerint a stúdiótér „egy hatalmas szoba volt... a bal oldalon a fal mellett [volt] két dobfelszerelés lábazaton, egy zongora, egy orgona és más billentyűk, a Badfinger zenészek a túlsó fal mellett helyezkedtek el, középen pedig George, Eric és a gitárok voltak" [176 ] . Molland emlékeztetett arra, hogy annak érdekében, hogy egy akusztikus gitár rezonáns hangzását elérje az olyan dalokon, mint a "My Sweet Lord", őt és bandatársait elválasztották egymástól egy rétegelt lemez szerkezetben .

Formann szerint Harrison egy kis oltárt állított fel figurákkal és égő tömjénnel, olyan légkört teremtve, amelyben "mindenki jól érezte magát" [176] . A The Beatlesben gyakran szembesült azzal, hogy McCartney megszabta, hogyan játsszon egy zenésznek (ami megdöbbentette), Harrison minden művésznek teljes véleménynyilvánítási szabadságot biztosított [178] . Ezt követően az ülések valamennyi résztvevője pozitívan nyilatkozott a felvételi időszakról [comm. 13] [178] . Spector kérésére a stúdiót mindig légkondicionálták, és a producer visszafogott fényeket és maximális zenei hangerőt is követelt . Foremann így emlékezett vissza: „Phil megmondta az embereknek, hogy mit kell játszani, és megszervezte a munkafolyamatot. Megállíthatja a zenészt és kijavíthatja. […] Mindenki tisztelte őt, de mindig George-é volt az utolsó szó” [165] .

Az albumra felvett első dal a "Wah-Wah" [179] [180] volt . A kazetta lejátszása közben Harrisont megdöbbentette a Spector által hozzáadott visszhang mennyisége , mivel a felvétel alatt minden viszonylag szárazon szólalt meg a zenészek fejhallgatójában [176] [181] . Fuhrmann azonnal "beleszeretett" a hangzásba, akárcsak Clapton; Harrison később azt mondta: "Idővel kezdtem megkedvelni" [181] [182] [165] .

Az ebben az időszakban rögzített további számok közé tartozott a "What Is Life", az "Isn't It a Pity" első és második verziója, valamint Drake-dal olyan dalok, mint az "All Things Must Pass" és a "Ballad of Sir Frankie Crisp". [comm. 14] [188] . Preston emlékeztetett arra, hogy Spector megközelítése az volt, hogy több billentyűs ugyanazokat az akkordokat játssza le különböző oktávokban , hogy felerősítse a hangot. Preston kétségeit fejezte ki ezzel a megközelítéssel kapcsolatban, de "tökéletesen passzolt George anyagához" [189] . White szerint "igazán erős kötelék" alakult ki a zenészek között; a fő ülések három hétig tartottak, és „hasznosan lebonyolították” [190] . Badfinger öt ülést játszott [140] , ezután eljegyezték őket, és június elején Hawaiira indultak [108] . Mollanda felidézte, hogy napi két-három dalt vettek fel, és a szekciókat Harrison rendezte, nem Spector . A munka előrehaladtával a zenészek összetétele csökkent [192] . Wright visszaemlékezése szerint a felvétel későbbi szakaszaiban a zenészekből álló törzscsoport saját magából állt, Harrisonból, Claptonból, Starrból vagy Gordonból dobos, valamint Fuhrmann vagy Radle basszusgitáros .

Később júniusban felvették az Apple Jam hangszeres "Thanks for the Pepperoni" és a "Plug Me In" című dalait, amelyekben Harrison, Clapton és Mason hosszú gitárszólókat játszottak . A felvétel a Beatles Apple Stúdiójában zajlott, és Clapton, Whitlock, Radle és Gordon's Derek and the Dominos megalakulását jelentette , amely kevesebb mint egy évig tartott [195] . Harrison gitározott a kvartett debütáló kislemezén, a „Tell the Truth” [196] és a „Roll It Over” [197] mindkét számán, amelyeket Spector készített, és június 18-án vettek fel az Apple Stúdióban [195] [198] . Az "Out of the Blue" tizenegy perces kompozícióban Bobby Keys és Jim Price szerepelt [199] ; mindketten, nagyjából egy időben, elkezdtek együttműködni a The Rolling Stones -szal [200] . Keys az Every Night's a Saturday Night című önéletrajzában azt írta, hogy ő és Price olyan dalokhoz adtak rézfúvót, mint a "What Is Life", miután a kísérődaluk elkészült. A zenész felidézte, hogy Harrison és Price ezután együtt dolgozott a stúdióban az általuk rögzített bulik rendezésén, [comm. 15] [202] .

Zavaró tényezők

Bobby Whitlock önéletrajzában "minden tekintetben izgalmasnak" nevezte az album üléseit, ugyanakkor megjegyezte, hogy a zenészek tisztában voltak Harrison korábbi bandatársaival való kapcsolatával, valamint Allen Kleinnel és az Apple pénzügyi helyzetével kapcsolatos folyamatos problémákkal kapcsolatban . Wright felidézte Harrison kellemetlen érzéseit, amikor Lennon és Yoko Ono meglátogatta a stúdiót, és megjegyezte: "Nagyon hidegen viselkedett, és egyenesen az arcukba ért: "Mit keresel itt?" Nagyon feszült pillanat volt…” [193] . Whitlock szerint, amikor Harrison eljátszotta nekik néhány új zenéjét, Lennon szóhoz sem jutott, volt kollégája legnagyobb örömére . Gibbins és Whitlock úgy vélekedett, hogy Harrison barátai a Radha-Krishna templomból rendszeresen megjelentek a stúdióban, és beavatkoztak a munkafolyamatba [206] [76] . Megismételve álláspontjukat, Spector a helyzetet Harrison toleranciájának példájaként hozta fel, amelyet a körülötte lévők inspiráltak, mivel a templomi zarándokok időnként „a világ legnagyobb fejfájását okozták”, de Harrison „nagyon jámbor volt, és ezt tudtuk”. "kényszerített minket, hogy szeressük ezeket a Hare Krisnákat is" [207] [208] .

A New York-i rádiónak adott interjújában Harrison úgy becsülte, hogy az album elkészítése legfeljebb nyolc hetet vesz igénybe , [209] [210] de végül öt hónapig, az All Things Must Pass című filmet felvette, átszinkronizálta és keverte . október [195] [211] . Az egyik ok az volt, hogy Harrisonnak rendszeresen el kellett látogatnia Liverpoolba , hogy gondoskodjon édesanyjáról, akinél rákot diagnosztizáltak [comm. 16] [212] [213] . Spector szabálytalan viselkedése a munkamenetek során egy másik tényező volt az album késésében [63] [195] [214] . Harrison később megemlítette, hogy Spectornak "tizennyolc cseresznyepálinkát " kell innia .mielőtt készen állt volna munkába állni, ami miatt egyik napról a másikra kiesett a legtöbb produkciós feladat Harrisonról [comm. 17] [63] [213] . Egy ponton Spector elesett a stúdióban és eltörte a karját [166] . Ezt követően "egészségügyi okokból" kiszállt a projektből [195] ; Harrison arra utalt, hogy ez az ivási problémái miatt volt [76] . George megjegyezte, hogy jól kijöttek a producerrel, de néhány napon a dolgok félresikerültek: „A munka 80 százalékát [az ő jelenléte alatt] magam végeztem. A fennmaradó időben vagy megpróbáltam bevinni a kórházba, vagy kiengedni a kórházból .

Július elején az albumon végzett munka felfüggesztésre került, mivel Harrison utoljára apja házába ment, hogy lássa haldokló édesanyját [comm. 18] [217] . Az EMI aggodalmai a növekvő stúdióköltségek miatt megnövelték a zenészre nehezedő nyomást [166] . Harris szerint egy másik probléma az volt, hogy Clapton beleszeretett egy barátja feleségébe, Patty Boydba , és heroinfüggővé vált, hogy elfojtsa bűntudatát [comm. 19] [63] .

További átfedések

Spector távollétében Harrison befejezte az album háttérszámait, és előszövegeket készített , és a munka nagy részét a Trident Studiosnál végezte a Beatles egykori hangmérnökével, Ken Scott -tal . A gyártás ezen szakasza augusztus 12-én fejeződött be [comm. 20] [195] . Ezután néhány dal korai mixét elküldte társproducerének, aki Los Angelesben lábadozott [138] . Spector augusztus 19-én kelt levelében válaszolt a további felülszinkronizálásra és a végső mixre vonatkozó javaslatokkal [195] . A producer megjegyzései között szerepelt a „Let It Down” című dalra vonatkozó részletes javaslat, [65] amelynek végső változata Madinger és Easter szerint „a legjobb példa Spector elburjánzott munkájára a Wall of Sounddal”, és sürgette Harrisont, hogy folytassa tovább. munka Tridentben egy ott felszerelt 16 sávos magnó miatt (innovatív, az akkori felszerelés) [221] . Spector további túlszinkronizálást is javasolt, több hangszerelést és hangszerelést adott egyes dalokhoz, és egyúttal arra ösztönözte Harrisont, hogy összpontosítson az énekére, és ne rejtse el hangját a hangszerek mögé [ 138]

A produkció következő szakasza John Barham [179] hangszereléseinek felvétele volt , amely szeptember elején kezdődött; ezzel párhuzamosan Harrison sok más szemponton is dolgozott, mint például a vezető ének, a slide gitár szólamok és a többsávos háttérének hozzáadása (ez utóbbi a The George O'Hare-Smith Soloists nevéhez fűződik ) [222] [223] . Barham a Friar Parkban maradt, és zenei partitúrákat készített azokból a dallamokból, amelyeket Harrison énekelt vagy játszott neki zongorán vagy gitáron . Leng szerint az olyan „kulcsfontosságú” dalok feldolgozása, mint az „Isn't It a Pity”, „My Sweet Lord”, „Beware of Darkness” és „All Things Must Pass” fontos elemei az album hangzásának .

Scott elmondása szerint ő és Harrison több "héten és hónapon keresztül" egyedül dolgoztak az overdubokon, miközben Harrison háttéréneket és szólógitár szólamokat vett fel. Egyes esetekben lelassították a felvételt, hogy Harrison magas regiszterben énekelhesse az éneket . Phil Spector a keverés egy későbbi szakaszában tért vissza Londonba [213] . Scott emlékei szerint általában a producer néhány órára eljött a Trident Studiosba , és javaslatokat tett a legújabb mixekre. Egy részüket követték, más részüket elhanyagolták [224] [225] .

Spector méltatta Harrison gitáros és énekhangosítási munkáját, mondván: „A perfekcionista nem a megfelelő szó. Bárki lehet perfekcionista. Ezen felül volt…” [51] . Harrison megközelítése a slide gitározáshoz az indiai zene és a blues hagyomány szempontjait egyaránt magában foglalta [57] ; sajátos játékstílust és hangzást alakított ki, amely részben a fretless indiai sarodra emlékeztetett . Az All Things Must Pass - on való megjelenése óta – írja Leng – Harrison slide gitárja lett a zenei névjegykártyája – „olyan azonnal felismerhető, mint egy Bob Dylan vagy Stevie Wonder szájharmonika ” [227] [76] .

Végső mix és mastering

„Ha most rögzíteném az [All Things Must Pass-t], másképp készülne. De ez volt [az én] első lemezem... Aki ismeri Phil [Spector] munkáit, tudja, hogy úgy hangzik, mint egy CinemaScope hang ” [49] .

George Harrison, 2001. január

Október 9-én, az album utolsó keverése közben az EMI Studiosban, Harrison megmutatta Lennonnak a kész "It's Johnny's Birthday" [comm. 21] [229] . Az énekfelvétel mellett Harrison harmóniumon és minden más hangszeren játszott, Mel Evans és Eddie Klein segédmérnök pedig háttéréneket adott hozzá . Ugyanebben a hónapban Harrison emellett elkészítette Starr " It Don't Come Easy " című kislemezét is, amelynek kísérőzenéjét még márciusban vették fel a Trident Studios -ban Foremann-nal [230] [231] . Amellett, hogy 1970-ben kreatívan közreműködött Starr, Clapton, Preston és Ashton projektekben, a következő évben Harrison Whitlock, Wright, Keys és Badfinger nevével fémjelezte a többi zenésznek, aki részt vett az All Things Must Pass felvételében [comm. 22] [235] .

Október 28-án Harrison és Boyd megérkezett New Yorkba, ahol Spectorral együtt elvégezték a lemez megjelenésének utolsó előkészületeit, beleértve a szekvenálást is [138] . Harrison kételkedett abban, hogy az általuk befejezett dalok mindegyike érdemes lenne az albumra. Allan Stecklert, az Apple Records amerikai menedzserét azonban "lenyűgözte" az anyag minősége, és biztosította Harrisont, hogy mindet ki kell adnia [33] .

Spector jellegzetes produkciós stílusa súlyos, visszhangos hangzást adott az albumnak, amit Harrison később megbánt [236] [237] [238] . Whitlock szerint volt némi visszhang az eredeti felvételeken (a Wall of Soundra jellemző), de ezt a hatást többnyire később adták hozzá [205] . David Kavanagh zenei újságíró úgy vélekedett, hogy Harrison, akit társproducere a nyár közepén elhagyott, "felülmúlta Spector kísértetét" további visszhangokkal és többszörös felülszinkronnal. Formann szerint Harrison ily módon "összezavarta" az album hangzását, és "később elismerte, hogy túl sok effektet adott hozzá" [239] . Lecky szerint azonban a "My Sweet Lord" és a "Wah-Wah" számok visszhangjait Spector idejében adták hozzá, mivel a producer azonnal hallani akarta az effekteket, amikor Harrisonnal dolgoztak a dalokon . Az 1990-es években kiszivárogtak a stúdióülések részletei [241] . Ezen nem hivatalos kiadások egyike, a The Making of All Things Must Pass [242] háromlemezes , néhány befejezetlen szám több felvételét is tartalmazza, bemutatva a háttérsávok felülszinkronizálásának sorrendjét [179] .

Harrison számára, aki "képletesen és szó szerint még mindig megtalálta a hangját", David Brown , a Rolling Stone -tól azt mondta, hogy az All Things Must Pass felvételének folyamata növelte az önbizalmat, különösen a Beatlesnél töltött évek után, ahol sok a dalait elhanyagolták.. "Ezt az albumot nagyon szép élmény volt elkészíteni, mert bizonyos értelemben nagyon paranoiás voltam zeneileg" - jegyezte meg 1976-ban a zenész. "Emlékszem, ezek az emberek összegyűltek a stúdióban, és azt gondolták: "Istenem, milyen szépek ezek a dalok! ". Lejátszottam őket, és azt mondták: "Hú, igen! Remek dal! "És még egyszer megkérdezném:" Tényleg? Tényleg tetszik? "Rájöttem, hogy minden rendben van az anyaggal" [165 ] .

Borító

Harrison megbízta Tom Wilkesthogy olyan dobozt tervezzenek , amelybe három bakelitlemez is elférne a háromoldalas kartonhüvely helyett [ 99] . Tony Bramwell (Harrison gyerekkori barátja) később így emlékezett vissza: "Pokolian terjedelmes dolog volt... Fegyverek kellettek, mint egy orángután ahhoz, hogy féltucatnyi albumot cipeljenek " [151] . Ez a csomagolás némi zavart keltett a kiskereskedők körében, akik akkoriban a nagy dobozokban lévő albumokat opera- vagy klasszikus zeneművekkel társították [151] .

A fekete-fehér borítófotót Harrison háza előtt [78] készítette Barry Feinstein , Wilks Camouflage Productions cégének társtulajdonosa.[99] . Az életrajzírók ezt a képet, amelyen Harrison a közepén ülve, négy komikusnak tűnő kerti törpén tornyosul , a The Beatles kollektív identitásától való elszakadásának szimbólumaként értelmezték [243] [244] . Az újonnan vásárolt gnómok a Friar Park központi pázsitján helyezkedtek el [245] ; látva ott ezeket a figurákat, és szem előtt tartva az album címének általános kontextusát, Feinstein azonnal párhuzamot vont Harrison egykori bandájával [151] . Mikal Gilmour zenei publicistaazt írta, hogy Lennon kezdeti negatív hozzáállása az All Things Must Pass -hoz annak tudható be, hogy „bosszantotta” ez a bizonyos fénykép [212] ; Harrison életrajzírója, Elliot Huntley az irigységnek tulajdonítja Lennon reakcióját, mivel abban az időben "minden, amihez [Harrison] hozzáér, arannyá változott" [comm. 23] [249] . Viszont az album címét "All Things Must Pass" Harrison megjegyzéseként értelmezték a The Beatles felbomlásáról [ 165 ] [ 76] .

Az Apple egy posztert is mellékelt az albumhoz , amelyen Harrison látható, amint a háza sötét folyosóján áll egy vaskeretes ablak előtt. Wilkes merészebb posztert tervezett, de Bruce Speiser , a Beatles életrajzírója szerint, Harrison túlságosan kifejezettnek találta őket [comm. 24] [250] . Feinstein néhány fényképét, amelyeket Wilkes belefoglalt a poszterváltozatába, később a „ My Sweet Lord ” és a „What Is Life” [99] kislemezek borítóján is felhasználták .

Probléma

Kontextus

"A zenét Isten érzékelésére kell használni, nem idegeskedésre " [212] .

George Harrison, 1971. január

Az EMI kiadó és amerikai partnere, a Capitol Records eredetileg 1970 októberében tervezte az album kiadását, a promóció pedig szeptemberben indult [195] . Alan Clason szerint, "megfoghatatlan zsongás" "hónapokig a levegőben volt" Harrison hamarosan megjelenő szólóalbumával kapcsolatban, és "a még mindig magas F4-es hűségen kívüli okok miatt" [251] . Harrison művészi hitelessége nőtt az elmúlt év során, köszönhetően annak, hogy dalait elismerték az Abbey Roadon [252] [253] , valamint a Dylannel New York-i, nagy érdeklődésre számot tartó stúdióüléséről szóló találgatásoknak [254]. . Figyelembe véve Harrison szerepét az olyan új zenei fellépések népszerűsítésében, mint a The Band és a Delaney & Bonnie, valamint barátságát Claptonnal és a Cream más tagjaival, az NME kritikusával, Bob Woffindennel1981-ben arra a következtetésre jutott: "Összességében Harrison tekintélye ekkor érte el csúcspontját" [252] .

Az All Things Must Pass 1970. november 27-én jelent meg az Egyesült Államokban és november 30-án az Egyesült Királyságban [247] azzal a ritka jellemzővel, hogy mindkét országban ugyanaz az Apple katalógusszáma (STCH 639) [104] . Gyakran a rockzene első tripla albumaként emlegetik [212] , ez valóban az első háromlemezes kiadás volt, amely korábban kiadatlan zenéket tartalmazott egyetlen előadó égisze alatt; azonban hat hónappal korábban megelőzte a Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More című élő album, de számos, a fesztiválon fellépő művész részvételével [213] . Amellett, hogy a The Beatles egykori tagjaként Harrison dalainak kereskedelmi vonzereje volt, az All Things Must Pass is megjelent abban az időben, amikor a vallás és a spiritualitás a nyugati fiatalok körében terjedt el [255] [256] . Az Apple vezetősége úgy döntött, hogy a legtöbb országban kiadja a "My Sweet Lord"-ot az album vezető kislemezeként a második A-oldalas "Isn't It a Pity"-vel [comm. 25] [258] . A dal kultúrára gyakorolt hatásáról beszélve Mikal Gilmour úgy vélekedett, hogy a „My Sweet Lord” „olyan átható a rádióban és a fiatalok elméjében, mint bármi, ami a The Beatles tollából került ki” [212] .

Az eladások korai heteinek másik tényezője Harrison és McCartney közötti New York-i találkozó [247] , amelynek sikertelensége miatt McCartney keresetet nyújtott be a londoni legfelsőbb bírósághoz a The Beatles jogi partnerségének megszüntetése érdekében [259] [260] . Az olyan dalok, mint a "Wah-Wah", az "Apple Scruffs", az "Is't It a Pity" és a "Run of the Mill" visszhangra találtak a hallgatók körében a csoport működési zavaraira utalva . Kitty Empire újságíró szerint a The Beatles felbomlása következtében, Harrison tripla albuma "egyfajta gyászraktárként működött" a kvartett rajongói számára . Miután a rádióban lejátszották az All Things Must Pass -t, a világ minden tájáról érkeztek a szerzőjének címzett levélkötegek a londoni Radha-Krishna Templomba . Joshua M. Green szerint az album "sok ember törekvéseit testesítette meg, akik Istent keresték, akik régóta várnak arra, hogy valaki kifejezze érzéseiket és törekvéseiket" [263] .

Kereskedelmi adatok

A My Sweet Lord című dal nagyon népszerű volt [264] , és 1971 első néhány hónapjában a világ kislemezlistájának élére került [78] . Ez volt az egykori Beatle első szóló kislemeze, amely az Egyesült Királyságban vagy az Egyesült Államokban 1. helyezést ért el [265] , és az év legtöbbet játszott dala lett [comm. 26] [266] . Az 1971 februárjában megjelent második kislemez, a "What Is Life" ( a b-oldal "Apple Scruffs"-szal [268] ) szintén nemzetközi sláger lett [269] .

Az All Things Must Pass nyolc hétig maradt a brit albumlista élén , bár 2006-ig a listák tévesen állították, hogy csak a 4. helyet érte el [comm. 27] [270] . Ráadásul az LP nyolc héten keresztül, február 6. és március 27. között vezette a Melody Maker toplistáját , ebből hat hét egybeesett azzal, hogy a "My Sweet Lord" uralta a magazin első számú kislemezlistáját [271] . Az Egyesült Államokban az All Things Must Pass hét hetet töltött a Billboard Top LP toplista élén január 2. és február 20. között, ugyanebben az időszakban a Cash Box és a Record World toplisták élén . Három hét alatt a "My Sweet Lord" a Billboard Hot 100 első helyére ért el [273] .

Harrison sikerének mértéke meglepte a zeneipart, és nagymértékben elhanyagolta a két héttel később megjelent Lennon's Plastic Ono Band című filmet, amelynek szintén Spector volt a koprodukciója [comm. 28] [275] . A Record Collector magazin áprilisi számában2001-re Peter DoggettHarrisont 1971 elején úgy írta le, mint "talán a legsikeresebb rocksztár a bolygón", az All Things Must Pass pedig "könnyen felülmúlta a következő évben megjelent ex-Beatle szólóprojekteket, mint például [McCartney] Ram és Imagine "[Lennon] ” [276] . Harrison úgynevezett „kettős óriásplakátja”, amelyen egy előadó egyszerre vezette a magazin album- és kislemezlistáját, olyan eredmény volt, amelyhez egyetlen korábbi bandatársa sem tudott hozzájutni, amíg Paul McCartney and the Wings meg nem döntötte ezt a rekordot 1973 júniusában [comm. 29] [277] . Az 1972-es Grammy-díjátadón az All Things Must Pass -t az év albuma és az év lemeze kategóriában jelölték ( " My Sweet Lord "), de mindketten elveszítették Carol King Tapestry - jét és a kislemezét. "Túl késő" illetőleg [279] [280] .

1970. december 17-én az albumot arany minősítéssel minősítette az Amerikai Hanglemezipari Szövetség [281] , és azóta hatszoros platina minősítést kapott az Egyesült Államokban [272] [282] . 1975 januárjában a Kanadai Hanglemezipari Szövetség platina minősítést adományozott neki országukban [comm. 30] [284] . John Bergstrom szerinta PopMatters -től 2011 januárjában ez az album több példányban kelt el, mint McCartney Imagine Lennon and Band on the Run (1973) együttese (annak ellenére, hogy ez egy tripla album volt) [285] . Ugyanebben az évben Lennon és Harrison életrajzírója, Gary Tilleryaz All Things Must Pass "a legsikeresebb album, amelyet egy ex-Beatle valaha kiadott" [286] . Hamish Champ Az 1970-es évek 100 legkelendőbb albuma (2018) című könyve szerint az All Things Must Pass az 1970-es évek 33. legkelendőbb albuma az Egyesült Államokban [287] .

Kritikusok véleménye

Valahányszor bekapcsolom a rádiót, az „ Ó, Uram ” szól. Kezdem azt hinni, hogy ez Isten akaratából történik."

– John Lennonnal a Rolling Stone magazinban , 1970-ben adott interjúból [263]

Kortársak

„Nem tudom megítélni a tehetségét [Harrison]. De személy szerint otthon nem kapcsolnék be ilyen zenét. De nem akarok így beszélni róla. Fáj neki, és nem akarom megbántani az érzéseit. De személy szerint nem hiszem, hogy ez valami kiemelkedő” [comm. 31] [289] [290] .

John Lennon, Rolling Stone interjú , 1970

Közvetlenül megjelenése után az All Things Must Pass szinte egyhangú kritikai elismerést kapott [291] mind a zenéje, mind a szövegi tartalma miatt, valamint amiatt, hogy az összes korábbi Beatles közül ez a mű Lennon és McCartney erőfeszítéseinek gyümölcse volt. "fiatalabb" partner [4] [238] [292] . Harrison dala közül jellemzően csak kettő szerepelt a The Beatles albumain ; Robert Rodriguez publicista szerint most a kritikusok figyelme a "feltárult nagyszerű tehetségre összpontosult, amely az évek során jól láthatóan rejtőzött" Lennon és McCartney háta mögött. „A Silent Beatle ilyen sokféle dalra volt képes – folytatja Rodriguez –, a lendületes „What Is Life”-tól a meditatív „Isn't It a Pity”-ig, az ütős „Art of Dying”-től a játékosig. Az „I Dig Love” kinyilatkoztatássá vált [294] . A legtöbb kritikus hajlamos engedni az album harmadik lemezét, egyetértve abban, hogy ez csak egy „ingyenes” kiegészítő volt a kiadás magas kiskereskedelmi árának igazolására, [97] [156] bár Anthony DeCurtis az Apple Jamet az „élénkítő hatás további bizonyítékának” tartotta. atmoszféra kreatív kiadás" áthatja az egész albumot [comm. 32] [296] .

Ben Gerson, a Rolling Stone -tól az All Things Must Pass- t "nagyon személyes kijelentésnek és egyben nagyszerű gesztusnak, a kreatív szerénység feletti diadalnak" nevezte [3] , és a háromlemezes készletet "a bánat extravagánsaként" írja le, áldozatot, örömet, amelynek mértéke és ambíciója lehetővé teszi, hogy „ Háború és béke a rock 'n' rolltól " elkeresztelje [297] . Emellett Gerson méltatta a lemez produkcióját, és "klasszikus Spector-lövésnek" nevezte [3] [298] . Az NME magazin publicistája , Alan Smith „az elme zenéjeként” jellemezte Harrison dalait, és hozzátette: „Úgy keresnek és barangolnak, mint egy álom lágy ritmusai, végül olyan szavakkal keresztezi őket, amelyek általában mélyek és nagyon szépek” [105] . A Billboard bírálója az All Things Must Pass- t "a rock és az istenfélelem mesteri keverékének, a technikai bravúr és a misztikus hangulat pompájának, valamint a mindennapi rockzene unalmától való menekülésnek" nevezte .

Richard Williams, a Melody Maker munkatársa így foglalta össze azt a meglepetést, amelyet sokan éreztek a zenész tagadhatatlan átalakulása kapcsán: az All Things Must Pass – írta – egyfajta „rock megfelelője volt annak a sokknak, amit a háború előtti filmnézők átéltek, amikor Garbo először nyitotta ki a száját talkie -ban : Garbo beszél! – Harrison szabad! [4] . A The Times kritikájában úgy vélekedett, hogy az ex-Beatles összes szólókiadása közül Harrison albuma "kétségtelenül sokkal jobban hallgatható, talán azért, mert ez áll a legközelebb a nyolc évvel ezelőtt elkezdett hagyomány folytatásához" [comm. 33] [292] . William Bender A Time szerint az All Things Must Pass "kifejező, példamutató, személyes nyilatkozat... az elmúlt évek egyik legkiemelkedőbb rockalbuma", míg Tom Zito, a The Washington Post munkatársa azt jósolta, hogy az LP sikere továbbra is tükröződik majd a vitákban "[igaz ] .

A The New York Timesnak írt ismertetőjében Don Heckman „nem kihagyhatatlan kiadásnak” nevezte az albumot [302] , és leírta „összetett” reakcióját, amikor először mutatták be Harrison dalsorozatával: „lenyűgöző az a zenész tehetsége; Phil Spector produkciójának csodálata; kíváncsiság arra a sok tézisre, amely Harrison dalait végigfutja . John Gabry, a High Fidelitytől "az év nagybetűs albumának" és "masszív, de rendkívül változatos" műnek nevezte. A Beatles esetleges újraegyesüléséről szóló pletykákra hivatkozva Gabry kijelentette – tekintettel Harrison és Lennon szólómunkáinak minőségére – „Engem például nem érdekel, hogy megtörténik-e valaha vagy sem” [304] .

Retrospektív

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[ötven]
Turmixgép	[305]
Christgau Record Guide	(C) [306]
Népzenei Enciklopédia	[307]
Mojo	[237]
Zene Hound Rock	5/5 [308]
Vasvilla	9,0/10 [309]
K	[310]
Guruló kő	[296]
Felvágatlan	[311]

Az 1970-ben modern hangzású albumot az évtized végére elavultnak és furcsának tartották [150] . Így a Village Voice zenekritikusa , Robert Christgau 1971-ben azon keseregve, hogy a lemezt "[a szövegek] nagyképű értelmetlensége" és az érdektelen zene [312] jellemezte, Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) című könyvében kb. az album "személytelensége", "a többsávos ének névtelenségéig" [313] . The Beatles: An Illustrated Record című könyvében(1975) Roy Carr és Tony Tyleraz LP-t is hűvösen fogadták, kritizálva a produkció "egységességét" és "Harrison zenéjének gyászos természetét" [156] . Azonban Nicholas Schaffner író , aki megemlítette az All Things Must Pass -t a The Beatles Forever - ben (1977), az albumot Harrison és Spector karrierjének "koronájának" nevezte, és külön kiemelte az "All Things Must Pass" és a "Beware of Darkness" címet. a két legbeszédesebb dal... zeneileg és szövegileg egyaránt . Andrew Gilbert zenei újságíró pedig egy 2016-os esszéjében azt írta, hogy annak ellenére, hogy az albumot többnyire múló jam sessionök egészítik ki, „hála a kiválóan előadott, spirituálisan feltöltött dalainak, mint a „Beware of Darkness”, „The Art of A Dying, a "What Is Life" és a "My Sweet Lord" című sláger, az idő előrehaladtával egyre jobb és jobb lesz .

Az AllMusic Richie Unterberger szerint az All Things Must Pass " [Harrison] legjobb munkája... nagyon megható". [ 50] A publicista megjegyezte, hogy bár a The Beatles felbomlása továbbra is szomorú esemény sok zenerajongó számára, "lehetetlen nem örülni George legnagyobb diadalának" és csodálkozni, amint azt az előadásokból kivonatokat tartalmazó füzetek is bizonyítják, hogy Lennon, McCartney és Beatle George Martin producer nemcsak dalszerzőként, hanem producerként is alábecsülte Harrison képességeit [316] . Roger Catlin, a MusicHoundtól „epikusnak és merésznek” minősítette az albumot, összefoglalva: „vastag hangzása és pazar dalai jam sessionökkel koronázzák meg a lemezt” [308] . A Q magazin írója úgy jellemezte az LP-t, mint a "rock és a vallás" példaértékű fúzióját, valamint "a legsikeresebb dalgyűjteményt az egykori Beatles lemezei közül" [310] . Martin Scorsese rendező az album „erős ritualizmusáról ” írt, és hozzátette: „Emlékszem, a liturgikus zene nagyszerűsége volt benne.a tibeti buddhista szertartásokon használt harangok ” [317] . Egy 2002 -es Rolling Stone - kritikában Greg Kot a lemez nagyszerűségét így jellemezte: „olyan, mint a rockzene visszhanggal teli temploma fent ”, Harrison dalai pedig „az igazi sztárok” [61] ; ugyanebben a kiadványban Mikal Gilmour az albumot "a legjobb szólóműnek nevezte, amelyet az ex-Beatles valaha készített" [318] . A Spin szerkesztői megjegyezték, hogy az album bebizonyította, hogy Harrison kreatív képességei ugyanolyan kiemelkedőek, mint néhány korábbi kollégáé [319] .

A Mojo magazin (2001) kritikájában John Harris azt írta, hogy az All Things Must Pass "továbbra is a legkiválóbb ex-Beatle szólóalbum... amely egyszerre árasztja a kreatív emancipáció bámulatos örömét és azt az érzést, hogy a végletekig feszül" [comm. 34] [320] . A Chicago Tribune kritikájában Greg Kot megjegyezte: "Sem Lennon, sem McCartney, pláne Ringo Starr, még soha nem adott ki olyan sikeres szólóalbumot, mint az All Things Must Pass... Az elkövetkező években Lennon és McCartney menni fognak. nem teszik lehetővé, hogy ugyanazokat a magasságokat érjék el szólómunkáikkal, mint az Imagine és a Band on the Run, de ezt soha nem fogják felülmúlni" [comm. 35] [322] . Nigel Williamson, az Uncuttól úgy vélekedett, hogy a nagylemez Harrison legszebb munkáit tartalmazza – a „My Sweet Lord”, az „All Things Must Pass” és a „Beware of Darkness” –, és „George csúcsának” tartják… és talán a legjobb szólóalbumának is. az ex-Beatles, amelyet csoportjuk felbomlása után adtak ki" [311] . A The Rolling Stone Album Guide (2004) című esszéjében Mac Randall kritikus kivételesnek nevezte az albumot, de "kicsit túlértékelték" azok a kritikusok, akik hajlamosak figyelmen kívül hagyni, hogy az utolsó 30 perc "egy csomó instrumentális blues dzsemből áll, amelyet senki sem tud. tovább hallgat. „egyszer” [323] . Richie Unterberger az Apple Jam lemez felvételét is "nagyon jelentős hiányosságnak" tartotta, ugyanakkor elismerte, hogy a tartalma "nagy zenei változást hozott", mivel Derek and the Dominoshoz vezetett [50] . A Pitchforknak írt Jason Green megjegyezte, hogy Harrison volt az egyetlen ex-Beatle, aki "megváltoztatta az album feltételeit", mert bár az All Things Must Pass nem volt az első tripla rockalbum, "a kulturális képzeletben ez - ez az első tripla album, az első, amely harapós kijelentésként jelent meg" [309] .

Legacy

„George Harrison egy kecses, filozófiai „Mindennek el kell múlnia” című dalával élesen közelítette meg a The Beatles felbomlását. Elégiák, álmodozó képsorok és az idealizmus határairól szóló elmélkedések sorozata, talán ez a legteljesebben megvalósult szólónyilatkozat az összes korábbi Beatles közül .

Tom Moon esszéjébőlaz "1000 művet, amit érdemes elolvasni, mielőtt meghalsz" almanachhoz

Mark Ribowski író úgy vélekedett, hogy az All Things Must Pass "az 1970-es évek első új rock idiómáját képezte", [325] míg David Howard zenetörténész azt írta, hogy az albumon a kiterjedt hard rock és a "bensőséges akusztikus vallomások" kombinációja lakmusz tesztté tette. az 1970-es évek elejének rockhangzásához [326] . A Rolling Stone egy másik szóvivője , James Hunter 2001-ben arról beszélt, hogy az album "segített meghatározni az évtizedet, amelyet előszóként jelent meg", megjegyezve, hogy "a felállás, az időzítés és a velúr dzsekikre hulló hosszú haj... előrevetítette a terjedelmet és az álmos ambíciókat." 1970-es évek" [327] .

Az All Things Must Pass Harrison [328] [329] [330] [331] remekművének tekintik . A PopMatters -nek írt ismertetőjében Jon Bergstrom „egy zenész megkönnyebbült lélegzetéhez” hasonlította, hozzátéve: „Lehetséges, hogy ő volt az egyetlen Beatle, aki teljesen elégedett volt a The Beatles feloszlásával.” [ 285] Bergstrom úgy véli, hogy az album jelentős hatással volt olyan előadókra, mint az ELO , a My Morning Jacket , a Fleet Foxes és a Grizzly Bear , valamint hozzájárult az álompop jelenséghez . Harris szerint a Harrison és Spector által néhány számon használt "szélesvásznú hang" az ELO és az Oasis felvételeinek előfutára volt . Az újságíró véleményét az Oasis korábbi frontembere , Liam Gallagher is megerősítette , hangsúlyozva: „Ez a legjobb album az ex-Beatles között. Szeretjük az összes lemezüket, de ez a kibaszottul hangzik a legjobban. Vannak dallamai, amelyek könnyeket csalnak a szemembe" [333] .

Harrison életrajzírói közül Simon Leng „paradox albumnak” tekintette az All Things Must Pass -t: bármennyire is Harrison szerette volna függetleníteni magát egykori Beatle-identitásától, az író azt javasolta, hogy sok dal dokumentálja a „ kafkai események láncolatát”. a zenekaron belüli életről, és ezzel kiegészíti a "mitologizált történelmet", amelyből ki akart törni [334] . Ian Inglis úgy emlegette az 1970-es éveket, mint az " énekes-dalszerző uralmát" meghatározó korszakot , köszönhetően az olyan emlékezetes albumoknak, mint Simon és Garfunkel Bridge over Troubled Water , Neil Young After the Gold Rush , Van Morrison Moondance című száma. és Joni Mitchell Ladies of the Canyon című kötete, a szerző hangsúlyozta azonban, hogy egyiküknek sem volt "elképesztő hatása" a Mindennek el kell múlnia [335] . Harrison hármas albuma, az Inglis ezt írta: " [ emelte] a "harmadik Beatle-t" olyan státuszba, aki legalább átmenetileg magabiztosan elhomályosította korábbi bandatársait .

Kevin Korber, a Spectrum Culture zenekritikusa úgy jellemezte az albumot, mint "a zene és a művészet csak akkor birtokolható erő ünnepe, ha szabadon alkothatjuk és tapasztalhatjuk meg őket". a The Beatles felbomlása . Jim Irwin a maga részéről úgy vélekedett, hogy az All Things Must Pass "a dalok finomabb halmaza, mint gondolná az ember, egyénibb, mint a " Band on the Run "", így összegezve: "Nehéz sokkal szívhez szólóbb, humánusabb darabot elképzelni. és a mostaninál barátságosabb lemezek .

Philip Glass amerikai zeneszerző szerint Harrison spirituális témáknak szentelt albumai akkor jelentek meg, amikor a modern nyugati populáris zene válságban volt. „A hatvanas évek elejére – jelentette ki évekkel később – a popzene zsákutcába került, vagyis a zeneszerzők egyre gyakrabban komponáltak zenét egy kis válogatott csoport számára” [337] . A hatvanas évek elején Glass együttműködött Ravi Shankarral, akik mindketten a nyugati zene megújítására törekedtek. „Azt hittem, hogy csak az indiai zenének nyitottuk meg az ajtót – emlékezett vissza a zeneszerző –, de ezen az ajtón a világ minden tájáról áradt be a zene, és ez a mai napig tart” [338] . 1967-ben Glass Indiába utazott, ahol megtudta Shankartól, hogy Harrison érdeklődést mutatott az ország "bölcsességének és hagyományainak" elsajátítása iránt. Ugyanebben az évben találkozott Harrisonnal, és Glass meggyőződött arról, hogy George felismerte, hogy a keleti zene milyen "rendkívüli hatást" gyakorolhat a nyugati kultúrára. A beszélgetés során egyetértettek abban, hogy a hagyományos indiai zene elemei a modern popzenében pontosan azok, amelyekre annyira szüksége van [339] . Évekkel később a zeneszerző így emlékezett vissza:

Ugyanazt a célt követtük, de más-más irányból, én a kísérleti koncertzene, George - a populáris zene világához tartoztam. Mindketten felismertük ennek a pillanatnak a történelmi jelentőségét, és megértettük, hogy a modern zene alapjait meg kell változtatni. De a változás sokkal gyorsabban jött, mint vártam, és George állt a középpontjában. Saját zenei kreativitásának köszönhetően az egész világ figyelmét felkeltette rájuk [339] .

Az album olyan almanachokban szerepelt, mint a The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time [341] , az 1001 Albums You Must Hear Before You Die [342] és az 1000 Recordings to Hear Before You Die [343] . 1999-ben a The Guardian a 100 legjobb alternatív album listáján a 9. helyezést érte el, amelynek szerkesztője úgy jellemezte, hogy "a legjobb, legérettebb és legbonyolultabb" a Beatles szóló erőfeszítései közül . [344] 2006-ban a Pitchfork a 82. helyre sorolta az "1970-es évek 100 legjobb albuma" listáján . A Rolling Stone 2012 - es , minden idők 500 legnagyobb albumát tartalmazó listáján a 433. helyre került [345] , és a 2020-as frissítésben a 368. helyre emelkedett [346] . Ezenkívül az All Things Must Pass szerepelt minden idők legjobb felvételeit tartalmazó alábbi listákon: A kritikusok választása: Top 200 albumPaula Gambacchini (1978; 79.), a Time Magazine minden idők 100 legjobb albuma (1993; 79.), Allan Kozinn az évszázad 100 legjobb popalbuma(2000), a Q Magazine minden idők 50 (+50) legjobb brit albuma (2004), Mojo az 1970-es évek 70 legjobb albuma (2006), az NME minden idők 100 legnagyobb brit albuma (2006 ) év; 86. ), a Paste magazin az 1970-es évek 70 legjobb albuma (2012; 27.) és Craig Mathison minden idők 100 legjobb albumaés Toby Creswell(2013) [342] . 2022-ben a Far Out Magazine zenei weboldal az All Things Must Pass -t 1970 legjobb albumának nevezte "Az 1970-es évek legjobb albumai évről évre" listáján [ 347] . Az Ultimate Classic Rock portál Harrison legjobb albumainak listáján is az 1. helyre került [348] .

Az All Things Must Pass folyamatosan a The Beatles egykori tagjainak legjobb szólóművei közé tartozik. Az Independent zenei bírálója, Graham Ross a "Top 10 Ex-Beatle albumok" között az 1. helyre sorolta, megjegyezve, hogy "ez az album azoknak a koroknak szól, amelyek kitöltötték a The Beatles megszűnése után tátongó szakadékot". [ 349] A rekord a Paste magazin [350] hasonló listájának élére került, és az Uproxx weboldalán is a 2. helyre került ., a második Paul McCartney Band On The Run után . A szerző az album egyetlen hátrányaként megjegyezte az Apple Jam bónuszlemezt , amelyet "nehéz többször meghallgatni, ennek ellenére itt szinte minden más tökéletes" [351] . Az All Things Must Pass -t az Ultimate Classic Rock [352] és a Variety a legjobb ex-Beatle-lemeznek nevezte , amelynek írója megjegyezte, "az album azért ilyen remekmű, mert Harrison egész karrierje során ezen dolgozott" [353] . Emellett az All Things Must Pass felkerült a "Minden idők legjobb szólóalbumai" listájára a Radio X brit rádióállomás szerint [354] , és a zenei oldal hasonló értékelésében (a rock előadók között) a 6. helyre került. A hang következménye [355] .

2014 januárjában az All Things Must Pass bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába [356] , ezt a kiváltságot a Recording Academy a "tartós minőségű vagy történelmi jelentőségű, legalább 25 éves felvételeknek" [357] ítélte oda . Colin Hanks 2015-ös filmjének címet adta : Everything Transient: The Rise and Fall of Tower Recordsennek az albumnak a tiszteletére, és Harrison özvegyének, Olivia Harrisonnak az áldásával , a címadó szám felhasználásával a végén [274] .

Újra kiadások

2001

Az album CD-kiadása az 1980-as években a klasszikus lemezek egyik legbosszantóbb újrakiadása volt ebben a formátumban. Az albumot nagyszámú számmal (és zajcsökkentő technológia nélkül) rögzítették, hogy olyan surround hangzást érjenek el, amely bakeliten rendkívül lenyűgöző volt, de a CD-n sok zaj volt digitálisan feldolgozva. Ez a frissített kiadás […] megoldotta a legtöbb problémát [358] .

Az AllMusic véleményéből az újrakiadásról

Az album 30. évfordulója előtt Harrison felügyelte az All Things Must Pass újrakiadását , amely 2001 januárjában jelent meg, kevesebb mint egy évvel 58 éves korában bekövetkezett rákos halála előtt [comm. 36] [360] . [361] Ken Scott tervezte, és John Astley remasterálta[362] . Harrisont és Scottot megdöbbentette az 1970-ben használt reverb mennyisége [363] , és szívesen remixelték az albumot, de az EMI megvétózta az ötletet [224] .

Az újrakiadást kifejezetten ehhez a projekthez adták ki a Harrison 's Gnome Records kiadónál [364] . A zenész felügyelte az eredeti borító átdolgozását [160] , amely egy frissített, színezett változatot kapott - "George and the Dwarves" [160] , valamint további lehetőségeket a hátoldalon és a füzetben - képzeletbeli variációk, amelyek demonstrálják a fokozatosságot. az urbanizáció behatolása életünkbe, a Friar tájpark példájával [comm. 37] [101] . A frissített képek illusztrálták Harrison csalódottságát „az az irány, amely felé a világ az ezredfordulón látszott” – jegyezte meg Gary Tillery, amely irány „olyan távol állt az 1960-as években megálmodott Vízöntő -korszaktól” . comm. 38] [366] . A zenész az újrakiadásnak szentelt weboldalt indított, amely a Goldmine Chuck Miller szerint "grafikákat, hangokat és kis szoftverek által létrehozott gnómokat kínál, akik táncolnak, kuncognak és gitároznak egy Gilliami világban" [367] . A modern médiához való alkalmazkodás másik példájaként [368] Harrison készített egy elektronikus sajtócsomagot , amelyet „nem éppen EPC-nek, hanem az általunk ismert világrendnek fenyegetőnek” jellemez [369] .

Az All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition címmel felújított album öt bónuszdalt tartalmazott, köztük az "I Live for You" [370] című két dalt, amelyet Spectornak adtak elő az EMI stúdióban 1970 májusában ("Beware of Darkness és "Let It Down ") és a "My Sweet Lord (2000)" egy részben újra felvett Harrison legnagyobb slágere . Ezenkívül Harrison megváltoztatta az Apple Jam dalok sorrendjét, hogy az albumot az "Out of the Blue"-val fejezze be az eredeti terveknek megfelelően [102] [160] . A bónuszszámok átszinkronizálásában fia , Dhani , Sam Brown énekes és Ray Cooper ütőhangszeres segítette, [102] akik mindannyian szerepeltek a Brainwashed albumon is , amelyen nagyjából egy időben dolgoztak . [372] Scott szerint Harrison egy bónuszlemezt javasolt a lemez néhány írójának emlékirataival, kezdve Ringo Starrtól. Az ötletet elvetették, mert Starrnak egyáltalán nem jutott eszébe, hogy részt vett volna a felvételben [224] .

A nagy reklámkampánnyal beharangozott 2001-es újrakiadás meleg fogadtatásban részesült a zenekritikusoktól, és anyagilag is sikeres volt [373] . Mivel a Capitol Records alábecsülte a készülő album iránti várható keresletet, az Egyesült Államokban 20 000 példány hiányával szembesült [374] . Amerikában az újrakiadás a 4. helyen debütált a Billboard Top Pop Catalog Albums [375] listáján, és vezette az interneten megjelent albumok eladási listáját [376] . A szerző szülőföldjén a lemez a 68. helyet szerezte meg az országos albumlistán [377] . A Record Collector cikkébenPeter Doggett úgy jellemezte ezt a sikert, mint "egy újrakiadáshoz eddig nem hallott eredményt" [378] .

Harrison 2001. november 29-i halála után az All Things Must Pass visszatért az amerikai slágerlistákra, felkapaszkodva a 6., illetve a 7. helyre a Top Pop katalóguson és az Internetes albumeladásokon [379] . 2007 októberében Harrison zenei katalógusának nagy részének az iTunes -on megjelentetésével [380] az album újra felkerült a Top Pop katalógus listájára , és a 3. helyre érte el a csúcsot [381] .

2010 és 2014

Az All Things Must Pass 40. évfordulójára , 2010. november 26-án az EMI újra kiadta az albumot eredeti formájában, 3 nagylemezes dobozos készletként [382] [383] . A kiadás limitált kiadás volt, számozott példányokkal [384] [385] . Bergstrom szerint a zenész 70. születésnapja előestéjén egy agresszívebb marketingkampány közepette veszett el, amelyet John Lennon örökségének szenteltek [285] . Eközben Harrison hivatalos weboldaláról letölthetővé vált az All Things Must Pass 24 bites remasterelt verziója [382] [383] . Az újrakiadás egybeesett Harrison és Ravi Shankar Collaborations egy ugyanolyan diszkrét [386] újrakiadásával. [387] , valamint az East Meets West Music kiadó projektjeaz indiai zenészről, Ragáról szóló dokumentumfilm frissített változatának újrakiadásán, DVD -n (korábban semmilyen digitális adathordozón nem volt elérhető), amelyet Harrison segített kihozni az Apple Films -szel 1971-ben [388] [389] .

2014 szeptemberében megjelent az All Things Must Pass frissített verziója, amelyet Harrison nyolclemezes dobozos készletére, az 1968–75-ös almaévekre remastereltek.[390] [391] . Ezenkívül külön kiadásként jelent meg két CD -n . Az újrakiadás Harrison kísérő dalszövegét a 2001-es kiadásból [392] és öt bónuszszámát [390] tartalmazta . Ezen kívül a dobozos készlet DVD-jén a 2001-es újrakiadáshoz készült promóciós film is volt [393] .

2021

„58 évvel ezelőtt George Harrison megnyerte első Grammy-díját, amikor a The Beatles a legjobb új előadó címet kapta . Ez a [díj] neked szól, [George]. Ez a zene neked szól. Tele van reménnyel, együttérzéssel, gyógyítással és rock and rollnal .

Olivia Harrison a 2022 -es Grammy- díjátadón

2020. november 27-én a Harrison család kiadott egy sztereó remixet az "All Things Must Pass"-ból, hogy megemlékezzenek az album 50. évfordulójáról. A zenész fia az évfordulóval egybeeső további kiadások előjátékaként írta le [395] . Ugyanebben a hónapban az Archívum részeként 4-éna BBC Radio 4 -en mutatták be az egy órás All Things Must Pass at 50 című filmet, melynek szerzője Nitin Soni zenész[396] . A zenész hivatalos honlapja megjegyezte, hogy a hamarosan megjelenő eredeti mesterkazetták „teljesen újrakeverve Harrison kívánságai alapján” [394] .

2021. június 10-én hivatalosan is bejelentették az album újrakiadását, amelyet augusztus 6-ra terveztek [397] . Az All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition címet viselő újrakiadás hét formátumban jelent meg, a szokásos bakelittől és CD-től az Uber Deluxe Edition dobozkészletéig [398] . A deluxe kiadások tartalmazzák az album 70 számos 5 CD/8 LP változatát (beleértve a kiadatlan anyagokat, a jameket és a stúdióbeszélgetéseket [comm. 39] ) [399] , egy Blu-ray audio CD - t (amely nagy felbontásban mutatja be az albumot sztereó, 5.1-es térhatású hanggal és Dolby Atmos mixekkel ), valamint egy 96 oldalas album (60 oldal a Super Deluxe Edition verzióban ), amely az Olivia Harrison által készített összes dalhoz tartalmaz archív hangjegyeket és hangjegyeket. Az Uber Deluxe változat (kézzel készített fadobozba helyezve) többek között egy 44 oldalas könyvet tartalmaz a hármas album ( tölgyfa könyvjelzővel ) [ 397] készítéséről , valamint a törpék és Harrison 1/6 méretarányú másolatait. figurák a borítóról, Fuhrmann illusztrációi, Paramahansa Yogananda "Fény a nagyoktól" szövege és egy rózsafüzér a Rudraksha -ból [398] [400] [401] . Az album újrakiadása elnyerte a Grammy-díjat a legjobb dobozkészlet vagy különleges kiadású albumcsomag kategóriában.. A díjat Darren Evans, Dhani és Olivia Harrison kapta . George fia a második ex-Beatle-gyerek, aki elnyerte a díjat Zack Starkey után a legjobb reggae album , a Got to Be Tough ( Toots and the Maytals ) producere . [394] [402] Olivia lett a harmadik feleség (vagy özvegy) az ex-Beatles között, aki Grammy-díjat kapott. Ezt korábban Linda McCartney (aki férjével, Paullal két díjat nyert a Wings együttesben végzett munkájáért ) és Yoko Ono (aki férje legújabb lemezéért az év albuma címet nyerte el) [394] . Az Esquire -nek adott interjújában Dhani kijelentette: "Egyfajta időkapszulát akartunk létrehozni, valamit, ami még ötven vagy száz évig kitart, ezért ebbe a kézzel készített viktoriánus dobozba tettük, hogy megragadjuk a Friar Park szellemét és az átjárót. az idő" [394] .

A frissített verziót enyhén újrakeverték, hogy "sűrű és gazdag visszhangokkal tisztábbá tegye" Spector feldolgozásait, és megfeleljen Harrison saját kívánságának. Dhani szerint az apja gyűlölte az album túlzott zengéseit, amit "milliószor" mondott. Fuhrmann megjegyezte, hogy George is panaszkodott a sok átfedés miatt [165] . Paul Hicks hangmérnök irányításával a master kazettákat nagyobb felbontásra való áthelyezéssel (ultra-remastering) javították, ami a korábbi újrakiadásokon nem volt lehetséges. „Több basszus, több tiszta [hang]” – magyarázta Dhani, megjegyezve, hogy sikerült megtalálni a megfelelő egyensúlyt. A frissített verzióban Harrison hangja "nyitottabban szól, és az egyes hangszerek jobban megkülönböztethetők a hangzúzásban". Harrison fia hangsúlyozta, hogy az új mix egyik célja az volt, hogy a kortárs zenével összhangban az album „akusztikusan barátságosabb” legyen az új generáció számára [165] . Dhani elmondása szerint a bónusztartalom kiválasztásakor szándékosan döntött a jól ismert dalok markánsan eltérő verziói mellett. Emellett hangsúlyozta, hogy ehhez a projekthez nem kért jóváhagyást Phil Spectortól [165] .

A Metacritic véleménygyűjtő webhelyen a Super Deluxe Edition 100-ból 92 pontot kapott nyolc értékelés alapján, ami az "egyetemes elismerés" státuszának felel meg [403] . A kiadást a Mojo , a The Times , a The Daily Telegraph , a Daily Mail , a Daily Express , az Uncut és az American Songwriter kiváló minősítést kapott.[404] . Különösen azt jegyezték meg, hogy a frissített hangzásnak köszönhetően "ez a csodálatos kakofónia csodálatosabban szól, mint valaha" [353] . A felújított albumaz Atlanti-óceán mindkét partján a Top 10 -be került, a brit albumlista 6. helyére, a Billboard 200 -on pedig a 7.; emellett az Egyesült Államok Top Rock Albums , Catalog Albums és Tastemaker Albums toplistájának élére került, és a Top Albums Sales 2. helyére került . Többek között a Top 10 között az újrakiadás a 2. helyre kúszott fel a német nemzeti listán és a 3. helyre a svájci slágerlistákon, ami a legjobb teljesítményt mutatja Európában ezekben az országokban [404] .

Zeneszámok listája

Az összes dalt George Harrison írta , kivéve ahol meg van jelölve.

Eredeti kiadás (1970)

Első oldal

" Bármikor megvennélek " (George Harrison, Bob Dylan ) - 2:56
" Édes Uram " - 4:38
"Wah Wah" - 5:35
„ Nem kár (első verzió) ” – 7:10

Második oldal

" Mi az élet ?" - 4:22
"Ha nem neked" (Dylan) - 3:29
"A bezárt ajtó mögött" - 3:05
"Let It Down" - 4:57
„Malomfutás” – 2:49

Harmadik oldal

„Óvakodj a sötétségtől” – 3:48
"Alma sárgás" - 3:04
" Ballada Sir Frankie Crispről (Let It Roll) " – 3:48
„Várunk mindenkire” – 2:45
" Mindennek el kell múlnia " - 3:44

Negyedik oldal

"I Dig Love" - 4:55
"A haldoklás művészete" - 3:37
„ Nem kár (második verzió) ” – 4:45
„Halld meg Uram” – 5:46

Fifth Party ( Apple Jam )

„Kékből” – 11:14
"Johnny születésnapja van" ( Bill Martin, Phil Coulter, Harrison) - 0:49
„Plug Me In” – 3:18

Party Six ( Apple Jam )

"Emlékszem Jeepre" - 8:07
"Köszönet a Pepperoniért" - 5:31

Újrakiadás (2001)

Első lemez

Az 1. és 2. oldal (1-9. szám) egyetlen CD-vé lett egyesítve, a következő bónuszanyaggal:

" Neked élek " - 3:35 [comm. 40]
"Beware of Darkness" (akusztikus bemutató) - 3:19 [comm. 41]
"Let It Down" (alternatív verzió) - 3:54 [comm. 42]
"What Is Life" (back track/alternate mix) - 4:27 [comm. 43]
"Édes uram (2000)" - 4:57 [comm. 44]

Második lemez

A 3. és 4. oldal (1-9. szám) egyetlen CD-vé lett egyesítve, amelyhez hozzáadták az Apple Jam újrahangszerelt számait:

"Johnny születésnapja van" (Martin, Coulter, Harrison) – 0:49
„Plug Me In” – 3:18
"Emlékszem Jeepre" - 8:07
"Köszönet a Pepperoniért" - 5:31
„Kékből” – 11:16

Újrakiadás (2021)

1. lemez – az eredeti album 1. és 2. oldalának remixelt változata

Két lemez – az eredeti album 3. és 4. oldalának remixelt változatai, az 5. és 6. oldal remasterelt változatai

Harmadik lemez
Nem.	Név	Szerző	Időtartam
egy.	"Mindennek el kell múlnia" (1. nap bemutató)		4:38
2.	"A bezárt ajtó mögött" (1. nap bemutató)		2:54
3.	„Neked élek” (1. nap bemutató)		3:26
négy.	"Apple Scruffs" (1. napi bemutató)		2:48
5.	"Mi az élet" (1. napi bemutató)		4:46
6.	„Várunk mindenkire” (1. nap bemutató)		2:30
7.	"Hát nem kár" (1. napi bemutató)		3:19
nyolc.	„Bármikor megvennélek” (1. nap bemutató)	Harrison, Dylan	2:10
9.	"I Dig Love" (1. napi bemutató)		3:35
tíz.	"Going Down to Golders Green" (1. nap bemutató)		2:24
tizenegy.	"Dehra Dun" (1. napi bemutató)		3:39
12.	"Om Hare Om (Gopala Krishna)" (1. napi bemutató)		5:13
13.	"Sir Frankie Crisp balladája (Let It Roll)" (1. nap bemutató)		3:41
tizennégy.	"Édes Uram" (1. napi bemutató)		3:21
tizenöt.	"Sour Milk Sea" (1. napi bemutató)		2:28

Négyes lemez
Nem.	Név	Szerző	Időtartam
egy.	"Run of the Malom" (2. napi bemutató)		1:54
2.	"Art of Dying" (2. napi bemutató)		3:04
3.	"Everybody-Senki" (2. napi bemutató)		2:20
négy.	"Wah-Wah" (2. napi bemutató)		4:24
5.	Ablak ablak (2. napi bemutató)		1:53
6.	"Gyönyörű lány" (2. napi bemutató)		2:39
7.	„Vigyázz a sötétségtől” (2. nap bemutató)		3:20
nyolc.	"Let It Down" (2. napi bemutató)		3:57
9.	"Mondd el, mi történt veled" (2. nap bemutató)		2:57
tíz.	„Hear Me Lord” (2. napi bemutató)		4:57
tizenegy.	"Nincs hová menni" (2. napi bemutató)	Harrison, Dylan	2:44
12.	Kozmikus Birodalom (2. napi bemutató)		2:12
13.	"Mother Divine" (2. napi bemutató)		2:45
tizennégy.	"Nem akarom csinálni" (2. nap bemutató)	Dylan	2:05
tizenöt.	"Ha nem neked" (2. napi bemutató)	Dylan	1:48

Ötödik lemez
Nem.	Név	Szerző	Időtartam
egy.	"Nem kár" (14)		0:53
2.	"Wah-Wah" (véve 1)		5:56
3.	„Bármikor megvennélek” (5-öt)	Harrison, Dylan	2:48
négy.	A haldoklás művészete (1-et)		2:48
5.	"Hát nem kár" (27)		4:01
6.	"Ha nem neked" (vegyél 2-t)	Dylan	2:59
7.	"Esküvői harangok (szétszakítják azt a régi bandámat)" (2. felvétel)	Sammy Fein, Irving Cahal, Willy Raskin	1:56
nyolc.	"Mi az élet" (1-et)		4:34
9.	Óvakodj a sötétségtől (vegyél 8-at)		3:48
tíz.	„Hallgass meg, Uram” (5-öt)		9:31
tizenegy.	"Engedd le" (1-et)		4:13
12.	"Run of the Malom" (vegye a 36-ot)		2:28
13.	"Le a folyóhoz (Ringaszék Jam)" (1-es szám)		2:30
tizennégy.	" Gyere vissza " (vesz 1-et)	John Lennon , Paul McCartney	2:07
tizenöt.	"Majdnem 12 Bar Honky Tonk" (véve 1)		8:34
16.	"Johnny születésnapja van" (1-es felvétel)	Martin, Coulter, Harrison	0:59
17.	" Nő, ne sírj értem " (5-öt)		5:01

A felvétel tagjai

A következő zenészek vagy az All Things Must Pass [361] 2001 -es újrakiadásán szerepelnek, vagy későbbi kutatások után [410] az albumon közreműködtek :

George Harrison - vezető ének , elektromos és akusztikus gitár , dobro , szájharmonika , Moog szintetizátor , harmónium , háttérének basszusgitár (csak 2001-es újrakiadás)
Eric Clapton - elektromos és akusztikus gitárok, háttérének
Gary Wright - zongora, orgona , elektromos zongora
Bobby Whitlock - orgona, harmónium, zongora, zenekari harangok [411] , háttérének
Klaus Foreman - basszusgitár, elektromos gitár [comm. 45]
Jim Gordon - dob
Carl Reidl – basszusgitár
Ringo Starr - dob, ütőhangszerek
Billy Preston - orgona, zongora
Jim Price - trombita , harsona
Bobby Keys - szaxofon
Alan White - dob, vibrafon
Pete Drake - pedal slide gitár
John Barham — zenekari feldolgozások , kórusfeldolgozások [ 413] , harmónium, vibrafon
Pete Ham - akusztikus gitár
Tom Evans - akusztikus gitár
Joey Molland - akusztikus gitár
Mike Gibbins - ütőhangszerek
Peter Frampton – akusztikus gitár [143]
David Mason - elektromos és akusztikus gitárok
Tony Ashton - zongora
Gary Brooker - zongora
Mel Evans - ütőhangszerek, ének az "It's Johnny's Birthday"-ben, "tea and sympathy"
Ginger Baker – dob az „I Remember Jeep”-en
John Lennon – tapsolt az „I Remember Jeep”-en
Yoko Ono – tapsol az "I Remember Jeep"-en
Al Aronowitz - meghatározatlan részvétel az "Out of the Blue" dalban
Eddie Klein – ének az "It's Johnny's Birthday" című dalban
Dhani Harrison – akusztikus gitár, elektromos zongora, háttérének (csak 2001-es újrakiadás)
Sam Brown – ének, háttérének (csak 2001-es újrakiadás)
Ray Cooper – ütőhangszerek, szintetizátor (csak 2001-es újrakiadás)

Díjak

Grammy

Év	Jelölt munka	Kategória	Eredmény
1972	Mindennek meg kell felelnie	Az év albuma [414]	Jelölés
1972	"Édes uram"	Az év lemeze [279]	Jelölés
2014	Mindennek meg kell felelnie	Grammy Hall of Fame Awards [415]	Győzelem
2022	Mindennek meg kell felelnie	A legjobb dobozkészlet vagy különleges kiadású albumcsomag[416]	Győzelem

Grafikonok

Heti diagramok

eredeti kiadás

Diagram (1970–1971)	Felső pozíció
Ausztrália(Go-Set Top 20 album) [417]	egy
Ausztrália (Kent Music Report) [418]	egy
Egyesült Királyság (UK albumlista) [377]	egy
Nyugat-Németország (GfK Entertainment listák) [419]	tíz
Kanada (RPM albumlista) [420]	egy
Hollandia (MegaCharts) [421]	egy
Norvégia (VG-lista) [422]	egy
Spanyolország (spanyol albumlista) [423]	egy
Egyesült Államok (Billboard 200) [424]	egy
Egyesült Államok (Cash Box Top 100 album) [425]	egy
Egyesült Államok (a világ rekordjainak listája) [426]	egy
Svédország (Sverigetopplisztán) [427]	egy
Japán (Oricon) [428]	négy

30. évfordulós újrakiadás

Diagram (2001)	Felső pozíció
Egyesült Királyság (UK albumlista) [377]	68
Egyesült Államok (legnépszerűbb pop katalógusalbumok) [381]	3
Franciaország (SNEP albumlista) [429]	68
Japán (Oricon) [428]	46

50. évfordulós újrakiadás

Diagram (2021)	Felső pozíció
Ausztrália (ausztrál legjobb albumok) [430]	9
Ausztria (Ö3 Austria) [431]	négy
Belgium (Vallónia) (Ultratop) [432]	nyolc
Belgium (Flandria) (Ultratop) [433]	5
Egyesült Királyság (UK albumlista) [434]	6
Németország (Offizielle Top 100) [435]	2
Dánia (Hitlisten) [436]	27
Kanada (kanadai albumok) [437]	49
Írország (hivatalos diagramok) [438]	22
Olaszország (FIMI) [439]	38
Új-Zéland (RMNZ) [440]	36
Portugália (AFP) [441]	19
Egyesült Államok (Billboard 200) [442]	7
Egyesült Államok (Legnépszerűbb rockalbumok) [443]	egy
Finnország (Suomen virallinen lista) [444]	26
Svédország (Sverigetopplisztán) [445]	13
Svájc (Schweizer Hitparade) [446]	3
Skócia (skót kislemez- és albumlisták) [447]	egy

Végső, éves grafikonok

Diagram (1971)	Pozíció
Ausztrália (Kent Music Report) [418]	5
Hollandia (holland albumlista) [448]	tizenegy
USA (Billboard év vége) [449]	tizennyolc

Minősítés

Ország	Állapot	Értékesítés
Egyesült Királyság [450]	Arany	100 000^
Dánia [451]	Arany	10.000^
Kanada [452]	Arany	50 000^
Egyesült Államok [453]	7× platina	7 000 000†
(^ kötegelt adatok csak tanúsítványon alapulnak) († értékesítés + streaming csak tanúsításon alapul)

Jegyzetek

Hozzászólások

↑ Emiatt Harrison "komoly" számai közül csak a " Long, Long, Long " és a " While My Guitar Gently Weeps " került be a The Beatles albumra , utóbbi pedig - főként Eric Clapton jelenléte miatt a felvételen , aki előadta a gitárszólót [7] .
↑ Lennonnal folytatott beszélgetése során Harrison megjegyezte, hogy már tíz évnyi dallal rendelkezik (a The Beatles-kiadásokhoz) [33] , tekintettel a szokásos albumonkénti két számra [34] [35] , és ritka esetekben bi-oldal [36] .
↑ A megromlott kapcsolat Harrison, McCartney és Lennon között, amely a Get Back ülések alatt tetőzött , Harrison kiadatlan dalainak további felhalmozódásához vezetett. A zenész beteljesületlen ambíciói végül azt eredményezték, hogy nem mutatja meg a dalokat zenekartársainak és George Martinnak , hanem saját felállást állít össze egy teljes értékű szólóalbum felvételéhez. 1970 elejére Harrisonnak állítása szerint nem kevesebb, mint negyven méltó dala volt készen. Ezen túlmenően a zenész saját felvételén szándékozott használni minden olyan funkciót, amellyel a The Beatles-szel dolgozva nem rendelkezett – például egy kiterjesztett rézfúvós szekciót [7] .
↑ Leng [47] és Joshua Green [48] életrajzírók, valamint John Harris [8] , David Fricke [49] és Richie Unterberger zenekritikusok osztják ezt a véleményt .[50] .
↑ Az " Isn't It a Pity " egy másik elutasított Harrison-dal volt, amelyet ezeken az üléseken játszottak [58] . Lennon már korábban is letagadta [59] , és úgy döntött, hogy nem tartalmazza a Revolverben (1966) [60] .
↑ Nem sokkal a turné vége után Harrison átadta a "My Sweet Lord" és az "All Things Must Pass" című dalokat Prestonnak [70] , aki kiadta a dalokat az Encouraging Words albumán., 1970 szeptemberében, két hónappal a Harrison-verziók [71] megjelenése előtt .
↑ A harmadik lemez mindkét oldalának elülső címkéjén egy lekvárosdoboz látható , amelyet Tom Wilkes tervező készített, az edényben egy darab gyümölcs, kívül pedig két almalevél [101] .
↑ Más interjúkban Harrison a helyzetét a The Beatles-szel töltött éveken át tartó székrekedéshez hasonlította [107] művészileg .
↑ Frampton szerint ennek az az oka, hogy "Spector mindig is "több akusztikus gitárt, több akusztikus gitárt" szeretett volna [144] . Egy 2014-es interjúban Mason nehezményezte, hogy nem emlékszik, milyen számokon játszott, de megjegyezte, hogy hozzájárulása az akusztikus ritmusgitárra korlátozódott [145] .
↑ John Barhamhez hasonlóan Tony Ashton is jelentős közreműködője volt Harrison Wonderwall Music albumának [147] . 1970 márciusában Harrison és Clapton szerepelt az "I'm Your Spiritual Breadman" című dalában Ashton Ashton , Gardner és Dyke együttesétől .
↑ Hasonló okok miatt, mivel a lemezcégek "tulajdonolták" [151] előadóikat [152] , Harrisont megemlítették a Cream Goodbye (1969) [153] , Songs for a Tailor című filmben.Jack Bruce és Turné Eric ClaptonnalDelaney & Bonnie (1970) [154] "L'Angelo Misterioso" álnéven [155] .
↑ Az All Things Must Pass 2001-es újrakiadásának jegyzeteiben azonban Harrison május 27-én sorolja fel a dalok Spectornak való bemutatásának dátumát [168] [169] .
↑ Hivatkozva Wright visszaemlékezésére Harrison „rendkívül békés” stúdiókörnyezetéről, amely kiegészítette a zene minőségét, Thomas McFarlane zenetudós ezeknek az üléseknek a hangulatát a Beatles Harrison „ Belülve nélküled ” című felvételéhez hasonlította , amely egy indiai országban játszódik. beállítás [52] .
↑ Ezen kívül Drake játszott a "Pete Drake and His Amazing Talking Guitar" című instrumentálison (kiadva bootlegként ) [183] , mielőtt visszatért Nashville-be, hogy anyagot gyűjtsön Starr Beaucoups of Blues [184] country albumához , amely kezdetét vette. június utolsó hetében [185] . Drake londoni látogatása hatással volt Frampton jövőbeli munkásságára, mivel elkezdte aktívan használni a talk-boxot , átvéve ezt a módot Drake-től [186] [187] .
↑ Keys megjegyezte, hogy ő és Price csak a Harrison albumon való munka során jött rá, hogy nem csatlakoznak a Derek and the Dominoshoz [201] .
↑ Mindemellett a zenészek állandó rotációja és kompozícióik változása is hatással volt. Eric Clapton úgy jellemezte ezeket az üléseket, mint "zenészek százai a stúdióban, akik őrülten dübörögnek". „Általában előpróbáltad az anyagot” – mondta Klaus Vormann. „Mi nem csináltunk semmi ilyesmit. Most jöttek a stúdióba. A legtöbben még soha nem hallottuk ezeket a dalokat, és mindegyiket el kellett játszanunk – persze sok időbe telt [a harmónia elérése]” [165] .
↑ John Barham megjegyezte, hogy Spector tartózkodónak és tartózkodónak tűnt a zenészektől, és tekintélyelvű modora éles ellentétben állt Harrison azon preferenciájával, hogy a zenészek minden dalban kifejezhessék magukat. Moll szavaival élve, visszaemlékezve a Wah-Wah-ra, Spector már a nap elején "elég durva volt a Courvoisier-n", de: "Ő még mindig Phil Spector volt... a hangzás hihetetlen volt . "
↑ Ez a tragédia volt az inspiráció a "Deep Blue" című dalhoz., b-oldalként megjelent [215] [216] .
↑ Clapton Boyd iránti érzelmei ihlették a Derek and the Dominos Layla egyetlen stúdióalbumának számos dalát és az Other Assorted Love Songs (1970) című dalt [152] . Miután Boyd 1970 novemberében elutasította előrelépéseit, Clapton súlyos heroinfüggővé vált.[218] ami a csoport feloszlásához vezetett 1971 elején, és pályafutásában 1974-ig szünetelt [219] .
↑ Leka szerint az áthangolások egy része az EMI-ben készült. Emlékeztetett arra, hogy McDonalddal dolgozott, amikor Harrison éneket adott a "Waiting on You All"-hoz, ekkor már a fúvósok és más hangszerek a fő számon voltak .
↑ Lennon felvette a "Remember" című daltaz EMI egyik szomszédos stúdiójában Starrral és Foremannal. Az ülésekről készült hangfelvételek azt mutatják, hogy Lennon örül Harrison érkezésének [228] .
↑ Ezek az albumok rendre a következők voltak: Bobby Whitlock(1972), Lábnyom(1971), Bobby Keys (1972) és Straight Up(1971) [232] . Harrison Badfingert is bemutatta a közönségnek, mielőtt 1970 novemberében először fellépett a New York-i Urgano Clubban [233] [234] .
↑ Harrison szerint a Crawdaddynek adott 1977-es interjúban ! [212] Lennon először meglátta az album borítóját, amikor meglátogatta őt a Friar Parkban, és azt mondta egy közös barátjának, hogy Harrison "nagyon őrült lesz", ha tripla albumot akar kiadni, és a borítókép kapcsán megjegyezte, hogy George "úgy néz ki, mint asztmás Leon Russell " [246] . Később, a Rolling Stone szerkesztőjének, Ian Wennernek adott interjújában Lennon azt mondta, hogy " jobban szereti " az All Things Must Pass albumot a " trash " McCartney - vel szemben . Alan Clason életrajzíró azonban ezt "inkább Paul elleni támadásnak tekinti, mint George-nak szóló bóknak" [248] .
↑ Ennek az eredeti poszternek egy festménye volt egy fürdős jelenet, amelyen meztelen nők (az egyik szőke, Patty Boyd mintájára) és a "huncut" Krishna isten , egy közeli fa ágaiba rejtette el a fürdőzők ruháit [99] .
↑ Annak ellenére, hogy George Harrison határozottan ellenezte kislemezek kiadását, "hogy ne vonják el a figyelmet" az 1970 októberében bejelentett hármas albumról. Az Apple vezetősége ragaszkodott a "My Sweet Lord" mielőbbi kiadásához, végül sikerült meggyőznie a zenészt. Egy hónappal később a kislemez vezette az amerikai listát [257] .
↑ A dal 1971-es nagy népszerűsége miatt nagyszámú feldolgozást rögzítettek hozzá [266] . A "My Sweet Lord" széles körű sikere azonban végül Harrison ellen hatott, amikor a majdnem csődbe jutott zenekiadó, a Bright Tunes plágiumkeresetet nyújtott be az Egyesült Államok Kerületi Bíróságához , és azzal vádolta a zenészt, hogy megsértette a "He's So Fine" című dalukat .1963-ban, és megnyerte a pert [267] .
↑ Ezt a hibát a brit postai sztrájk okozta. 1971 februárjában és márciusában, amikor a nemzeti chart-készítő semmilyen információt nem kapott a kiskereskedőktől az eladásokról [270] . 2006 júliusában az Official UK Charts Company felülvizsgálta slágerlistáit annak tisztázására, hogy az All Things Must Pass volt az adott időszak legkelendőbb albuma [270] .
↑ Andrew Oldham zenei producer , a The Rolling Stones korábbi menedzsere így emlékezett vissza: "Amikor megjelent az All Things Must Pass, leültem és [csak] három napig hallgattam. Ez volt az első album, amely úgy szólt, mint egy szilárd kislemez ” [274] .
↑ Röviddel a Wings sikere után Harrison ismét a kislemez- és albumlisták első helyére került a " Give Me Love " és a Living in the Material World című számmal [277] [278] .
↑ A Capitol Canada vezetői 1974 decemberében Torontóban platinadíjat adományoztak Harrisonnak , mielőtt fellépett a helyi Maple Leaf Gardensben [283] .
↑ Tíz évvel később, utolsó interjújában Lennon azt mondta: Szerintem az „All Things Must Pass” rendben van. Egyszerűen túl hosszú” [288] .
↑ A Detroit Free Press album -előzetesében Mike Gormley úgy vélekedett, hogy az Apple Jam "kivételes hard rock and rollt" képvisel. Ezenkívül a szerző a következőket zárta: „Az album körülbelül 10 dollárért kel el. De 50 dollárba kerül .
↑ Az olyan instrumentális albumok mellett, mint a Harrison's Wonderwall Music és az Electronic Sound , valamint Lennon és Ono kísérleti munkája - Two Virgins (1968) [300] 1971 januárjától a következő lemezeket adta ki az egykori Beatles: Élő béke Torontóban 1969 (1969, Lennon), Sentimental Journey (1970, Starr), McCartney (1970, McCartney), Beaucoups of Blues (1970, Starr), Mindennek el kell múlnia (1970) és John Lennon/Plastic Ono Band ( 1970, Lennon) [301] .
↑ Az 50. évfordulós összefoglalóban John Harris megjegyezte, hogy George Harrison szólókarrierje soha többé nem ért el ilyen magasságokat: "Ez a 28 dal továbbra is a meghatározó művészi nyilatkozata, amely nemcsak a szerelmet, a veszteséget és a lelki ámulatot öleli fel, hanem a The Beatles szétválását is. (a világ leghíresebb és legkiemelkedőbb csoportja) és annak közvetlen következményei" [76] .
↑ A The Daily Telegraph szabadúszó írója , Mick Brown, a The Beatles egykori tagjainak szólóművei közül is a legjobbnak nevezte [208] . Adam Tod Brown, a Cracked.com publicistája viszont ezt írta: „Széles körben ismert és elismert, hogy az első néhány évben George Harrison volt a vitathatatlan bajnok a szétesett The Beatles szólóalbumainak szerzői között. Ha valaki azt mondja neked, hogy van jobb ex-Beatle szólófelvétel, mint az All Things Must Pass , gratulálunk, valószínűleg most találkoztál Paul McCartney-vel. Mindenki más jobban tudja” [321] .
↑ Kezdetben az EMI menedzsmentje 2000. november 21-re tervezte az album kiadását – ez az időpont közelebb volt az évfordulóhoz, azonban ennek eredményeként az album megjelenése két hónappal késett [359] .
↑ Az Egyesült Királyságban a Gnome/EMI kiadta az album újramasterelt változatát is bakeliten, amely négy "Urbanization Intrusion" képet tartalmazott a hüvelyen, míg a CD-n három [101] . A borító szerint az album grafikáját a WhereforeArt készítette? [101] .
↑ Ezen a környezeti támadáson kívül az újrakiadás reklámozása közben Harrison viccesen felvetette, hogy következő stúdióalbuma, a Cloud Nine (1987) régóta várt folytatása a Your Planet .Is Doomed – Volume One [365] .
↑ Az első bónuszlemez a szekciókra való felkészülés során felvett anyagokat tartalmazza, valamint Starr és Foremann (mind a 15 dalt a trió játszotta). A második lemez Harrison 15 további dal szóló demójából áll, köztük a "Wah-Wah" és a "Beware of Darkness" akusztikus változataiból. A harmadik, amelyet a projekt executive producere, Dhani Harrison "stúdió-összejövetelnek" írt le, alternatív felvételeket tartalmaz, korábban kiadatlan jameket , George stúdióbeszélgetéseit a különböző érintett zenészekkel [165] . A 47 bónusztartalom demójából összesen 42 még nem jelent meg [399] .
↑ George Harrison: "Ez egy részlet a végső felvétel egy nem használt felvételéből. Talán akkoriban nem tartottam elég jónak a duplát, bár Pete Drake remek munkát végzett itt a pedálos slide gitáron. Kicsit javítottuk (remélem) a dob részt is .
↑ George Harrison: "Rögzítve 1970. május 27-én. Megmutattam a dalaimat Phil Spectornak, aki állítólag a társproducerem lesz ezen az albumon. Akkor még nem tudtam, hogy a felvétel be van kapcsolva. A dalt csak egy hete írták, és még mindig hiányzott néhány sor szövege .
↑ Eredeti gitár és ének ugyanarról a kazettáról, enyhe 2000-es felülszinkronnal [407] .
↑ George Harrison: "Kíséretszám. Durva keverék, amely a londoni Trident Studiosban készült 1970. augusztus 9-én. Oboa és piccolo trombita részeket tartalmaz, amiket akkor nem használtam, mert nem tetszett az így kapott hangzás. Most már egészen eredetinek hangzik, ráadásul teljesen megfeledkeztem erről a lemezről .
↑ George Harrison: "Úgy döntöttem, valami különlegeset csinálok a jubileumi kiadás alkalmából, és újrakészítem a "My Sweet Lord" eredeti verzióját. Sam Brown a főszerepet és a további vokálokat énekelte velem; a műszerek nagy részét is kicserélték” [409] .
↑ Leng könyvében Foreman azt állítja, hogy szólógitáron játszott Harrisonnal az "Out of the Blue"-ban, és nem Claptonnal, ahogy Harrison az Apple Jam ujján nyilatkozta: "[George] azt hitte, hogy Eric az, mert rövid gitármondatokat játszottam. , az ő stílusában" [412] .

Források

↑ Hold, 2008 , p. 346.
↑ 1 2 Green, 2006 , p. 238.
↑ 1 2 3 Ben Gerson, "George Harrison All Things Must Pass " Archiválva : 2013. április 28., a Wayback Machine , Rolling Stone , 1971. január 21., p. 46. (letöltve: 2013. június 5.).
↑ 1 2 3 Schaffner, 1978 , p. 140.
↑ Larkin, 2011 , p. 2635.
↑ 1 2 Interjú a Rolling Stone -val (2001. január) (angol) (a hivatkozás nem elérhető) . Guruló kő . Letöltve: 2007. december 20. Az eredetiből archiválva : 2012. március 2..
↑ 1 2 3 Gilmore, Mikal. The Mystery Inside George // Rolling Stone , 2001 (George Harrisonnak szentelt különszám).
↑ 1 2 3 4 Harris, 2001 , p. 68.
↑ Beszélgetések McCartney-vel . books.google.ru Letöltve: 2018. március 2. Az eredetiből archiválva : 2018. március 3. (Orosz)
↑ George Harrison, 2002 , p. 164.
↑ Leng, 2006 , pp. 39:51–52.
↑ Tillery, 2011 , p. 86.
↑ Leng, 2006 , p. 39.
↑ George Harrison, 2002 , pp. 55, 57–58.
↑ Lavezzoli, 2006 , pp. 176, 177, 184-185.
↑ Leng, 2006 , pp. 39, 53–54.
↑ Előadó : Cream . hivatalos charts cég. Letöltve: 2022. február 8. Az eredetiből archiválva : 2014. november 6..
↑ Sulpy & Schweighhardt, 1997 , pp. 1, 85, 124.
↑ Martin O'Gorman, "Film on Four", Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (The Beatles utolsó évei - 1968. január 1. és 1970. szeptember 27.) , Emap (London, 2003), p. 73.
↑ Leng, 2006 , pp. 39, 55.
↑ Leng, 2006 , pp. 60–62, 71–72, 319.
↑ O'Dell, 2009 , pp. 106–107.
↑ Rodriguez, 2010 , p. egy.
↑ Miles, 2001 , pp. 351, 360–362.
↑ Clayson, 2003 , pp. 206-208, 267.
↑ Spizer, 2005 , p. 341.
↑ Miles, 2001 , p. 367.
↑ Rodriguez, 2010 , p. 21.
↑ George Harrison, George Harrison: Living in the Material World DVD, Village Roadshow , 2011 (rendező: Martin Scorsese; producer: Olivia Harrison, Nigel Sinclair és Martin Scorsese).
↑ The Beatles, 2000 , p. 350.
↑ Spizer, 2005 , p. 28.
↑ Schaffner, 1978 , pp. 137–138.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Spizer, 2005 , p. 220.
↑ Schaffner 1978 , p. 135.
↑ Tillery, 2011 , pp. 68, 87.
↑ 1 2 Hertsgaard, 1996 , p. 283.
↑ Miles, 2001 , p. 335.
↑ A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , p. 38.
↑ Huntley, 2006 , p. 19.
↑ Clayson, 2003 , p. 285.
↑ Lavezzoli, 2006 , p. 185.
↑ Tillery, 2011 , p. 87.
↑ Clayson, 2003 , p. 284.
↑ O'Dell, 2009 , pp. 155–156.
↑ Hertsgaard 1996 , p. 277.
↑ Huntley, 2006 , pp. 30–31.
↑ Leng, 2006 , p. 82.
↑ Greene, 2006 , pp. 179, 221.
↑ 1 2 3 A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , p. 180.
↑ 1 2 3 4 Unterberger, Richie. » Videó » Letöltés Kutató George Harrison Mindennek múlnia kell . AllMusic . Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2021. december 20.
↑ 1 2 3 Olivia Harrison, 2011 , p. 282.
↑ 1 2 MacFarlane, 2019 , p. 72.
↑ Spizer, 2005 , pp. 212, 225.
↑ Leng, 2006 , p. 52.
↑ Madinger & Easter, 2000 , p. 423.
↑ Sulpy & Schweighhardt, 1997 , 1. o. nyolc.
↑ 1 2 Lavezzoli, 2006 , p. 186.
↑ A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , pp. 38, 187.
↑ Sulpy & Schweighhardt, 1997 , 1. o. 269.
↑ MacDonald, 1998 , p. 302fn.
↑ 1 2 3 A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , p. 187.
↑ Huntley, 2006 , p. 21.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Harris, 2001 , p. 72.
↑ Leng, 2006 , p. 85.
↑ 12 Leng , 2006 , p. 91.
↑ George Harrison, 2002 , p. 188.
↑ Andy Davis, Billy Preston Bátorító szavakCD, jegyzetek ( Apple Records , 2010; producer: George Harrison és Billy Preston).
↑ Clayson, 2003 , p. 273.
↑ George Harrison, 2002 , p. 206.
↑ Clayson, 2003 , pp. 280-281.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , p. 91.
↑ Leng, 2006 , pp. 67, 71, 88, 89.
↑ Green, 2006 , p. 244.
↑ Harris, 2001 , p. 70.
↑ 1 2 George Harrison, 2002 , p. 172.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Harris, John. Hogyan készítette George Harrison remekművét , az All Things Must Pass- t . Hangosabb hang (2021. augusztus 6.). Letöltve: 2022. október 8.
↑ Allison, 2006 , p. 47.
↑ 1 2 3 4 5 Schaffner, 1978 , p. 142.
↑ Inglis, 2010 , p. 29.
↑ Madinger & Easter, 2000 , pp. 426, 431.
↑ Inglis, 2010 , p. 28.
↑ George Harrison, 2002 , p. 198.
↑ Green, 2006 , p. 223-224.
↑ Badman, 2001 , pp. 6, 7.
↑ Inglis, 2010 , pp. 28–29.
↑ Clayson, 2003 , p. 297.
↑ Leng, 2006 , p. 319.
↑ Leng, 2006 , pp. 68, 102.
↑ Leng, 2006 , pp. 87, 92, 102, 157.
↑ 1 2 Az 1970-es évek 100 legjobb albuma (angolul) (a hivatkozás nem elérhető) . Pitchfork (2006. április 23.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2008. július 1..
↑ Lavezzoli, 2006 , p. 197.
↑ Huntley, 2006 , pp. 53, 56, 61.
↑ Leng, 2006 , pp. 76, 86.
↑ 12. Irvin , Jim. George Harrison: Mindennek múlnia kell (Apple) . Rock's Backpages (2000). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9.. (határozatlan)
↑ Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror , 1972. április 15.
↑ David Bowling. Eric Clapton GYIK: Minden, amit a Slowhandről tudni kell . - Milwaukee: Backbeat Books, 2013. - P. 124. - 356 p. — ISBN 978-1-61713-454-8 . Archiválva : 2022. szeptember 7. a Wayback Machine -nél
↑ 12. Clayson , 2003 . 292.
↑ Leng, 2006 , pp. 101-102.
↑ 1 2 3 4 5 6 Spizer, 2005 , p. 226.
↑ Huntley, 2006 , p. 60.
↑ 1 2 3 4 Spizer, 2005 , p. 228.
↑ 1 2 3 Fehér, Timothy. George Harrison: „Minden jó időben” (angol) . Billboard (2001. január 8.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 27..
↑ 1 2 3 Madinger & Easter, 2000 , p. 432.
↑ 1 2 Castleman & Podrazik, 1976 , p. 94.
↑ 12 Smith, Alan . George Harrison: Mindennek múlnia kell (Apple) . Rock's Backpages . Letöltve: 2022. február 9. (határozatlan)
↑ Spizer, 2005 , p. 230.
↑ 1 2 A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , p. 137.
↑ 1 2 3 4 Badman, 2001 , p. tíz.
↑ Madinger & Easter, 2000 , pp. 426-427.
↑ Womack, 2014 , p. 26.
↑ Green, 2006 , p. 242-243.
↑ 1 2 3 4 5 Madinger & Easter, 2000 , p. 426.
↑ Unterberger, Richie. George Harrison Óvakodj az ABKCO-tól! (angol) . AllMusic . Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ Huntley, 2006 , pp. 18–19.
↑ Leng, 2006 , pp. 52, 78.
↑ Unterberger, 2006 , pp. 286–288.
↑ Leng, 2006 , p. 180.
↑ 1 2 3 4 Madinger & Easter, 2000 , p. 433.
↑ Madinger & Easter, 2000 , pp. 433, 434.
↑ Badman, 2001 , p. 25.
↑ Leng, 2006 , p. 198.
↑ Clayson, 2003 , p. 280.
↑ Huntley, 2006 , pp. 305, 306.
↑ Huntley, 2006 , pp. 60, 325.
↑ Leng, 2006 , p. 292, 303.
↑ 1 2 3 Unterberger, 2006 , p. 288.
↑ Rodriguez, 2010 , p. 384.
↑ 1 2 3 Leng, 2006 , p. 78.
↑ 12 Leng , 2006 , p. 82fn.
↑ Rodriguez, 2010 , p. 76.
↑ Schaffner, 1978 , pp. 142, 147.
↑ 12. Huntley , 2006 , p. 51.
↑ Spizer, 2005 , pp. 220, 222.
↑ Leng, 2006 , pp. 63, 78.
↑ Clayson, 2003 , p. 287.
↑ Leng, 2006 , pp. 56, 81.
↑ Rodriguez, 2010 , pp. 87-88.
↑ 1 2 3 4 Spizer, 2005 , p. 222.
↑ Huntley, 2006 , p. 52.
↑ 1 2 Matovina, 2000 , p. 90.
↑ A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , pp. 39-40, 187.
↑ Harry, 2003 , p. 161.
↑ 1 2 3 4 Harry, 2003 , p. 180.
↑ Tim Jones, "Peter Frampton még él!", Lemezgyűjtő, 2001. április, p. 83.
↑ Sharp, Ken. Dave Mason egy alternatív utat választ a Memory Lane-en a ' Future's Past' -el . Aranybánya (2014. szeptember 23.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ Leng, 2006 , pp. 80, 82fn, 83fn.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , p. 198.
↑ Leng, 2006 , p. 69.
↑ Leng, 2006 , pp. 78, 82fn, 86, 98.
↑ 12. Woffinden , 1981 , p. 38.
↑ 1 2 3 4 Harris, 2001 , p. 73.
↑ 1 2 A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , p. 176.
↑ Beszélgetés George Harrisonnal ; Az esemény 3:14 és 3:41 között történik.
↑ Tillery, 2011 , p. 161.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , pp. 199, 205.
↑ 1 2 3 Carr & Tyler, 1978 , p. 92.
↑ Harry, 2003 , p. 13.
↑ Runtagh, Jordánia. 10 dolog, amit nem tudtál, hogy George Harrison megtette . Rolling Stone (2016. november 29.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2018. október 13..
↑ Hodgkinson, Will. Otthoni szórakoztatás : Phil Collins . The Guardian (2002. november 14.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ 1 2 3 4 Huntley, 2006 , p. 305.
↑ Rodriguez, 2010 , p. 24.
↑ Gibb-dalok: 1970 . Columbia.edu . Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2012. október 24..
↑ Grogan, Cindy. George Harrison „All Things Must Pass” című műve 50 évesen (angol) . CultureSonar (2020. október 18.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ Madinger & Easter, 2000 , p. 429.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Browne, David. Masszív George Harrison 'All Things Must Pass': Inside New Reissue (angolul) . Rolling Stone (2021. augusztus 6.). Hozzáférés időpontja: 2022. október 5.
↑ 1 2 3 Leng, 2006 , p. 81.
↑ Schaffner 1978 , p. 138.
↑ 1 2 George Harrison jegyzetei, az All Things Must Pass című könyvet kísérő füzet újbóli kiadása (Gnome Records, 2001; producer: George Harrison és Phil Spector).
↑ Leng, 2006 , p. 77.
↑ 1 2 Cunningham, 1998 , p. 66.
↑ Doyle, Tom. John Leckie: Asztali munka . Melody Maker . Rock's Backpages (1995. június 3.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ Green, 2006 , p. 244-245.
↑ Madinger & Easter, 2000 , pp. 427, 429, 431.
↑ MacFarlane, 2019 , pp. 71–72.
↑ Leng, 2006 , p. 80.
↑ 1 2 3 Mat Snow, "George Harrison: Csendes vihar", Mojo , 2014. november, p. 70.
↑ Simons, David. The Unsung Beatle: George Harrison kulisszák mögötti közreműködése a világ legnagyobb bandájához (angolul) (a link nem érhető el) . Akusztikus gitár(60. o.) (2003. február). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2007. október 10.
↑ 12. Jackson , 2012 , p. 19.
↑ 1 2 3 Madinger & Easter, 2000 , p. 428.
↑ MacFarlane, 2019 , p. 73.
↑ 1 2 George Harrison, in George Harrison: Living in the Material World , 2. lemez; Az esemény 23:53 és 24:25 között történik.
↑ MacFarlane, 2019 , pp. 73, 157.
↑ Madinger & Easter, 2000 , p. 434.
↑ Woffinden, 1981 , pp. 36-37.
↑ Badman, 2001 , pp. 11-12.
↑ Xcel, Bauer. Pete Drake és a beszélő acélgitárja mojo4music.com (2013. december 6.). Letöltve: 2021. február 9. Az eredetiből archiválva : 2021. február 9..
↑ Sokol, Tony. Peter Frampton első emlékirata Do You Feel Like I Do? a könyvespolcokra okt. 20 (angol) . Den of Geek (2020. október 11.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ Madinger & Easter, 2000 , pp. 428–431.
↑ Ribowsky, 2006 , p. 255.
↑ Bosso, Joe. Alan White a Yes: What the Beatles Mean to Me-ből (angolul) . Zenei Radar (2009. szeptember 11.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ Matovina, 2000 , pp. 90-91.
↑ Parker, Melissa. Gary Wright-interjú: Az „Álomszövő” „kapcsolatba” kerül, turnék Ringo Starrral . Smashing Interviews (2010. szeptember 28.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2022. február 9..
↑ 12 Wright , Gary. Amikor Gary Wright találkozott George Harrisonnal: Dream Weaver, John and Yoko, and More (Könyvrészlet) (angolul) (a hivatkozás nem elérhető) . The Daily Beast (2014. szeptember 29.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2016. december 28..
↑ Leng, 2006 , pp. 100-101.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Madinger & Easter, 2000 , p. 427.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , pp. 92, 207.
↑ Rodriguez, 2010 , p. 77.
↑ Reid, 2006 , pp. 104, 105.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , p. 197.
↑ Davis, 2001 , p. 336.
↑ Kulcsok, 2012 , pp. 101–103.
↑ Kulcsok, 2012 , pp. 102–103.
↑ John Lennon idézetek. A Mirror.co.uk cikke David Edwardstól . Daily Mirror . Letöltve: 2007. december 20. Az eredetiből archiválva : 2007. október 20..
↑ Whitlock, 2010 , pp. 74, 77.
↑ 12 Whitlock , 2010 , p. 77.
↑ Harris, 2001 , pp. 72-73.
↑ Phil Spector interjú, George Harrison: Living in the Material World , 2. lemez; esemény 20:54 és 21:13 között történik.
↑ 12 Brown, Mick . George Harrison: A legjobb a négy közül? (angol) . A Daily Telegraph . Rock's Backpages (2011. szeptember 30.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Badman, 2001 , p. 6.
↑ Nagyon kár . Contra Band Music (2012. március 15.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2013. október 5..
↑ Badman, 2001 , pp. 6, 10, 15.
↑ 1 2 3 4 5 6 A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , p. 40.
↑ 1 2 3 4 Clayson, 2003 , p. 289.
↑ 12 Leng , 2006 , pp. 80-81.
↑ Greene, 2006 , p. 178.
↑ Inglis, 2010 , pp. 33-34.
↑ Badman, 2001 , p. 12.
↑ Clayson, 2003 , pp. 289, 297, 309.
↑ Romanowski és George-Warren, 1995 , p. 183.
↑ Cunningham, 1998 , pp. 67-68.
↑ Madinger & Easter, 2000 , pp. 427, 429.
↑ Spizer, 2005 , pp. 212, 222.
↑ MacFarlane, 2019 , pp. 76, 79.
↑ 1 2 3 4 Burns, Todd L. Ken Scott: Red Bull Music Academy előadás (New York ) . redbullmusicacademy.com (2013). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2021. május 11.
↑ Fanelli, Damian. Interjú: Az Abbey Road mérnöke, Ken Scott a The Beatles fehér albumának felvételéről beszél, azt mondja, hogy a Sessions Were a 'Blast' (angolul) (a hivatkozás nem érhető el) . Gitárvilág (2012. április 30.). Letöltve: 2022. február 9. Az eredetiből archiválva : 2012. május 2.
↑ Tom Pinnock, "George Solo: All Things Must Pass", Uncut Ultimate Music Guide: George Harrison , TI Media (London, 2018), p. 54.
↑ Leng, 2006 , p. 102.
↑ Hertsgaard, 1996 , pp. 307-308.
↑ Badman, 2001 , p. tizennégy.
↑ Spizer, 2005 , p. 294.
↑ MacFarlane, 2019 , pp. 80–81.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , pp. 105–108, 115.
↑ Matovina, 2000 , p. 110.
↑ Badman, 2001 , p. tizenöt.
↑ Leng, 2006 , p. 108, 110, 123.
↑ Beszélgetés George Harrisonnal ; esemény 0:56 és 1:36 között történik.
↑ 1 2 John Harris, "Vigyázz a sötétségtől", Mojo , 2011. november, p. 82.
↑ 12. Clayson , 2003 . 291.
↑ David Cavanagh, "George Harrison: A sötét ló", vágatlan , 2008. augusztus, p. 41.
↑ Cunningham, 1998 , p. 67.
↑ Madinger & Easter, 2000 , pp. 427-428.
↑ Unterberger, 2006 , pp. 289–290.
↑ Clayson, 2003 , p. 293.
↑ Leng, 2006 , p. 95.
↑ McLellan, Dennis. Barry Feinstein 80 éves korában meghal; rockzenei fotós . Chicago Tribune (2011. október 21.). Letöltve: 2022. február 10. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
↑ Doggett, 2011 , p. 148.
↑ 1 2 3 Badman, 2001 , p. 16.
↑ Clayson, 2003 , p. 305.
↑ Huntley, 2006 , p. 64.
↑ Spizer, 2005 , pp. 226-228.
↑ Clayson, 2003 , pp. 293–294.
↑ 12. Woffinden , 1981 , p. 37.
↑ Doggett, 2011 , p. 127.
↑ A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , pp. 179-180.
↑ Clayson, 2003 , p. 294.
↑ Jackson, 2012 , p. 28.
↑ Wenner, 2014 , p. 115.
↑ Rodriguez, 2010 , pp. 254-255.
↑ Doggett, 2011 , pp. 148–149, 153–154.
↑ MacFarlane, 2019 , p. 80.
↑ Doggett, 2011 , pp. 141–142.
↑ Birodalom, Kitty. Paul McCartney elhagyja a Beatles -t . The Guardian (2011. június 12.). Letöltve: 2022. február 10. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
↑ 1 2 Green, 2006 , p. 245.
↑ Ingham, 2006 , p. 127.
↑ Bajnok, 2018 , p. 150.
↑ 12. Clayson , 2003 . 295.
↑ Woffinden, 1981 , pp. 99, 102.
↑ Spizer, 2005 , p. 231.
↑ Clayson, 2003 , p. 296.
↑ 1 2 3 Végre Harrison első számú . Liverpool Echo(2006. július 31.). Letöltve: 2022. február 10. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , pp. 340-341.
↑ 12 Spizer , 2005 , p. 219.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , pp. 352, 362.
↑ 1 2 Kubernik, Harvey. George Harrison „Mindennek múlnia kell” 50. évfordulója (angol) . Zenei kapcsolat(2020. november 10.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Ribowsky, 2006 , pp. 255–256.
↑ Peter Doggett , "George Harrison: The Apple Years", lemezgyűjtő, 2001. április, p. 37.
↑ 1 2 Castleman & Podrazik, 1976 , pp. 353, 364.
↑ Spizer, 2005 , pp. 153, 156.
↑ 1 2 Grammy-díj 1972 (eng.) . awardsandshows.com . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2017. május 3.
↑ 1971-es Grammy-bajnokok (6. o. ) . Billboard (1972. március 25.). Letöltve: 2021. február 10. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
↑ Castleman & Podrazik, 1976 , p. 332.
↑ Gold & Platinum Database Keresés: "Harrison" , Recording Industry Association of America (Hozzáférés: 2013. február 12.) .
↑ Capitol Canada (61. o. ) . Billboard (1975. február 8.). Letöltve: 2022. február 10. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
↑ "Certified for Canadian Gold" (CRIA kereskedelmi hirdetés) Archiválva : 2021. március 8., a Wayback Machine , RPM , 1975. január 11., p. 6 (Letöltve: 2021. május 12.) .
↑ 1 2 3 4 John Bergstrom, "George Harrison: All Things Must Pass" Archiválva : 2013. január 30. , PopMatters , 2011. január 14. (Hozzáférés: 2012. március 10.) .
↑ Tillery, 2011 , p. 89.
↑ Bajnok, 2018 , pp. 150–151.
↑ Playboy-interjú John Lennonnal és Yoko Onóval: Megjelent 1981. januári számban. Interjút készítette: David Sheff, 1980. szeptember . Playboy . beatlesinterviews.org. Letöltve: 2022. szeptember 8. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
↑ Jones, Damian. Dhani Harrison beszél John Lennon korábbi megjegyzéseiről az „All Things Must Pass ” -hoz . NME (2021. augusztus 6.). Letöltve: 2022. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4..
↑ Wenner, 2014 , p. 158.
↑ Chris Hunt (szerk.), NME Originals : The Beatles - The Solo Years 1970-1980 , IPC Ignite! (London, 2005), p. 22.
↑ 1 2 Badman, 2001 , p. 24.
↑ Howard, 2004 , p. 36.
↑ Rodriguez, 2010 , p. 147.
↑ Gormley, Mike. Old un-Fancy George Returns . » Videó » Letöltés Kutató Detroit Free Press Rock's Backpages (1970. december 6.). Letöltve: 2022. február 10. Az eredetiből archiválva : 2022. február 10.
↑ 1 2 Anthony DeCurtis, "George Harrison All Things Must Pass " , Rolling Stone , 2000. október 12. (archivált verzió letöltve: 2012. április 1.).
↑ Greene, 2006 , p. 182.
↑ Huntley, 2006 , p. 82.
↑ Albumkritika (50. o. ) . Billboard (1970. december 19.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Williams, 2003 , p. 152.
↑ Schaffner, 1978 , pp. 207–209.
↑ 1 2 Frontani, 2009 , p. 158., 19. jegyzet (266. o.).
↑ Heckman, Don. Pop: Two and a Half Beatles on The Own (104. o.) (angol) . The New York Times (1970. december 20.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ John Gabree, "A legnehezebb Beatles mind közül", High Fidelity, 1971. március, pp. 70-71.
↑ Paul Du Noyer, "Back Catalogue: George Harrison", Blender , 2004. április, pp. 152–53.
↑ Christgau, p. 171.
↑ Larkin, p. 2650.
↑ 1 2 Graff & Durchholz, 1999 , p. 529.
↑ 1 2 Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass " Archiválva : 2022. február 8., a Wayback Machine , Pitchfork , 2016. június 19. (letöltve: 2016. július 3.).
↑ 1 2 Albumkritika, Q , 2001. március, pp. 122–23.
↑ 1 2 Nigel Williamson, "All Things Must Pass: George Harrison Beatles utáni szólóalbumai", Uncut , 2002. február, p. 60.
↑ Christgau, Robert. Élni a Beatles nélkül . robertchristgau.com. Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2019. március 31.
↑ Christgau, 1981 , p. 171.
↑ Schaffner, 1978 , pp. 138, 142.
↑ Dimery, Robert. 1001 hallható album. - Magma, 2016. - P. 212. - 960 p. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
↑ Unterberger, 2006 , p. 291.
↑ Olivia Harrison, 2011 , p. 7.
↑ A Rolling Stone szerkesztői, 2002 , p. 42.
↑ Mindennek múlnia kell – Super Deluxe Edition: George Harrison eposzának 50 éve ünneplik . Pörgetés (2021. augusztus 11.). Letöltve: 2022. február 7. Az eredetiből archiválva : 2022. február 7..
↑ John Harris, "George Harrison Mindennek el kell múlnia ", Mojo , 2001. március, pp. 86-87.
↑ Brown, Adam Tod. 4 „Klasszikus” album, amely több dicséretet kap, mint érdemel (angol) (a hivatkozás nem érhető el) . Cracked.com (2013. június 11.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2013. július 3.
↑ Kot, Greg. Minden dolognak múlnia kell . Chicago Tribune (2001. december 2.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Brackett & Hoard, 2004 , p. 367.
↑ Hold, 2008 , p. 345.
↑ Ribowsky, 2006 , p. 256.
↑ Howard, 2004 , p. 37.
↑ James Hunter, "George Harrison All Things Must Pass 30th Anniversary reissue", Rolling Stone , 2001. március 29.
↑ Gross, Joe. Az új „All Things Must Pass” újrakiadás megmutatja George Harrison remekműve mögötti közösségi mélységet . Rolling Stone (2021. augusztus 9.). Letöltve: 2022. február 8. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8..
↑ Harris, John. Hogyan készítette George Harrison remekművét , az All Things Must Pass- t . Hangosabb hang (2021. augusztus 6.). Letöltve: 2022. február 8. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8..
↑ Aswad, Jem. George Harrison 'All Things Must Pass' 50. évfordulós kiadása bebizonyítja, hogy ez a legjobb Beatles szólólemez: albumkritika . Változat (2021. augusztus 6.). Letöltve: 2022. február 8. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8..
↑ McCormick, Neil. George Harrison, All Things Must Pass, recenzió: a néhai, nagy Beatle remekműve, amelyet nem rontott el az idő . The Telegraph (2021. augusztus 5.). Letöltve: 2022. február 8. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8..
↑ John Harris: Mit tett valaha értünk George Harrison? …”, Q , 2002. január, pp. 34-35.
↑ Taylor, Tom. Liam Gallagher a Beatles utáni legjobb szólóalbumot választotta . Far Out Magazine (2021. szeptember 6.). Letöltve: 2022. február 7. Az eredetiből archiválva : 2022. február 7..
↑ Leng, 2006 , pp. 76, 103.
↑ 12 , Inglis , 2010 , p. 23.
↑ Korber, Kevin. A valaha volt legjobb szóló Beatles album: All Things Must Pass (angolul) . Spectrum Culture (2019. szeptember 4.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Green, 2006 , p. 263.
↑ Green, 2006 , p. 263-264.
↑ 1 2 Green, 2006 , p. 264.
↑ A valaha volt legnagyobb szólóalbumok . Rádió X (2021. november 27.). Letöltve: 2022. szeptember 30.
↑ Irvin, 2001 , p. 238–39.
↑ 1 2 George Harrison Mindennek múlnia kell . Elismert zene . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. január 26..
↑ Hold, 2008 , pp. 345–346.
↑ Cox, Tom. Az alternatív top 10 (angol) . The Guardian (1999. január 29.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. október 25.
↑ Minden idők 500 legjobb albuma: George Harrison . George Harrison, "All Things Must Pass" Apple, 1970 (angol) . Guruló kő . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2012. július 11.
↑ Minden idők 500 legnagyobb albuma: 368. George Harrison, "Mindennek el kell múlnia " . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. január 26..
↑ Potter, Jordan. Az 1970-es évek 10 legjobb albuma évről évre . Far Out Magazine (2022. július 8.). Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. július 16.
↑ DeRiso, Nick. George Harrison albumai a legrosszabbtól a legjobbig (angolul) (2019. május 10.). Letöltve: 2022. február 7. Az eredetiből archiválva : 2021. január 16..
↑ Ross, Greame. The Beatles: A 10 legjobb szólóalbumuk rangsorolva, a Flaming Pie-től az Imagine -ig . The Independent (2020. április 16.). Letöltve: 2022. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2021. január 17.
↑ Kane, Tyler. A 10 legjobb Beatles szólóalbum (angol) . Beillesztés (2012. január 30.). Letöltve: 2022. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 7..
↑ Hugar, János. A 10 legjobb Post-Beatles album a banda ikonikus tagjaitól (angolul) (2016. április 30.). Letöltve: 2022. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 7..
↑ DeRiso, Nick. A Beatles szólóalbumai a legrosszabbtól a legjobbig . Ultimate Classic Rock (2018. június 14.). Letöltve: 2022. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 7..
↑ 1 2 George Harrison „All Things Must Pass” 50. évfordulós kiadása bebizonyítja, hogy ez a legjobb Beatles szólólemez : albumkritika . Változat (2021. augusztus 6.). Letöltve: 2022. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8..
↑ A valaha volt legnagyobb szólóalbumok . Rádió X (2021. november 27.). Letöltve: 2022. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 7..
↑ A 20 legjobb rock 'n' roll szólóalbum . A hang következménye (2017. szeptember 6.). Letöltve: 2022. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 7..
↑ McGovern, Kyle. A 2014-es Grammy Hírességek Csarnokának jelöltjei: U2, Neil Young, Run-DMC, Rolling Stones és mások . Pörgetés (2013. december 3.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Grammy Hall of Fame (angolul) (a link nem érhető el) . Grammy.org . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2015. július 7..
↑ Mindennek el kell múlnia [30. évfordulós kiadás ] . Minden zene. Letöltve: 2022. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 5..
↑ Badman, 2001 , pp. 686, 689.
↑ Tillery, 2011 , p. 146.
↑ 1 2 Az All Things Must Pass újrakiadását kísérő füzet (Gnome Records, 2001; producer: George Harrison és Phil Spector).
↑ Huntley, 2006 , pp. 305–306.
↑ MacFarlane, 2019 , p. 157.
↑ Leng, 2006 , p. 284.
↑ Huntley, 2006 , pp. 309–310.
↑ Tillery, 2011 , p. 147.
↑ Chuck Miller, "Gyűjtőmánia!: Halál és buta árak – Mindennek el kell múlnia (és el is kell múlnia), Goldmine , 2002. január 25., p. 26.
↑ Huntley, 2006 , pp. 308–309.
↑ Reid, Graham. George Harrison Revisited, első rész (2014): A sötét ló kifelé a kapuból (angol) . Máshol (2014. október 24.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. február 17.
↑ Ingham, 2006 , p. 133.
↑ Leng, 2006 , pp. 284–285.
↑ Leng, 2006 , pp. 299, 304.
↑ Huntley, 2006 , pp. 307–308.
↑ Huntley, 2006 , p. 307.
↑ Billboard legnépszerűbb pop katalógusalbumok (13. o. ) . Billboard (2001. február 10.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Mindennek át kell mennie > Charts & Awards > Billboard Albums (angol) (a hivatkozás nem érhető el) . AllMusic . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2015. február 20.
↑ 1 2 3 Előadó: George Harrison" > Albumok > "Mindennek múlnia kell: Tények diagramon " . Hivatalos Charts Társaság . Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2013. január 4..
↑ Peter Doggett, "Editorial: The Virtues of Vinyl?", Record Collector, 2001. április, p. 2.
↑ Óriásplakát- táblázatok (66. o. ) . Billboard (2002. január 26.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Cohen, Jonathan. » Videó » Letöltés Kutató George Harrison katalógus digitális lesz . Billboard (2007. október 10.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2019. március 3.
↑ 1 2 Billboard Top Pop katalógus (78. o. ) . Billboard (2007. október 27.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ 1 2 Duquette, Mike. Minden megvalósul . theseconddisc.com (2010. október 19.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ 1 2 George Harrison 40. évfordulója, „Mindennek múlnia kell” 3 nagylemez- gyűjtemény . Glide Magazin (2010. november 4.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Kreps, Daniel. George Harrison „All Things Must Pass” című könyvét újra kiadják (angolul) . Rolling Stone (2010. október 20.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2017. október 3..
↑ Costantino, Emily. A hírekben: Robert Pollard, The Pains of Being Pure at Heart, Massive Attack, Smashing Pumpkins, George Harrison, INXS, Bad Religion és még sok más . mágnes(2010. október). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Marchese, Joe. Áttekintés: Ravi Shankar és George Harrison, 'Kollaborációk ' . theseconddisc.com (2010. november 8.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Sophie Harris, Jay Ruttenberg és Mikael Wood. Annak ellenére, hogy a Beatles végre felkerült az iTunes-ra, szükséged lesz ezekre a groovy készletekre (angolul) (lefelé mutató link) . Time Out New York (2010. november 22.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 28..
↑ Hírek: "10.8.15 Raga DVD (angol) (a link nem elérhető) . eastmeetswest.com(2010. augusztus 15.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2013. október 23.
↑ Kaliss, Jeff. Ravi Shankar Raga: Filmes utazás India lelkébe (85. o.) (angol) (nem elérhető link) . Songlines (2010. november 26.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2011. július 10.
↑ 1 2 Grow, Kory. George Harrison első hat stúdióalbuma pazar újrakiadást kapott . Rolling Stone (2014. szeptember 2.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2017. október 23..
↑ Horowitz, Hal. George Harrison: The Apple Years, 1968–75 (angol) . Amerikai dalszerző (2014. szeptember 23.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 24..
↑ Marchese, Joe. Áttekintés: The George Harrison Remasters – „The Apple Years 1968–1975 ” . theseconddisc.com (2014. szeptember 23.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2016. április 4..
↑ Marchese, Joe. Give Me Love: George Harrison „almaévei” új dobozkészleten gyűjthetők össze . theseconddisc.com (2014. szeptember 2.). Letöltve: 2022. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. február 3..
↑ 1 2 3 4 5 Uitti, Jacob. Dhani Harrison, Beatle George Harrison fia Grammy-díjat nyert . amerikai dalszerző. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4.. (határozatlan)
↑ Tan, Emily. A George Harrison Estate kiadta az "All Things Must Pass " című sztereó mixet . Pörgetés (2020. november 27.). Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ Mindennek át kell mennie 50 évesen (angolul) (a link nem érhető el) . BBC Online(2020. november 21.). Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2020. november 21.
↑ 1 2 Friedman, Jason. George Harrison Mindennek el kell múlnia Az 50. évfordulós deluxe újrakiadás megszerzése . Beillesztés (2021. június 10.). Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2022. február 12.
↑ 12 Sinclair , Paul. George Harrison / All Things Must Pass 50. évfordulós kiadások (angol) . Super Deluxe Edition (2021. június 10.). Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2021. június 12.
↑ 12 George Harrison . Mindennek át kell múlnia az 50. évfordulón (hivatalos előzetes ) . YouTube (2021. június 10.). Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ George Harrison - Mindennek át kell mennie, újrakeverve . the360mag.com . Letöltve: 2022. február 8. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8..
↑ Az All Things Must Pass by George Harrison Super Deluxe és Uber Deluxe kiadásban fog megjelenni . Stereo.ru . Letöltve: 2022. február 8. Az eredetiből archiválva : 2022. február 8.. (Orosz)
↑ 63. éves GRAMMY-díj (nyertesek ) . grammy.com. Letöltve: 2022. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 3.
↑ Mindennek el kell múlnia az 50. évfordulós Super Deluxe Edition (dobozkészlet ) . Metacritic . Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2022. február 14..
↑ 1 2 George Harrison "All Things Must Pass" című munkája visszatér a legjobb 10-be, az 50. évfordulós kiadás pedig a 7. helyen debütál a Billboard 200 -on . umgcatalog.com(2021. augusztus 17.). Letöltve: 2022. február 12. Az eredetiből archiválva : 2022. február 11.
↑ [Harrison jegyzeteiből az album 2001-es újrakiadásához.]
↑ [Harrison jegyzeteiből az album 2001-es újrakiadásához.]
↑ [Harrison jegyzeteiből az album 2001-es újrakiadásához.]
↑ [Harrison jegyzeteiből az album 2001-es újrakiadásához.]
↑ [Harrison jegyzeteiből az album 2001-es újrakiadásához.]
↑ Leng, 2006 , pp. 78, 82-102.
↑ Whitlock, pp. 75-76, 79-82.
↑ Leng, 2006 , p. 102fn.
↑ Harry, 2003 , p. 25.
↑ "Grammy Awards 1972" archiválva : 2017. május 3. a Wayback Machine webhelyen, awardsandshows.com (letöltve 2014. szeptember 17-én).
↑ „Grammy Hall of Fame” , grammy.org (archivált verzió letöltve: 2015. július 7.).
↑ "2021 Grammy-győztesek" archiválva 2021. december 22-én a Wayback Machine webhelyen , grammy.com ( letöltve: 2022. április 7.).
↑ Go- Set Australian charts - 1971. április 3 . poparchives.com.au. Letöltve: 2022. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2011. június 29.
↑ 1 2 David Kent, Australian Chart Book 1970–1992 , Australian Chart Book (St Ives, NSW, 1993).
↑ „Album – George Harrison, Mindennek el kell múlnia” , charts.de (letöltve 2013. február 11-én).
↑ " RPM 100 Albums, 1970. december 26." Archiválva : 2013. június 22. , Library and Archives Canada (letöltve: 2016. március 2.).
↑ George Harrison – Mindennek múlnia kell (n.d.) . dutchcharts.nl. Letöltve: 2022. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2020. március 21.
↑ „George Harrison – Mindennek el kell múlnia” Archiválva : 2020. augusztus 3. a Wayback Machine webhelyen , norwegiancharts.com (letöltve: 2011. szeptember 12.).
↑ Fernando Salaverri, Sólo éxitos: Año a año, 1959–2002 , Fundación Autor-SGAE (Spanyolország, 2005; ISBN 84-8048-639-2 ).
↑ „Mindennek múlnia kell” > Slágerlisták és díjak > Billboard Albums , AllMusic (archivált verzió letöltve: 2020. november 16.).
↑ "Cash Box Top 100 Albums", Cash Box , 1971. január 9., p. 21.
↑ Frank Mitchell (szerk.), "The Album Chart", Record World , 1971. január 16., p. harminc.
↑ "Svéd diagramok 1969–1972/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka" > 1971. február > február 9. Archiválva : 2012. október 14. a Wayback Machine -nél (svéd nyelven), hitsallertijden.nl (letöltés: február 2.0113). Megjegyzés: A Kvällstoppen az albumok és kislemezek eladásait az egyetlen listán egyesítette; Az All Things Must Pass 1971. február 2. és március 9. között hat héten át vezette az albumlistát.
↑ 1 2 "George Harrison: Chart Action (Japan)" Archiválva az eredetiből 2009. február 3-án. , homepage1.nifty.com (letöltve 2013. február 11-én).
↑ "Tous les Albums classés par Artiste" > Choisir un Artiste dans la Liste (franciául), infodisc.fr (archív verzió letöltve: 2013. február 13.).
↑ George Harrison - Mindennek el kell múlnia (album ) . australiancharts.com. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 5..
↑ Austriancharts.at - George Harrison - Mindennek múlnia kell (német) . austriancharts.at. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2016. április 14..
↑ Ultratop.be - George Harrison - Mindennek múlnia kell (francia) . Hung Medien. Letöltve: 2022. szeptember 5.
↑ Ultratop.be - George Harrison - Mindennek múlnia kell (német) . Hung Medien. Letöltve: 2022. szeptember 5.
↑ Hivatalos albumlista Top 100 . UK Albums Chart . Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. április 9..
↑ Offiziellecharts.de - George Harrison - Mindennek múlnia kell (német) . GfK Entertainment Charts. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4..
↑ Hitlisten.NU - Album Top-40 Uge 32, 2021 (dán) . Hallgassa meg. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4..
↑ George Harrison listatörténet (kanadai albumok ) . Hirdetőtábla. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2021. november 17.
↑ Hivatalos ír albumlista, az első 50 . hivatalos charts cég. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4..
↑ Album - Classifica settimanale WK 32 (2021.8.6. és 2021.8.12.) (olasz) . Federazione Industria Musicale Italiana.. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2020. február 4..
↑ Új-Zéland Top 40 albumlista . Zenefelvétel N.Z. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2021. november 15.
↑ Portuguesecharts.com - George Harrison - Mindennek múlnia kell . Hung Medien. Letöltve: 2022. szeptember 5.
↑ George Harrison ' All Things Must Pass' című albuma az 50. évfordulós újrakiadás után visszatért a Billboard 200 top 10-ébe . Billboard 200 . Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2021. november 4..
↑ George Harrison listatörténet (Legnépszerűbb rockalbumok ) . Billboard 200 . Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2021. november 17.
↑ Album 32/2021 (végleges) . Musiikkituottajat. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4..
↑ Veckolista Album, vecka 32 (North Sami) . Sverigetopplisztán . Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2021. november 19.
↑ Swisscharts.com - George Harrison - Mindennek múlnia kell . Hung Medien. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2013. december 28..
↑ A hivatalos skót albumlista top 100 . hivatalos charts cég. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 5..
↑ Jaaoverzichten - Album 1971 (német) . dutchcharts.nl. Letöltve: 2022. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2014. május 12.
↑ Billboard 1970's Album Top 50 (Part 1)" > 1971 (eng.) (nem elérhető link) . Billboard. Hozzáférés dátuma: 2022. szeptember 4. Az eredetiből archiválva 2012. március 6-án.
↑ Brit albumminősítések – George Harrison – Mindennek el kell múlnia . Brit fonográfiai ipar. Letöltve: 2022. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2021. június 6.
↑ Dán album minősítések - George Harrison - Mindennek el kell múlnia (dán) . IFPIaccessdate=2022. szeptember 6. Letöltve: 2022. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2022. július 11..
↑ Kanadai albumminősítések – George Harrison – Mindennek el kell múlnia . Zene Kanada . Letöltve: 2022. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4..
↑ Amerikai albumminősítések – George Harrison – Mindennek el kell múlnia RIAA . Letöltve: 2022. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2022. szeptember 4..

Irodalom

Wenner, jan. Lennon Remembers: The Complete Collection of Rolling Stone Interviews 1970-ben rögzítette Jan S. Wenner . - Jekatyerinburg: Gonzo, 2014. - 176 p. - ISBN 978-5-904577-30-8 . (Orosz)
Green, Joshua M. Itt kel fel a nap. George Harrison spirituális és zenei küldetése . - Szentpétervár: A Föld jövője, 2006. - 400 p. — ISBN 5-94432-065-6 . (Orosz)
Allison Jr, Dale C. The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison . - New York, NY: Continuum, 2006. - 176 p. - ISBN 978-0-8264-1917-0 .
Badman, Keith. The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 (angol) . - London: Omnibus Press, 2001. - 480 p. - ISBN 0-7119-8307-0 .
A bogarak. A Beatles Antológia (angol) . - San Francisco, CA: Chronicle Books, 2000. - 367 p. — ISBN 0-8118-2684-8 .
Brackett, Nathan és Hoard, Christian. The New Rolling Stone Album Guide (4. évad) (angol) . – New York, NY: Fireside/Simon & Schuster, 2004. – 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
Carr, Roy és Tyler, Tony. The Beatles: An Illustrated Record (angol) . - London: Trewin Copplestone Publishing, 1978. - 128 p. - ISBN 0-450-04170-0 .
Castleman, Harry és Podrazik, Walter J. All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 . - New York, NY: Ballantine Books, 1976. - 385 p. — ISBN 0-345-25680-8 .
Bajnok, Hamish. A 70- es évek 100 legkelendőbb albuma . — London: Amber Books, 2018. — 224 p. - ISBN 978-1-78274-620-1 .
Christgau, Robert. Christgau lemezkalauza: A hetvenes évek rockalbumai . - Boston, MA: Ticknor & Fields, 1981. - 471 p. - ISBN 0-89919-025-1 .
Clayson, Alan. George Harrison . - London: Sanctuary, 2003. - 493 p. — ISBN 1-86074-489-3 .
Cunningham, Mark. Good Vibrations: A History of Record Production (angol) . - London: Sanctuary, 1998. - 438 p. — ISBN 978-1860742422 .
Davis, Stephen. Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones (angol) . - New York, NY: Broadway Books, 2001. - 590 p. — ISBN 0-7679-0312-9 .
Doggett, Peter. You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup (angol) . - New York, NY: It Books, 2011. - 416 p. — ISBN 978-0-06-177418-8 .
A Rolling Stone szerkesztői. Harrison : A Rolling Stone szerkesztői . – New York, NY: Rolling Stone Press/Simon & Schuster, 2002. – 240 p. — ISBN 0-7432-3581-9 .
Frontani, Michael. "The Solo Years" – A Beatles cambridge-i társa . - Cambridge, Egyesült Királyság: Cambridge University Press, 2009. - 316 p. — ISBN 978-1-139-82806-2 .
Graff, Gary és Durchholz, Daniel. MusicHound Rock: The Essential Album Guide (angol) . - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
Greene, Joshua M. Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison . – Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2006. – 320 p. — ISBN 978-0-470-12780-3 .
Harris, John. "A csendes vihar" (66–74. o.) (angol) . – Mojo, 2001. július.
Harrison, George. I Me Mine (angol) . - San Francisco, CA: Chronicle Books, 2002. - 398 p. — ISBN 0-8118-3793-9 .
Harrison, Olivia. George Harrison: Élet az anyagi világban . – New York, NY: Abrams, 2011. – 400 p. - ISBN 978-1-4197-0220-4 .
Harry, Bill. A George Harrison Enciklopédia . - London: Virgin Books, 2003. - 400 p. - ISBN 978-0-7535-0822-0 .
Hertsgaard, Mark. Egy nap az életben: The Music and Artistry of the Beatles (angol) . - London: Pan Books, 1996. - 434 p. — ISBN 0-330-33891-9 .
Howard, David N. Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings . - Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2004. - 307 p. - ISBN 978-0-634-05560-7 .
Huntley, Elliot J. Mystical One: George Harrison - A Beatles feloszlása után (angol) . - Toronto, ON: Guernica Editions, 2006. - 341 p. — ISBN 1-55071-197-0 .
Ingham, Chris. The Rough Guide to the Beatles . – London: Rough Guides/Penguin, 2006. – 325 p. - ISBN 978-1-84836-525-4 .
Inglis, Ian. George Harrison szavai és zenéje . - Santa Barbara, CA: Praeger, 2010. - 187 p. - ISBN 978-0-313-37532-3 .
Irwin, Jim. A Mojo Collection: Minden idők legnagyobb albumai (angolul) . - Edinburgh: Mojo Books, 2001. - 870 p. — ISBN 1-84195-067-X .
Jackson, Andrew Grant. Még mindig a legnagyobb: The Essential Solo Beatles Songs (angol) . - Lanham, MD: Scarecrow Press, 2012. - 327 p. - ISBN 978-0-8108-8222-5 .
Keys, Bobby Ditenhaferrel, Bill. Minden este szombat este: A legendás szaxofonos, Bobby Keys rock 'n' roll élete (angol) . - Berkeley, CA: Ellenpont, 2012. - 277 p. — ISBN 978-1-58243-783-5 .
Larkin, Colin . The Encyclopedia of Popular Music (5. edn) (angol) . - London: Omnibus Press, 2011. - 6653 p. — ISBN 978-0-85712-595-8 .
Lavezzoli, Péter. Az indiai zene hajnala Nyugaton . - New York, NY: Continuum, 2006. - 472 p. - ISBN 0-8264-2819-3 .
Leng, Simon. Míg a gitárom finoman sír: George Harrison zenéje . - Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2006. - 342 p. — ISBN 1-4234-0609-5 .
MacDonald, Ian. Revolution in the Head: The Beatles' Records and Sixties (angolul) . - London: Pimlico, 1998. - 473 p. - ISBN 0-7126-6697-4 .
MacFarlane, Thomas. George Harrison zenéje . - Abingdon, Egyesült Királyság: Routledge, 2019. - 202 p. — ISBN 978-1-138-59910-9 .
Madinger, Chip & Easter, Mark. Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium (angol) . - Chesterfield, MO: 44.1 Productions, 2000. - 718 p. — ISBN 0-615-11724-4 .
Matovina, Dan. Nélküled: The Tragic Story of Badfinger (angol) . - Frances Glover Books, 2000. - 444 p. — ISBN 0-9657122-2-2 .
Miles, Barry. The Beatles Diary 1. kötet: The Beatles Years (angol) . - London: Omnibus Press, 2001. - 376 p. - ISBN 0-7119-8308-9 .
Hold, Tom. 1000 hallható felvétel, mielőtt meghalsz . – New York, NY: Workman Publishing, 2008. – 992 p. - ISBN 978-0-7611-5385-6 .
O'Dell, Chris, Ketcham, Katherine. Miss O'Dell: Nehéz napjaim és hosszú éjszakáim a Beatlesszel, a Stonesszal, Bob Dylannel, Eric Claptonnal és a Szeretett nőkkel . - New York, NY: Touchstone, 2009. - 403 p. - ISBN 978-1-4165-9093-4 .
Reid, jan. Layla és más válogatott szerelmes dalok Derek and the Dominostól . - New York, NY: Rodale, 2006. - 160 p. - ISBN 978-1-59486-369-1 .
Ribowsky, Mark. Ő egy lázadó: Phil Spector – A Rock and Roll legendás producere . - Cambridge, MA: Da Capo Press, 2006. - 480 p. - ISBN 978-0-306-81471-6 .
Rodriguez, Robert. Fab Four GYIK 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970-1980 (angol) . - Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2010. - 475 p. - ISBN 978-1-4165-9093-4 .
Romanowski, Patricia és George-Warren, Holly George-Warren. The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . – New York, NY: Fireside/Rolling Stone Press, 1995. – 1120 p. - ISBN 0-684-81044-1 .
Schaffner, Nicholas . The Beatles Forever (angol) . – New York, NY: McGraw-Hill, 1978. – 224 p. — ISBN 0-07-055087-5 .
Spizer, Bruce. A Beatles Solo az Apple Records-on . - New Orleans, LA: 498 Productions, 2005. - 358 p. — ISBN 0-9662649-5-9 .
Sulpy, Doug és Schweighhardt, Ray. Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles Let It Be Disaster (angol) . – New York, NY: St. Martin Griffinje, 1997. - 336 p. - ISBN 0-312-19981-3 .
Tillery, Gary. Munkásosztály misztikusa : George Harrison spirituális életrajza . - Wheaton, IL: Quest Books, 2011. - 200 p. - ISBN 978-0-8356-0900-5 .
Unterberger, Richie. The Unreleased Beatles: Music & Film (angol) . - San Francisco, CA: Zene és film, Backbeat Books, 2006. - 389 p. - ISBN 0-87930-892-3 .
Whitlock, Bobby és Roberty, Marc. Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll önéletrajza (angol) . - Jefferson, NC: McFarland, 2010. - 260 p. - ISBN 978-0-7864-6190-5 .
Williams, Richard. Phil Spector: Ki a fejéből (angol) . - London: Omnibus Press, 2003. - 226 p. - ISBN 978-0-7119-9864-3 .
Woffinden, Bob. A Beatles Apart . - London: Proteus, 1981. - 142 p. — ISBN 0-906071-89-5 .
Womack, Kenneth. The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four . - Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2014. - 621 p. - ISBN 978-0-313-39171-2 .

Linkek

Az All Things Must Pass webhely archiválva : 2011. november 18. a Wayback Machine -nél
Mindennek el kell múlnia George Harrison hivatalos honlapján Archiválva : 2011. október 12. a Wayback Machine -nél

Fotó, videó és hang	Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz

George Harrison
Stúdióalbumok	Wonderwall Music (1968) Elektronikus hang (1969) Mindennek el kell múlnia (1970) Élni az anyagi világban (1973) Dark Horse (1974) Extra textúra (Olvassa el az egészet) (1975) Harminchárom és 1/3 (1976) George Harrison (1979) Valahol Angliában (1981) Gone Troppo (1982) Cloud Nine (1987) Brainwashed (2002)
Az utazó Wilburys-szel	Traveling Wilburys Vol. 1 (1988) Traveling Wilburys Vol. 3 (1990) The Travelling Wilburys Collection (2007)
Élő albumok	The Concert for Bangla Desh (1972) Élni Japánban (1992) Koncert George-nak (2003)
Gyűjtemények	George Harrison legjobbjai (1975) A Dark Horse legjobbja 1976–1989 (1989) A sötét ló évei 1976–1992 (2004) Let It Roll: George Harrison dalai (2009)
Egyedülállók	" Édes uram " (1970) " Mi az élet " (1970) Bangla Desh (1971) " Give Me Love (Adj békét a földön) " (1973) " Ding Dong, Ding Dong " (1974) " Sötét ló " (1975) " Te " (1975) " Ez a gitár (nem tud sírni) " (1975) " Ez a dal " (1976) " Crackerbox Palace " (1977) " Igaz szerelem " (1977) " Ez az, amit értékelsz " (1977) " Blow Away " (1979) " A szerelem mindenkihez jön " (1979) " Gyorsabb " (1979) " Minden év előtt " (1981) " Teardrops " (1981) " Ébredj fel szerelmem " (1982) " Igazán szeretlek " (1982) " Álom el " (1983) " Nem akarom csinálni " (1985) " Got My Set on You " (1987) " When We Wes Fab " (1988) " Ez a szerelem " (1988) " Cserélj le " (1989) " Édes Uram (2000) " (2002) " Bármilyen út " (2003) " Suck Inside a Cloud " (2003)
Vegyes	Diskográfia Harrisons Dark Horse Records almalekvár Koncert Bangladesben Koncert George-nak Kézzel készített filmek Patti Boyd Olivia Trinidad Arias Dhani Harrison fráter park " Én, én, az enyém " " Itt kel fel a Nap " " George Harrison: Élni az anyagi világban "
Együttműködés	A bogarak Ravi Shankar Utazó Wilburys Radha Krishna templom