A Moog ( "Moog" ) egy moduláris szintetizátor, amelyet Robert Moog amerikai mérnök fejlesztett ki . Moog 1964-ben mutatta be szintetizátorát, majd az RA Moog Co. (később Moog Music néven) számos modellt gyártott 1965 és 1981 között. A gyártás 2014 óta folytatódik. A Moog volt az első szintetizátor, amely kereskedelmileg sikeres volt, és nagymértékben meghatározta a ma ismert analóg szintetizátor megjelenését és érzetét. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
1963-ban a Moog több éven át tervezte és értékesítette a theremineket . A praktikusabb és megfizethetőbb elektronikus zenei berendezések iránti igényre válaszul megkezdte a Moog szintetizátor fejlesztését olyan zeneszerzők javaslatai és kérései alapján, mint Herb Deutsch , Richard Teitelbaum , Vladimir Usachevsky és Wendy Carlos . A Moog fő innovációja a feszültségvezérelt oszcillátor volt . Kidolgozott néhány alapvető szintetizátor-koncepciót is, mint például a modularitás és az ADSR burkológörbe .
A Moog szintetizátor olyan egyedi modulokból áll, mint a feszültségvezérelt oszcillátorok, erősítők, szűrők, ADSR burkológörbe generátorok, zajgenerátorok, gyűrűmodulátorok , triggerek és keverők – ezek a modulok mindegyike patch kábeleken keresztül csatlakoztatható és kombinálható a kívánt hang eléréséhez. A modulok billentyűzetekkel, joystickkal, tapintható szalagvezérlőkkel, pedálokkal és szekvenszerekkel vezérelhetők .
A Moog szintetizátor széles körű népszerűségre tett szert a Switched-On Bach (1968) című, legkelendőbb Bach -kompozícióval, amelyet Wendy Carlos a Moog szintetizátorra hangszerelt . Az 1960-as évek végén a Moogot széles körben használták olyan rock- és popművészek, mint a The Doors , a The Grateful Dead , a The Rolling Stones és a The Beatles . Tetőpontján a Moog az 1970-es évek ikonikus progresszív rock hangszerévé vált, amelyet a Yes , a Tangerine Dream , az Emerson, a Lake & Palmer használt . A vonósok és fúvós hangszerek utánzásának képessége miatt a Moog csökkentette a felvételi zenészek meghívását, ami nagy elégedetlenséget váltott ki bennük, sőt a szakszervezeti követelést is betiltották a Moog szintetizátort.
1970-ben a Moog Music kiadta a Minimoog hordozható modellt , amely rendkívül népszerűvé vált.
Az 1960-as évek elején az elektronikus zenei gyártási technológiák nem voltak praktikusak, és főként kísérleti zeneszerzők használták őket a mainstreamtől távol eső zene létrehozására. 1963-ban Robert Moog amerikai mérnök, aki a theremineket tervezte és forgalmazta, a New York State School Music Association vásáron találkozott Herb Deutsch zeneszerzővel . Deutsch egy theremin, egy tekercses magnó és egysávos oszcillátor segítségével alkotott elektronikus zenét. Ez a folyamat magában foglalta a szalag ragasztását és egyéb munkaigényes műveleteket. Felismerve, hogy praktikusabb és funkcionálisabb berendezésekre van szükség, Moog és Deutsch előállt egy "hordozható elektronikus zenei stúdió" ötletével.
Moog később 16 000 dolláros támogatást kapott a New York State Small Business Association-től, és Trumansburgban, New Yorkban kezdett dolgozni. Abban az időben a zenei szintetizátorok olyan nagyok voltak, hogy egész helyiségeket foglaltak el. Moog abban reménykedett, hogy egy kompaktabb hangszert hoz létre, amely a zenészek széles körét vonzóvá teszi. A megfizethetetlenül drágának bizonyult gitárerősítővel szerzett rossz tapasztalatait elemezve rájött, hogy a praktikum és a megfizethetőség a legfontosabb tulajdonságok.
Az akkoriban létező szintetizátorok, mint például az RCA Mark II , több száz vákuumcső segítségével hoztak létre hangot . Ehelyett a Moog úgy döntött, hogy a közelmúltban elérhető szilícium tranzisztorokat használja – különösen olyan tranzisztorokat, amelyeknél exponenciális kapcsolat van a bemeneti feszültség és a kimeneti áram között. Ezekkel a tranzisztorokkal egy feszültségvezérelt oszcillátort (VCO) hozott létre, amely hanghullámokat generált, amelyek hangmagassága a feszültség változtatásával állítható . Moog a szintetizátorát az egy volt oktávonkénti szabvány alapján tervezte. Hasonlóképpen feszültségvezérelt erősítőket (VCA) használt a hangerő szabályozására.
A Moog kifejlesztett egy szintetizátor prototípust két VCO-val és egy VCA-val. Mivel maguk a VCO-k is feszültséget adnak ki, az egyik használható a másik jelének modulálására, és olyan effektusokat hozhat létre, mint a vibrato és a tremolo . Moog elmondása szerint, amikor Deutsch ezt meglátta, örömében "átrepült a tetőn", és azonnal elkezdett zenét komponálni a prototípuson, ami nagy érdeklődést keltett a járókelőkben: "Ott álltak, hallgatták és csóválták a fejüket... Mik ezek szar hangok jönnek az alagsorból? »
1964-ben Moog és Deutsch egy szintetizátort mutatott be a Torontói Egyetem Elektronikus Zenei Stúdiójában . Miután a bemutató nagy benyomást tett a zeneszerzőkre, Moogot meghívta a Sound Engineers Társasága, hogy lépjen fel éves kongresszusukon New Yorkban, az év októberében. Bár nem tervezte szintetizátorok eladását ott, néhány vásárló már leadott rendelést a bemutatón. Alvin Nikolais koreográfus volt az első, aki kereskedelmi forgalomba hozott Moog szintetizátort vásárolt. Moog egyedi szintetizátorokat kezdett gyártani. Az első rendelés egy komplett Moog szintetizátorra, amelyhez Moognak meg kellett terveznie a billentyűzetet és a testet, Eric Siday zeneszerzőtől származott . A Moog számára készült utasítások hiánya, valamint a beállítások mentésére és átvitelére való képtelenség miatt a korai felhasználóknak meg kellett tanulniuk a szintetizátor használatát saját maguk, szájról szájra megosztva, valamint a Moog és Deutsch által vezetett szemináriumokon.
Moog zenészek és zeneszerzők kérésére javította a szintetizátort. Például miután Deutsch azt javasolta Moognak, hogy találjon módot a hang be- és elhalványítására, a Moog feltalálta az ADSR Envelope (ADSR Envelope) modult prototípusként az ajtócsengő gombbal. Gustav Chamagi zeneszerző javaslatára a Muga cég kifejlesztett egy szűrőmodult az audiojel frekvenciáinak eltávolítására. A szűrő első mintája a wah-wah pedál hangjához hasonló hangot produkált . Később Moog kifejlesztette híres "létra" szűrőjét, amely az egyetlen elem volt a Moog által szabadalmaztatott szintetizátor tervezésében (1969. október 28.). A szintetizátor továbbfejlesztése szintén a zenészek javaslatainak volt köszönhető. Például Wendy Carlos javasolta az első érintőbillentyűzetet, portamento vezérlőt és szűrőbankot (szűrők, amelyek a bemeneti jelet különböző frekvenciacsoportokra választják el; angol szűrőbank ), amelyek később alapfunkciókká váltak.
Moog kezdetben kerülte a "szintetizátor" szót, mivel az erősen az RCA szintetizátorhoz kapcsolódott, és ehelyett "elektronikus zenei modulrendszerként" írta le találmányát. A " szintetizálni " szó klasszikus jelentése az angolban az, hogy részekből egészet állít össze. A témával kapcsolatos sok vita után Moog végül azt mondta Reinold Weidenaar zeneszerzőnek: "Ez egy szintetizátor, és pontosan ezt teszi, és nekünk együtt kell mennünk vele." Moog 1966-ban használta először a „szintetizátor” szót nyomtatásban, és az 1970-es években a „szintetizátor” már az ilyen hangszerek szokásos kifejezése volt.
Kezdetben a billentyűzet szintetizátorokban betöltött szerepével kapcsolatban is felmerültek aggályok. Egyesek, például Vlagyimir Usachevsky zeneszerző és Moog riválisa, Don Bukhla úgy érezték, hogy a billentyűzet szükségtelen korlátozásokat vezetett be. A Moog azonban tudta, hogy a legtöbb vásárlónak billentyűzetre van szüksége, és meggyőződött arról, hogy a billentyűzet kényelmesebbé teszi a hangszert. A reklámfotókon a billentyűzetet látva a potenciális vásárlók hamar rájöttek, hogy a szintetizátort zene létrehozására tervezték. Bár a Moog alternatív vezérlőket is kifejlesztett, például a szalagvezérlőt, amely lehetővé teszi a zenész számára a hangmagasság vezérlését hasonló módon, mint az ujját a hegedűhúron.
A legtöbb Moog-modult az 1960-as évek végére véglegesítették, és nagyjából változatlanok maradtak egészen addig, amíg a 80-as években a Moog Music abbahagyta az értékesítésüket. Moog hobbiból foglalkozott a szintetizátor fejlesztésével, hangsúlyozta, hogy nem üzletember, és nem tudja, mi az egyensúly. Az élményt a vidámparki lovagláshoz hasonlította: "Tudod, hogy nem fog sokat sérülni, mert senki sem engedi, de nem igazán te irányítod."
A Moog szintetizátor egyedi modulokból áll, mint például oszcillátorok, erősítők, burkológörbe generátorok, szűrők, zajgenerátorok, gyűrűmodulátorok, triggerek és keverők, amelyek patch vezetékeken keresztül különféle módon csatlakoztathatók. A modulok egymás vezérlésére is használhatók. A Moog addig nem ad ki hangot, amíg egy működő modulkombinációt nem csatlakoztat.
A szintetizátor vezérlőkkel játszható, beleértve a billentyűzeteket, joysticket, pedálokat és szalagvezérlőket. Az oszcillátorok különféle tónusú és felhangú hullámformákat generálhatnak, például "fényes, telt, sárgaréz" fűrészfog-hullámot, vékonyabb, fuvolaszerű , háromszöghullámot, "nazális, nád" lüktető hullámot, sípszerű szinuszhullámot. Ezek a hullámformák modulálhatók és szűrhetők, hogy több hangkombinációt hozzanak létre (szubtraktív szintézis). Bár a generátorokat nehéz volt beállítani, a hőmérséklet kis változásai miatt a beállítások gyorsan "sodródnak". Mivel Moog korai ügyfeleit jobban érdekelte a kísérleti zene készítése, mint a hagyományos dallamok lejátszása, a Moog nem tartotta fontosnak az oszcillátorok stabilitását.
Különösen híres volt a Moog 24db aluláteresztő szűrő "gazdag", "lédús", "kövér" hangzással. A létrában elhelyezett kondenzátorokkal összekapcsolt tranzisztorpárokon alapuló szűrő csillapítja a felhasználó által beállított szint feletti frekvenciákat, és növeli a határérték közelében lévő frekvenciákat. Túlhajtáskor a szűrő érdekes torzítást produkál, amit néha "Moog-hangnak" is neveznek.
A Moog jóval kisebb volt, mint a korábbi szintetizátorok, és sokkal olcsóbb is, mindössze 10 000 USD-ért a többi szintetizátor hat számjegyű áraihoz képest. Míg az RCA Mark II-t lyukkártyákkal programozták , a Moog szintetizátort valós időben lehetett lejátszani billentyűzettel, így sokkal vonzóbbá téve a zenészek számára. A New Scientist magazin az első "kereskedelmi szintetizátorként" írta le.
A The Guardian című újság szerint Robert Moog 1964-es "Voltage Controlled Music Modules" című cikke, amelyben modulokat javasolt szintetizátorához, hatékonyan meghatározta a modern analóg szintetizátor koncepcióját. A Moog szintetizátor Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer című könyv szerzői szerint „Míg Moog feszültségszabályozási és áramköri koncepciója nem volt eredeti, Moog újításai a különböző elemek kombinálásában és annak felismerésében voltak, hogy az exponenciális transzformáció problémája tranzisztoros áramkörök felhasználásával lehet megoldani, és ezek az áramkörök a zenészeket érdeklő módon építhetők fel.
Kezdetben a legtöbb Moog szintetizátor egyetemekhez vagy lemezcégekhez tartozott, és hangsávok és csengőhangok készítésére használták őket, 1970-re már csak 28 példány tartozott zenészekhez. Figyelemre méltó esemény volt Wendy Carlos Switched-On Bach albuma Bach kompozícióiból a Moog szintetizátorra hangszerelve. Három Grammy-díjat nyert, és az első klasszikus album lett, amely platinalemez lett. Az album nevéhez fűződik Moog népszerűségének nagymértékű növelése és annak bemutatása, hogy a szintetizátorok többek is lehetnek „véletlenszerű zajgépeknél”. Egy ideig a Moog márka annyira összekapcsolódott az elektronikus zenével, hogy néha bármilyen szintetizátor általános kifejezéseként használták. Robert Moognak tetszett, de egyúttal helytelenítette a számos "nagyon durva", véleménye szerint az ő nevével fémjelzett újdonságot, mint például Gershon Kingsley Music to Moog By , Moog Espana és Moog Power.
A Moog szintetizátor rockzenében való korai felhasználása a The Monkees 1967-es Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. albumával jelent meg. . Ugyanebben az évben a The Doors Moog szintetizátort használt a Strange Days című dalukban. 1969-ben George Harrison kiadott egy albumot Moog-felvételekből Electronic Sound címmel , és abban az évben a Moog a The Beatles Abbey Roadon több számban is megjelent, köztük a Mert , a Here Comes the Sun és a Maxwell's Silver Hammer című számban . A Moogot használó egyéb rockzenekarok közé tartozik a The Grateful Dead és a The Rolling Stones . A Moog-ot olyan jazz zenészek is használták, mint Herbie Hancock , Ian Hammer és Sun Ra .
| Név | Gyártási évek | Újrakiadási évek | Újrakiadási ár | Források |
|---|---|---|---|---|
| ic | 1967-1973 | N/A | N/A | [7] |
| IIc | 1967-1973 | N/A | N/A | [nyolc] |
| IIIc | 1967-1973 | 2017 | 35 000 dollár | [9] [4] [10] |
| IP | 1967-1973 | N/A | N/A | [7] |
| IIp | 1967-1973 | N/A | N/A | [nyolc] |
| IIIp | 1969-1973 | 2018 | 35 000 dollár | [11] [5] [10] |
| Emerson Moog moduláris rendszer | 1969-1970 | 2014–2017 | 150 000 dollár | [12] [13] [14] |
| 10. modell | 1971-1973 | 2019 – eddig idő | 9950 dollár | [15] [16] [6] [10] |
| Modell 12 | 1972-1973 | N/A | N/A | [10] [17] |
| Modell 15 | 1973-1981 | 2015 | 10 000 dollár | [18] [3] [10] |
| 35. rendszer | 1973-1981 | 2015 | 22 000 dollár | [18] [3] [10] |
| 55-ös rendszer | 1973-1981 | 2015 | 35 000 dollár | [18] [3] [10] |
1970-ben a Moog Music kiadta a Minimoogot, egy hordozható önálló modellt. Ettől a pillanattól kezdve a moduláris rendszerek a Moog üzletének másodlagos részévé váltak, a Minimoog pedig a fő részévé vált. A Minimoogot gyakran a történelem leghíresebb és legbefolyásosabb szintetizátoraként emlegetik.
A Moog Music eladását követően a Moog szintetizátorok gyártását az 1980-as évek elején leállították. A Moog moduláris áramköreire vonatkozó szabadalmak és egyéb jogok az 1990-es években lejártak. 2002-ben, miután Robert Moog visszaállította a Moog márka jogait, megjelent a Minimoog Voyager – egy frissített változat. 2016 és 2017 között a Moog néhány változtatással újra kiadta az eredeti Minimoogot. 2018-ban a Moog kiadta a Moog Nagymamát, 2019-ben pedig a Moog Matriarchát; az ezekben a hangszerekben használt áramkörök egyes részeit az eredeti Moog szintetizátor ihlette.
Az eredeti Moog szintetizátorok 1980-as leállítása óta néhány gyártó saját modulokat és Moog-modulok klónjait hozta létre. A doctom vagy 5U formátumú Moog modulok most a domináns szintetizátor modulok, az Eurorack mellett.
A Moog szintetizátort olyan szoftveres szintetizátorokban emulálták, mint az Arturia Modular. 2016-ban a Moog kiadta a Moog Model 15 App-ot, amely a Model 15 szoftver emulációja iOS -re .