Igen (csoport)

Igen

Igen 1977-ben. Balról jobbra: Steve Howe, Alan White, Jon Anderson, Chris Squire, Rick Wakeman.
alapinformációk
Műfajok progresszív rock [1] [2]
szimfonikus rock [1]
art rock [1] [2]
pszichedelikus rock [2]
évek 1968 - 1981
1982 - mai
szünet: 2004 - 2008
Ország  Nagy-Britannia
A teremtés helye London
címke Atlantic
Atco
Capitol
Arista
JVC
Sanctuary
Eagle Records
Összetett Steve Howe
Jeffrey Downes
Billy Sherwood
John Davison
Volt
tagok		 Volt tagok
Díjak és díjak Rock and Roll Hall of Fame ( 2017 )
www.yesworld.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Yes ( orosz Igen [3] ) egy brit progresszív rock együttes , amely 1968 - ban alakult Londonban . A sok felállás, átmeneti feloszlás és állandó zenei változások ellenére ez a banda már több mint 50 éve létezik, és még mindig nagy számban őrzi meg hallgatóit szerte a világon. A Yes zenéjét éles dinamikus kontrasztok, kiterjesztett dalhosszok és a csoport összes tagjának legmagasabb előadói képességei jellemzik. A Yes gyakran alkalmaz szimfonikus és más úgynevezett " klasszikus " zenei struktúrákat, keveri a különböző stílusokat, különféle újításokat épít be kompozícióiba, és ennek eredményeként rendkívül fényes, ötletekben gazdag zenét hoz létre.

Történelem

Korai évek

Az együttest 1968 -ban alapította John Anderson énekes és Chris Squire basszusgitáros , akik egy londoni bárban ismerkedtek meg Jack Berry-n, a Marquee [4] klubból . Anderson addig a pillanatig már dolgozott bátyja, Tony The Warriors zenekarában, és Hans Christian álnéven több szólókompozíciót is rögzített. Squire játszott a The Syn , amelynek összeomlása után egy egész évet szentelt saját jellegzetes játékstílusának kidolgozására, miközben sokat kölcsönzött a The Who basszusgitárosától , John Entwistle -től . Anderson és Squire 1968 májusában találkoztak egy Soho éjszakai klubban , ahol az előbbi akkoriban dolgozott. A zenészek megállapodtak Simon & Garfunkel iránti szerelemben , felfedezték a közös érdeklődést a vokális harmóniák fejlesztésében, és úgy döntöttek, hogy egyesítik a kreatív erőket [4] .

Squire akkoriban a Mabel Greer's Toyshop [4] [5] zenekarban játszott , amelyben Anderson énekese volt. Az új dobos, Bill Bruford hamarosan csatlakozott a bandához , válaszolva egy hirdetésre a Melody Makerben . Peter Banks gitáros és Tony Kay billentyűs egészítették ki a Yes nevű együttes felállását [4] .

A zenekar első koncertje 1968. augusztus 4-én volt a Rachel MacMillan College-ban, Deptfordban [4] . Nem sokkal színpadi bemutatkozásuk után a Yes részt vett a Team Cream búcsúkoncertjén a Royal Albert Hallban . Az Igen csoport egyik megkülönböztető vonása mások kompozícióinak ügyes feldolgozása volt. Hamarosan jó hírnévre tett szert, a csoport meghívást kapott a tekintélyes Marquee Clubba . Ezt követte az első rádiós szereplés a népszerű John Peel című műsorban . A Melody Maker kritikusa, Tony Wilson úgy foglalta össze a csapat hihetetlenül sikeres indulását , hogy a Led Zeppelin mellett a Igent nevezte a legígéretesebb fiatal csapatnak.

1969 júliusában megjelent a Yes című debütáló albuma . Anderson, Banks és Squire énekharmóniái meghatározzák a zene általános emelkedett hangvételét. Az előadói képességek rendkívül magas szinten voltak. A lemezen a központi helyet a The Byrds "I See You" című dalának és a "Survival" című dalának jazz-feldolgozása foglalta el , amely a Yes zenészeinek rendkívüli mesterségét a kompozíciós felépítésben mutatta meg. A banda bemutatkozó munkája pozitív kritikát kapott a befolyásos Rolling Stone magazinban , amely megjegyezte, hogy "csodálatos stílus, ízlés és kifinomultság".

1970 - ben adták ki a csoport második lemezét, amelyen a Yes zenészeit szimfonikus zenekar kísérte. A Time and a Word többnyire eredeti kompozíciókat és csak két borítót tartalmazott . Ezúttal Richie Havens ("No Opportunity Necessary, No Experience Needed") és Stephen Stills ("Everydays") szerzeményeit gondolták újra. Általánosságban elmondható, hogy az Igen munkája újabb előrelépést jelentett. Még a lemezen végzett munka vége előtt Peter Bankst kirúgták a csapatból, és Steve Howe gitárost [4] (ex-Tomorrow) meghívták a helyére. Még a Time and a Word amerikai kiadásának borítóján is feltűnt , lényegében nem tagja a felvételnek.

Világfelismerés

A 70 -es évek első felének albumai a csoport rajongói szerint a klasszikus Yes hangzást tartalmazzák. A zenekar hangzását nagymértékben klasszikus zene ihlette feldolgozások, nem szabványos ritmikai konstrukciók, virtuóz zenészjáték, rendkívüli drámaiság, figuratív költészet jellemezték . A csoport szerzeményei gyakran messze túlmutattak a szokásos háromperces dalformátumon, és lényegében valódi szvitek voltak , amelyek akár 20 percig vagy tovább is tartottak. Az énekszólamok terjedelmes hangszeres improvizációkkal összefonva, virtuóz gitár- és billentyűs passzusokkal . Fényes és emlékezetes volt John Anderson, a rockzene történetének egyik legjobb szólistája szokatlanul magas énekhangja . Rick Wakeman billentyűs és Steve Howe gitáros kifinomult és kifinomult játéka fontos szerepet játszott. Bruford poliritmikus dobjai és Squire dallamos basszusa egészítette ki a grandiózus zenei vásznat. Utóbbi volt az egyik első basszusgitáros, aki olyan effekteket használt játékában, mint a tremolo , a phasing és a wah-wah pedálok. Általánosságban elmondható , hogy a zenekar ritmusszekcióját , amelyet először Squire és Bruford, majd később Squire and White képvisel, sokan a rockzene egyik példamutatójának tartják.

A banda első két albuma számos olyan feldolgozást tartalmazott, amelyek olyan előadóktól származtak, akik sokféleképpen befolyásolták a Yes zenészeit (például The Beatles , The Byrds , Simon & Garfunkel ). Steve Howe gitáros megjelenése a csoportban új lendületet adott a csapat kreatív fejlődésének. A csoport harmadik lemeze, a The Yes Album  csak a Yes tagjai által írt szerzeményeket tartalmazta. Ezen és az előző albumokon Eddie Offord volt a hangmérnök, aki nagyban hozzájárult a Yes híres hangzásához [4] .

1971- ben Tony Kay billentyűs [4] közös megegyezéssel elhagyta a zenekart . A távozás fő oka az volt, hogy nem volt hajlandó új technológiákat használni játékában. A zenekar új billentyűse Rick Wakeman [4] lett . Mielőtt csatlakozott volna a Yeshez, Rick fellépett a The Strawbs-ban , a Warhorse -ban, és olyan neves színészekkel dolgozott együtt, mint David Bowie és Lou Reed . Wakeman hozzáadta a Mellotront és a Minimoogot a banda instrumentális arzenáljához , nagyban gazdagítva a zenekar hangzását.

A klasszikus Yes felállás, Anderson, Bruford, Howe, Squire és Wakeman Paul Simon „America” című darabjával debütált . Ez az orgonajáratokkal megtöltött kompozíció egyfajta vízválasztó lett a csoport történetében. Lezárult az a szakasz, amikor a csoport elsősorban valaki más anyagának feldolgozásával foglalkozott, és egy új korszak kezdődött, amely valóban „aranyszínűvé” vált, és magába szívta a Yes jellegzetes hangzásának minden jellegzetes mozzanatát. 1972 -ben egymás után jelent meg a csoport két legjobb albuma, a Fragile és a Close to the Edge (mindkét korong bekerült az amerikai slágerparádé legjobb tíz közé ). A Yes az egyik legkeresettebb élőzenekar lett. Híres élő fellépéseik során a zenekar zenészei ügyesen alkalmazták a hang- és fényeffektusokat. . Meg kell jegyeznünk a Yes lemezek borítóinak pompás dizájnját is. A Fragile albumtól kezdődően a zenekar jellegzetes stílusát Roger Dean képzőművész tervezte .

A siker közepette Bruford dobos bejelentette, hogy távozni szeretne a Yes-től, és elfogadta az ajánlatot, hogy a King Crimson [4] tagja legyen . A banda új dobosa a Plastic Ono Band korábbi tagja, Alan White volt, akinek hagyományosabb játéka volt. White kénytelen volt sürgősen megtanulni a Yes élő repertoárját, mivel a zenekar hamarosan turnéra indult. Alan egyértelműen a bíróság elé került, és több mint harminc évig állandó tagja volt a csapatnak.

A Yessongs első élő albuma nagyon ambiciózus projekt volt a zenekar számára. Ez volt az egyik első tripla lemez. Roger Dean egy fantasztikus tájakon alapuló elegáns CD-grafikával örvendeztette meg a Yes rajongóit . A csoport egy másik alkotása ismét bestseller lett , és a legutóbbi szavazás eredménye szerint bekerült a rockzene legjobb albumainak húsz közé. A film megjelent[ mi? ] , amely megörökíti a Yes akkori élő fellépéseinek csúcspontjait. A videó tele volt Steve Howe gitárrészleteivel és különféle pszichedelikus látványelemekkel.

A Tales From Topographic Oceans című dupla stúdióalbum a banda legambiciózusabb és legvitatottabb munkája volt, és teljesen ellentmondásos véleményeket keltett [4] . A korong mindkét oldalán egy-egy 20 perces szerzemény [4] volt, amely elvileg már a zenekar megszokott dalformátumává vált, azonban a zenekritikusok szerint ezúttal a Yes zenészei arányérzéken változtattak, hiszen aminek eredményeként munkájuk túlságosan igényes és nagyképűvé vált. John Anderson énekes később kijelentette, hogy a probléma az volt, hogy a magas ötleteket nem támogatja a megfelelő energia. Wakeman billentyűs is kifejezte elégedetlenségét az anyag nagy részével kapcsolatban [4] . Ennek ellenére minden hiányossága ellenére a Tales From Topographic Oceans -t sok hallgató még mindig a progresszív rock egyik remekeként ismeri el . Egy biztos: a Yes e munkája, amely heves vitát váltott ki , senkit sem hagyott közömbösen, ami önmagában is pozitív tényező volt mind az alkotók, mind általában a rockzene további fejlődése szempontjából.

Az 1974 -es turné vége után Wakeman elhagyta a Yes-t; ennek oka egyrészt a Rick és a csoport többi tagja közötti kiélezett ellentétek, másrészt szólóalbumának nyilvánvaló sikere [4] . 1976- ban a billentyűs egy trió létrehozását tervezte , mint például az Emerson, Lake & Palmer , de végül nem csatlakozott az új csoporthoz. Később az Egyesült Királyság nevet kapta , és tagjai voltak: Wakeman egykori kollégája - Bruford dobos, utóbbi King Crimson kollégája - John Wetton basszusgitáros , valamint Allan Holdsworth (ex - Soft Machine ) és egy fiatal, de rendkívül tehetséges. billentyűs és hegedűs Eddie Jobson , korábban a Roxy Musicnál . Wakeman maga is szólóalbumok rögzítésére összpontosított, miközben filmzenéket komponált, és más ismert zenészekkel dolgozott együtt.

Végtelen változás

A banda új billentyűse a svájci Patrick Moraz lett . A Wakeman megfelelő helyettesítésével kapcsolatos aggodalmak hamarosan teljesen eloszlottak; Moraz nagyon kifinomult, jazz - orientált zenésznek bizonyult, és új lélegzetet hozott a Yes munkásságába. Megjelent egy új album, a Relayer (1974), amely mindig is tartalmazott egy hosszú számot ("The Gates Of Delirium"). A korong a spanyol slágerparádé élén állt. A csoport hosszú turnéra indult, amely 1975-1976 között folytatódott . A koncertek között a Yes minden tagjának sikerült egy szólóalbumot felvennie. Egy válogatásalbum is megjelent Yesterdays címmel , amely a zenekar első két albumának legjobb számait tartalmazza.

A következő lemez felvételéhez Rick Wakemant ismét behívták a csoportba session zenészként. Természetesen Moraz nagyon elégedetlen volt ezzel az állapottal, és azt állította, hogy az alkotói folyamatban való részvétele elfogadhatatlan minimumra csökkent. A gondos stúdiómunka végeredménye - a Going for the One ( 1977 ) - minden nehézség ellenére hozzáadható a Yes eszközéhez. Wakeman közreműködését nagyon sikeresnek ítélték, és ismét a csoport teljes jogú tagja lett. Megjegyzendő, hogy a The Yes Album óta először nem vett részt az új korong tervezésében a Yes jellegzetes fantasy stílusának "atyja" , Roger Dean. Az új mű másik megkülönböztető jellemzője a kompozíciók jelentősen csökkentett formátuma volt, amelyek közül az egyik - Anderson "Wonderous Stories" - kislemezként jelent meg [6] . Ugyanezzel a felállással a Yes felvette a Tormato (1978) folytatásos albumát, amely nagy kereskedelmi sikereket ért el, annak ellenére, hogy megjelenése a punk népszerűségének csúcsára esett . A sajtó elavultnak és túlságosan nagyképűnek titulálta a csoport zenéjét. Azonban a kemény kritika ellenére a Yes azon kevés progresszív rockzenekarok egyike lett, amelyeknek sikerült talpon maradniuk az 1970-es évek második felében.

A Tormato album továbbra is heves viták tárgya a Yes-rajongók körében. Egyesek azt állítják, hogy a lemez anyagának nagy része őszintén gyenge, mások szerint a Tormato logikus folytatása a népszerűbb hangzás irányába mutató trendnek. A klasszikus Yes-stílus kedvelői számára az egyetlen igazán értékes szerzemény ezen az albumon a „Szabadság néma szárnyain” című dal volt.A zenekar zenészei maguk is elismerték, hogy ennek a korongnak az anyaga nem nevezhető simának. Az album borítótervét a híres Hipgnosis cég fejlesztette ki , amely a fényképek és grafikai elemek manipulálására helyezte a hangsúlyt. Ez alapvetően eltért a korábbi grafikus, Roger Dean koncepciójától, ami nem tetszett a csoport minden rajongójának. Azonban el kell ismerni, hogy a vizuális stílus megváltoztatása teljesen logikus lépés volt, és csak azt az általános tendenciát tükrözte, amely a Yes munkásságában a jelentős változások irányába mutat. A Tormato körüli nagy vita ellenére a zenekar az ő nyomdokaiba lépett egy nagyon sikeres turnén, amely 1978 - tól 1979 -ig tartott .

1979 októberében a zenekar tagjai új anyagokra kezdtek próbálni Roy Thomas Baker , a klasszikus Queen és Nazareth albumok híres producerének irányításával . Ennek eredményeként a stúdiómunka soha nem valósult meg a következő lemez kiadásakor (a projektet "Golden Age"-nek hívták - az egyik kompozíció neve után), aminek számos oka volt. Az egyik fő Steve Howe szerint a bandatagok elégedetlensége volt a John Anderson által bemutatott túlságosan cukros anyaggal. John Anderson viszont úgy vélte, hogy a csoportra a vezetőség nyomása nehezedett, és arra kényszerítette, hogy olyan dalokat írjon, amelyeknek esélye van a kereskedelmi sikerre. A jövőben ezeket a kompozíciókat átdolgozott formában az énekes Yes szólóalbumán és részben a következő albumon, a Yes Drama -n is felhasználták . Decemberben az új albumon végzett munka lefagyott, mert lábsérülést szenvedett a banda dobosa, Alan White. 1980 májusában Anderson kénytelen volt elhagyni a Yes-t, mivel nem volt megelégedve a csoporton belüli kreatív irányítással és pénzügyi kapcsolatokkal. Az énekest hamarosan Rick Wakeman követte, aki azt állította, hogy Anderson jellegzetes énekhangja nélkül a csapatnak nem sok esélye van a sikerre. A Roy Thomas Bakerrel folytatott stúdióülések anyaga részben megjelent a Drama album 2004 -es remastered kiadásában.

1980- as évek eleje

Az új Yes albumon Chris Squire meghívta a The Buggles duó tagjait, Geoffrey Downs -t (billentyűs hangszerek) és Trevor Horne -t (ének). Ezek a zenészek a sikeres New Wave stílusú The Age of Plastic CD-jükkel váltak híressé amely az 1980-as évek eleji megaslágert, a " Video Killed the Radio Star "-t tartalmazta. Eleinte az újoncok szerepe arra korlátozódott, hogy írjanak néhány dalt a jövőbeli Yes-lemezre, de a jövőben John Anderson énekes és Rick Wakeman billentyűs távozása miatt úgy döntöttek, hogy Downs-t és Horne-t bevonják egy teljes dalra. sikeres részvételt a csapatban. A lényegesen megújult felállás végül felvette a Drama CD-t, amely 1980 -ban jelent meg a boltok polcain . Az előző albumhoz képest a Yes hangzása jóval nehezebb lett, amit a legvilágosabban a "Machine Messiah" címadó szám mutatott meg. Általánosságban elmondható, hogy az új szerzeményt a rajongók meglehetősen pozitívan fogadták, és továbbra is a Squire-Howe-White trió legjobb alkotásának tartják, de sokakból még mindig hiányzott Anderson ismerős hangja. 1980 szeptemberében a csoport turnéra indult. A banda új énekesének, Hornnak az élő fellépései összességében igen sikeresnek bizonyultak, annak ellenére, hogy Trevornak valójában nem volt tapasztalata ilyen magas szintű fellépésről, de a klasszikus Yes-repertoár így is egyértelműen túlmutat. elérése. Hazájukba visszatérve a csoportot hidegzuhany várta a brit sajtótól, amely általában élesen bírálta a Yes-t és különösen Hornt.

Feloldódás

A Drama albumot támogató turné után szünet következett, mely során a Yes tagjai a csoport jövőjéről töprengtek. Ennek eredményeként Trevor Horn úgy döntött, hogy elhagyja a csapatot és produkciós tevékenységet folytat, valamint Alan White és Chris Squire is elhagyta a csoportot. Utóbbi kettő folytatta az együttműködést, és a Led Zeppelin egykori gitárosával, Jimmy Page -el együtt új anyagok felvételébe kezdtek. A tervek egy új csapat létrehozására XYZ kódnéven (az ex-Yes-and-Zeppelin rövidítése) soha nem valósultak meg, mivel megtagadták a részvételt a javasolt énekes, Robert Plant csoportban . Az ebből az időszakból származó dalok egy része később bekerült a Yes revival csoport repertoárjába (a leghíresebbek közülük a "Mind Drive" ( Keys to Ascension 2 ) és a "Can You Imagine" ( Magnification ). 1981-ben a Squire and White felvette a "Run With The Fox" című karácsonyi kislemezt. A Yes megmaradt tagjai – Howe és Downes – úgy döntöttek, hogy a jövőben nem használják ezt a nevet, és megszerveztek egy másik szupercsoportot , az Ázsiát , amely rajtuk kívül magában foglalta az egykori King Crimson és a brit basszusgitáros, John Wetton , valamint az Emerson, Lake & Palmer dobosa, Carl Palmer .

Visszatérés a 80-as évekbe

Mozi és 90125

1982 -ben Chris Squire és Alan White új csoportot hozott létre, a Cinema -t . Trevor Rabint meghívták gitárosnak , egy régi barátot, Tony Kayt hívták be a billentyűs helyére. Rabin már komoly múltra tekint vissza szólóművészként, és nekilátott olyan zenei anyagok kifejlesztésének, amelyek megfelelnek az MTV normáinak , különösen a " Owner of a Lonely Heart " című népszerű dal megírásában. Kezdetben a vokális részeket ugyanazon Rabin és Squire között tervezték felosztani, de 1983-ban az egyik Los Angeles-i bulin az utóbbi adott Cinema demókat John Andersonnak, akit ez a zene inspirált, és kifejezte vágyát, hogy részt venni a projektben. Így az Igen név visszakerült a feledésből. A banda sok rajongója "Yes West"-nek nevezte ezt az inkarnációt, mivel a zenészek Los Angelesben dolgoztak, és hangzásukkal elsősorban a tömeges amerikai közönséget célozták meg.

1983- ban megjelent a 90125 című album , amely jelentősen eltért Yes korábbi munkáitól. A lemez producere a csoport egykori énekese, Trevor Horn volt, aki az új elektronikus hangzás kezdeményezője lett. A banda új CD-je 6 millió példányban kelt el, ez egy Igen-lemez. A példátlan kereskedelmi siker nyomán a csapat egy éves turnéra indult a világ körül. A lemez központi helyét természetesen az "Owner of a Lonely Heart" című szerzemény foglalta el, amely azonnal a slágerlisták élére került (beleértve az R&B és a disco szekciót is ). A mellékelt videoklipben a hírhedt Eddie Jobson (ex-Roxy Music) jelent meg a billentyűk mögött. További népszerű dalok a "Leave It" és az "It Can Happen", a "Cinema" kompozíció pedig elnyerte a rangos Grammy-díjat a legjobb rock instrumentális előadás kategóriában .

Big Generator

1986- ban a banda megkezdte a Big Generator című új album felvételét . A munka során időnként nézeteltérések támadtak (főleg Rabin és Anderson között), ami lelassította a munkafolyamatot. A következő lemez népszerűsége észrevehetően gyengébb volt, mint elődje, de így is elérte a 2 millió eladott példányt. A klasszikus Yes-hangzás hívei ezúttal sem csalódtak, hiszen a kereskedelmi célú cuccok mellett az albumon több régóta futó szám is szerepelt a hetvenes évek progrock jegyében – az „I'm Running” és a „Shoot High, Aim Low” ". A "Love Will Find a Way" (író: Trevor Rabin) és a "Rhythm of Love" (amelyet a Beach Boys ihletett ) című dalok szép listás sikereket értek el. A Yes a New York-i Madison Square Gardenben adott koncerttel fejezték be 1988 -as világkörüli turnéjukat , amelyet az Atlantic Records 40. évfordulójának szenteltek . A figyelemre méltó siker azonban nem tudta kedvezően befolyásolni a zenekar tagjai közötti feszült kapcsolatokat.

ABWH

Mivel elégedetlen volt a Yes új zenei irányával, Jon Anderson visszalépett a zenekarral való további kapcsolattól. 1988 - ban alternatív projektet kezdeményezett a legendás zenekar klasszikus hangzásának felelevenítésére. Az új csapatban Anderson mellett a Yes többi korábbi tagja is helyet kapott: Rick Wakeman, Steve Howe és Bill Bruford. Utóbbi egyúttal kifejezte azt a szándékát, hogy felhagyjon a Yes név használatával, ami azonban már kereskedelmi okokból lehetetlen volt (az új szerződés szerint a csoport neve Squire, White, Kay, Rabin volt és mindegy Anderson). Ennek eredményeként a csoport neve a tagok listája volt - Anderson Bruford Wakeman Howe (rövidítve ABWH ). A bandához csatlakozott a multiinstrumentalista Tony Levin is, aki korábban Bruforddal dolgozott a King Crimsonban.

1989- ben az ABWH kiadta egyetlen stúdióalbumát . A korong központi darabja, a "Brother of Mine" arany minősítést kapott az Egyesült Államokban, és a dal klipje nagy figyelmet kapott az MTV-n. Az új korong sajátossága, hogy a zenészek külön vették fel rá a részeket, a stúdiókeverést pedig egyedül John Anderson végezte. Ennek eredményeként Howe gitáros rendkívül elégedetlen volt a játék bemutatásával. Bruford szerint ez a sajátos felvételi folyamat volt az egyetlen módja annak, hogy a Yes mind a négy korábbi tagját összehozza annak idején. Anderson Bruford Wakeman Howe An Evening of Yes Music élő albumának megjelenése pert váltott ki az Atlantic Records által elkövetett szerzői jogok megsértése miatt . Élő fellépéseik során az ABWH egyformán használt új anyagokat és klasszikus slágereket az 1970-es évekből. Minden koncertet mind a négy résztvevő szólószámával nyitottak.

Reunion

Eközben a Yes zenészei elmerülnek új albumuk anyagán. Ezzel párhuzamosan folyt a megfelelő énekes keresése. Különösen a korábbi Supertramp -tag, Roger Hodgson és Billy Sherwood a World Trade- től vették figyelembe . Az ABWH kvartett új kiadója, az Arista menedzsmentje folyamatosan vizsgálta  a terepet, hogy a Yes minden korábbi tagját egyetlen projektben egyesítsék. Ennek eredményeként ez az ötlet valódi formát öltött, és 1991 elején a Yes West és az ABWH zenészei elkezdtek együtt dolgozni. A frakciók külön-külön rögzítették a rájuk eső részt az anyagból, az énekszólamokat kivétel nélkül az összes dalhoz John Anderson adta elő. Chris Squire közreműködött énekhanggal az ABWH néhány számában, amelyekhez Tony Levin adta elő a basszusvonalakat. Egy epikus találkozó turnét szerveztek, amelyen nyolc zenész vett részt, akik különböző időpontokban léptek fel a Yes-szel: Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kay, Wakeman, Bruford és White. Az elkészült album nem teljesen igazolta a hozzá fűzött reményeket.

Az Union album lényegében két külön részből állt, amelyeket külön az ABWH (a számok kétharmada) és a Rabin and Squire adott elő Billy Sherwooddal (négy dal). A projekt szinte valamennyi résztvevője elégedetlenségét fejezte ki azzal kapcsolatban, hogy Jonathan Elias és Anderson producer titkosan bevonta a session zenészeit , akik részt vettek a stúdiómunka utolsó szakaszában. Bruford ezt követően minden eszközzel tagadta ezt a lemezt, Wakeman pedig egyszerűen nem tudta felismerni saját instrumentális részeit a végső "feldolgozás" után. A Jonathan Eliasszal készült későbbi interjúkból kiderült, hogy az ülések során az ABWH tagjai között nagyon feszült volt a viszony, Wakeman és Howe nem voltak hajlandók felvenni egymás anyagát, John Anderson és Elias pedig elvesztették a reményt a munka sikeres befejezéséhez. , kénytelenek voltak sok session zenészt vonzani, különösen Jimmy Haun gitárost . A Union turné minden ellentmondás ellenére az 1991-1992 -es évek egyik legjelentősebb zenei eseményének bizonyult , és ennek köszönhetően a hallgatók egyedülálló lehetőséget kaptak a Yes szinte teljes klasszikus repertoárjának meghallgatására.

Zúgó 90 -es évek

Az 1992 -es turné végén Bill Bruford és Steve Howe hangszeres albumot vett fel a Yes klasszikusaiból. A lemezen az RCA lemezcég zenekarát bízták meg ; két számban John Anderson énekhangja volt. A lemez producere a híres Alan Parsons . A jövőben Bruford nem volt hajlandó részt venni az Igen égisze alatt álló projektekben. Jon Anderson Howe-val és Rabinnal kezdett dolgozni a banda új anyagán. Ezt követően Howe-nak el kellett hagynia a zenekart az RCA vezetőségének kérésére , akik csak azokat a zenészeket akarták látni a csapatban, akik részt vettek a 90125 -ös lemez felvételében . Rabin kezdetben ellenállt ennek a megközelítésnek, mivel azt remélte, hogy beszervezi Rick Wakemant, aki végül elfoglaltsága miatt visszautasította a Yes-hez való csatlakozást. Később mindketten sajnálatukat fejezték ki amiatt, hogy soha nem dolgozhattak együtt a Yes részeként, de Rabin ezután részt vett Rick Return to the Center of the Earth című szólóalbumának ( 1999 ) felvételén.

A sok zavar eredményeként a Yes felállás visszatért a 80-as évek szokásos változatához: Anderson, Squire, Rabin, Kay és White. 1994 -ben megjelent a Talk című korong , amely az eladások számát tekintve az egyik legsikertelenebb lett a csoport karrierjében. A "The Calling" album központi szerzeménye, bár ez lett a leglenyűgözőbb kislemez az "Owner of a Lonely Heart" óta, ennek ellenére nem kapott ekkora figyelmet a rádióállomások éterében. A Talk fő alkotóinak , Andersonnak és Rabinnak tökéletesen sikerült a klasszikus és a modern hangzás szimbiózisa . A munkához a meghívott Roger Hodgson is jelentős mértékben hozzájárult . Billy Sherwood gitáros és énekes meghívást kapott a koncertkörútra 1994-ben . 1995 végén a Yes elhagyta Tony Kayt (aki úgy döntött, hogy befejezi zenei karrierjét) és Trevor Rabint (később filmzenék készítésével foglalkozott).

A „soha ne mondd, hogy soha” régi mondás megerősítéseként 1996 - ban újjáéledt a Yes „arany” kompozíciója Anderson, Squire, White, Howe és Wakeman személyében. A zenészek három koncertet adtak össze a kaliforniai San Luis Obispo városában . Ezekről az előadásokról készült felvétel, valamint a Keys to Ascension dupla élő stúdiólemez a CMC International kiadó alatt jelent meg . A zenekar tagjai elégedetlenek voltak amiatt, hogy az új anyagot két részre osztották, nem pedig egy albumként adták ki. A csapat ismét elhagyta Wakemant, elégedetlen azzal a ténnyel, hogy a jövőbeli turnét az ő részvétele nélkül tervezték.

Az eltávozott Wakeman helyét Billy Sherwood billentyűs és gitáros vette át. A Yes vezetőjének, Chris Squire-nak közeli barátja, Sherwood figyelemre méltó sikereket ért el az 1980-as években a World Trade prog-pop csoporttal. A csoport Open Your Eyes című, 1997- ben megjelent albumát eredetileg Squire és Sherwood együttműködéseként tervezték. A CD-t azonban végül újramaszterelték, és a Yes zászlaja alatt adták ki, főleg szerződéses okokból. A csoport zenészei, akik több jogot akartak szerezni, új szerződést írtak alá a Beyond Music-szal. A következő turné csak néhány új dalt tartalmazott a Yes repertoárjában, olyan klasszikusokra helyezve a hangsúlyt, mint a "Siberian Khatru". A legtöbb rajongó legnagyobb örömére Steve Howe-t visszahozták a bandába, így a hangzás még közelebb került az 1970-es évekhez. A billentyűs szólamokat a koncerteken a meghívott orosz zenész, Igor Khoroshev adta elő (később csatlakozott a Yes-hez, és részt vett a The Ladder című album felvételén ). Ez a lemez volt az utolsó együttműködés a zenekar és Bruce Fairbairn producer között.

Az 1970-es évek hangzásához való visszatérés nagyrészt a zenekar új billentyűsének, Igor Khoroshevnek köszönhető . Játékstílusa érezhető klasszikus hatást gyakorolt, és a The Prodigy brit bandát is erősen mintázta . Sherwood szerepe az élő fellépések során háttérénekre és ritmikus gitárszólamokra korlátozódott. Steve Howe nem volt hajlandó Rabin szólóit előadni, arra hivatkozva, hogy stílusa összeegyeztethetetlen a feladattal. Steve a Yes-repertoár klasszikus gitárrészeinek elégtelen minőségét, valamint a csapat hangzásának túlzott lágyítását is felrótta Rabinnak, amit utóbbi természetesen kategorikusan cáfolt. 1999 -ben egy Las Vegas -i Yes koncert felvétele jelent meg DVD -n . A The Ladder album "Homeworld (The Ladder)" című dalát a Relic Entertainment által kiadott Homeworld stratégiai videojátékban használták .

Új évezred

2000-ben egy új turné előestéjén Sherwood kénytelen volt elhagyni a zenekart. A Yes zenészei a koncertfellépések során egy Moraz korabeli, „A delírium kapuja” című, teljesen elfeledett kompozíciót adtak elő. A turné végén Khoroshevet kirúgták a csapatból, aminek oka a színpadon kívüli kétes viselkedése volt. Az elbocsátás oka egy olyan incidens volt, amikor Igort azzal vádolták, hogy egyidejűleg zaklatta két saját gárdáját (megjegyezzük, hogy a hetvenes-nyolcvanas években egy ilyen vád abszurdnak hangzott volna).

2001 - ben megjelent a Magnification című stúdióalbum . A felvétel során a zenekar tagjait egy 60 fős szimfonikus zenekar kísérte, a különleges részeket és feldolgozásokat pedig a híres filmzeneszerző, Larry Group írta . Az album megjelenését egy turné követte, melynek során a billentyűs Tom Brislin csatlakozott a zenekarhoz , amely kiegészíti a zenekart, amely nem mindig tudja megfelelően értelmezni a Yes-kompozíciók billentyűs részeit. A koncertkörút során a csoport először lépett fel Moszkvában.

2002 -ben Rick Wakeman bejelentette, hogy visszatér a Yes-hez, a zenekar rajongóinak nagy örömére . Világkörüli turné vette kezdetét, melynek során a csoport 30 év szünet után ismét Ausztráliába látogatott . A Zenészek Yes örültek, hogy egy viszonylagos nyugalom időszaka után újra a reflektorfénybe kerültek. A csoport munkája iránt megélénkült érdeklődés 2004 -ben , a csoport 35. évfordulója alkalmából érte el csúcspontját . Az online szavazás eredménye alapján meghatározták a csoport legnépszerűbb szerzeményeit a rajongók körében . A közvélemény kívánsága szerint a Yes élő repertoárjában különösen a Fragile album "South Side of the Sky" című dala szerepelt , amely korábban nagyon ritkán szólt a színpadról.

Az odaadó közönség határtalan szeretete élénken megmutatkozott a Yes zenészeinek emlékezetes fellépésük során a New York-i Madison Square Gardenben . Az And You And I című híres szerzemény végén, miután Steve Howe gitárvesztést adott elő, a közönség tapsban tört ki. Az ováció nagyon sokáig tartott, és amikor a zenészek folytatni készültek a fellépést, kiderült, hogy az egyik rajongónak sikerült kölcsönkérnie Howe gitárját, így a dal utolsó részét Wakeman billentyűsnek kellett előadnia.

A feltámadott klasszikus felállás számos legjobb dalát adta elő akusztikus feldolgozásban egy speciálisan szervezett koncerten, amelyet közvetlenül a műholdas televízió közvetített . Ennek a beszédnek a töredékei később bekerültek a Yesspeak című dokumentumfilmbe .

2002 októberében megjelent a híres "Owner of a Lonely Heart" dal a népszerű Grand Theft Auto: Vice City számítógépes játékban .

2004. november 11-én a Yes alternatív felállása, Rabin, Howe, Squire, White és Geoff Downes egyszeri fellépést tartott. A koncertre a Wembley Stadionban került sor, és Trevor Horn énekes és producer kreatív tevékenységének 25. évfordulójának szentelték . Meglepett John Anderson hiánya a Yes-ben, aminek hivatalos oka az énekesnő betegsége volt (a pletykák szerint nem volt hajlandó Horn szerepére koncentrálni a csapat sikerében). Megtagadta a részvételét és Rick Wakemant. Az ellentmondások ellenére a Yes-rajongók nagy örömmel hallgatták Trevor Rabin gitárost egy évtized után először, mint az Union turné során , Steve Howe-val duett.

2005- ben DJ Max Graham az "Owner of a Lonely Heart" című dalt, amely bekerült a brit listák legjobb tíz közé.

2004 óta a csoport fennmaradása megkérdőjeleződik. Howe, Squire, Wakeman és White kifejezték, hogy készek új anyagon dolgozni, de Anderson énekes kategorikus elutasítása véget vetett ezeknek a terveknek. Így a Yes zenészei a szólótevékenységre koncentráltak. White új bandát alapított, saját magáról nevezte el, és belefoglalta Downest is. Az együttes debütáló albuma 2006 áprilisában jelent meg . Chris Squire 2004 -ben feltámasztotta az 1960 -as évekbeli The Syn együttest , amelyben a Yes megalakulása előtt fellépett. 2006 októberében Jon Anderson és Rick Wakeman közös koncertsorozatot tartott. Fellépéseik során saját dalokkal és klasszikus szerzeményekkel léptek fel a Yes repertoárjából. 2007 elején Sherwood, Kay és White, Jimmy Hawn gitáros zászlaja alatt megalapították a Circa zenekart . A zenekar bemutatkozó albuma - Circa 2007 - elérhető a hivatalos weboldalukon . A zenekar első koncertjére 2007 augusztusában került sor az amerikai San Juan Capistrano városában . Cirkazenészek: először első albumuk szerzeményeit mutatták be a nagyközönségnek, majd egy órás , Yes-dalokból összeállított potpourrit adtak elő.

White , The Syn és Steve Howe közös koncertturné megszervezésére tett kísérletek sikertelenek voltak a brit tagok vízumproblémái miatt, amelyeket a 2005 -ös londoni metrótámadások okoztak . 2006 májusában Squire bejelentette távozását a The Syn-től, és ugyanebben a hónapban az Asia csapat korábbi tagjai , köztük Howe és Downes bejelentették a zenekar alapításának 25. évfordulója alkalmából rendezett koncertkörút kezdetét.

In The Present Tour

2008-ban, a Yes 40. évfordulóján világkörüli turnét terveztek "Close to the Edge and Back" címmel. A túrát június 4-én törölték John Anderson egészségügyi problémái miatt, aki több napig kómában volt egy hirtelen asztmás roham következtében. [7]

Az In The Present névre keresztelt észak-amerikai turné 2008. november 4-én kezdődött a kanadai Ontarióban . A turné idejére egy új énekest hívtak meg a csoportba: a kanadai Benoît David ( francia  Benoît David ), aki Yes-dalokat előadó tribute bandákban énekelt, és 1999 óta a kanadai progresszív rock együttes vezető énekese volt. Rejtély . Rick Wakeman sem vett részt a turnén – helyette fia, Oliver ment el . A koncerteket "Howe, Squire és White of YES" előadásként számlázták, bár gyakran csak "IGEN" koncerteknek nevezik őket [8] [9] [10] [11] . A hivatalos sajtóközleményben Squire megjegyezte:

Ez nem John Anderson leváltására tett kísérlet, mert mint mindenki tudja, ez lehetetlen. Benoittal, egy tehetséges énekessel lépünk fel, hogy a négy éve várakozó hallgatók is halljanak minket.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Ez nem Jon Anderson leváltására tett kísérlet, mert mint mindannyian tudjuk, ez lehetetlen lenne. Benoît-val egy tehetséges énekest hozunk, hogy kimenjünk és tiszteljük a Yes zenéjét azoknak a rajongóknak, akik az elmúlt négy évben várták, hogy fellépjünk.

John Anderson a weboldalán keresztül kifejezte negatív hozzáállását a csoport turnéjához, és elkezdett felkészülni számos saját projektjének kiadására fiatal zenészekkel.

2011 és Fly from Here

2011 júliusában, tíz év kihagyás után a banda tíz év kihagyás után kiadta 20. stúdióalbumát Fly from Here címmel a Mystery énekesével Benoit David -vel . Az 1980-ban, a Drama album készítésekor írt , de abban nem szereplő We Can Fly from Here című szerzemény alapján készült.

2011 végén a csoport Moszkvába látogatott, de a koncertet a projekt egyik résztvevőjének betegsége miatt törölték.

2012 - jelen

2012 februárjában a Glass Hammer énekese, John Davison csatlakozott a Yes-hez a beteg Benoit David helyére .

2013 tavaszán a banda észak-amerikai turnéra indult, melynek során három kiemelkedő albumot játszottak teljes egészében - a The Yes Albumot , a Close to the Edge -t és a Going for the One-t . [12] [13] [14]

2013. március 7- én 65 éves korában elhunyt a banda első gitárosa, Peter Banks . [tizenöt]

2014 tavaszán a banda Európa-turnézott. A túrák Angliában, Belgiumban, Németországban, Luxemburgban, Svájcban stb.

2014 januárja és márciusa között a zenekar Los Angelesben rögzítette 21. stúdióalbumát (az új énekessel, John Davisonnal) [16] . Március 24-én vált ismertté az új album neve - Heaven & Earth . Az album megjelenésével egy időben a csoport nyári körútra indult az Egyesült Államok városaiban. [17] .

2015. június 28- án 67 évesen elhunyt a csoport egyik alapítója , Chris Squire .

2018-ban a banda kiadta a 2011-es album remixét - Fly From Here - Return Trip - Trevor Horn énekével és néhány lejátszási lista változtatással .

2019 júniusában és júliusában a Yes a US Royal Affair Tour főszereplője volt, olyan felállással, mint Asia , John Lodge és Carl Palmer ELP Legacy Arthur Brownnal [19] [20] . Ezt követte a Fly from Here session alatt felvett, korábban kiadatlan zene , amely From a Page néven jelent meg , a kiadvány élén az anyag nagy részét jegyző Oliver Wakeman vezette. A CD-s verzió tartalmazza az In the Present - Live from Lyon bővített kiadását [21] . A Royal Affair Tour élő albuma The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas címmel 2020 októberében jelent meg. A videót, amelyen Dean készítette az albumborítót, élőben közvetítették a Facebookon [22] . A Yes azt tervezte, hogy 2020-ban folytatja a turnét, kezdve egy márciusi rövid amerikai turnéval, majd a Cruise to the Edge fellépésével, majd az Album Series Tour-t követő európai turnéval, a Relayer [23] teljes előadásával . Mindkét túrát elhalasztották a COVID-19 világjárvány miatt [24] [25] . Később, 2020-ban Davison és Sherwood megalapította az Arc of Life zenekart, amely Schellen és Dave Kerzner billentyűs közreműködésével.[26] .

Yes 2019 végétől 2021-ig a huszonkettedik stúdióalbumukhoz, a The Questhez új anyagon dolgoztak , egyedüli producerként Howe-val. A COVID-19 világjárvány okozta lezárás következtében a tagok külön stúdiókban vették fel részeiket, és elküldték Howe-nak és Curtis Schwartz mérnöknek Angliába. 2021-ben Howe, Davison és Downes összejött, és elkészült az album [27] [28] [29] . A The Quest 2021. október 1-jén jelent meg [30] , és az első két szám, a „The Ice Bridge” és a „Dare to Know” digitális kislemezként jelent meg. Az album a 20. helyet érte el az Egyesült Királyságban [31] [32] .

Három év kihagyás után a Yes 2022 júniusában folytatja a turnét egy egyesült királyságbeli és írországi turnéval a Close to the Edge 50. évfordulója alkalmából . A banda eredetileg azt tervezte, hogy újraindítja az Album Series Tour európai ágát, beleértve a teljes Relayert is, de az európai dátumokat 2023-ra tolták, és a fennmaradó brit dátumokat átütemezték [33] [34] . 2022. május 22-én a Yes bejelentette, hogy White egészségügyi problémák miatt visszalép a 2022-es turnéra, és Schellen helyettesíti őt a doboknál. White május 26-án halt meg [35] .

Összetétel

Jelenlegi felállás

  • Steve Howe - gitár, háttérének (1970-1981, 1990-1992, 1995-től napjainkig)
  • Geoff Downes - billentyűs hangszerek (1980-1981, 2011-től napjainkig)
  • Billy Sherwood (Billy Sherwood) - basszusgitár (2015-től napjainkig), gitár, billentyűs hangszerek (1997-2000) , háttérének (1997-2000, 2015-től napjainkig) ; koncertek 1994
  • Jon Davison - ének, akusztikus gitár, tambura, billentyűs hangszerek (2012-től napjainkig)

Volt tagok

  • Jon Anderson - ének, ütőhangszerek, gitár, hárfa (Igen: 1968-1981, 1982-1988, 1990-2008; ARW: 2016-2018)
  • Chris Squire - basszusgitár, ének, háttérének (1968-1981, 1982-2015; meghalt 2015-ben)
  • Tony Kaye - billentyűs hangszerek, háttérének (1968-1971, 1982-1983, 1983-1994, turné: 2018)
  • Peter Banks - gitár, háttérének (1968-1970; meghalt 2013-ban)
  • Bill Bruford - dob (1968-1968 szeptember, 1968-1972 november, 1990-1992)
  • Tony O'Reilly – dob (1968. szeptember – 1968. november)
  • Rick Wakeman - billentyűs hangszerek (Igen: 1971-1974, 1976-1980, 1990-1992, 1995-1997, 2002-2004; ARW: 2016-2018)
  • Alan White - dob, háttérének, zongora, ütőhangszerek (1972-1981, 1982-2022; meghalt 2022-ben)
  • Patrick Moraz - billentyűs hangszerek (1974-1976)
  • Trevor Horn – ének, basszusgitár (1980-1981)
  • Trevor Rabin - gitár, ének, billentyűs hangszerek (Igen: 1982-1994; ARW: 2016-2018)
  • Eddie Jobson - billentyűs hangszerek (1983. június - 1983. október)
  • Igor Khoroshev  - billentyűs hangszerek, háttérének (1997-2000)
  • Benoît David - vezető ének (2008-2012)
  • Oliver Wakeman - billentyűs hangszerek (2008-2011)

Koncertzenészek

  • Tom Brislin - billentyűs hangszerek (2001)
  • Jay Schellen – dobok (2016-tól napjainkig) [36]
  • Dylan Howe – dob (2017)

Idővonal

Koncert idővonal

Diskográfia

Stúdióalbumok

Közzétett Név Pozíció a grafikonokon
Egyesült Királyság MINKET
1969. július Igen — —
1970. június Idő és szó 45 —
1971. március Az Igen album 7 40
1971. november Törékeny 7 négy
1972. szeptember közel a széléhez négy 3
1973. december Mesék a topográfiai óceánokból egy 6
1974. november Relayer négy 5
1977. július Megy az Egy egy nyolc
1978. szeptember Tormato nyolc tíz
1980. augusztus Dráma 2 tizennyolc
1983. november 90125 16 5
1987. szeptember Nagy generátor 17 tizenöt
1991. április Unió 7 tizenöt
1994. március Beszélgetés húsz 33
1996. október Keys to Ascension (élő stúdió) 48 99
1997. november Keys to Ascension 2 (élő stúdió) 62 —
1997. november nyisd ki a szemed — 151
1999. szeptember A létra 36 99
2001. szeptember Nagyítás 71 186
2011. július Repüljön innen harminc 36
2014. július Ég és — —
2021. október A küldetés — —

Élő albumok és válogatások

Közzétett Név Pozíció a grafikonokon Kilátás
Egyesült Királyság MINKET
1973. május igen dalok 7 12 Koncert
1975. február tegnapok 27 17 Gyűjtemény
1980. november yesshows 22 43 Koncert
1981. november Klasszikus igen — 142 Gyűjtemény
1985. november 9012 Élő: A 44 81 Koncert
1991. augusztus Yesyears — — Gyűjtemény
1992. szeptember yesstory — — Gyűjtemény
2000. szeptember House Of Yes – élőben a House of 36 99 Koncert
2002. július Egyszóval: igen (1969 -) — — Gyűjtemény
2003. július Igen — — Gyűjtemény
2003. július 35th Anniversary Collection tíz 131 Gyűjtemény
2005. augusztus Az Ige — — Koncert
2007. szeptember Élőben Montreux- — — Koncert
2011. november A jelenben – Élőben — — Koncert
2014. december Mint van: Igen a Bristoli — — Koncert

Szinglik

  • "Your Move" ( 1971 ), US 40. szám
  • " Körforgalom " ( 1972 ), No. 13 US
  • "Amerika" (1972), No. 46 US
  • " És te és én " (1972), No. 42 US
  • "Csodálatos történetek" ( 1977 ), 8. az Egyesült Királyságban
  • "Going for the One" (1977) 24. szám, Egyesült Királyság
  • "Ne öld meg a bálnát" ( 1978 ) 36. szám, Egyesült Királyság
  • " Owner of a Lonely Heart " ( 1983 ), No. 1 US - 2 hét, No. 28 UK
  • "Leave It" ( 1984 ), 24. USA, 56. UK
  • "It Can Happen" (1984), No. 51 US
  • "Love Will Find A Way" ( 1987 ), No. 30 US, No. 73 UK
  • "Rhythm Of Love" (1987), 40. USA
  • "Lift Me Up" ( 1991 ), 86. sz. US
  • "Make It Easy" (1991)
  • Saving My Heart (1991)
  • "The Calling" ( 1994 )
  • Falak (1994)
  • "Nyisd ki a szemed" ( 1997 )
  • "Homeworld (The Ladder)" ( 1999 )
  • "Ha csak tudnád" ( 2000 )
  • "We Can Fly" ( 2011 )

Videózás

Év Név Termelő
1977 "Csodálatos történetek"
1978 "Ne öld meg a bálnát"
1978 Madrigal
1980 "Tempus Fugit"
1980 "A lencsékbe"
1983 "Egy magányos szív tulajdonosa"
1983 "Hagyja"
1983 "Megtörténhet"
1985 "Hold On" (élő)
1987 "A szerelem utat fog találni"
1987 "A szeretet ritmusa"
1991 "Emelj fel"
2001 "Ne menj"
2011 "tudunk repülni"
2011 "Élőben Lyonból" Nicolet
2014 "Olyan, mint"

Bibliográfia

  • Igen: The Authorized Biography , Dan Hedges, London, Sidgwick and Jackson Limited, 1981
  • Igen: De mit jelent? , Thomas Mosbø, Milton, a Wyndstar Book, 1994
  • Yesstories: Yes In The Own Words , Tim Morse és Yes, St. Martin's Griffin Publishing, 1996. május 15
  • A Yes zenéje: Structure and Vision in Progressive Rock , Bill Martin, Chicago és La Salle, Open Court, 1996. november 1.
  • Close To the Edge – Az igen története , Chris Welch, Omnibus Press, 1999/2003/2008
  • Beyond and Before: The Formative Years of Yes , Peter Banks és Billy James, Bentonville, Golden Treasure Publishing, 2001
  • Igen: Perpetual Change , David Watkinson és Rick Wakeman, Plexus Publishing, 2001. november 1.
  • Igen: A 70-es, 80-as és 90-es évek rockzenéjének végtelen álma , Stuart Chambers, Burnstown, General Store Publishing House, 2002
  • Yes Tales: A Rock legkozmikusabb bandájának jogosulatlan életrajza , Scott Robinson, Limerick formában, Lincoln, Writers Club Press, iUniverse Inc., 2002
  • The Extraordinary World Of Yes , Alan Farley, Paperback, 2004
  • Bill Bruford: Az önéletrajz: Igen, King Crimson, Earthworks, and More , Bill Bruford, 2009. március 6., Jawbone Press, London
  • Hegyek jönnek ki az égből: A Prog Rock illusztrált története , Will Romano, 2010. november 1.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Holm, Randall. Pulling Back the Darkness  // Call Me the Seeker: Listening to Religion in Popular Music. - Continuum International Publishing Group, 2005. - 158. o . — ISBN 0826417140 .
  2. ↑ 1 2 3 Eder, Bruce. Igen – Zenei életrajz, művek és diszkográfia  . Allmusic . Letöltve: 2012. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  3. ↑ Igen (csoport) A Wayback Machine 2018. december 15-i archív példánya // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Klasszikus rock #8 (2002. január-febr.)
  5. ↑ „Igen: Örök változás”, David Watkinson, Plexus Publishing, 2001.
  6. ↑ Loder, Kurt . The Yes Decade, Circus Magazine  (1978. október 17.).
  7. ↑ A sajtóközlemény szerint: "Igen, a frontember és az alapító tag, Jon Anderson a múlt hónapban került kórházba, miután súlyos asztmás rohamot kapott." Most akut légzési elégtelenséget diagnosztizáltak nála, és a hétvégén azt mondták neki az orvosok, hogy pihennie kell, és legalább hat hónapig nem kell dolgoznia, különben további egészségügyi szövődményeket szenved. A hír kézhezvételekor a zenekar úgy döntött, hogy turnéterveiket felfüggesztik.” A turnét úgy tervezték, hogy Anderson, Squire, Howe és White fellépjen, valamint Oliver Wakeman is üljön a billentyűzeten, apja, Rick helyett (aki meghajolt az orvosai tanácsára).
  8. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2008. november 5. Az eredetiből archiválva : 2008. október 30.. 
  9. ↑ アーカイブされたコピー. Letöltve: 2008. október 31. Az eredetiből archiválva : 2008. december 6..
  10. ↑ Igen jegyek, koncertek és turnédátumok. Hivatalos Ticketmaster oldal . Letöltve: 2008. november 5. Az eredetiből archiválva : 2009. február 23..
  11. ↑ http://www.ticketmaster.com/Howe-Squire-White-of-Yes-tickets/artist/1261437  (lefelé mutató link)
  12. ↑ www.yesworld.com / Sajtóközlemény "Rock Legends, Yes, Present Triple-Header 2013 Tour" - Los Angeles, Kalifornia - 2012. december 10. (a link nem érhető el) . Yesworld.com (2012. december 10.). Letöltve: 2013. március 14. Az eredetiből archiválva : 2013. január 15. 
  13. ↑ Martin Kielty. Steve Howe 3 albumos Yes Tour for Years című turnét keresett . Progrockmag.com (2012. december 18.). Letöltve: 2013. március 14. Az eredetiből archiválva : 2013. június 12.
  14. ↑ Fanelli, Damian Igen, újralátogat három klasszikus albumot a 2013-as észak-amerikai turnén . GuitarWorld (2012. december 10.). Letöltve: 2012. december 12. Az eredetiből archiválva : 2013. június 12.
  15. ↑ RIP Peter Banks (1947–2013) | Psychosync, a Flash kezdőlapja . Psychosync.info. Letöltve: 2013. március 14. Az eredetiből archiválva : 2013. június 12.
  16. ↑ Twitter / Asiageoff: Viszlát Los Angelesben! Kész az én . Twitter.com. Letöltve: 2014. április 24. Az eredetiből archiválva : 2014. március 25.
  17. ↑ Turnédátumok | Igen US Summer Tour 2014 a JamBase-en . jambase.com. Letöltve: 2014. április 24. Az eredetiből archiválva : 2014. április 28..
  18. ↑ Chris Squire, a Yes, meghalt rockegyüttes társalapítója . Hozzáférés dátuma: 2015. június 28. Az eredetiből archiválva : 2015. július 1.
  19. ↑ yesadmin A YES meghirdeti a "The Royal Affair Tour"-t, amely június 12-én indul Betlehemben, Pa (2019. április 2.).
  20. ↑ Greene, Andy Igen bejelentette a „Royal Affair Tour”-t Asia, John Lodge, Carl Palmer társaságában . www.rollingstone.com (2019. április 2.). Letöltve: 2019. április 3.
  21. ↑ A YES négy korábban kiadatlan, 2010-es felvételt mutat be az új „From A Page” minidoboz készleten . Blabbermouth.net (2019. október 25.).
  22. ↑ Ewing, Jerry Yes új élő albumot jelent be októberben . Hangosabb hang (2020. szeptember 2.). Letöltve: 2020. szeptember 3.
  23. ↑ Munro, Scott Yes turnét jelent be az Alan Parsons Live Projecttel . Hangosabb hang (2020. január 21.). Hozzáférés időpontja: 2020. január 22.
  24. ↑ IGEN Törölje a közelgő egyesült államokbeli dátumokat, és nem fog fellépni az idei "Cruise To The Edge"-n . Yesworld.com (2020. március 11.).
  25. ↑ IGEN Halaszd el a 2020-as brit és európai albumsorozat turnédátumait . Yesworld.com (2020. március 20.).
  26. ↑ A Yes öregdiákjai bejelentették az Arc Of Life új zenekarát, és kiadnak egy videót a You Make It Real , Prog -hoz  (2020. december 9.).
  27. ↑ E6: Jon Davison – Interjúk az énekesnővel a legendás progi/rock bandához – Igen (podcast). Rock Music Alliance: Channel 1 (2020. július 25.).
  28. ↑ Levin, szakadt, fehér- (Tony Levin, David Torn és Alan White) . Az eredetiből archiválva : 2021. december 11.
  29. ↑ Exkluzív interjú: Geoff Downes megvitatja az új Downes Braide Association albumot, a Halcyon Hymns-t . biffbamppop.com (2021. február 27.).
  30. ↑ IGEN Új stúdióalbum bejelentése: THE QUEST . Yesworld (2021. október 1.). Hozzáférés időpontja: 2022. január 13.
  31. ↑ YES bemutató videó a Jéghídhoz; első szám a hamarosan megjelenő új The Quest albumról . Yesworld (2021. július 23.). Letöltve: 2021. szeptember 2.
  32. ↑ Merj tudni – Yesworld . Yesworld (2021. szeptember 1.). Hozzáférés időpontja: 2021. szeptember 9.
  33. ↑ A Close to the Edge 50. évfordulója (2022. március 8.).
  34. ↑ A The Relayer 2023 Album Series Tour újraütemezett európai dátumai . igenvilág . Letöltve: 2022. április 23.
  35. ↑ Ewing, Jerry Yes dobos, Alan White 72 évesen meghalt  . Prog (2022. május 26.). Letöltve: 2022. május 26.
  36. ↑ A küldetés . yesworld.com . – A The Quest az első új YES stúdióalbum a 2014-es Heaven & Earth óta, és egyben az első, amelyen Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood és Jay Schellen is szerepel. És bár a The Quest először 2019 őszén kezdett kibontakozni, valójában ez a betetőzése annak a köteléknek és munkakapcsolatnak, amely a több éves turné során folyamatosan fejlődött és virágzott." Hozzáférés időpontja: 2021. október 16.

Linkek

 Rock and Roll Hall of Fame – 2017
Előadók
Zenei Kiválóság Díj
  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák