Hangos filmezés

A hangmozi , a hangmozi  egy olyan mozi , amelyben a " némától " eltérően a képet rögzített hang kíséri ( beszéd , zene , zajok és hangeffektusok ) [1] . A hangosfilm első ismert nyilvános vetítésére 1900 -ban került sor Párizsban , de a hangosfilmek kereskedelmi sikere csak három évtizeddel később érte el [2] . A technológia megvalósításának fő problémája továbbra is a különálló kép- és hanghordozók megbízhatatlan szinkronizálása, valamint a korai hangosfilmek hangfelvételeinek alacsony hangereje és nem kielégítő érthetősége. A jelenleg készült filmek túlnyomó többsége hangosfilm [3] .

Történelmi háttér

A filmművészet megjelenése idején már létezett olyan hangrögzítési technológia, mint a fonográf . Az első próbálkozásokat a filmkamerával kombinálni már 1894-ben Thomas Edison [* 1] tette , aki megalkotta a kinetofonográfot [5] . Asszisztense , William Dixon elkészítette az első hangfelvételt [* 2] , melyen a következő köszöntést adta: „Hello, Mr. Edison. Örülök hogy látlak. Remélem, elégedett ezzel a kinetofonográffal" [6] [7] [8] . A kinetofonográf különálló eszközeinek szinkronizálásának nehézségei olyan nagyok voltak, a hangminőség pedig olyan alacsony volt, hogy a találmány technikai érdekesség maradt. Hasonló elvet használt Léon Gaumont is , aki 1900-ban szinkronizálta a Lumiere készüléket a fonográffal [7] . A szinkronizálás tökéletlensége miatt azonban a különálló hanghordozó még évtizedekig keveset használt a hangmozi számára.

A legtöbb filmkészítő kezdetben szkeptikus volt a hangzás gondolatával a moziban, attól tartva, hogy a filmnyelv univerzalitása és a nemzetközi közönség elveszik [9] . Az amerikai filmgyártók a filmexport végét jósolták a hang megjelenésével, ami drasztikusan csökkentheti Hollywood bevételeit [10] . A film megszólaltatására tett kísérleteket sok értelmetlen vonzalomnak tekintették: a hangzás egyik aktív ellenfele a moziban Charlie Chaplin volt [11] . 1928-ban Vszevolod Pudovkin , Szergej Eisenstein és Grigorij Alekszandrov szovjet operatőrök „Hangkövetelést ” adtak ki, figyelmeztetve a hanggal való visszaélésre [12] :

Az első szenzációs periódus nem árt az új művészet fejlődésének, de a második időszak borzasztó, ami az új texturális lehetőségek első észlelésének szüzességének és tisztaságának elsorvadásával jár, és ennek fejében megalapozza. a „magasan kulturált drámák” és más „fényképezett” színházi előadások automatikus használatának korszaka. Tehát a használt hang tönkreteszi a szerkesztés kultúráját.

Viktor Shklovsky irodalomkritikus és forgatókönyvíró ugyanebben a szellemben beszélt: „Egy beszélő filmre majdnem olyan kevés, mint egy énekes könyvre” [13] [14] . A rádiózás növekvő népszerűsége azonban negatív hatással volt a mozilátogatottságra , és a filmgyártók szembesültek a hangrögzítés bevezetésének szükségességével [15] .

A szinkronizálási problémákat a kép és a hangsáv egy közös hordozófilmen való kombinálásával oldották meg . Ezt az elvet először Deniz Michali magyar mérnök alkalmazta Projectophone rendszerében 1916-ban [16] [17] . A képpel kombinált optikai sáv 1922-ben vált tömeges használatra alkalmassá a német Triergon technológiában [18] [ 19] . Egy évvel később a dánok Axel Petersen és Arnold Poulsen [20] [21] [2] a koppenhágai Palace moziban nyilvános bemutatót szerveztek a filmnek ugyanazzal a filmzenével egy további szinkronfilmen . De mint korábban, a hangminőség sok kívánnivalót hagyott maga után, és a technológiát nem alkalmazták széles körben a professzionális moziban. Egyes kutatók (például a francia De Pino és az amerikai Miller) megpróbálták gramofon módszerrel hangot rögzíteni közvetlenül a filmre [7] [22] [23] [24] . Az a vágy, hogy bármilyen módon vonzzák a közönséget, a 20. század elején egyfajta filmbemutató megjelenéséhez vezetett, az úgynevezett " film recitation ": a színészek közvetlenül a moziban hangoztatták magukat. A képpel együtt haladva, mint egy színházi társulat , a szerepek előadói a képernyő mögül hangosan, a képpel szinkronban ejtették ki soraikat [25] .

A történelem első teljes hosszúságú filmjének szinkron beszédhangsávval a "The Jazz Singer " című zenés filmet tekintik , amelyet 1927 -ben készítettek a " Vitaphone " technológiával , gramofon hanglemezen [8] . A szalag nagy része közepes és hosszú felvételekkel készült zenei szám volt, amelyek nem igényelnek pontos időzítést, és párbeszéd helyett intertiteket használtak . Az első kimondott mondat a képen a főszereplő szinkron megjegyzése volt: „ Várj, várj egy percet! Még nem hallottál semmit! ” - amely a hangmozi korszakának eljövetelének szimbólumává vált [11] . Az akkori hangosfilmek többsége azonban klasszikus némafilm volt, sorok helyett felvett zenei kísérettel és ismerős címekkel . Alkalmasak voltak a némamozik meglévő hálózatában való forgalmazásra, így többletbevételre tettek szert azzal, hogy alkalmanként hangos előadásokat rendeztek átalakított termekben. A teljes értékű beszédhangsáv csak a következő képen jelent meg, amelyet a Vaitafon rendszerrel forgattak - " The Singing Fool ". Európában a hang a moziban először az 1929-ben bemutatott német filmben, a Melody of Peace -ben jelent meg. A szinkron beszédhangsávval rendelkező filmeket "beszélőnek" nevezték ( angol Talkies , német Sprechende , French Parlants ), ellentétben a nem szinkron zenei és zajos kialakítású filmekkel, amelyeket egyszerűen csak "hangnak" neveztek [26] .     

Az optikai hangsávval rendelkező versenyképes rendszerek megjelenésével: „ Mouviton ” és „ Photofon ” jó hangminőséggel a Vaitafon rendszer a múlté. A Szovjetunióban 1926. november 26-án kezdődtek meg a saját hangosfilm-rendszereik kidolgozása [27] . A leglenyűgözőbb sikereket ezen a területen Alexander Shorin , Pavel Tager és Vadim Okhotnikov [28] [29] [30] mérnökök érték el . Az első hangos mozitermet 1929. október 5-én nyitották meg a leningrádi Nyevszkij sugárúton [11] . A „TOMP-4” némafilm- kivetítőket a vezérlőterembe telepítették , kiegészítve a „közvetlen” olvasás hangolvasó rendszerével [31] . A mozi repertoárját zenei számokat tartalmazó kísérleti filmek alkották, amelyek hangját Shorin rendszerrel rögzítették egy változó szélességű optikai sávon. 1930-ban elkészültek az első teljes hosszúságú hangos dokumentumfilmek , a "Nagy művek terve" és a "Donbasszi szimfónia ", amelyeket Abram Room és Dziga Vertov rendezők forgattak ugyanabban a rendszerben [28] . Egy évvel később elkészült az első játékfilm " The Ticket to Life " a " Tagefon " rendszerrel rögzített hanggal [32] [33] . 1934-re a szovjet filmgyártás teljes átállása a hangos mozira [34] .

A technológia evolúciója

A hangrögzítés első módja a professzionális moziban az úgynevezett „ gramofon ” volt, amikor a hangot egy filmvetítővel szinkronizált gramofon lemezen tárolták [35] . A Warner Bros. mellett Pathé és Gaumont is fejlesztett hasonló technológiákat (Gaumont Chronophone, 1901 és Chronomegaphone, 1910) [36] [37] [2] . Az akkori maximális rögzítési idő egy lemezre azonban nem haladta meg a 2-3 percet, ami még a filmmásolat egy részére sem volt elég , ami 15 percig bírta a vásznon az akkori szabványos, 16 képkockás vetítési frekvencián. másodpercenként. Ráadásul a hangzás minden trükk ellenére túl halk volt a mozitermekhez. A problémákat a Vitafon rendszerben a legújabb elektrofon technológia alkalmazásával és egy nagy átmérőjű lemez sebességének lassításával oldották meg, de a szinkronizálási nehézségek miatt a hangosfilmekben végül elhagyták a lemezeket.

A technológiai áttörés a versenyképes optikai hangrögzítő rendszerek megjelenése után következett be, amikor egy kombinált hangsávot alkalmaznak a filmre fényképes módszerrel. A hangmozinak ezt az elvét először a német Triergon rendszerben és annak amerikai analógjában , a Forest Phonofilmben valósították meg gyakorlatilag az 1920-as évek első felében. Az optikai hangsáv elfogadható hangminőségét azonban csak a későbbi Muviton és RCA Photofon rendszerekben , valamint a Tager és Shorin hasonló szovjet fejlesztéseiben érték el . A filmre történő optikai hangrögzítés elve a mai napig nem veszítette el relevanciáját, köszönhetően a filmvetítés során a hangszinkronizálás egyszerűségének és pontosságának.

1932. március 15-én az Amerikai Filmakadémia jóváhagyta az "akadémikus" hangosfilm formátumot , amely nemzetközi szabvány lett. Ennek köszönhetően a világ szinte bármelyik mozijában lehetett hangos filmeket nézni. Mára a fő probléma a mozihálózat újbóli felszerelése lett: különböző források szerint egy hangvisszaadó berendezés ára telepítéssel együtt az 1930-as évek elején 10-20 ezer dollár között mozgott , ami akkoriban . az idő még a filmforgalmazók számára is sok pénz volt. Ennek eredményeként a hangképre szóló jegyek ára megemelkedett, hogy fedezze a technikai újrafelszerelés költségeit [38] .

1940-ben kifejlesztették az optikai hangrögzítés új " Fantasound " ( eng.  Fantasound ) szabványát, amely először tette lehetővé a háromcsatornás sztereó hang reprodukálását a moziban [39] . Külön filmre rögzítettek egy többsávos hangsávot, amelyet filmvetítővel szinkronizált filmfonográf játszott le [40] . A módszert azonnal alkalmazták a Walt Disney Studios Fantázia című nagyjátékfilmjében , de a hangvisszaadó berendezések bonyolultsága és óriási költsége miatt nem vált be. A sztereofonikus és többcsatornás hangzás később teljesen kifejlődött, a mozi és a virágzó televíziós műsorszórás közötti megnövekedett verseny eredményeként . További szerepet játszott a mágneses hangrögzítés elterjedt alkalmazása az 1940-es évek végén. Ugyanakkor az elsődleges szinkron hangsávot nem filmre, hanem 35 mm-es perforált mágnesszalagra kezdték rögzíteni [41] .

A vágás és keverés után a mágneses fonogramot egy kombinált filmmásolatok nyomtatására alkalmas optikai sávba vittük át. 1952-ben a hangos mozi új minőséget kapott a Cinerama panoráma mozirendszerben : a hétcsatornás hangot külön mágnesszalagra rögzítették, három filmvetítővel szinkronizálva. Öt képernyőn kívüli hangszóró gondoskodott arról, hogy a hang követje a forrás képét a képernyőn, és további két csatornát használtak a "környezeti hangzáshoz". Kevesebb mint egy évvel később kifejlesztették a Cinemascope szélesvásznú mozirendszert négycsatornás mágneses kombinált hangsávval . A kész filmmásolattal négy sáv mágneses lakkot vittek fel a film hordozójára, amely kiváló minőségű hang hordozójaként szolgált [42] . 1955-ben ez a technológia az első széles formátumú Todd AO -val érte el tökéletességét : hat független hangcsatornát rögzítettek 70 mm-es film mágneses sávjaira [43] .

A sztereofonikus zene és a speciális hangeffektusok megjelenése drámaian növelte a mozi látványát. Az ilyen típusú mágneses hangsáv a szélesvásznú moziban , valamint a Cinemascope szabvány és a szovjet analóg Wide Screen korai filmmásolataiban is szabványossá vált, de később kiderült, hogy a számok rövid életűek és kényelmetlenek voltak. A szélesvásznú filmmásolatokat klasszikus optikai hangsávval kezdték nyomtatni, és a többcsatornás hang csak széles formátumban maradt meg, amelyre szükség esetén az anamorf negatívot „nagyítottuk” [44] . Az 1980-as évek végén a Dolby laboratórium kifejlesztette a Dolby SR (Spectral Recording) kétsávos sztereó optikai hangsávot [45] .

A modern filmmásolatokat SDDS vagy Dolby Digital szabványú digitális optikai hangsávokkal szállítják [46] . Ezzel egyidejűleg egy analóg Dolby SR hangsáv kerül elhelyezésre, amely digitális hiba esetén tartalékként szolgál. Egyes filmeket DTS hangsávval adnak ki külön CD -n, melynek szinkronizálásához egy időkódot nyomnak az analóg hangsáv és a kép közötti térbe . A szélesvásznú moziban ugyanaz a típusú hangfelvétel váltotta fel az elavult mágneseset [47] .

A hang hatása a filmesztétikára

A hang megjelenése a moziban a film esztétikájával és művészi elveivel kapcsolatos kialakult elképzelések megsemmisüléséhez vezetett. Az első évtizedek szinkronfelvételi technológiájának tökéletlensége a hosszú dialógusvágások túlsúlyához vezetett, ami a késői némamoziban elképzelhetetlen volt. Az első mikrofonok alacsony érzékenysége akadályozta a színészek mozgását a forgatáson, megfosztotta a színpadot a mozgékonyságtól. A dinamikus szerkesztést a deszinkronizálás veszélye miatt fel kellett hagyni. A szinkronizált filmkamerák és a hangrögzítő berendezések nehézkessége szükségessé tette a helyszíni filmezés elkerülését, ha a jelenetekben szinkronbeszéd volt hallható [48] . Mindez olyan új technológiák feltalálását kényszerítette ki, mint például a hátsó vetítés , amelyek lehetővé teszik a helyszíni felvételek szimulálását filmstúdiókban.

Ugyanakkor a művészi hangsúlyok a kép kifejezőképességéről a beszédhanganyag tartalmára helyezkedtek át. A hangosfilmek vizuális stílusa az első két évtizedben erősen leépült, és a színházi produkciókhoz kezdett hasonlítani [49] . Ha a némamoziban az operatőrök úgy tudtak kiválasztani egy kockát, hogy közben ne zavarják a mise-en-scéne menetét, akkor a 100 kilogrammig terjedő eszközökkel szinkronfelvétellel az akciót úgy kezdték felépíteni, mint egy színházban , egy fordulattal. fix kamera. Egy ideig visszatért a némafilm korai éveinek "portálívének" összetételéhez [38] . Ezek a változások nem csak a dokumentumfilmeket érintették , amelyek többségét továbbra is csendben forgatták, majd a hanganyag-kommentárok és a hangeffektusok átfedései következtek a hangtárból. Ritka jelenetek, amelyeket szinkronban vettek fel, nem befolyásolták a technológia egészét, és a szokásos dinamikus szerkesztés mellett. A teljes értékű filmes képalkotáshoz való visszatérés csak az 1950-es évek elején vált lehetségessé, miután elterjedt a mágneses hangrögzítés, amely leegyszerűsítette a szinkron filmezés technológiáját. Ugyanakkor sok rendező kezdett megtagadni a végső hangsáv közvetlen felvételét a forgatáson, a későbbi szinkronizálás érdekében a hangstúdióban. Ez lehetővé tette a kamera ismételt „kiszabadítását”, nem volt hajlandó tompítani a mechanizmus zaját [50] .

A hang megjelenése új követelményeket támasztott a filmszínészekkel szemben, akiknek most jó dikcióval és beszédérthetőséggel kellett rendelkezniük. Sok némafilm-sztár azért találta magát munka nélkül, mert képtelen volt szöveget vagy hangjellemzőket artikulálni [51] . Hollywoodban széles körben elterjedtek a színpadi beszédre szánt színészi órák, amelyeken még a némafilmek elismert sztárjai is kénytelenek voltak részt venni [52] . Ugyanakkor a hangok megjelenésével olyan moziműfajok jelentek meg , amelyek korábban lehetetlenek voltak, mint például a zenés filmek , amelyekben rengeteg szinkronszínész énekel. Új filmes szakmák jelentek meg , melyek közül az egyik fő a filmzeneszerző , aki kifejezetten hangosfilmek számára készíti műveit. A rádióállomások és hangstúdiók zenei repertoárja kezdett feltöltődni olyan kompozíciókkal, amelyeket eredetileg filmekhez szántak. A filmekből származó dalok és zenék népszerűsége lehetővé tette a filmesek számára, hogy a filmzene külön hanghordozón történő kiadásával növeljék bevételeiket .

A legtöbb filmstúdió saját zenekart szervezett zenei filmzenék rögzítésére. Az ily módon új álláshoz jutott zenészek száma azonban elenyésző volt az egyik napról a másikra munkanélkülivé vált zongoristákhoz képest. A kis moziktól eltérően, amelyek megelégedtek egyetlen zongoristával, a nagy mozikban a némafilmek korában teljes értékű zenekarok működtek, amelyek szimfonikus zenével kísérték a vetítéseket. Az ebben az iparágban foglalkoztatott zenészek az Egyesült Államokban a hangrögzítés megjelenése miatt munka nélkül maradó szakmájuk felét tették ki. A hangmozi igazi felfedezése az élő zajok voltak, amelyeket a némafilmek közönsége nem hallott. A zajfonogram megbízható rögzítése váratlanul nem kevésbé nehéz feladatnak bizonyult, mint egy színész beszédének szinkronizálása. Megállapítást nyert, hogy a felvett jelenetet kísérő zajok közvetlen visszaadása kifejezetlen, gyakran felismerhetetlen hangot ad. Ennek eredményeként a filmipar arra jutott, hogy létre kell hozni egy egész hangeffektus-rögzítési iparágat, amelynek alapjait Jack Foley hollywoodi hangtervező ( eng.  Jack Foley ) fektette le [53] .

Hanghasználat

A beszéd és a kép aszinkronja

Az aszinkronitás a beszéd és a vizuális összetevők közötti ellentmondás. Gilles Deleuze ezt a koncepciót részletesen kidolgozza „Cinema” című művében. Egy egész fejezetet szentel a hanghasználat tanulmányozásának, különös tekintettel az audiovizuális megteremtésére az úgynevezett új kép-idő moziban. Ahogy Deleuze leírja, az olyan rendezőknél, mint Alain Robbe-Grillet és Marguerite Duras, a hang és a kép autonómmá válik, és már nem lehet egyiket sem prioritásnak tekinteni. Az aszinkron nem a sokszorosítás hiányában rejlik, amit a szovjet szerkesztőiskola fejlesztett ki, és nem a voice off-ban (voiceover), mert senkinek sem szabad a színfalak mögött lenni. Az auditív és a vizuális között szakadék keletkezik, a képek egymástól függetlenül jönnek létre.

Gilles Deleuze aszinkronitást fedez fel A férfi, aki hazudik című filmben (Robat-Grillet) és a Song of India (Duras) trilógiában. A filozófus ezeket a filmeket a második szakasz hangmozijára utalja. Idézi Marguerite Duras saját elmélkedéseit filmjeiről, nevezetesen a Gangesz nőiről: a beszéd már nem csak egy beszéd, amely segíti a film fejlődését; "interferenciát és félreértést kelt benne", és úgy tűnik, hogy a filmek kettő. Deleuze biztos abban, hogy ez a kijelentés provokatív, hiszen az aszinkrónia során az audiovizuális kép nem esik szét, ellenkezőleg, a hang és kép bonyolultabb kapcsolata miatt integránsabbá válik. Az egyik eset az, hogy a beszéd és a kép az idő különböző rétegeit határozza meg, amelyek Deleuze elmélete szerint a moziidőben megkülönböztethetetlenek. A „The Song of India” című filmben a hangok a tökéletes múltat ​​képviselik, mert a szereplők már kimondták őket, és most már ki sem kell nyitniuk a szájukat, a látható cselekmény pedig az ókor rétegét személyesíti meg. Itt, akárcsak a Ganga Woman című filmben, a hangnak és a képnek csak a "végtelenség pontján kell találkoznia, amelynek perspektívái". Ugyanez igaz Duras más festményeire is: „Velence a kalkuttai sivatagban” és „Teherautó”. A beszéd a fantáziálás aktusává válik, a kép pedig valami régészeti jellegű [54] . Deleuze nem említi az aszinkronitás másik példáját - az "Ujjlenyomatok" című filmet. Az aszinkrónia abban rejlik, hogy a néző teljesen más dolgokat lát és hall - egy modern várost és egy történetet egy emberről az ókorban. Ennek ellenére a hallás és a vizuális összeolvad, míg a narratíva destabilizálódik: a néző nem érti, kit hallgat - az időben és a helyen tartó támaszpont elvész.

A hangmozi második szakaszát képviselő aszinkrónia eltávolodik a hang egyszerű akusztikus használatától, és az akuszméter jelenségéhez közelít. Mindkét technikát leírja Michel Chion Audio Vision: Sound on the Screen című munkájában. Az akusztikus hangot olyan hangként határozza meg, amelynek forrása nem látható a képernyőn. A Shion kétféle akusztikus helyzetet azonosít: amikor a hangforrást az elején vizualizálják, majd eltűnik, vagy éppen ellenkezőleg, amikor csak a végén jelenik meg. A második esetet leggyakrabban feszültségkeltésre és miszticizmusra használják, mint Fritz Lang M című filmjében, amelyben a gyerekgyilkost nem mutatják be a legvégén, de a néző már az elején hallja a hangját és a fütyülését. Az akusztikus mérő Shion definíciója szerint olyan akusztikus karakter, amely nincs a keretben, nincs a kereten kívül. Példák azokra a filmekre, amelyekben az akumétert megtalálják: Marguerite Duras „Song of India” című filmje, amelyet Deleuze bontott szét, Raul Ruiz „Crooked”, Sternberg „Anataan saga” és Otto Preminger „Laura”. Shion az akuszmétereket mindentudóként jellemzi, külön kiemelve a „paradox akuszméterek” kategóriáját, amelynek sajátossága ennek a szuperképességnek a hiánya [55] . Olyan filmekben szerepelnek, mint a "The Song of India" és a "The Saga of Anataan". Így Gilles Deleuze és Michel Chion is hasonló jelenségeket tár fel, elméletük keretein belül magyarázza és értelmezi azokat.

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Ismeretes, hogy az első kísérleteket mozgókép rögzítésére Edison tette az általa feltalált fonográf fejlesztése érdekében [4]
  2. ↑ A tényt megerősítő források bősége ellenére kétséges egy ilyen videó létezése. Ennek a mítosznak a valószínű oka a " Dixon's Greeting " néma rövidfilm és a későbbi "Experimental Sound Film" közötti összekeverés lehetett, ahol Dixon hegedül.
Források
  1. ↑ Fotokinotechnika, 1981 , p. 90.
  2. ↑ 1 2 3 Mozitechnika, 1998 , p. nyolc.
  3. ↑ A filmgyártás alapjai, 1975 , p. 27.
  4. ↑ Ivan Vasziljev. A fékezhetetlen Thomas Edison . Analytics . 3D Hírek (2009. január 16.). Hozzáférés időpontja: 2014. december 13. Az eredetiből archiválva : 2014. december 14.
  5. ↑ Mágneses rögzítés a filmtechnikában, 1957 , p. nyolc.
  6. ↑ A filmművészet általános története. 1. kötet, 1958 , p. 105.
  7. ↑ 1 2 3 A filmtechnológia alapjai, 1965 , p. 378.
  8. ↑ 1 2 Filmhang . "625" magazin (2010. június 11.). Hozzáférés dátuma: 2015. január 5. Eredetiből archiválva : 2015. január 6.
  9. ↑ Hogyan lett a képernyőből hangszóró, 1949 , p. 24.
  10. ↑ A filmművészet általános története. 4. évfolyam, 1982 .
  11. ↑ 1 2 3 Merkulov D. ... És nem hallod, mit énekel . Folyóirat archívum . " Tudomány és élet " (2005. augusztus). Hozzáférés dátuma: 2015. január 7. Az eredetiből archiválva : 2015. január 7.
  12. ↑ Eisenstein, Pudovkin, Alexandrov "alkalmazása". Eisenstein S., Pudovkin V., Alexandrov G. Alkalmazás. A hangosfilm jövője . LiveJournal (2008. december 2.). Letöltve: 2015. április 2. Az eredetiből archiválva : 2017. április 4..
  13. ↑ Shumeiko I. A csillagok és a hangfal metamorfózisai  // Nezavisimaya gazeta  : újság. — 2015.
  14. ↑ Margolit E. És lett a szín? . "Közelkép". Letöltve: 2015. július 31. Az eredetiből archiválva : 2016. április 15.
  15. ↑ A filmipar krónikája, 2007 , p. tíz.
  16. ↑ A filmtechnológia világa, 2013 , p. 38.
  17. ↑ Nyikolaj Mayorov. Projektofon (Projectophone) . "Először a moziban" (2017. január 15.). Hozzáférés időpontja: 2020. augusztus 19.
  18. ↑ Tri-Ergon  (svéd) . Film Sound Sweden. Letöltve: 2015. január 9. Az eredetiből archiválva : 2015. január 9..
  19. ↑ Nyikolaj Mayorov. Tri-Ergon ("Three-Ergon" - A három kérdése) . "Először a moziban" (2017. január 15.). Letöltve: 2020. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2019. december 29.
  20. ↑ A néma mozi vége, 1929 , p. 13.
  21. ↑ Petersen & Poulsen  (dán) . Film Sound Sweden. Letöltve: 2015. január 9. Az eredetiből archiválva : 2015. január 9..
  22. ↑ A néma mozi vége, 1929 , p. 12.
  23. ↑ Filmek restaurálása, 2000 , p. 314.
  24. ↑ Morton, David L. A Philips-Miller hangrögzítő rendszer (angol) (a hivatkozás nem elérhető) . A Dead Media Project. Hozzáférés dátuma: 2015. január 9. Az eredetiből archiválva : 2016. március 9.   
  25. ↑ Forestier, 1945 , p. 55.
  26. ↑ A néma mozi vége, 1929 , p. 7.
  27. ↑ Platonova T. A. P. G. Tager és "Start in Life" című műve . Az első lépések a hangmozi létrehozásában a Szovjetunióban . "Polytech" Múzeum a VDNKh-ban. Letöltve: 2015. január 11. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  28. ↑ 1 2 A filmtechnológia alapjai, 1965 , p. 379.
  29. ↑ Provornov S. M. Filmvetítési technika . - 2. - M.,: "Művészet", 2004. - T. 1. - S. 63. - 458 p. Archivált másolat (nem elérhető link) . Hozzáférés dátuma: 2015. január 7. Az eredetiből archiválva : 2015. január 7. 
  30. ↑ Tager Pavel . Zsidó emlékmű. Letöltve: 2015. január 12. Az eredetiből archiválva : 2016. november 9..
  31. ↑ Hogyan lett a képernyőből hangszóró, 1949 , p. 72.
  32. ↑ A filmtechnológia világa, 2013 , p. 40.
  33. ↑ Davydov D. 85 évvel ezelőtt a néma mozinak hangja volt . Első csatorna . Letöltve: 2015. január 8. Az eredetiből archiválva : 2015. január 8..
  34. ↑ Hogyan lett a képernyőből hangszóró, 1949 , p. nyolc.
  35. ↑ Goldovsky, 1971 , p. 44.
  36. ↑ A filmtechnológia világa, 2013 , p. 35.
  37. ↑ Chesler O. Gaumont Chronophone  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . időgép . Wire To The Ear (2012. június 15.). Letöltve: 2015. január 9. Az eredetiből archiválva : 2015. január 9..
  38. ↑ 1 2 SMPTE Motion Imaging Journal, 2007 .
  39. ↑ Mozitechnika, 1998 , p. 9.
  40. ↑ Garity W.M. E., Hawkins JNA FANTASOUND  . Az Amerikai Szélesvásznú Múzeum. Letöltve: 2015. október 10. Az eredetiből archiválva : 2015. október 15..
  41. ↑ Mágneses rögzítés a filmtechnikában, 1957 , p. 166.
  42. ↑ Filmvetítési technika, 1966 , p. 88.
  43. ↑ Gordiychuk, 1979 , p. harminc.
  44. ↑ A mozi és televíziózás technikája, 1967 , p. húsz.
  45. ↑ Alekhin S. A mozi hangberendezése  // "A mozi technikája és technológiája": magazin. - 2006. - 3. sz . Az eredetiből archiválva : 2012. október 16.
  46. ↑ A többcsatornás hangvisszaadásról, 2008 , p. tizenöt.
  47. ↑ Anton Balaban. Többcsatornás térhatású hangzás . "Zenei felszerelés" (2002. március). Letöltve: 2012. június 12. Az eredetiből archiválva : 2012. május 15.
  48. ↑ MediaVision, 2011 , p. 60.
  49. ↑ MediaVision, 2011 , p. 59.
  50. ↑ A mozi és televíziózás technikája, 1987 , p. 46.
  51. ↑ Andreev A. Új illúzióra várva . A lehetetlen forrásai . session magazin. Letöltve: 2015. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2015. március 20.
  52. ↑ R. Mamulian és Greta Garbo . Tizedik zene. Letöltve: 2015. november 15. Az eredetiből archiválva : 2015. november 17..
  53. ↑ Jevgenyij Dolgikh. Szakma: hangtervező avagy a zajok „komponálása” . " Mosfilm " (2018. augusztus 22.). Letöltve: 2020. március 20. Az eredetiből archiválva : 2021. június 24.
  54. ↑ Gilles Deleuze. mozi . Archiválva : 2018. szeptember 14. a Wayback Machine -nál
  55. ↑ Michel Shion. Audio Vision: Hang a képernyőn .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban