Fantasy (rajzfilm)

A Fantasia egy klasszikus , teljes hosszúságú zenés animációs film , amelyet a The  Walt Disney Company készített, és először 1940. november 13-án mutatták be [6] . A kép kilenc számból áll, melyek zenéjét a Philadelphia Orchestra adta elő Leopold Stokowski vezényletével .

A fantasy Walt Disney egyik legmerészebb kísérlete volt. A rajzfilm volt az első, amely a többcsatornás " Fantasound " ( eng.  Fantasound ) hangzást használta, és a kép stílusa az absztrakcionizmus és az avantgárd felé hajlik.

1999-ben a Fantasia 2000 rajzfilmet modern technológiával adták ki, beleértve a klasszikus Varázslótanonc-történetet is.

Telek

A film nyolc epizódból áll, melyekben nyolc klasszikus darab szolgál aláfestő zeneként. A film minden része a maga stílusában készült, a cselekmény független, és a Leopold Stokowski vezényletével működő Philadelphia Orchestra közreműködésével készült kis filmbetétek összekötő kapocsként szolgálnak közöttük .

Minden epizód zenekari bevezetővel kezdődik. A film előadásszerűen kezdődik: a félhomályban függöny emelkedik, kék háttér előtt zenészek sziluettek jelennek meg, hangolt hangszerek zajától kísérve. A narrátor köszönti a hallgatóságot. Miközben a háromféle zenéről mesél a közönségnek, a hangszerek hangja fokozatosan kitisztul, hangzásuk harmóniába olvad. A három zenetípus narratív, történetet mesélő, illusztratív (háttér) és abszolút, önmagáért létező.

Toccata és d-moll fúga, BWV 565

J. S. Bach Toccata és d-moll fúga (BWV 565) által megszólaltatott töredéke geometrikus alakzatokból és az égboltból származó absztrakt képek keveréke a német absztrakt művész, Oscar Fischinger stílusában .

• Rendező: Samuel Armstrong
• Forgatókönyvíró: Lee Blair, Phil Dyke és Elmer Plummer
• Művészeti vezető: Robert Cormac
• Animátor: C Young, Art Palmer, Daniel McMaines, George Rowley, Edwin Aardal, Joshua Meador, Cornett Wood
• Grafikai tervező: Joe Stanley, John Hench, Nino Karbe

Megjelenik a karmester sziluettje, megvilágítva, mint az éppen játszó hangszercsoportok, színes sugarakkal. A sokszínű sziluettek keverednek, és felhős égboltot hoznak létre, amelyen húrok és íjak villognak. Kitisztul az ég, és az íjak madarakká változnak, a húrok hullámokká és utakká. Világító pontok, majd színes körök táncolnak vonósokkal és meghajolnak a zene ritmusára. Az ég összevonja a szemöldökét, tisztábbá válnak az alakok. Hatalmas narancssárga felhők jelennek meg, majd fehér felhők, bár a kamera mintha felfelé mozdulna a földről. Színes meteorraj kezdődik, majd egy fénysugár áthatol az egész égbolton, helyet adva a vörösen fröccsenő csillagoknak. A ragyogó nap áttör a felhőkön. Az epizód a karmester sziluettjével zárul egy piros körben.

Suite a Diótörőből

Számos zenei töredék P. I. Csajkovszkij " A diótörő " című balettjéből.

• A drazsitündér tánca: tündérek és manók virágokat és fákat festenek élénk színekkel;
• Kínai tánc: gombatánc, amelyben egy kis gomba állandóan kiütődik a körből;
• Pásztorok tánca: vízbe hulló virágok;
• arab tánc: halbalett;
• Gopak, antropomorf virágok: bogáncs-kozákok és orchideák-lányok ruhában;
• Virágkeringő, manók tánca és őszi levelek, hópelyhekkel csatlakozva.

Rendező: Samuel Armstrong Író: Lee Blair, Phil Dyke és Elmer Plummer Művészeti vezető: Robert Cormack Animátor: Sea Young, Art Palmer, Daniel McMaines, George Rowley, Edwin Ardel, Joshua Meador, Cornet Wood Grafikai tervező: Joe Stanley, John Hench, Nino Karbe

" A varázslótanonc "

Goethe "A varázslótanonc" című versére és Paul Duke azonos nevű szimfonikus költeményére épült .

• Rendező: James Algar
• Írta: Perce Pierce és Carl Vollberg
• Művészeti vezető: Tom Codric, Charles Phillipi és Zach Schwartz
• Senior animátor: Fred Moore és Vladimir Tytla
• Animátor: Les Clark, Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair, Edward Love, Ugo D'Orsi, George Rowley és Cornett Wood
• Grafikai tervező: Claude Coates, Stan Spohn, Albert Demster és Eric Hansen

A műsorvezető a narratív zenéről beszél, amelynek példáját Paul Duke szimfonikus költeményének nevezi.

A mű Goethe verse alapján készült, és egy varázslótanonc történetét meséli el, aki képtelen volt megbirkózni a mágikus erőkkel. Mickey egér piros pulcsiban hordja a vizet egy üstbe. Oldalt egy szakállas varázsló, öreg, kék köntösbe öltözött. A füstfelhőt pillangóvá, majd levelekké alakítja, amelyek aztán visszatérnek az asztalon lévő koponyává. A varázsló fáradtan távozik, a sapkát az asztalon hagyva, Miki egér tovább hordja a vizet a pincében lévő üstbe a forrásból a lépcsőn. Miki egér felveszi az elhagyott kalapot, és életre kelti az álló seprűt. Kezével felruházza a seprűt, és utasítja, hogy vizet hordjon maga helyett. Amíg a seprű dolgozik, Miki egér szunyókál. Álmában azzal szórakozik, hogy irányítja a csillagokat, üstökösöket, felhőket és az óceán hullámait.

Valójában a laboratórium elkezdett elárasztani, aminek oka az volt, hogy a seprű nem hagyta abba a vizet az üstbe, miután megtöltötték. Mickey Mouse sikertelenül megpróbálja megállítani a seprűt. Egy fejszével szilánkokra vágja, de mindegyik sín seprűvé válik, és mindannyian elkezdik együtt hordani a vizet. Miki egér megpróbálja kiszabadítani a vizet az ablakon, de a seprűk túlsúlyban vannak, így az erőfeszítései feleslegesek.

A rajzfilmnek ez a része a leghíresebb. A rajzfilm ezen részéből származó Miki egér képét és grafikai képét a Disney cég később újra felhasználta (különösen sok Disneylandben ), és a varázslósapka képezte a Disney-MGM stúdió logójának alapját.

A szent forrás

Igor Sztravinszkij  - " A tavasz rítusa" a földi élet fejlődésének történetét szemlélteti, a keletkezésétől a dinoszauruszok haláláig a Góbi-sivatagban.

Lelkipásztori

Ludwig van Beethoven 6. szimfóniáját illusztrálja  – a görög-római mitológia isteneinek és szereplőinek sora halad el a néző előtt: a Pegazus család , Bacchus és unikornis szamara, Ámorok (angyalok), mindkét nem kentaurjai , Írisz , Jupiter , Vulcan , Nikta és Diana .

"Az órák tánca" a "La Gioconda" című operából

Amilcare Ponchielli  - "Az órák tánca" Ponchielli " La Giocondájából " Struccok, krokodilok, elefántok és vízilovak adják elő balettjelmezben. A rajzfilm készítése közben a stúdióművészek a „ Monte Carloi Orosz Balett ” előadásait és próbáit nézték . A balerinák Tatiana Ryabushinskaya ( Jácint a víziló ) és Tamara Tumanova (strucc), a táncosok David Lishin (aligátor Ben, Ben Ali Gator ), Pavel Petrov (krokodil) lettek a főszereplők prototípusai .

Éjszaka a Kopasz-hegyen

Szerény Muszorgszkij  – „ Éjszaka a Kopasz-hegyen ” Walpurgis éjszakáján Csernobog démon szombatot rendez a Kopasz-hegy tetején, ahol összegyűjti a gonosz szellemeket, szellemeket és boszorkányokat. Az ördögi orgiát az új nap érkezését hirdető templomi harangok megszólalása szakítja meg.

Ave Maria

Franz Schubert  – Ellen harmadik dala

"Moonlight"

Claude Debussy - " Moonlight " cselekmény  , amely nem szerepelt a végső kiadásban [1] .

Gyártás

Fejlesztés

A Walt Disney által alkotott Miki egér az 1930-as években kezdett kiesni a kegyből. Donald Duck , Goofy és – egyes közvélemény-kutatások szerint – Popeye is megelőzte őt népszerűségben . 1937 elején a Disney úgy döntött, hogy Mickey Mouse-t használja Goethe A varázslótanonc című balladáján és Paul Duke azonos nevű zenéjén alapuló rajzfilmben . Megvásárolta a zene használati jogát, és úgy döntött, meghív egy híres karmestert kommentárra [8] . Eleinte Arturo Toscaninit [9] választották , de aztán úgy döntöttek, hogy Leopold Stokowski alkalmasabb erre a szerepre. A találkozóra a híres hollywoodi Chasen's étteremben került sor, ahol az animátor ingyenes vezénylést ajánlott fel. A karmester egy olyan film ötletével állt elő, amely a klasszikus zene különböző témáit illusztrálná, amit a Disney elfogadott [7] . A cselekmény rövid leírását kiosztották mind a 700 stúdió alkalmazottnak, akiket felkérték, hogy tegyenek észrevételeket [10] . Javasolták a Simpleton gnóm használatát a Snow White and the Seven Dwarfs -ból , de a Disney ragaszkodott Mickey Mouse- hoz [11] .

1938. január 9-én este több mint 100 zenész gyűlt össze a Culver kaliforniai stúdiójában, hogy felvegyék a The Sorcerer's Apprentice-t [11] [12] [13] . A rövidfilm rajzolása január 21-én kezdődött [14] , az animátor Fred Moore kissé megváltoztatta Mickey megjelenését, és növendékeket adott hozzá, hogy kifejezőbbé tegye [9] . Amikor a projekt költsége meghaladta a 125 000 dollárt, a Disney számára világossá vált, hogy ha a film egy rövidfilm, akkor a költségek nagy részét nem tudja leírni az adókból [7] . Elfogadta Stokowski ötletét, hogy a rajzfilmet egész estés filmmé bővítse, a projekt első címe egyszerűen "koncertfilm" [7] . Az ötlet az volt, hogy a varázslótanoncot „külön számokból álló csoportba foglalják, függetlenül azok időzítésétől, és egy blokkban jelenjenek meg” [15] . A Disney remélte, hogy a koncepció nagyobb figyelmet fordít majd a klasszikus zenére. "A film sok olyan ember figyelmét felkelti majd, aki már túljutott ilyesmin" - mondta Disney [16] . A filmet valószínűleg Stokowski nevezte el, aki a "Fantasy" megalkotásaként írta le. Deems Taylor zeneszerző, zenekritikus és rádiós műsorvezető vállalta, hogy műszaki tanácsadóként felveszi a bevezető szöveget a program minden szegmenséhez [17] .

Disney, Stokowski, Taylor és a stúdió munkatársai 1939 szeptemberében három héten keresztül találkoztak, és a Fantasia zenei részeiről beszélgettek . A megbeszélések során elhangzott gondolatokat a gyorsírók szó szerint rögzítették, majd minden résztvevő kapott egy példányt a következő beszélgetés előtt. Miután kiválasztották a film zenéjét, mindenki meghallgatta a zene felvételeit [19] . Taylor javaslatát, hogy a Tavasz rítusát vegyék fel a programba, a Disney elfogadta, és azt követelte, hogy a szövegrész "tegyen valamit az őskori ... az őskori állatokkal" [20] .

Miki egér

A rövidfilm gyártása 1937-ben kezdődött, amikor Miki egér sikere lassan alábbhagyott. Walt Disney "egy nagy horderejű filmet tervezett, amely művészileg vakmerő". Testvére, Roy Oliver felvette a jogot a mű adaptálására, és már 1937 májusában megkezdődött a munka. A rövidfilm Walt Disney azon vágyára reagált, hogy a fiatalabb nemzedéket megismertesse a klasszikus zenével, egy olyan közönséggel, amelynek "fogalma sem volt, milyen trágársággá fajulhat a zene illusztrálására tett kísérlet". Az adaptációhoz való hozzájárulást Roy levele erősítette meg, amelyet Walt 1937. július 31-én kapott. Hangsávként Arturo Toscanini felvételeit használták .

Walt Disney már a filmen való munka megkezdése után találkozott Leopold Stokowski karmesterrel egy hollywoodi bulin, és mesélt neki a projektről. Stokowski elfogadta az ajánlatot, hogy részt vegyen a rajzfilm szinkronizálásában.

1937 novemberében Stokowski tesztfelvételeket küldött Duke játékáról, ami lehetővé tette a film első változatának elkészítését. A filmben a főszerepet Simpleton gnóm játszotta, majd Mickey Mouse váltotta. A Disney ismét meggondolta magát, és követelte, hogy James Algar adjon ki egy filmet Miki egérről. Pierce és csapata átkerült egy másik projektbe.

Zenei program

A klasszikus zene és az animáció keverésének ötletétől lenyűgözve Stokowski elfogadta a felkérést, hogy vezényeljen egy zenekart A varázslótanonc filmzenéjének felvételére, de közben egy merészebb ötlet is felmerült – a zenei témák animált interpretációinak sorozata. "

Walt Disney Deems Taylor zenekritikushoz és zeneszerzőhöz fordult segítségért a koncepció kidolgozásában. Taylor a ceremóniamester szerepét is játszotta a film elején és az epizódok között. A film a „Rajzfilmkoncert” (munka)címet kapta. Stokovsky a projektet a "fantasy" szóval jelölte meg, amelyet hivatalosként rögzítettek.

A projekt gyorsan fejlődött. A „Fantasy” az „(evolúciós) film-zenei előadás” új koncepciójának megtestesítője lett. A szerzők fontolóra vették a koncerttermekben való bemutatás lehetőségét, nem a mozikban. A rajzfilm elsőként alkalmazta a Fantasound sztereó hangrendszert; a hangfeldolgozó komplexum elkészítéséhez HP200A hangoszcillátort használtak . A többcsatornás hanglejátszó rendszer hiánya miatt a mozikban az első vetítésekre túrák formájában került sor - minden szükséges felszerelést behoztak a városba és beszerelték a moziba, a hangot pedig manuálisan adták ki egy speciális készülékből. keverőpult hangmérnök által.

Előkészítés

Az előgyártás 1938 nyarának végén kezdődött, amint azt Michael Barrier megemlítette, hogy Disney kétségei vannak egy epizóddal kapcsolatban. 1938 szeptemberében Stokowski, Disney és a csapat többi tagja elkezdett különféle zeneműveket hallgatni, és eldöntötte, hogy mit vegyen bele a filmbe, és meghatározza a film fő témáit. A Barrier számos alkotást említ, amelyek többsége a Silly Symphonies, állandó szereplők nélküli rövidfilmek követőjeként tekinthető. Októberben a Disney világossá tette, hogy nem akar csak összeállítást készíteni különböző jelenetekből. A koncertfilmet egységesíteni kell, különös tekintettel az epizódok közötti átmenetek oktatási oldalára.

Díjak

A rajzfilm két Oscar -díjat (1942), az Egyesült Államok Filmkritikusainak Nemzeti Testületének díját (1940) és további díjakat nyert:

• 1940 – New York-i filmkritikusok különdíja;
• 1942 – Két Oscar-díj: Walt Disney, William E. Garity és J. Hawkins (RCA Manufacturing Company) „a hangzás fejlődéséhez a moziban nyújtott kivételes hozzájárulásukért”, valamint Leopold Stokowski és kollégái „egyedülálló szerepükért egy új forma létrehozásában a vizuális zene Walt Disney „Fantasy” című művében, valamint a mozi mint szórakoztatás és művészet jelentésének kiterjesztése”;
• 1990 – Felvétel az Országos Filmnyilvántartásba .

Cenzúra

1969-ben a "Pastoral" című epizód némi változáson ment keresztül, különösen két, az Egyesült Államokban negatív faji sztereotípiákat hirdető karaktert levágtak a színekről; ez két fekete bőrű kentaur volt, akik a többi „fehér” kentaurhoz képest kicsinek, nyomorultnak és parodisztikus megjelenésűnek tűnnek . Megtisztították a fehér kentaurok patáját, vagy megfésülték a farkát, követve a sarkukat [21] . A régi verziót utoljára 1963-ban mutatták be a televízióban [22] .

Élőszereplős adaptációk

• 2015-ben bejelentették, hogy az „Éjszaka a kopasz hegyen” című szegmenst bemutatják a képernyőn. A filmet Matt Sazam és Burke Sharpless írta volna .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 "Fantasy  az internetes filmadatbázisban
2. ↑ "Fantasy (rajzfilm)"  a Box Office Mojo -n
3. ↑ 1 2 3 Walt Disney  : útmutató a referenciákhoz és forrásokhoz - GK Hall & Co. , 1979. - 19. o.
4. ↑ 1 2 Maltin L. The Disney Films  (angol) - Crown Publishing Group , 1984. - P. 38. - ISBN 978-0-517-55407-4
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fantasia  (angol) - 1940.
6. ↑ A filmtechnológia világa, 2014 , p. 44.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Solomon, Charles Fantasztikus „Fantázia” – a Disney Channel Walt nagyszerű  animációs kísérletét veti át . Los Angeles Times (1990. augusztus 26.). Hozzáférés dátuma: 2011. január 17. Az eredetiből archiválva : 2012. október 13.
8. ↑ Culhane, pp. 80-81.
9. ↑ 1 2 Adler, Dick A Disney fantáziájának fantáziája – 50 évvel később, ez még mindig klasszikus remekmű . Chicago Tribune (1990. szeptember 23.). Letöltve: 2011. január 17. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 17.. (határozatlan)
10. ↑ Culhane, p. 84.
11. ↑ 1 2 Fanning, Jim 15 lenyűgöző tény a fantáziáról . D23 – A hivatalos Disney-rajongói klub (2010. december 2.). Hozzáférés dátuma: 2011. január 16. Az eredetiből archiválva : 2012. február 5.. (határozatlan)
12. ↑ Culhane, p. 16.
13. ↑ Garity, William E.; Jones, Watson. Tapasztalatok Walt Disney fantáziájának road-show-jában  // Journal of the Society of Motion Picture Engineers. - Egyesült Államok, 1942. - július ( 39. kötet ). - S. 6-15 .
14. ↑ Culhane, p. 22
15. ↑ Culhane, p. tizennyolc.
16. ↑ Solomon, Charles Ez nem volt mindig varázslat . Los Angeles Times (1990. október 7.). Letöltve: 2011. január 21. Az eredetiből archiválva : 2012. október 13.. (határozatlan)
17. ↑ Stokowski aláírt a Disney-filmekhez , az The Evening Independent -hez  (1939. január 25.). Archiválva az eredetiből 2021. február 19-én. Letöltve: 2011. január 17.
18. ↑ Stevens, Mary Még több zene a `Fantasia` rajongóinak . Chicago Tribune (1991. november 1.). Letöltve: 2011. január 21. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 26.. (határozatlan)
19. ↑ Pegolotti, p. 236
20. ↑ Culhane, John . Disney, Stravinsky és „The Sock” , The New York Times  (1990. január 14.). Az eredetiből archiválva : 2013. november 13. Letöltve: 2011. január 21.
21. ↑ Cohen, p. 69.
22. ↑ Cohen, p. 201.
23. ↑ Rebecca Ford. A Disney élőszereplős filmmé alakítja az ikonikus „Fantasia” sorozatot (exkluzív  ) . The Hollywood Reporter (2015. június 3.). Letöltve: 2015. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..

Irodalom

• N. A. Maiorov. A legelső a világfilmművészet fejlődésének történetében  // "A mozitechnika világa" : magazin. - 2014. - 1. szám (31) . - S. 38-44 . — ISSN 1991-3400 .
• Amernic, Joel Henry; Craig, Russell. CEO-Speak: A vállalati  vezetés nyelve . - McGill-Queen's Press, 2006. - ISBN 978-0773530379 .
• Gát, Michael. Az animált ember: Walt Disney élete  (angol) . — University of California Press , 2008. — ISBN 978-0520256194 .
• Cohen, Karl F. Tiltott animáció: Cenzúrázott rajzfilmek és feketelistán szereplő animátorok Amerikában  (angol) . - McFarland, 2004. - ISBN 978-0786420322 .
• Culhane, John. Walt Disney fantáziája . – Harry N. Abrams Inc., 1983. - ISBN 978-0810980789 .
• Ebert, Roger. Kérdések a filmválasz emberhez  . - Andrews McMeel Kiadó, 1997. - ISBN 978-0836228946 .
• Eagan, Daniel. Amerika filmhagyatéka: A hiteles útmutató a nemzeti filmnyilvántartásban található mérföldkőnek számító  filmekhez . - Continuum International Publishing Group , 2010. - ISBN 978-0826429773 .
• Gelder, Peter Van. Ez Hollywood: Bepillantás a kulisszák mögé minden  idők 60 legjobb filmje közül . - Harper Collins , 1990. - ISBN 978-0060965126 .
• Goldmark, Daniel; Taylor, Yuval. The Cartoon Music Book  . — Chicago Review Press, 2002. - ISBN 978-1556524738 .
• Hall, Sheldon; Neale, Stephen. Eposzok, szemüvegek és kasszasikerek: Hollywood  története . - Wayne State University Press , 2010. - ISBN 978-0814330081 .
• Holden, Anthony. Az Oscar mögött: The Secret History of the Oscar Awards  (angol) . — Simon & Schuster , 1993. — ISBN 978-0671701291 .
• Pegolotti, James A. Deems Taylor:  Életrajz . — UPNE, 2003. - ISBN 978-1555535872 .
• Pásztor, Ashley. Pro eszközök videóhoz, filmhez és  multimédiához . — Cengage Learning, 2003. - ISBN 978-1592000692 .
• Salamon, Károly. Disney That Never Was: The Stories and Art of Five Decades Unproduced Animation  (angolul) . - Hyperion, 1995. - ISBN 978-0786860371 .

Linkek

• "Fantasia"  (angol) a Big Cartoon DataBase -ben

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Metakritikus Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Nagy norvég Britannica (online) Universalis
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 4483155-9 NKC : unn2013746329 VIAF : 189812760 World Cat VIAF : 189812760