Trombita (hangszer)

Cső

Cső szivattyúszelepekkel
Hangos példa Jelzés a varsói királyi kastély óratornyából
Tartomány
(és hangolás)		 \new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 2/1 fis1 \glissando c''' }
B-sík tartomány jelölése: mi kis oktávtól b lapos második oktávig
Osztályozás Rézfúvós hangszer
Kapcsolódó hangszerek Kürt
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A trombita ( ó -felnémet trumba ; olasz  tromba , francia  trompette , német  Trompete , angol  trombita [1] ) az altszoprán regiszterbe tartozó rézfúvós hangszer , hangzásban a legmagasabb a rézfúvós hangszerek között. A természetes trombitát ősidők óta jelzőhangszerként használták, majd a 17. századtól a zenekar része lett . A szelepmechanizmus feltalálásával a trombita teljes kromatikus skálát kapott, és a 19. század közepétől a klasszikus zene teljes értékű hangszerévé vált . Fényes, ragyogó hangszíne van, és szóló hangszerként vagy szimfonikus és fúvószenekarokban , valamint jazzben és más műfajokban használják. A trombitát különféle zenei hagyományok használják, köztük az orosz [2] [3] .

Azt a játékost, aki trombitán játszik, trombitásnak nevezik . Az Orosz Birodalom őrségében és hadseregében ( lovasság és tüzérség ) volt egy alacsonyabb rangú "Trombitás", ez egy katona volt, aki jeleket adott. A gyalogságban hasonló funkciót egy bugler (a kürt szóból ) látott el [4] [5] .

Történelem

Általános áttekintés

A trombita az egyik legrégebbi hangszer. Az ilyen típusú legrégebbi hangszerekről szóló említések Kr.e. 3600 körüli időkből származnak. e. [6] A csövek számos civilizációban léteztek – az ókori Egyiptomban , az ókori Görögországban , az ókori Kínában stb., és jelzőeszközként használták őket. A trombita évszázadokon át, egészen a 17. századig játszotta ezt a szerepet. Az ókorban létezett olyan technológia, amellyel egyetlen fémlemezből szerszámokat készítettek.

A középkorban a trombitások a hadsereg kötelező tagjai voltak, csak ők tudták jelzés segítségével gyorsan átadni a parancsnok parancsát a hadsereg többi, távoli részébe. A trombitaművészet "elitnek" számított, csak speciálisan kiválasztott embereknek tanították. Békeidőben ünnepi körmeneteken, lovagi tornákon trombiták szólaltak meg, a nagyvárosokban a "torony" trombitások állása volt, akik bejelentették egy magas rangú személy érkezését, a napszak változását (így egyfajta óraként működtek). ), az ellenséges csapatok közeledése a városhoz és egyéb események.

A középkor és a reneszánsz fordulóján a csőgyártási technológia fejlődésének köszönhetően jelentősen megnőtt az érdeklődés ezen eszközök iránt. A barokk korszakban a zeneszerzők trombita szólamokat kezdenek beépíteni a zenekarba. Vannak virtuóz előadók, akik birtokolták a "klarinó" művészetét ( fújás segítségével diatonikus skálát adnak elő a síp felső regiszterében ). A barokk kort joggal nevezhetjük "a természetes pipa aranykorának". A klasszicizmus és a romantika megjelenésével, amelyek alapelve a dallam volt, a természetes sípok, amelyek nem képesek dallamsorokat előadni, háttérbe szorulnak, és a zenekarokban csak a skála fő lépéseinek megszólaltatására használják.

Az 1830-as években feltalált, a trombitának kromatikus skálát adó szelepszerkezetet eleinte nem alkalmazták széles körben, mivel nem minden kromatikus hang volt tiszta intonáció és hangszínben azonos. Azóta a rézfúvós csoport legfelső hangját egyre inkább a kornetre bízzák, amely a síphoz  kapcsolódó hangszer lágyabb hangszínnel és fejlettebb technikai képességekkel rendelkezik. A kornetek (a trombitákkal együtt) a zenekar állandó hangszerei voltak egészen a 20. század elejéig, amikor is a hangszertervezés és a trombitások készségeinek fejlesztése szinte megszüntette a folyékonyság és a hangszín problémáját, és a kornetek eltűntek a zenekarból. Korunkban a kornetek zenekari részeit általában a sípokon adják elő, bár néha az eredeti hangszert használják.

A modern időkben a trombitát széles körben használják szólóhangszerként, szimfonikus és fúvószenekarokban, valamint jazzben , funkban , ska -ban és más műfajokban.

A legkülönbözőbb műfajú szólótrombitások közül kiemelkedik Maurice Andre , Louis Armstrong , Dizzy Gillespie , Timofey Dokshitzer , Clifford Brown , Miles Davis , Chet Baker , Freddie Hubbard , Wynton Marsalis , Sergey Nakaryakov , George Orvid , Arturo Sandoval .

Természetes pipa

A természetes vagy ősi trombita történelmileg magának a zenei trombitának az első változata – vagyis nem gyakorlati, hanem esztétikai célokra használták. Megkülönböztető jellemzői a túlnyomóan hengeres metszet, amely meglehetősen későn válik kúposra, valamint a viszonylag kicsi csengő és szájrész . Összességében egy ilyen típusú pipa nagyon hosszú volt (körülbelül kétszer olyan hosszú, mint egy modern kromatikus cső), és a keskeny skálájú hangszerek közé tartozott , amely lehetővé tette a hangok széles skálájának reprodukálását különösebb erőfeszítés nélkül. elvileg kívánt esetben a különböző hangolások kombinálásával szinte teljes kromatikus skálát lehetett elérni vele . A klasszikus kor zeneszerzői azonban nem használták ki képességeinek teljes skáláját, hiszen ebben az időszakban a sípokat, valamint az ütőhangszereket alkalmanként és szórványosan használták zenekarokban , gyakran egyes hangok vagy egyszerű dallamfordulatok reprodukálására. A zárt hangok használatának lehetetlensége miatt az akkori trombita szólamok kevésbé voltak gazdagok, mint például a kürt szólamok , de ezt részben ellensúlyozta saját hangzásuk sajátosságai. A természetes trombitához, valamint a kürthöz szóló hangjegyeket „sol” billentyűvel írták ; tervezési sajátosságai miatt az előadó nem tudta megváltoztatni a hangok eredeti magasságát , így a zeneszerzőknek csak a hangszer csöve által természetesen előállított hangokra kellett koncentrálniuk.

A régi trombitában a hangot szabadon és nagy pontossággal vonták ki, így a segédtechnikák meglehetősen korlátozott készletének használatával is elég gyorsan meg lehetett játszani. A klarinó stílus korszakában, vagy ahogyan másképp nevezik, a polifonosok idejében a természetes sípjáték technikája bizonyos fejlődésen ment keresztül, de ezt követően az előadói stílus ismét elsősorban az egyszerű dallamszerkezetek reprodukálásához tért vissza. vagy egyszerű harmóniák . A klasszikus zenekar akkoriban rendszerint két sípot használt timpánokkal és kürtökkel kombinálva, de több variáció is volt - az egyes művek sajátosságaitól függően. A későbbi periódusokban a zenekar erejének növekedésével a sípok száma is nőtt: például R. Wagner a Tannhäuser című operából a "Lovagok menetében " 12 sípot használt egyszerre.

Átmeneti csövek

Ahogy a zenészek felismerték a természetes pipa alapvető korlátait, különféle kísérletek történtek annak tökéletesítésére, új tervezési megoldások alkalmazására. A kutatások eredményeként kapott sípfajták pusztán átmeneti jelentőséggel bírtak a zenekari előadás történetében, de szerepet játszottak a hangszer fejlődésében, mai megjelenésében. A javasolt lehetőségek körének általánosítása és rendszerezése alapján elmondható, hogy összesen három kísérlet történt változó sikerrel.

Az első próbálkozás, amely körülbelül a 18. századra nyúlik vissza, az volt, hogy a "zárt hangok" technikáját alkalmazzák a csövön. Ezt a technikát valamivel korábban fejlesztették ki, és a francia kürtön használták; az előadó beledugta a kezét a hangszer harangjába, ezáltal más hangzást ért el. Annak érdekében, hogy a játékos lehetőséget biztosítson egy ilyen akció végrehajtására, egy természetes, félig ovális csövet terveztek, amely megjelenésében egy félholdra emlékeztet (amivel kapcsolatban például Franciaországban megkapta a megfelelő nevet - francia  trompette demi-lune ). A korona „fa” volt számára a fő, lehetőség volt a skála „e-flat” vagy „re” fordítására is. A csengőt a játék során oldalra irányították. Míg ez a kialakítás zárt hangokat produkált, az ovális görbe negatívan hatott a hangszer hangszínének színezésére, és az így létrejövő teljesítményhatások szinte megegyeztek a kürt zárt hangjaival  – kivéve, hogy az utóbbiak erősebbek voltak. Ezek a hiányosságok okozták, hogy már a 19. század első negyedében a félholdcső teljesen használaton kívül volt.

A második kísérlet eredménye, amely szintén a 18. század végén történt, az úgynevezett szelepcső lett. Noha ezt a hangszertípust a katonai együttesekben elterjedték, ezt a sípot szinte soha nem használták a szimfonikus zenében (az egyetlen kivétel J. Meyerbeer Róbert, az Ördög című operája volt ). Ahogy a neve is sugallja, ennek a trombitának négy vagy öt szelepe volt, és játék közben mindkét kezet kellett használni; az újonnan bevezetett készülék egyrészt kiküszöbölte a természetes sípokra jellemző hangzási sajátosságokat, másrészt disszonanciát okozott a hangok kinyerésében (ami tulajdonképpen a népszerűtlenségéhez vezetett).

A kapcsolódó témához kapcsolódó harmadik variáció a szárnyas trombita volt , amely például Nagy-Britanniában terjedt el, és ott a 19. század második feléig népszerű maradt. Kialakítása szerint egy harsonához hasonlított , azzal a különbséggel, hogy a szárnyai nem előre, hanem hátra mozogtak. Ezt a trombitát természetes skála és négy lehetséges hangolás jellemezte : "fa", "mi", "e-flat" és "re".

Cső szelepekkel

A természetes cső korszakának végső vége a szelepmechanizmus feltalálásával függ össze , amely alapvetően hasonlít a modernhez. Az átállási folyamat azonban nem volt azonnali, és a világ különböző országaiban eltérően ment végbe - például Franciaországban meglehetősen hosszú ideig népszerű volt a dugattyús dugattyús dugattyú, Oroszországban pedig a század közepén az utóbbiakat gyakran szelepcsövekkel kombinálva használták (különösen Dargomyzhsky -re vagy Csajkovszkijra jellemzőek az ilyen lehetőségek ). Ugyanakkor sok zeneszerző továbbra is aktívan használta a természetes csöveket az új csövek létrehozása után is, és csak idővel vált széles körben a modern típusú kromatikus pipa használata. Az átmeneti szakaszban elterjedt a "régi kromatikus" - természetes cső , de másfél hangra hangolt szelepmechanizmussal, amely lehetővé tette a fő lépcsők közötti hézagok kitöltését . .

A modern kromatikus trombita lényegében egy rövidített hangszer, amelynek megjelenése bizonyos mértékig a zeneszerzők egyre magasabb hangzású zenekari szólamok iránti vágyának köszönhető. Eszköze, amelyre különösen jellemző a túlnyomóan kúpos skála és a közepes mélységű csésze alakú fúvóka, az ősi sípokra jellemző teltségvesztést okozta, de tisztaságot, hangzást és némi élességet adott a hangszernek [7 ] .

Építkezés

A trombita a többi rézfúvós hangszerhez hasonlóan három fő részből áll: a szájrészből, a sípból és a harangból. A cső képezi a hangszer fő csatornáját, amelyben a légoszlop rezgése miatt hang keletkezik. A cső hossza 130-150 cm, a tömörség érdekében kétszer hajlítva: így a műszer hossza a szájrésztől a harangig 47-50 cm [8] . A cső hosszának nagy részében (2/3) henger alakú, belső átmérője körülbelül 11 mm [9] , a hajlítástól a foglalatig tartó végső szakaszon pedig kúp alakú (fokozatosan tágul).

A csövek anyaga réz és rézötvözetek cinkkel: sárgaréz , tompak , féltompak. Kívül védő és dekoratív lakk , nikkel vagy ezüst bevonat kerül a csövekre [10] .

Részletek

Épít. Ujjozás. Regisztrálok

A trombita a B-ben (b-flat) transzponáló hangszer : a jelölése egy egész hangszínnel (dúrszekundummal ) magasabb, mint a valódi hang.

A csövön lévő szelepek használata nélkül csak a természetes skála hangjai (úgynevezett harmonikusok ) nyerhetők ki, a másodiktól kezdve ( a cső szűk skálája miatt az alaphang nem nyerhető ki [12] ):

Természetes trombita skála [13]
Harmonikus szám 2 3 négy 5 6 7 nyolc
Jelölés
B
f1_ _
B1_ _
d2 _
f2_ _
a 2
B2_ _
Harmonikus frekvencia, Hz 233.082 349.623 466.164 582.705 699.246 815.787 932.328
Eltérés a hőmérséklettől, Cent — +1,96 — −13.69 +1,96 −31.17 —
Temperált
frekvencia , Hz		 233.082 349.228 466.164 587.330 698.456 830.609 932.328

A szeleprendszer lehetővé teszi az egyes harmonikusok egy-hat félhanggal lejjebb kerülését , így lehetővé válik az összes azonos temperamentumú hang elérése a hangszer tartományán belül. A főujjozással játszva nem használjuk a hetedik szájharmonikát, mivel az nem hangol (a temperált A-lap alatt), helyette a nyolcadik hangzik.

Ujjozás [14]
Harmonikus 2 3 négy
Jelölés \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\cadenzaOn fis1}
e
f
g
g
a
a
B
h
c 1
d1_ _
d1_ _
e 1
e 1
f1_ _
g 1
g 1
egy 1
egy 1
B1_ _
Fő alkalmazás. 123 1-3 23 12 egy 2 0 123 1-3 23 12 egy 2 0 23 12 egy 2 0
Kiegészítő 3 3 123 1-3 3 123 1-3 23
Harmonikus 5 6 (7) 8 nyolc (9) 10 tíz
Jelölés
h1_ _
c 2
d2 _
d2 _
e 2
e 2
f2_ _
g2_ _
g2_ _
a 2
a 2
B2_ _
h2_ _
c 3
d3 _
d3 _
Fő alkalmazás. 12 egy 2 0 egy 2 0 23 12 egy 2 0 12 egy 2 0
Kiegészítő 123
3		 1-3 23 123
12		 1-3 23
123		 3
12
1-3		 1
123		 1-3
2
3		 123
1-3
0		 3
1-3
12		 1-3
1
23		 3
123
2		 1-3
0		 12
23		 3
12
Regiszterek

A legtöbb hangszín telt hangokat a 3-tól 6-ig terjedő harmonikusok vonják ki, a 2. harmonikuson (kis oktávon) a hangok kissé érdesek és instabilok (főleg a legalsó hangokon), a 8-ason feszülten szólnak, a 9-en és a 10-en nagyon összenyomódnak és nehezen kinyerhetők [13] (gyakorlatilag nem vonják ki).

Játéktechnika

Általános információk

A trombitajáték alapelve a természetes skála harmonikusainak kivonása (az embouchure változtatásával ), redukálással szeleprendszer segítségével.

A nagy technikai mobilitása miatt a trombita kiválóan ad elő diatonikus és kromatikus passzusokat , egyszerű és törött arpeggiókat , stb. A trombita levegőfogyasztása viszonylag kicsi, így széles, világos hangszínt és hosszú dallamfrázisokat lehet játszani. in legato . A trombitán a staccato technika zseniális és gyors (a legszélsőségesebb regiszterek kivételével). Az egyszeres, dupla és háromszoros staccato a lehető legnagyobb megkülönböztetéssel érhető el. A legtöbb szelepszár jól működik a modern trombitákon .

A trombita jobbkezes [13] hangszer: játék közben bal kézzel tartják a trombitát, jobbal a szelepeket nyomják.

A némítás alkalmazása

A harangba beépített különféle némítók változtatják a trombita hangerejét és hangszínét. Különösen széles körben használják a jazzben. Papírmaséból, fából vagy fémből készülnek [15] . A létrejövő hatás a néma alakjától függ [15] :

Fajták

A legelterjedtebb trombitatípus a B-lapos (B-ben) trombita, amely egy hangszínnel alacsonyabban szól, mint írott hangjai. Az amerikai zenekarok gyakran használják a C ( in C ) trombitát is, amely nem transzponál, és valamivel világosabb, nyitottabb hangzású, mint a B trombitának. ), a modern zenében és a jazzben még magasabb hangokat lehet kivonni. A hangjegyek a magas hangkulcsba általában kulcsjelek nélkül íródnak, egy hanggal magasabban, mint a trombita tényleges hangja B-ben, és összhangban vannak a trombita tényleges hangjával a C-ben. A szelepmechanizmus megjelenése előtt és egy ideig azután szó szerint minden lehetséges hangolásban voltak sípok: D-ben, Es-ben, E-ben, F-ben, G-ben és A-ban, amelyek mindegyike a zene egy bizonyos hangnemben történő előadását hivatott megkönnyíteni. A trombitások készségeinek fejlődésével és magának a trombita kialakításának javulásával megszűnt a sok hangszer iránti igény, és maga a hangszer csöve is rövidebb és vastagabb lett (rendszere egy oktávval megváltozott, bár a tessitura változatlan maradt ). Manapság minden hangnemben vagy B-ben trombitán, vagy nagyon ritkán C-ben adják elő a zenét minden hangnemben.

Repertoár

Bár a dallamsorok korlátozás nélküli megszólaltatását lehetővé tévő kromatikus trombiták csak a 19. század elején jelentek meg, nagy számban akadnak természetes léptékű trombitára írt szólóművek , amelyeket jelenleg kistrombitán szólaltatnak meg.

Önálló kompozíciók

Kromatikus trombita Természetes pipa

Szóló a zenekarban

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Zenei Enciklopédia, 1981 .
  2. ↑ Banin A. A. A folklórhagyomány orosz instrumentális zenéje 2018. január 13-i archivált példány a Wayback Machine -nél . - M . : Állami Köztársasági Orosz Folklór Központ, 1997. - 247 p.
  3. ↑ Orosz zene az Encyclopedia Around the World-ben . Letöltve: 2017. február 11. Az eredetiből archiválva : 2016. december 5..
  4. ↑ Trombitás, alacsonyabb rangú // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  5. ↑ Petukhov M. O. Hornist // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  6. ↑ Ikov, 2004 .
  7. ↑ Rogal-Levitsky, 1953 .
  8. ↑ Nagy Orosz Enciklopédia, 2016 .
  9. ↑ Trombita // Zenei enciklopédikus szótár. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1990. - S. 554. - 672 p.
  10. ↑ Usov, 1989 , p. 7.
  11. ↑ Trombita // Musical Encyclopedia. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1978. - T. 4. - S. 541. - 976 p.
  12. ↑ Riemann H. Teljes hangszerek // Zenei szótár. 3. kötet - Moszkva-Lipcse: P. Yurgenson, 1904. - S. 1035. - 1531 p.
  13. ↑ 1 2 3 Chulaki M.I. Trombita // Szimfonikusok hangszerei: Tankönyv. - 3. kiadás - M . : Zene, 1972. - S. 123-127. — 176 p.
  14. ↑ Balasanyan S.A. Trombitaiskola. - 3. kiadás - M . : Zene, 1988. - S. 4. - 136 p.
  15. ↑ 1 2 Usov, 1989 , p. nyolc.
  16. ↑ Usov, 1989 , p. 21.

Irodalom

  • Rogal-Levitsky D.R. Trombita, kistrombita, alttrombita, basszustrombita // Modern Orchestra. 4. kötet 2. - M . : MuzGIz, 1953. - S. 81-164. — 447 p.
  • Usov Yu.A. Trombita: Népszerű esszé. - 2. kiadás, ford. - M . : Zene, 1989. - 64 p.
  • Chernykh A.V. Trombita // Szovjet fúvós hangszeres művészet: kézikönyv. - M . : szovjet zeneszerző, 1989. - S. 99-101. — 320 s.
  • Trombita // Musical Encyclopedia. - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - T. 5. - S. 619-621. — 1056 p.
  • Trombita // Nagy orosz enciklopédia. 32. évfolyam - M. , 2016. - S. 442.
  • Ikov A.M. Trombita - a bronzkortól napjainkig  // Hangszerek: folyóirat. - 2004. - 1., 2. sz . Archiválva az eredetiből 2007. szeptember 27-én.
  • A trombita története az ókori világtól a XX. századig . trombetclub.ru Az eredetiből archiválva : 2011. október 28.
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban