Richard Strauss | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Richard Strauss | ||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||
alapinformációk | ||||||||||||||||||
Születési név | német Richard Croix Strauss | |||||||||||||||||
Születési dátum | 1864. június 11 | |||||||||||||||||
Születési hely | ||||||||||||||||||
Halál dátuma | 1949. szeptember 8. [1] [2] [3] […] (85 éves) | |||||||||||||||||
A halál helye | ||||||||||||||||||
eltemették | ||||||||||||||||||
Ország |
Bajor Királyság Német Birodalom Nyugat-Németország |
|||||||||||||||||
Szakmák | zeneszerző , karmester | |||||||||||||||||
Eszközök | zongora | |||||||||||||||||
Műfajok | opera , szimfónia és klasszikus zene | |||||||||||||||||
Díjak |
|
|||||||||||||||||
Autogram | ||||||||||||||||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Richard Strauss ( német Richard Strauss , 1864. június 11., München , Bajor Királyság - 1949. szeptember 8., Garmisch -Partenkirchen , Németország ) - a késő romantika korának német zeneszerzője , a német expresszionizmus kiemelkedő képviselője , különösen szimfonikusairól híres. versek és operák . Kiváló karmester is volt .
Richard Strauss és Gustav Mahler együtt a késő német romantika stílusát példázza Richard Wagner után .
Richard Strauss 1864. június 11- én született Münchenben (akkoriban a Bajor Királyság , ma Németország egyik földje ), édesapja Franz Strauss, a müncheni udvari opera első kürtművésze . Fiatalkorában édesapjától és legközelebbi kollégáitól széleskörű, bár konzervatív zenei műveltséget kapott; 6 évesen írta első zenéjét; innentől haláláig, majd 80 évvel később szinte folyamatosan komponált zenét.
1868-ban zongorázni kezdett Augustus Tombo hárfaművész és tanár irányítása alatt . 1872-től dédnagybátyja, Benno Walter hegedűművész vezetésével tanult zenét , akinek később ifjúkori hegedűversenyét dedikálta. Strauss 1874-ben hallotta először Richard Wagner Lohengrin , Tannhäuser és Siegfried című operáját ; Wagner zenéjének hatása Strauss stílusára döntővé válhat, de apja eleinte megtiltotta, hogy Wagnert tanulja: a Strauss-házban Wagner zenéje alacsony színvonalú zenének számított, és csak 16 évesen tudta Strauss megszerezni a Tristan és Izolda pontszáma . Később Richard írt és beszélt arról, hogy ezt mélyen megbánta. Tizenéves korában az opera zenekari próbáin vett részt, 1875-1880 között. zeneelméleti és hangszerelési órákat vett a másodkarmestertől , Friedrich Wilhelm Mayertől ; mentorai között volt Josef Girl zongoraművész is .
1882-ben Strauss belépett a müncheni egyetemre , ahol filozófiát és történelmet tanult – de nem zenét –, de egy évvel később otthagyta az egyetemet, hogy Berlinbe menjen . Tanulmányai során megismerkedett Max Schillingsszel , akit meggyőzte arról, hogy életét a zenének szentelje [5] .
Rövid ideig a német fővárosban tanult, majd segédkarmesteri posztot kapott Hans von Bülownál , amikor 1885-ben nyugdíjba vonult Münchenben . Ebből az időszakból származó kompozíciói erősen konzervatívak voltak, apja tanítási stílusához híven Robert Schumann vagy Felix Mendelssohn stílusában. 1. kürtversenye ( 1882–1883 ) jellemző erre az időszakra, mégis rendszeresen játsszák. Strauss stílusa markánsan megváltozik, amikor találkozik Alexander Ritterrel , a híres zeneszerzővel és hegedűssel , Richard Wagner egyik unokahúgának férjével. Ritter volt az, aki rávette Strausst, hogy hagyjon fel konzervatív fiatalos stílusával, és kezdjen el szimfonikus költemények komponálásával ; Richard Wagner esszéivel és Schopenhauer írásaival is megismertette Strausst . Strauss Ritter egyik operáját akarta vezényelni , majd később Ritter verset írt Richard Strauss „ Halál és megvilágosodás ” (Tod und Verklärung) című szimfonikus költeményéből .
Richard Strauss 1894. szeptember 10-én feleségül vette Paulina Maria de Ana szopránt . Híres volt a parancsoló és gyors indulatú karakteréről, különcségéről és közvetlenségéről, de a házasság boldog volt - felesége nagyszerű ihletforrás lett számára. Egész életében, a legkorábbi dalaitól az utolsó, 1948-as Four Last Songs -ig, mindig jobban kedvelte a szopránt , mint bármely más hangot.
A szimfonikus költemények iránti szenvedélynek köszönhetően megjelent közülük az első, amely érett készségeket mutatott - Don Juan . Az 1889-es premieren a közönség fele tapsolt, a másik fele kifütyült. Strauss tudta, hogy megtalálta saját zenei hangját, és kijelentette:
"Most azzal a tudattal vigasztalom magam, hogy tudatosan választott úton járok, teljes tudatában annak, hogy nincs olyan művész, akit kortársai ezrei ne tartanának őrültnek."
Don Juant követte:
Strauss további zenekari kompozíciói közé tartozik a „Burzsoá a nemességben” szvit (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) és a „Metamorphoses” szimfonikus tanulmány 23 vonós hangszer együttesére – 10 hegedű, öt brácsa, öt cselló (Metamorphosesen és három nagybőgő) , 1945).
A 19. század végén Strauss az opera felé fordult. Első próbálkozásai ebben a műfajban Guntram 1894 - ben és Fires Out (Feuersnot) 1901-ben kudarcot vallottak. 1905-ben megalkotja a Salome -t ( Oscar Wilde darabja alapján ), amely ugyanolyan lelkesedéssel és kétértelműséggel fogadott, mint egykor Don Juan . A New York-i Metropolitan Opera premierjén olyan hangos volt a közönség tiltakozása, hogy az előadást az első előadás után lemondták. Kétségtelen, hogy ezeket a tiltakozásokat nagymértékben a témaválasztás határozta meg, de a negatív fogadtatás részben Strauss disszonanciáinak tudható be , amelyeket akkoriban ritkán lehetett hallani az operában. Más operaházakban ez az opera sikeres volt, ami lehetővé tette, hogy Richard Strauss kizárólag az opera előadásaiból származó bevételből építse fel házát Garmisch-Partenkirchenben .
Strauss következő operája az Elektra volt, amelyben Strauss még intenzívebben használja a disszonanciát . Strauss és Hugo von Hofmannsthal költő együttműködése ezzel az operával kezdődik . Közös munkájuk más műveken hosszú és eredményes volt. Későbbi operáiban azonban Strauss óvatosabb a harmonikus nyelvhasználatban, ezért az olyan kompozíciók, mint a Rosenkavalier ( 1910 ), nagy sikert aratnak a közönség körében. Strauss 1940-ig irigylésre méltó rendszerességgel komponált operákat. Tollából feltűnik Ariadne auf Naxos ( 1912 ), Woman Without a Shadow ( 1918 ), Intermezzo ( 1923 ), Helena of Egypt ( 1927 ) és Arabella ( 1932 ), mindezt Hugo von Hofmannsthallal együttműködve ; A néma nő ( 1934 ), szerző: Stefan Zweig ; A béke napja ( 1936 ) és a Daphne ( 1937 ) (librettó: Josef Gregor és Zweig); Danae szerelme ( 1940 ) (Gregorral együttműködve) és Capriccio (librettó: Clemens Kraus ) ( 1941 ).
Két balett szerzőjeként ismert: " József legendája " (op. 63, 1912), amelyet M. M. Fokine állított színpadra G. von Hofmannsthal Librettójára Gyagilev Orosz balettjéhez ( 1914 ); « Tejszínhab» (op. 70, 1922). Ezenkívül a " Til Ulenspiegel vidám trükkjei " című szimfonikus költeményt (op. 28, 1895 ) a koreográfusok többször használták zenés színházi produkciókhoz: V. F. Nijinsky " Til Ulenspiegel " ( 1916 ), L. V. Yakobson "Til Eulenspiegel " 1933 ), J. Babilé ( 1949 ) és "Til Ulenspiegel vidám mulatsága" című balettjeiben J. Balanchine ( 1951 ) koreográfiájában [6] .
Strauss szólóművei és kamaraegyüttesei közé tartoznak a konzervatív harmonikus stílusban írt korai zongoraművek, amelyek közül sok elveszett; a ritkán előadott " Vonósnégyes " (Op. 2); a híres " E-lapos hegedűszonáta ", amelyet 1887-ben írt; a késői időszak kisszámú darabja. 1900 után már csak hat darabot alkotott kamaraegyüttesek számára; négy szvit operáiból . _ Utolsó kamarakompozíciója, az e-moll Alegretto hegedűre és zongorára 1940-es keltezésű.
Sokkal több zenét írt Strauss szólóhangszerre (vagy hangszerekre) zenekarral. A leghíresebb két kürtre és zenekarra írt versenymű ( 1. Esz-dúr, op. 11. és 2. Esz-dúr ), amelyek még mindig a legtöbb koncertkürtös repertoárján szerepelnek, a versenymű hegedű , a Don Quijote csellóra, brácsára és zenekarra írt szimfonikus költemény , valamint egy későbbi években írt versenymű oboára és zenekarra (amely egy amerikai katona felkérésére, akivel a háború után ismerkedett meg) és egy koncertduett fagott és klarinét , amely az egyik utolsó műve lett (1947). Strauss elismerte, hogy a koncertduett egy „extrazenés” cselekményre épül, amelyben a klarinét a hercegnőt, a fagott pedig a medvét ábrázolja, táncuk során a medve herceggé változik.
Jelentős nézeteltérések vannak azzal kapcsolatban, hogy Strauss milyen szerepet játszott Németországban a náci párt felemelkedése után . Egyes források kitartó politikai apátiájára és a nácikkal való együttműködés hiányára utalnak. Mások azt jelzik, hogy a Harmadik Birodalom idején közszolgálati tisztviselő volt .
1933 novemberében Goebbels a Straussszal folytatott konzultáció nélkül kinevezi a Birodalmi Zenei Kamara (Reichsmusikkammer) elnöki posztjára . Strauss úgy dönt, hogy megtartja a posztot, de továbbra is apolitikus marad. Strausst kritizálták, amiért naiv volt ebben a döntésben, de minden körülmények között ez lehetett a legmegfontoltabb döntés. Ebben a posztban megírta az olimpiai himnuszt az 1934-es berlini olimpiai játékokhoz . Kapcsolatot ápolt néhány magas rangú náci tisztviselővel is. Nyilvánvaló, hogy meg akarta védeni menyét, Alice-t, aki zsidó származású volt, az üldözéstől. 1935-ben Strauss kénytelen volt lemondani a kamara elnöki posztjáról, miután nem volt hajlandó eltávolítani a zsidó származású librettista , Stefan Zweig nevét, aki barátja volt A néma nő című opera plakátjairól. Támogató levelet írt Zweignek, bírálva a nácikat. Ezt a levelet a Gestapo elfogta .
Elhatározta, hogy 1938-ban megírja a Béke Napját , egy egyfelvonásos operát, amely egy ostromlott erődben játszódik a harmincéves háború idején – amely lényegében a béke himnusza és a Harmadik Birodalom vékonyan burkolt kritikája –, amikor az egész nemzet a háborúra való felkészülés rendkívül bátor tett volt. A szabadság és a rabszolgaság, a háború és a béke, a világosság és a sötétség eredendő ellentéte miatt ezt a művet inkább Fidelióhoz kötik, mint Strauss utolsó operakompozícióihoz. A gyártást 1939-ben, a háború kezdetén megszakították.
Amikor sógornőjét, Alice-t házi őrizetbe helyezték Garmischban 1938-ban, Strauss berlini kapcsolatait használta fel, például felvette a kapcsolatot Heinz Titjen berlini negyedmesterrel , hogy biztosítsa a biztonságát; ezen kívül arra is vannak jelek, hogy hivatali pozícióját igyekezett felhasználni zsidó barátai és kollégái védelmére. Strauss nem hagyott olyan naplót vagy megjegyzést, amely feltárhatná a nácik által beültetett antiszemitizmushoz való hozzáállását , így akkori cselekedeteinek motivációja csak feltételezhető. Bár az 1930-as években a legtöbb tette valahol a nyilvánvaló konformizmus és a disszidens közé esett, a zenei disszidens fellépései közül csak egy mondható ki biztosan: a Béke napja című pacifista dráma.
1942-ben Strauss visszaköltöztette családját Bécsbe, ahol Alice és gyermekei a bécsi gauleiter , Baldur von Schirach védelme alatt állhattak . Még ő sem tudta teljes mértékben megvédeni Strauss zsidó rokonait; 1944 elején, amikor Strauss távol volt, Alice-t és a zeneszerző fiát elrabolta a Gestapo , és két napot töltöttek börtönben. Csak Strauss időben történő személyes beavatkozása segített megmenteni őket; mindkettőjüket Garmischba vihette, ahol a háború végéig házi őrizetben maradtak.
Később bíróság elé állították a nácikkal való kapcsolat és együttműködés vádjával. Az ítélet felmentő volt.
Strauss 1948-ban írta utolsó kompozícióját, a " Four Last Songs " szopránra és zenekarra. Bár Strauss egész életében dalokat írt, ezek a leghíresebbek. Strauss harmonikus és dallamnyelve a fiatalabb zeneszerzők műveihez képest ekkorra már kissé elavultnak tűnt. Ennek ellenére ezek a dalok mindig népszerűek a hallgatók és az előadók körében. Strauss maga nyilatkozta 1947-ben: "Lehet, hogy nem vagyok elsőrangú zeneszerző, de első osztályú másodrangú zeneszerző vagyok!"
84 éves korában Strauss hatalmas egészsége megromlott, gyengeségrohamok és szívrohamok jelentek meg. Időnként eszméletvesztés következett be. Richard Strauss 1949. szeptember 8-án halt meg a németországi Garmisch-Partenkirchenben , 83 évesen.
Richard Strauss kiváló karmester. Karmesteri repertoárjában nemcsak saját szerzeményei, hanem számos 18. századi és 20. század eleji opera- és szimfóniapartitúra is szerepelt .
A fennmaradt felvételek között megtalálhatók saját szimfonikus kompozíciói (Home Symphony, Don Giovanni, Til Ulenspiegel, Don Quijote, Halál és megvilágosodás, Egy hős élete, Japán ünnepi zene, a Kereskedő a nemességben című szvit stb.), Ötödik és L. van Beethoven hetedik szimfóniája , W. A. Mozart utolsó három szimfóniája . Ugyanakkor Richard Strauss vezényletével nem készült teljes operafelvétel.
Több Strauss-dalról is készült felvétel, a szerzővel kísérőként.
Richard Strauss egy 1989-es osztrák postabélyegen szerepelt.
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Richard Strauss operái | |
---|---|
|