| Opera | |
| Elektra | |
|---|---|
| német Elektra | |
| Zeneszerző | |
| librettista | Hugo von Hofmannsthal |
| Librettó nyelve | Deutsch |
| Telek Forrás | Elektra |
| Műfaj | tragédia |
| Akció | egy |
| Első produkció | 1909. január 25 |
| Az első előadás helye | Királyi Operaház , Drezda |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Az Elektra ( németül: Elektra ) Richard Strauss egyfelvonásos operája, Hugo von Hofmannsthal librettója azonos című tragédiája alapján . Bemutató: Királyi Operaház , Drezda , 1909. január 25. , E. Schuch vezényletével. Oroszországi bemutató: Szentpétervár , ( Mariinszkij Színház ) , 1913. február 18., A. Coates vezényletével (rendező V. E. Meyerhold , művész A. Golovin).
Strauss 1906 elején találkozott Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) osztrák költő és drámaíró Elektra című tragédiájával . A híres rendező, Reinhardt Berlinben színpadra állította a zeneszerzőt a karakterek érzelmi erejével, a szenvedélyek őrjöngésével és a cselekmény feszült dinamikájával. A Hofmannsthal közvetlen együttműködésben számos kisebb változtatást hajtottak végre; a tragédia szinte teljes prózai szövege képezte az operapartitúra alapját. Strauss kezdetben kételkedett a cselekmény zenei megtestesülésének szükségességében, amelynek pszichológiai tartalma nagyon hasonlít a " Saloméhoz ". A démoni, szenvedélyes ókori Görögország szembeállítása azonban a Goethe és Winckelmann Hellász hagyományosan sugárzó, humanista képével győzött. Az Elektra zenéjén 1907 őszén kezdődött a rendszeres munka. 1908 szeptemberében elkészült a partitúra . A librettista forrása Szophoklész azonos című tragédiája volt . Nietzsche divatos dionüszoszi filozófiájának és Freud pszichoanalízisének hatására Hoffmannsthal radikálisan újragondolta annak szellemét. Szándékosan csökkentette Sophoklész etikai pátoszát, feladta a cselekmény kórusalapját, és a modern művészet fájdalmas idegzetét vezette be a történésekbe. A mitikus hősök a kóros ösztönök középpontjában és a pusztulás szimbólumaként jelentek meg. Az általános gyűlölet és a harcias irracionalizmus légkörét az Electra képe koncentrálta. Megtestesítette a szerzők központi gondolatát - a vak, kompromisszumok nélküli hűség leleplezését. Elektra életének drámája – őrjöngő bosszúvágy, tragikus halált hordozó – lényegében kimeríti az opera tartalmát. A dekadencia sajátosságai , az emberi személyiség szétesésének problémája tükröződik Clytemnestra jellemzésében . A Chrysothemis ragyogó megjelenése kontrasztot teremt ezeknek a képeknek. Kevesebb figyelmet fordítanak a férfi karakterekre, pedig Strauss kezdeményezésére jelentősen kibővült az Elektra jelenete Oresztessel, a magasztos, nemes hőssel. Részben pótolta a lírailag pozitív elem nyomasztó hiányát az operában.
Az akció az ókori Görögországban játszódik a trójai háború befejezése után (Kr. e. 12-13. század fordulóján).
Agamemnon palotája Mükénében . A szobalányok a közelmúlt eseményeiről beszélgetnek. Clytemnestra királynő szerelmével, Aegisthusszal együtt, aki megölte férjét, Agamemnon királyt, fiát, Oresztest száműzetésre ítélte. Két lánya örök megaláztatásnak van kitéve, különösen a büszke Elektra, aki gonosz, barátságtalan dühvé változott. A szolgák megvetik, csak az egyikük szólal meg a hercegnő védelmében. Egy heves vita verekedésbe fajul. Körülnéz, mint egy vadállat, Elektra kiemelkedik a palotából. Gyászolja édesapját, Agamemnon szomorú sorsát, fájdalmas részletekkel idézi fel a gyilkosság véres jelenetét. Electra reménykedik Orestes visszatérésében, és várja a bosszú óráját. Bódító kép tárul a lány lelki szemei elé – a saját vérükbe fulladó gyilkosok.
A hercegnő gyűlölettel köszönti nővérét. Chrysothemis beletörődött a palotában betöltött megalázó szerepébe. Édesanyjának és Aegisthusnak kedvében jár, házasságot és anyaságot, meghitt családi boldogságot remél. Chrysothemis arra kéri nővérét, hogy ne haragítsa a hatalmon lévőket, különben Electrát börtön fenyegeti. Elektra dühében elkergeti nővérét. Clytemnestra sápadt, puffadt arca látható a megvilágított ablakban. A nyugtalan lelkiismeret megfosztja a királynőt az alvástól. Clytemnestra ismét bőséges áldozatokkal próbálja kiengesztelni az isteneket. Vérvörös köntösben egy újabb áldozati körmenetet vezet. Elektrát észrevéve a királynő hirtelen megáll halálos ellensége előtt. Talán a lánya tanácsot ad neki, hogyan szabaduljon meg a rémálmoktól, hogyan könyöröghet bocsánatért. Electra, aki képmutatóan együtt érez anyjával, szörnyű sorsot jósol neki: ő maga is megtorlás áldozata lesz, és fia kezébe kerül. Hirtelen megjelenik egy szolga Oresztész halálhírével. A kegyetlen diadaltól és gyűlölettől fulladozva Clytemnestra vad nevetésben tör ki és távozik. Egy síró Chrysothemis fut be, és idegenekről beszél, akik tagadhatatlan bizonyítékot hoztak testvére halálára. Eközben két szolga sietve felszereli Aegisthust az útra. Kábultságából kilépve Elektra könyörög nővérének, hogy segítsen neki az anyagyilkosságban. Chrysothemis rémülten elmenekül. Elektra körbe-körbe rohan az udvaron, majd rohan megásni a földet, ahol a fejsze rejtőzik – apja meggyilkolásának fegyvere.
Egy idegen jelenik meg az ajtóban. Elektra üldözőbe veszi az idegent, aki azonban összetéveszti Elektrát szobalánnyal, és a palota életéről kérdezi. Egy hosszú beszélgetés során kiderül egy titok. A megérkezés maga Oresztész, halálhíre pedig egy trükk, amellyel észrevétlenül hajthat végre egy bosszútervet. Elektra megkövült szíve újra megnyílik a reménynek és a gyengédségnek. Orestes régi mentora sietteti a tanítványt. Oresztes a szent fejszével belép a palotába, és megöli anyját. Elektra az ajtóban várja Aegisthust. Hízelgéssel becsalja a visszatért bitorló házába, ahol igazságos büntetés éri. A palota minden lakója sikoltozni rohan. Agamemnon fiai teljesítették Olümposz akaratát, megbosszulva apjukat. Electra határtalan ujjongása vad táncban árad. Az extázisban úgy érzi magát, mint az istenek kiválasztottja, de hirtelen holtan esik el.
Az Elektra az expresszionizmus jegyében készült tragédia, Strauss egyik legösszetettebb és legextrémebb zenei nyelvű műve. Sok mindenben hasonlít Saloméhoz, de maga a zeneszerző is tökéletesebbnek és stílusilag egységesebbnek tartotta az új operát. Az érzelmek felkavarásával a zenei nyelv olyan tulajdonságokra tesz szert, amelyek a tonális-harmonikus rendszer merész megsértésével előrevetítik A. Schoenberg és A. Berg dallamát , az énekstílus rendkívüli megújítását (izgatott, lendületes szavalás uralkodik ), szuper -erős zenekar (a szabad párbeszéd túlsúlya ellenére is kiemelt szerepet kap), kifinomult hangszeres polifónia . Nincsenek hagyományos énekegyüttesek, szólószámok, kórusok. A sajátosan értelmezett dramaturgiára egyaránt érvényesek a zenés színház törvényei (a wagneri zenedráma törvényei ) , valamint a szimfonikus költemény , amely műfaj Strauss munkásságában az egyik vezető helyet foglalja el. Érdekesség, hogy Strauss R. Wagner után először az Elektrában használt olyan szokatlan hangszereket egy operapartitúrában, mint a Wagner-tuba és a basszustrombita .
Az Elektra drezdai premierje heves vitahullámot váltott ki. A zenei tragédiát a "Salome" után "2. szenzációnak" nevezték, és a 20. század európai zenés színházában az ókor tisztán modernista olvasatának egyik első példája volt. Oroszországban kevesen elfogadták az "Electrát" - a Mariinsky Színházban 1913-ban tartott premier után az opera mindössze három előadást bírt ki.
A 20. század végének és a 21. század elejének előadásai:
1982-ben forgatták (film-opera: Gotz Friedrich, Elektra - Leoni Rizanek , Clytemnestra - Astrid Varnay , Orest - Dietrich Fischer-Dieskau, Bécsi Filharmonikusok , karmester - Carl Böhm ).
Az előadók a következő sorrendben vannak megadva: Electra, Chrysothemis, Clytemnestra, Aegisthus, Orestes
Az előadók a következő sorrendben vannak megadva: Electra, Chrysothemis, Clytemnestra, Aegisthus, Orestes
| Richard Strauss operái | |
|---|---|
| |