Beecham, Thomas

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. február 13-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 7 szerkesztést igényelnek .
Thomas Beecham
Thomas Beecham
alapinformációk
Születési dátum 1879. április 29( 1879-04-29 )
Születési hely St Helens , Egyesült Királyság
Halál dátuma 1961. március 8. (81 évesen)( 1961-03-08 )
A halál helye London , Egyesült Királyság
Ország  Nagy-Britannia
Szakmák karmester
Több éves tevékenység 1905-1960 _ _
Műfajok klasszikus zene
Kollektívák LSO , LPO , RPO
és mások
Címkék Columbia Graphophone
RCA Victor
Díjak
Egyesült Királyság582.gif A Becsületrend lovagja
Az Olasz Korona Lovagrend parancsnoka
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Thomas Beecham ( angolul  Thomas Beecham ; 1879. április 29., St. Helens  – 1961. március 8. , London ) - brit karmester , opera- és balettimpresszárió.

Életrajz

Korai évek

Thomas Beecham az angol Lancashire megyében lévő St. Helensben született a Beecham Pills gyógyszergyár melletti házban , amelyet a leendő karmester nagyapja alapított, akit Thomas Beechamnak is neveztek [1] . Szülei Joseph Beecham (Thomas legidősebb fia) és Josephine Burnet [1] voltak . 1885- ben , amikor a gyógyszergyár jelentős bevételt kezdett hozni a Beechamnek, Joseph Beecham és családja egy Ivanville-i kastélyba költözött, a Merseyside -i Huyton város közelében . A St. Helens-i régi otthonukat lebontották, és a Beechams Pills [2] üzem új épületét építették be .

1892 és 1897 között Beecham a Rossall Schoolban tanult, majd azt tervezte, hogy beiratkozik valamelyik német télikertbe . Apja azonban ellenezte ezt a szándékot, és ragaszkodott hozzá, hogy fia az Oxfordi Egyetem részeként lépjen be a Wadham College- ba [3] . Az egyetemi tanulás nem volt Beecham ízlése szerint, és 1898 -ban rávette apját, hogy hagyja abba [4] . Magánzeneórákat vett Charles Woodtól Londonban és Moritz Moszkowskitól Párizsban [ 5] . Soha nem tanult karmestert, és némileg autodidakta volt [5] .

Beecham korai zenekarai

Beecham első karmesteri nyilvános fellépése 1899 októberében volt a St. Helens-ben. Egy speciálisan erre az alkalomra összeállított együttest vezényelt, amely helyi zenészekből, valamint a Liverpooli Szimfonikus Zenekar és a Halle Zenekar művészeiből állt [4] . Beecham először akkor vált ismertté, amikor egy hónappal később Hans Richter mestert helyettesítette ugyanannak a Halle Zenekarnak [6] pódiumán St. Helens új polgármesterének beiktatási koncertjén , aki Thomas apja, Joseph Beecham [4] volt. . Beecham 1902-ben debütált operakarmesterként. Ő vezényelte Michael Balfe The Bohemian Girl című művét [5] . Beecham maga is írt zenét ezekben az években. Azonban kritikus volt műveivel kapcsolatban, és mivel nem tartotta őket elég jónak, végül úgy döntött, hogy a karmesterségre összpontosít [7] .

1906-ban felkérték egy koncertsorozat vezénylésére a New Symphony Orchestra nevű kamarazenekarral a Bechstein Hallban [8] . Pályafutása során Beecham inkább saját ízlése, nem pedig a közönség preferenciái vezérelte a műsorválasztást. A koncertprogram megbeszélésekor hosszú listát ajánlott a zenészeknek viszonylag kevéssé ismert zeneszerzők műveiből, mint például az Étienne Mégule [9] . Ebben az időszakban ismerkedett meg először Frederic Delius zenéjével , amelyet mélyen szeretett, és amelyhez élete során többször visszatért [10] .

Beecham hamar arra a következtetésre jutott, hogy ahhoz, hogy felvehesse a versenyt a Queens Hall Concert Hall Orchestra már meglévő londoni zenekaraival és az újonnan alapított Londoni Szimfonikus Zenekarral , zenekarát hatvan meglévő zenészről egy méretűre kell bővíteni. nagy szimfonikus zenekar, amely nagy koncerttermekben is fel tudott lépni [11] . Beecham és zenekara két éven át, 1907 októberétől kezdve koncertezett a Queen's Hallban . Beecham szokásához híven olyan programot választott, amely az ízlésének megfelelő, de a közvéleményt kevéssé érdekelte. Emiatt a koncertjeire rosszul fogytak a jegyek [11] . Ebben az időszakban Beecham fő művei Vincent d'Andy „A varázserdő” szimfonikus balladája, Bedrich Smetana „Sharka” című szimfonikus költeménye és Edouard Lalo akkoriban szinte ismeretlen G-dúr szimfóniája [12] voltak. . Ez a mű lett több mint ötven évvel később a karmester utolsó felvétele [13] .

1909-ben megalapította a Beecham Szimfonikus Zenekart [14] . Ehhez nem a már létező zenekarok zenészeit orvvadásztatta, hanem főként amatőr zenészeket és zenefőiskolai hallgatókat hívott meg [15] . Ennek eredményeként megjelent egy új, fiatal csoport, amelynek zenészeinek átlagéletkora körülbelül huszonöt év volt. A Beecham zenekarának tagjai között több ismert leendő zenész is helyet kapott, mint például Albert Sammons hegedűművész , Lionel Tertis és Eric Coates brácsás, valamint Eugene Kraft nagybőgős [14] . Később Aubrey Brain kürtművész csatlakozott a zenekarhoz .

Mivel Beacham kitartott azon vágya mellett, hogy olyan zenét adjon elő, amely nem vonzott nagy közönséget, folyamatosan veszteségeket szenvedett. 1899-től 1909-ig annyira megromlott a kapcsolata apjával, hogy gyakorlatilag nem tudta felhasználni családja pénzét. 1899-ben Thomas Beecham apja, Joseph egy pszichiátriai kórházba bíztatta feleségét. Thomas és nővére, Emily a bíróságon keresztül biztosította a szabadon bocsátását, és kötelezték apját, hogy fizessen neki évente 4500 fontot [16] . Emiatt Joseph Beecham megfosztotta őket az örökségtől. Thomas nagyapja 1907-ben bekövetkezett halála után a végrendelet szerint félévente 700 font éves járadékot kezdett fizetni. Ráadásul Beecham édesanyja segített neki finanszírozni pénzvesztes koncertjeit [17] . 1909-ben végre kibékült apjával, és ismét szabadon rendelkezhetett a családi vagyon felett [18] .

Opera évadok a Covent Gardenben

1910-ben, apja anyagi támogatásával, Beecham elkezdte megvalósítani ötletét, hogy operaévadokat tartson a Covent Garden-i Royal Theatre-ben és más londoni színházakban. Abban az időben az operaházban híres énekesek játszották a főszerepet. A karmester szerepét jelentéktelennek tartották [19] . A következő évtizedekben Beecham jelentősen megváltoztatta ezt a helyzetet [19] .

Csak 1910 folyamán Beecham 190 előadást vezényelt karmesterként vagy impresszárióként a Covent Gardenben és a West End - i Őfelsége Színházban . Az év során 34 operát állított színpadra, amelyek többsége ismeretlen vagy ismeretlen volt a londoni közönség számára [20] . Később maga Beecham is egyetértett abban, hogy sok opera, amelyet ezekben az években játszott, nem volt nagyon világos a nyilvánosság számára [21] . Thomas Beecham segédkarmesterei Bruno Walter és Percy Pitt voltak [22] . 1910-ben a londoni színházakban a teljes operaelőadások száma, beleértve Beecham előadásait is, 273 volt. Ez a szám jóval meghaladta a keresletet, így többségük veszteségesnek bizonyult [23] . Az idén Beecham által színpadra állított 34 opera közül csak négy hozott nyereséget: Richard Strauss új operái, az Elektra és a Salome , amelyet először az Egyesült Királyságban mutattak be, Jacques Offenbach Hoffmann meséi, Johann Strauss Die Fledermaus című operája .

1911-ben és 1912-ben a Beecham Szimfonikus Zenekar a Covent Gardenben és a berlini Kroll Operában játszott Szergej Diaghilev Ballets Russes című művével . Az előadásokat maga Beecham és Pierre Monteux , Diaghilev projektjeinek vezető karmestere vezényelte. Egyszer egy hirtelen jött betegség miatt Monteux Beecham kénytelen volt próba nélkül vezényelni Stravinsky új, Petruska című balettjét [25] . A berlini előadások óriási sikert arattak. Beecham zenekarát a német kritikusok a világ egyik legjobbjának ismerték el [26] . A fő berlini zenei hetilap, a Die Signale kritikusait lenyűgözte a fiatal londoni zenészek ügyessége. Megfigyelték a hegedűk gazdag és nemes hangzását , a csodálatos fafúvósokat és a rézfúvósokat , amelyek szerintük nem maradtak el a legjobb német zenészektől [26] .

1913-ban a Covent Gardenben mutatták be Richard Strauss The Rosenkavalier című operáját . A Covent Garden mellett Beecham orosz opera és balett évadokat szervezett a Drury Lane Színházban . Három, az Egyesült Királyságban még soha nem bemutatott operát tartalmazott: Muszorgszkij Borisz Godunovot és Khovanshchinát , valamint Rimszkij-Korszakov egyik operáját . Mindhárom előadáson többek között Fjodor Csaliapin énekelte . Az évad programjában tizenöt balett is szerepelt Vaslav Nijinsky és Tamara Karsavina főszereplésével [28] . Bemutatásra került Claude Debussy A játékok és az Egy faun délutánja című balettje is . Sztravinszkij A tavasz rítusa című új balettjének premierjét Londonban és Párizsban tartották [28] . Ebben az évadban maga Beecham egyetlen előadást sem vezényelt, kizárólag impresszárióként működött. A Beecham Zenekart Pierre Monteux és más karmesterek irányították. A következő évben Beecham és apja, aki szponzorálta a vállalkozást, bemutatta Rimszkij-Korszakov A pszkovi nő című művét , Borodin Igor hercegét és Sztravinszkij csalogányát .

Az első világháború alatt Beecham mindent megtett a londoni és manchesteri zenei élet támogatásáért , ahol új operaház létrehozását tervezte [29] . Három zenekart vezényelt: a Halle Orchestra -t , a London Symphony Orchestra -t és a Royal Philharmonic Society-t, és mindhárom zenekart anyagi támogatásban részesítette. 1915-ben megszervezte a Beecham Opera Company-t, és előadásokat tartott Londonban és külvárosában, valamint Manchesterben . 1916-ban lovaggá léptették elő [30] . Ugyanebben az évben apja halála után kapta meg a bárói címet .

A háború után a Covent Garden két közös évadot töltött egy nagy operaszindikátussal 1919-ben és 1920-ban, azonban az életrajzírók szerint ezek messze elmaradtak a háború előtti előadásoktól [31] . Ezalatt a két év alatt negyven produkciót vittek színre, ebből csak egyet vezényelt maga Beecham [31] .

Hamarosan az anyagi nehézségek arra kényszerítették Beechamet, hogy átmenetileg abbahagyja zenei tevékenységét, hogy rendet tegyen. Egy bizonyos kereskedő, James White befolyása alatt Sir Joseph Beecham úgy döntött, hogy ingatlant és piacot vásárol a Covent Garden környékén Bedford hercegétől . Az 1914. július 6-án kötött megállapodás értelmében Sir Josephnek 2 millió fontot kellett fizetnie érte. Kifizette az első 200 000 font részletet, a maradékot pedig november 11-én kellett megfizetni. Egy hónappal később azonban kitört az első világháború, és a brit kormány által bevezetett tőkehasználati tilalom megakadályozta az üzlet lezárását. A herceg menedzsere továbbra is irányította a piacot. 1916-ban azonban a helyzetet bonyolította Joseph Beecham halála. A kancelláriaminiszter úgy döntött, hogy a szerződést Sir Joseph két fia által vezetett cégnek kell végrehajtania. 1918. július 30-án a herceg és ügyvédei átadták az ingatlant az új cégnek, amelynek 1,25 millió font kölcsönt kellett visszafizetnie.

Thomas Beechamnek és testvérének, Henrynek el kellett adniuk apjuk birtokának nagy részét, hogy kifizessék az adósságot. Beecham több mint négy éve vesz részt több mint egymillió font értékű ingatlan eladásában. 1923-ra végre sikerült megszereznie a szükséges összeget. 1924-ben a Covent Garden üzletágat és a St. Helens-i gyárat egy cégbe vonták be, a Beecham Estates and Pills-be. A társaság jegyzett tőkéje 1 850 000 font volt, melynek nagy része Beechamé [32] .

London Philharmonic Orchestra

Hosszas kihagyás után Thomas Beecham 1923 márciusában ismét fellépett a manchesteri Halle Orchestra pódiumán. Ezt követte egy londoni koncert ugyanazon év áprilisában, ahol Beecham az Albert Hall Orchestrast (az Új Szimfonikus Zenekar nevét Beecham távozása után kapta) és a Londoni Szimfonikus Zenekart irányította Clara Butt énekesnővel . A koncerten Richard Strauss " A hős élete " című szimfonikus költeménye és számos más mű [34] hangzott el . Már nem volt saját zenekara, Beecham bekapcsolódott a Londoni Szimfonikus Zenekarba, miközben a BBC-vel tárgyalt egy állandó rádiózenekar létrehozásáról .

1931-ben Malcolm Sargent karmester azt javasolta, hogy Beecham hozzon létre egy új zenekart, amelyet Sargent pártfogói, a Courtauld iparosok családja finanszírozna [35] . Kezdetben Sargent és Beecham azt tervezte, hogy a Londoni Szimfonikusok alapján létrehozzák ezt a zenekart. Ennek a zenekarnak a tagjai azonban, amelyet hagyományosan maguk a zenészek irányítottak, minden lehetséges módon megakadályozták a személycserét és a Beechamnek szakmailag nem megfelelő zenészek elbocsátását. Ezért 1932-ben egy teljesen új zenekar létrehozása mellett döntöttek [36] . Az új zenekar, a London Philharmonic Orchestra 106 zenészből állt. Egy részüket a tartományi zenekarokból hívták meg, mások a Londoni Szimfonikusok új zenekarába költöztek. Számos fiatal zenészt hívtak meg közvetlenül a zenei főiskolákról. Az új zenekar zenészei között volt Paul Beard és George Stratton hegedűművész , Anthony Pini csellóművész , Gerald Jackson fuvolaművész , Leon Goossens oboás , Reginald Kell klarinétművész , James Bradshaw timpános és Mary Goossens hárfaművész .

A Thomas Beecham által vezényelt Londoni Filharmonikusok első koncertje a londoni Queen's Hallban zajlott 1932. október 7-én. Az előadás nagy sikert aratott. Berlioz „ Római karnevál ” nyitányának előadása után a közönség vad tapssal és kiabálással [38] . A következő nyolc évben a zenekar mintegy száz koncertet adott a Queen's Hallban. Beecham operaévadainak előadásain is szerepelt, és több mint háromszáz lemezt készített .

Új operaévadok a Covent Gardenben

Az 1930-as évek elején ismét Beecham vette át a Covent Garden operai évadainak vezetését . Beecham, aki a menedzsment helyett a dolgok zenei oldalára akart összpontosítani, a művészeti vezető szerepét vállalta, Geoffrey Toy karmesterrel . 1933-ban Wagner Trisztán és Izoldája című darabjával nyitották az évadot , Frida Leiderrel és Lauritz Melchiorral a címszerepekben. Az évad részeként bemutatták Wagner Der Ring des Nibelungen című tetralógiáját és további kilenc operát [41] . 1934-ben ismét előadták a Gyűrűt Lota Lehmann és Alexander Kipnis közreműködésével , valamint számos más operát, köztük Rossini Hamupipőkét Conchita Superviával a címszerepben [42] . Clemens Kraus vezényelte Richard Strauss Arabella című művének brit premierjét .

1935 és 1939 között a Covent Garden operai évadjait teljes mértékben Beecham irányította. Az előadásokon számos neves külföldi énekes és karmester vett részt [44] Az évad előadásainak mintegy harmadát maga Beecham vezényelte. 1940-ben Berlioz Les Troyens című művét tervezte bemutatni a nyilvánosságnak , de terveit meghiúsította a második világháború kitörése . Legközelebb Beecham csak 1951-ben jelent meg a karmesteri pultnál a Covent Gardenben [45] .

Turné Németországban

1936-ban Thomas Beecham németországi turnéra indult a Londoni Szimfonikus Zenekarral. Ezt az utat a brit sajtó félreérthetően értékelte. A turné végén kritizálták, amiért a náci kormány felszólítására nem volt hajlandó előadni Mendelssohn "Skót" szimfóniáját , amelynek zenéjét zsidó származása miatt betiltották. Azzal vádolták, hogy együttműködött a Goebbels Propaganda Minisztériummal [46] . A berlini koncerten Adolf Hitler személyesen vett részt . A turné után Beecham visszautasította a többszöri felkéréseket, hogy a zenekarral ismét koncertezzen Németországban [47] . Maga Beecham azonban még többször fellépett Németországban a háború kezdete előtt. A következő februárban a Berlini Állami Operaházban vezényelte az Orpheus és Eurydice , valamint az Elrablás a szerájból című operát . 1937-ben és 1938-ban Berlinben rögzítette Mozart Varázsfuvola című operáját [ 48] .

Hatvanadik születésnapja után Beecham azt tervezte, hogy egy évre otthagyja a zenélést, és külföldre megy nyaralni [49] . A második világháború kitörése 1939. szeptember 3-án tervei elhalasztására kényszerítette. Kénytelen volt a háború kezdete után szponzorok nélkül maradt Londoni Filharmonikus Zenekar megőrzéséért dolgozni [49] .

1940-es évek

Beecham 1940-ben hagyta el Nagy-Britanniát. Először Ausztráliába ment , majd Észak - Amerikába . 1941-ben a Seattle -i Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője lett . 1941 és 1945 között a Montreali Fesztiválok vezető karmestere [51] . 1942-ben meghívást kapott a New York-i Metropolitan Operába , ahol korábbi asszisztensével, Bruno Walterrel együtt kezdte el a vezető karmesteri feladatokat ellátni . Az általa rendezett első előadások Bach Phoebus és Pán című komikus kantátája, valamint Rimszkij-Korszakov Az aranykakas című operája voltak . A Metropolitan Operában elsősorban francia operákra specializálódott. Repertoárjában szerepelt a Carmen , a Manon , a Faust , a Mignon és a Hoffmann meséi . Emellett Beecham időszakonként tizennyolc másik amerikai zenekart vezényelt [52] .

1944-ben Thomas Beecham visszatért Nagy-Britanniába. Beecham új koncertjei a Londoni Filharmonikusokkal diadalmaskodtak. A londoni távollét évei alatt azonban megváltozott a zenekar felépítése. A Londoni Szimfonikus Zenekarhoz hasonló önkormányzati szervezetté vált . Beechamnek felajánlották a művészeti vezetői posztot, aki a zenekar által javasolt feltételek szerint dolgozna, és ezért fizetést is kap [53] . Ezt a javaslatot kategorikusan elutasította, és úgy döntött, hogy újabb zenekart szervez [54] . 1945-ben Walter Legge létrehozta a Filharmonikus Zenekart . Ennek a csoportnak az első koncertjét Beecham vezényelte. Ebben a zenekarban azonban fizetett főkarmesteri állást is felajánlottak neki, amit Beecham szintén visszautasított [54] .

1946-ban Beecham megalapította utolsó zenekarát, amely a Royal Philharmonic nevet kapta . A Királyi Filharmonikus Társasággal kötött megállapodás alapján ez a zenekar a Londoni Filharmonikusokat helyettesítette ennek a szervezetnek minden koncertjén [54] . A Glyndebourne-i Operafesztivál állandó zenekara is lett . Beecham jövedelmező szerződéseket kötött a zenekarral több amerikai és brit lemezkiadóval . Az új zenekar zenészei között volt Gerald Jackson fuvolaművész , Leonard Brain oboás , Reginald Kell klarinétművész , Archie Camden fagottművész, Dennis Brain kürtművész és James Bradshaw ütőhangszeres . A zenészek egy része a Londoni Filharmonikusoktól költözött Beecham új zenekarába. Ezt követően a zenekar fafúvós csoportjáról vált híressé, amelynek tagja volt Jack Brymer klarinétművész , Guaydion Brook fagottművész, Terence McDonagh oboás és Gerald Jackson fuvolaművész [56] .

1950 után

1950-ben a Királyi Filharmonikus Zenekar nagy körútra indult az Egyesült Államokban , Kanadában és Dél-Afrikában [5] [33] . A turné észak-amerikai szakasza során Beecham negyvenkilenc koncertet vezényelt, és két hónapon keresztül szinte naponta fellépett .

1951 és 1960 között Beecham legalább kilencvenkét alkalommal vezényelt a Royal Festival Hallban [58] . Koncertjei között szerepeltek Bizet , Franck , Haydn , Schubert és Csajkovszkij szimfóniái , Strauss A hős élete , Mozart és Saint-Saens versenyművei , Delius és Sibelius művei , valamint Beecham kedvenc rövid darabjai különböző zeneszerzőktől . Beecham még hetven éves vagy annál idősebb korában sem korlátozta magát a számára ismert repertoár előadására. Wilhelm Furtwängler német karmester 1954-ben bekövetkezett halála után két koncertet vezényelt kollégája emlékére a London Festival Hallban, amit maga Furtwängler tervezett. A koncertprogram Bach harmadik brandenburgi koncertjéből , Ravel Spanyol rapszódiájából , Brahms első szimfóniájából , Barber második zenekarra írt vázlatából állt [60] .

1958 nyarán Beecham a Buenos Aires - i Teatro Colonban több operát vezényelt: Mozart Varázsfuvoláját , Saint-Saens Sámson és Deliláját , Verdi Otellóját , Bizet Carmenjét , Beethoven Fidelióját . Ezek lettek a karmester utolsó operaelőadásai [61] . Kifejlődő betegsége miatt Beecham nem tudott részt venni a tervezett előadásokon: A varázsfuvola a Glyndebourne - ben és Berlioz Les Troyens a Covent Gardenben . Ennek eredményeként Colin Davis váltotta őt a Glydnbourne -ben, Rafael Kubelik pedig a The Trojans-t vezényelte .

1959 végén, hatvan évvel első amerikai látogatása után, Beecham utoljára járt oda. Koncertjei Pittsburgh -ben , San Franciscóban , Seattle -ben , Chicagóban és Washington DC -ben zajlottak . E körutak során Kanadába is ellátogatott. Beecham 1960. április 12-én tért vissza Londonba, és soha többé nem hagyta el Angliát . Thomas Beecham utolsó koncertje 1960. május 7-én volt Portsmouthban . A koncert a Varázsfuvola-nyitányból, Haydn Háborús szimfóniájából, Beecham „The Great Elopement” című szvitjéből állt, amelyet Beecham Händel zenéjéből komponált saját feldolgozásban, Schubert Ötödik szimfóniája, Delius „Nyári éjszaka a folyón” című darabja és a Bacchanália. Opera Saint-Sansa "Sámson és Delila" [64]

Thomas Beecham koszorúér-trombózisban halt meg londoni lakásában, nyolcvanegy éves korában . Két nappal később a surrey -i Brookwood temetőben temették el . 1991-ben a terület átalakítása miatt földi maradványait a limpsfieldi Szent Péter-templom udvarában temették újra. Sírja mintegy tíz méterre található egyik kedvenc zeneszerzőjének , Frederic Deliusnak a sírjától . Thomas Beecham halálakor legidősebb fia, Adrian Welles Beecham követte őt a bárói poszton .

Személyes élet

Beecham háromszor volt házas. 1903-ban feleségül vette Utica Celestine Welles-t, egy New York-i orvos, Charles S. Welles lányát és feleségét, Ella Celeste-et, születési neve Miles. Thomas Welles 17. századi amerikai politikus közvetlen leszármazottja volt. Ebből a házasságból két fia született: Adrian (született 1904-ben) és Thomas (született 1904-ben) [17] . Második gyermekük születése után Beecham házassága kezdett tönkremenni. 1911-ben nagy horderejű válóperrel végződött. Ekkorra Beecham már nem élt a családjával . Utica nem volt hajlandó válópert benyújtani és tartásdíjat kapni [67] . Nem házasodott meg újra, miután a pár hivatalosan 1943-ban elvált. Tizenhat évvel túlélte volt férjét, és 1977-ben halt meg [68] .

1909-ben vagy 1910 elején Thomas Beecham viszonyt kezdett Maud Ellis-szel, Lady Cunarddal. Bár soha nem éltek együtt, kapcsolatuk Beecham 1943-as újraházasodásáig tartott [33] . Az életrajzírók egyetértenek abban, hogy Maud szerelmes volt belé, és érzelmei iránta visszafogottabbak voltak [67] [69] . Az 1920-as és 1930-as években Dora Labbett énekesnővel is viszonya volt. Ebből a kapcsolatból született egy fia [33] Paul Strang [70] .

1943-ban Beecham beadta a válókeresetet Utica Wellestől, és újra feleségül vette Betty Humby zongoraművészt, aki 29 évvel volt fiatalabb . Betty 1958-ban bekövetkezett haláláig együtt éltek [72] . 1959-ben, két évvel halála előtt Thomas Beecham harmadszor is megnősült. Harmadik felesége egykori titkára, Shirley Hudson volt, aki 1950 óta a Királyi Filharmonikusok adminisztrációjában dolgozott [73] .

Kreativitás

Repertoár

Barokk zene

A preklasszikus zeneszerzők közül Beecham inkább Händelt részesítette előnyben . A háború előtti években Händel zenéje (néhány slágert leszámítva) kevéssé volt ismert. Beecham hat szvitet írt főként Händel operakompozíciói alapján : Az istenek könyörögnek (1928), A tervezés eredete (1932), A hűséges pásztor (1940), Amaryllis (1944), A nagy szökés (1945, a második - bővített kiadás: Love in Bath , 1956). Beecham egy zongoraversenyt is írt Händel zenéje alapján .

Beecham meglehetősen hidegen kezelte Bach zenéjét [75] [76] . Egyszer kijelentette, hogy habozás nélkül minden brandenburgi versenyművét Massenet „ Manon ” című operájához adta volna [77] . Ennek ellenére néha mégis Bachhoz fordult. Így 1942-ben a New York-i Metropolitan Operában való debütálására Bach „Phoebus és Pan” című komikus kantátáját választotta saját feldolgozásában. 1954-ben a Wilhelm Furtwängler emlékének szentelt koncertek egyikén előadta a Harmadik Brandenburgi Koncertet [78] .

A barokk zenében Beecham egyrészt nem ragaszkodott a hitelesség elvéhez , feldolgozása során felhasználta a romantikus zenekar minden rendelkezésére álló eszközét, a modern zenei "kromatikus" hangszerek technikai jellemzőit stb.; Emiatt például Beecham "handeli" szvitjeit ma már nem adják elő (a 21. században a zenészek előszeretettel adják elő a barokk zenét, mint olyat, anélkül, hogy "romantikus" feldolgozásait elkészítenék). Másrészt Beecham adaptációival hozzájárult ahhoz, hogy az elfeledett zene visszatérjen a koncertszínpadra, történelmi érdeme pedig a barokk repertoár brit színpadra adaptálásában rejlik.

Bécsi klasszikusok

Beecham Haydn zenéjének értelmezésében is távol állt a konzervativizmustól. A csembaló használatát kerülve, 19. századi tudománytalan publikációk szövegeit felhasználva a romantikus hagyományok jegyében adta elő ezt a zenét. Felvette mind a tizenkét ún. Haydn londoni szimfóniáit, de a koncerteken előszeretettel adta elő a 93., 97., 99., 100. és 101. szimfóniákat [79] . Beecham a „ Négy évszak ” című oratóriumot is számos alkalommal előadta pályafutása során. 1956-ban hangfelvétel készült róla. 1944-ben egy másik Haydn-oratórium, A világ teremtése is bekerült Beecham repertoárjába .

Thomas Beecham Mozartot "az európai zene központi pontjának" tartotta [81] . Ezért tiszteletteljesebben és pontosabban kezelte e zeneszerző partitúráit, mint sok másé. Megszerkesztette Mozart befejezetlen Requiemjét , és lefordította angolra két operáját: „ Ez az, amit mindenki csinál ” és az „ Elrablás a szerájból ”. Emellett folyamatosan szerepelt a repertoárján a " Varázsfuvola ", a " Don Giovanni " és a "Figaro házassága " című operák. Mozart zongoraversenyeit a maga nemében a zenetörténet legjobb műveinek tartotta, és többször is előadta feleségével, Betty Humby-Beach zongoraművésznővel és más szólistákkal .

Beecham hozzáállása Beethovenhez kétértelmű volt. Egyrészt rendre hízelgően beszélt Beethoven zenéjéről . Másrészt Beecham egész életében előadta ennek a zeneszerzőnek az összes szimfóniáját. Stúdiófelvételeket készített Beethoven 2. , 3. , 4. , 6. , 7. és 8. szimfóniájáról , valamint koncertfelvételt készített az ünnepi szentmiséről [84] [85] . Emellett szívesen játszotta a negyedik zongoraversenyt is . Erről a versenyműről készült felvétel Arthur Rubinstein és a Beecham által vezényelt Londoni Filharmonikus Zenekar előadásában . Beecham azonban kerülte Beethoven ötödik koncertjének előadását [ 86] .

német zene

Beecham viszonya Wagner zenéjéhez éppoly összetett volt, mint Beethovenéhez. A zenéjének terjedelmével és terjedelmével kapcsolatos nyilvános megjegyzések ellenére [87] Beecham minden operáját felvette repertoárjába, kivéve a " Parsifalt " (amelynek előadását csak impresszárióként szervezte) [88] . A kritikusok pedig megjegyezték Beecham változataiban a Wagner-féle lírát és dallamosságot a német karmesterek, például Furtwängler és Walter heroikus interpretációinak rovására [89] .

Beecham rendkívül válogatós volt Brahms munkásságával kapcsolatban . Négy szimfóniája közül csak a 2. [86] és esetenként a 3. számot adta elő szívesen (például egy Toscanini emlékére rendezett koncerten New Yorkban 1957 januárjában [90] ). Az 1. szimfónia rendkívül ritkán jelent meg a repertoárjában, a 4. szimfónia pedig teljesen figyelmen kívül maradt. Nem hízelgően beszél Brahms kórusművéről, de időnként a „ Német Requiem ”-t is bevette a repertoárba, és felvette a „Sors dalát”.

Más német szerzők közül Beecham felvette Schubert 1., 2., 3., 5. és 8. szimfóniáját, Mendelssohn 4. szimfóniáját, valamint hegedűversenyt és zenét Schumann Manfred című művéhez , de konkrétan nem beszélt a munkájukról. Beechamet különösen nagyra becsülte Richard Strauss , akinek operáit (köztük a Salome -t , az Electrát és a Rosenkavaliert ) először Nagy-Britanniában állította színpadra. Szimfonikus művei közül Beecham előnyben részesítette A hős életét, amelyet röviddel halála előtt rögzített. Repertoárjában szerepelt még a Don Quijote, a Til Ulenspiegel, a Don Giovanni és a Kereskedő a nemességben című film zenéje is, de kategorikusan kizárta az Így beszélt Zarathustra és a Halál és megvilágosodás című filmeket .

Francia és olasz zene

Thomas Beecham, Colin Davies mellett Berlioz zenéjének egyik legjobb tolmácsolója . Művei fontos helyet foglaltak el Beecham repertoárjában pályafutása során. Bemutatta a közönségnek, és felvette ennek a zeneszerzőnek számos művét, amely akkoriban kevés volt a közönség számára [92] . Berliozon kívül Beecham sok más francia zeneszerző iránt is érdeklődött, bár választása rendkívül konkrét volt [93] , és elsősorban népszerű koncertszámokat tartalmazott. Beecham kedvenc szerzői közé tartozott Bizet (akivel egyebek mellett egyetlen szimfóniát vett fel), Charpentier , Delibes , Léo , Duparc , Lalo , Offenbach , Saint-Saens , Thomas , valamint Lully , Grétry és Megül , feledésbe merült akkoriban [94] . Fauré szerzeményei a "Pavane" és a "Puppet Suite" kivételével ritkán jelentek meg koncertjein [95] . Chabrier és Gounod művei kizárólag ráadásszámokra korlátozódtak. Azzal, hogy beengedte Debussy munkáját a koncertjeibe , Beecham elutasította Ravelt . Beecham szívesen készített saját zenekarával hazájában, de francia zenei felvételeinek jelentős részét az Orchestre National de Radio de France -nál készítette .

Az olasz zenében Beecham Verdi (repertoárjában az Il trovatore , a La traviata , az Aida , a Don Carlos , a Rigoletto , az Un ballo in maschera , az Otello és a Falstaff [ 96] ) és az általa ismert Puccini munkásságára korlátozódott. Ez utóbbi operái közül Beecham az 1956 -ban felvett „ La bohème ”-t, valamint a „ Madama Butterfly ”-t rendkívül ritkán előadó „ Toscát ” és „ Turandot ”-t részesítette előnyben [97] . Rossini munkásságával kapcsolatban az egyéni nyitányokra, mint koncertszámokra szorítkozott.

század zenéje

A legtöbb brit zeneszerző zenéjéről, Frederick Delius kivételével, Beechamnek rossz véleménye volt . Részben Beecham e különleges attitűdje tette híressé ezt a zeneszerzőt [99] . 1929-ben megszervezte a Delius Fesztivált, melyen számos kompozícióját mutatta be a nagyközönségnek [100] . A 20. század egyetlen zeneszerzője, aki iránt Beecham hasonló rokonszenvet érzett, mint amilyennel Deliust kezelte, Jean Sibelius volt . Maga Sibelius is, aki általában fukar volt a dicséretektől, nagyra értékelte Beecham zenéjét . Ezen kívül Beecham számos hangfelvételt is készített e zeneszerzők műveiről (ugyanakkor nem Sibelius volt a skandináv zene egyetlen képviselője Beecham repertoárjában, aki Grieg „ Peer Gynt ” című művének felvételét is előadta , sőt Ibsen drámájához a rendkívül ritkán előadott eredeti zenét választotta a kórus közreműködésével, nem pedig az ennek alapján készült zenekari szvitet). A 20. század más zeneszerzői közül az említett Richard Strausson kívül tisztelettel bánt Igor Sztravinszkijjal , és időről időre bevette műveit műsoraiba.

Bejegyzések

Richard Arnell zeneszerző szerint Beecham a stúdiómunkát részesítette előnyben a koncertekkel szemben . Első felvételei 1910-ből származnak, amikor a technika tökéletlensége miatt a felvétel során csak a zenekar fő hangszereit kellett használni, a kürthöz lehető legközelebb elhelyezve. A zenekar első felvételei Thomas Beecham vezetésével Offenbach Hoffmann meséiből és Johann Strauss Die Fledermaus című művéből válogattak . 1915-től Beecham felvételeit a Columbia Graphophone Company készítette.

Az elektromos hangrögzítés feltalálása 1925-1926-ban lehetővé tette egy teljes zenekar felvételét sokkal nagyobb frekvenciatartományban. Beecham nem mulasztotta el kihasználni ezt a lehetőséget. Az akkor használatban lévő 12 hüvelykes lemezeken csak körülbelül négy percnyi zene fér el oldalanként, így Beechamnek több kisebb darabra kellett feldarabolnia egy darab rögzítésekor [103] . 1926 és 1932 között körülbelül 150 ilyen lemezt rögzített, köztük Charles Gounod Faust és Händel Messiás felvételeit . 1933 után Beecham további mintegy 300 lemezt vett fel a Londoni Filharmonikusokkal , köztük Mozart , Rossini , Berlioz , Wagner , Händel , Beethoven , Brahms , Debussy és Delius zenéit . Az 1940-es években Beecham számos felvételt készített a New York-i Filharmonikusokkal . 1952-ben a Philadelphia Orchestra -val is készített felvételeket [104] .

Beecham élete végén egy másik fontos fejlesztés történt a hangrögzítés területén: a sztereó felvétel fejlesztése és bevezetése . Az 1930-as évek elején számos kísérleti sztereó felvételen vett részt, köztük Mozart 41. szimoniájának felvételén. 1955-ben az új formátum bevezetése után első sztereó felvétele a "Tapiola" volt, és a zene Shakespeare " The Tempest " című darabjához Jean Sibeliustól . Thomas Beecham későbbi felvételei között szerepel a Carmen , az Elrablás a szerájból és a La bohème című operák , Haydn 93-104. szimfóniái (1956-1959). Beecham utolsó felvétele 1959 decemberében készült. A karmester halála után a BBC és az EMI több felvételt közölt próbáiról és koncertjeiről, köztük Beecham-mel és az őt ismerő zenészekkel készített interjúkat.

Kritika és értékelés

A BBC Music Magazine brit komolyzenei magazin 2010 novemberében végzett felmérése szerint száz különböző országból származó karmester között, köztük olyan zenészek között, mint Colin Davis ( Nagy-Britannia ), Valerij Gergiev ( Oroszország ), Gustavo Dudamel ( Venezuela ), Maris Jansons . ( Lettország ) Thomas Beecham a tizenkilencedik helyen végzett minden idők húsz legkiválóbb karmestere listáján [105] .

Beecham emlékei

  • 1964-ben megalakult a Sir Thomas Beecham Társaság angliai és amerikai fiókokkal .  Ez a társaság foglalkozik Beecham kreatív örökségének megőrzésével és feljegyzéseinek kiadásával. A társaság egy magazint is kiad, a Le Grand Baton címet , amelyet Thomas Beechamnek és a karmesteri művészetnek szentelnek [106] .
  • 1979-ben Caryl Brahms és Ned Sherrin angol írók írták a Beecham című darabot a karmester életéről . A darab Thomas Beechamről szóló számos történeten alapul. A darab elkészítésében a főszerepet Timothy West brit színész játszotta . A darabot később egy televíziós produkcióhoz adaptálták, amelyben a Hallé Zenekar is részt vett [ 107]

Díjak

Kompozíciók

Zenei művek

  • 6 szvit szimfonikus zenekarnak Händel operáinak és kamaraműveinek témáiról :
    • Amarillisz
    • "Szerelem Bathban"
    • "A nagy szökés"
    • "Az istenek könyörögnek"
    • "A hűséges pásztor"
    • "A tervezés eredete"
  • Zongoraverseny Händel operáinak témáira

Könyvek

Jegyzetek

Források

  1. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 19.
  2. ↑ Reid, 1961 , pp. 19-20.
  3. ↑ Reid, 1961 , pp. 25-27.
  4. ↑ 1 2 3 Reid, 1961 , p. 27.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Crichton, Ronald és John Lucas: Thomas Beecham , Grove Music Online Archivált 2007-07-21. szerk. L. Macy (Hozzáférés: 2007. július 26.)
  6. ↑ Modern vezetők . - Moszkva : szovjet zeneszerző, 1969 .
  7. ↑ Beecham, 1944 , p. 74.
  8. ↑ Reid, 1961 , pp. 53-54.
  9. ↑ Reid, 1961 , p. 54.
  10. ↑ Jefferson, p. 32
  11. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 55.
  12. ↑ Reid, 1961 , pp. 55-56.
  13. ↑ Salter
  14. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 71.
  15. ↑ Reid, 1961 , pp. 70-71.
  16. ↑ Reid, 1961 , pp. 31-34.
  17. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 62.
  18. ↑ Reid, 1961 , p. 88.
  19. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 98.
  20. ↑ Reid, 1961 , p. 97.
  21. ↑ Reid, 1961 , p. 108.
  22. ↑ Beecham, 1944 , p. 88.
  23. ↑ Reid, 1961 , p. 96.
  24. ↑ Reid, 1961 , p. 107.
  25. ↑ Canarina, 2003 , p. 39.
  26. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 123.
  27. ↑ Reid, 1961 , p. 141.
  28. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 142.
  29. ↑ Reid, 1961 , pp. 161-162.
  30. ↑ {{{title}}}  //  London Gazette  : újság. - 1916. február 22. - Nem. 29483 .
  31. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 181.
  32. ↑ The Bedford Estate: The Sale of the Estate, Survey of London , 36. kötet: Covent Garden (1970), pp. 48-52.
  33. ↑ 1 2 3 4 DNB
  34. ↑ Reid, p. 187
  35. ↑ 1 2 Reid, p. 198
  36. ↑ Reid, p. 202
  37. ↑ Reid, p. 204
  38. ↑ Jefferson, p. 88
  39. ↑ Jefferson, p. 89
  40. ↑ Jefferson, p. 171
  41. ↑ Jefferson, p. 170
  42. ↑ Jefferson, p. 173
  43. ↑ Jefferson, p. 172
  44. ↑ Jefferson, pp. 178-90
  45. ↑ Jefferson, pp. 178-90 és 197
  46. ↑ Reid, p. 216
  47. ↑ Reid, pp. 217-18
  48. ↑ Jefferson pp. 214-15
  49. ↑ 1 2 Reid, p. 218
  50. ↑ Jefferson, p. 222
  51. ↑ Cecile Huot. Montreali Fesztiválok/Montreali Fesztiválok . A Kanadai Enciklopédia . Archiválva az eredetiből 2012. március 2-án.
  52. ↑ Procter-Gregg, 1976 , p. 201.
  53. ↑ Reid, p. 230
  54. ↑ 1 2 3 4 Reid, p. 231
  55. ↑ Reid, p. 232
  56. ↑ Jenkins .
  57. ↑ Procter-Gregg, 1976 , p. 200.
  58. ↑ Jefferson, p. 103
  59. ↑ The Times , 1958. szeptember 13. és 29., október 18. és 25., november 1., 15. és 29., valamint december 6.
  60. ↑ The Times , 1955. január 19. és 21
  61. ↑ Reid, pp. 238-39
  62. ↑ Reid, pp. 243-44
  63. ↑ Jefferson, pp. 21. és 226-27
  64. ↑ Reid, p. 244
  65. ↑ Reid, p. 245
  66. ↑ Reid, 1961 , pp. 112-120.
  67. ↑ 1 2 Reid, 1961 , p. 120.
  68. ↑ ThePeerage.com webhely, megnyitva 2007. július 26-án . Letöltve: 2010. május 5. Az eredetiből archiválva : 2010. január 2..
  69. ↑ Jefferson, p. 39
  70. ↑ A család zenei oldala  (lefelé mutató link)
  71. ↑ Reid, 1961 , p. 220.
  72. ↑ Reid, 1961 , pp. 238-239.
  73. ↑ Reid, 1961 , p. 241.
  74. ↑ Feljegyzések Robin Golding 7 63374 2 EMI CD CD-hez és Graham Melville-Mason Sony CD SMK87780 CD-jéhez
  75. ↑ Joseph Stevenson. Thomas Beecham. Életrajz  (angol) . Allmusic . Letöltve: 2010. május 3. Az eredetiből archiválva : 2012. március 2..
  76. ↑ Cardus, 1961 , p. 28.
  77. ↑ Guardian cikk . Letöltve: 2010. május 8. Az eredetiből archiválva : 2008. május 5..
  78. ↑ The Times , 1955. január 19
  79. ↑ Jefferson, pp. 235-36
  80. ↑ ( Jefferson 1979 , 236. o.)
  81. ↑ Jefferson, p. 238
  82. ↑ Jefferson, pp. 115 és 238
  83. ↑ Atkins, 1978 , p. 49.
  84. ↑ Lyndon Jenkins által készített EMI CD CDM 7 69811 2.
  85. ↑ The Gramophone , 2001. május
  86. ↑ 12. Jefferson , p. 235
  87. ↑ Reid, p. 206; Cardus, p. 60
  88. ↑ Jefferson, p. 189; Procter Gregg, p. 203
  89. ↑ Howes, Frank, idézi: Procter-Gregg, p. 77
  90. ↑ Lucas, p. 331
  91. ↑ Jefferson, pp. 234-235
  92. ↑ Lebrecht
  93. ↑ Procter-Gregg, p. 196
  94. ↑ Procter-Gregg, pp. 196-203
  95. ↑ Procter-Gregg, pp. 37-38
  96. ↑ Procter-Gregg, p. 203
  97. ↑ Procter-Gregg, p. 202
  98. ↑ Jefferson, pp. 230-33
  99. ↑ Reid, pp. 56-61
  100. ↑ Procter-Gregg, 1976 , pp. 56-59.
  101. ↑ Klasszikus jegyzetek, hozzáférés: 2007. július 30 . Letöltve: 2010. május 8. Az eredetiből archiválva : 2011. június 6..
  102. ↑ Arnell, Richard. "Sir Thomas Beecham: Néhány személyes emlék", Tempo , Új sorozat, 1. sz. 58, (1961 nyár), Cambridge University Press. pp. 2-17
  103. ↑ Megjegyzések az EMI CD CDM 7 63401 2-hez
  104. ↑ Sony Classics jegyzetek
  105. ↑ BBC Worldwide Press Releases: Carlos Kleibert minden idők legjobb karmesterének választották . Letöltve: 2011. március 29. Az eredetiből archiválva : 2012. május 30.
  106. ↑ 1 2 Thomas Beecham archiválva : 2010. február 16., a Wayback Machine Bach-cantatas.com oldalán 
  107. ↑ Timothy West mint Beecham Archiválva : 2009. szeptember 13., a Wayback Machine , BBC TV-film, 1979, British Film Institute Film- és TV adatbázis, elérve 2007. július 26.
  108. ↑ Gramophone Hall of  Fame . Gramofon. Letöltve: 2016. január 2. Az eredetiből archiválva : 2019. május 3.

Bibliográfia

  • Atkins, Harold; Archie Newman. Beecham Stories  (angol) . - London: Robson Books , 1978. - ISBN 0-86051-044-1 .
  • Beecham, Thomas. Egy kevert harangjáték  . – London: Hutchinson, 1944.
  • Canarina, John. Pierre Monteux,  Maître . - Pompton Plains és Cambridge: Amadeus Press , 2003. - ISBN 1-57467-082-4 .
  • Cardus, Neville. Sir Thomas Beecham  . – London: Collins, 1961.
  • Jefferson, Alan. Sir Thomas Beecham –  Százéves tiszteletadás - London: Macdonald and Jane's, 1979. - ISBN 0-354-04305-x .
  • Jenkins, Lyndon. Bélésjegyzetek az 5-67231-2 EMI CD-hez  .
  • Lebrecht, Norman. "Hector Berlioz – a szeretetlen zseni", The Lebrecht Weekly ( La Scena Musicale ), 2003. december 10. , megtekintés: 2008. március 31. 
  • Procter-Gregg, Humphry (szerk.). Beecham emlékezett  . - London: Duckworth, 1976. - ISBN 0-7156-1117-8 .
  • Reid, Charles. Thomas Beecham – Független  életrajz . – London: Victor Gollancz, 1961.
  • Salter, Lionel. Bélésjegyzetek az EMI CDM-7-63396-2  (angol) CD-hez .

Irodalom

  • Aldous, Richard. A dicsőség dallamai: Malcolm Sargent élete  (angol) . — London: Hutchinson, 2001. — ISBN 0091801311 .
  • Crichton, Ronald és John Lucas: Thomas Beecham , Grove Music Online Archiválva az eredetiből 2007. július 21-én. szerk. L. Macy. Hozzáférés: 2007. július 26. (előfizetés szükséges  )
  • Culshaw, John. A rekord  egyenesbe helyezése . - London: Secker & Warburg , 1981. - ISBN 0-436-11802-5 .
  • Jacobs, Arthur. Henry  J Wood - London: Methuen, 1994. - ISBN 0-413-69340-6 .
  • Jefferson, Alan, Beecham, Sir Thomas, második baronet (1879-1961), Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004. Hozzáférés dátuma: 2007. július 26. ( Előfizetés szükséges ) 
  • Kennedy, Michael. Adrian Boult  . - London: Papermac , 1989. - ISBN 0-333-48752-4 .
  • Március, Iván (szerk.). The Great Records  . — Blackpool: Long Playing Record Library, 1967.
  • Osborne, Richard. Herbert von Karajan - Élet a zenében  (német) . — London: Chatto és Windus, 1998. - ISBN 1-85619-763-8 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz