A Konzervatórium klasszikus zenei felsőoktatási intézmény . Magasan képzett szakembereket képez a zeneoktatás minden szakára: koncertelőadókat, zeneszerzőket , zenetudósokat , zenei egyetemek, főiskolák és zeneiskolák különböző tudományágainak tanárait .
Kezdetben a "konzervatórium" alatt (a latin. conservare - save ) alatt az olaszországi hajléktalanok menedékét értették [1] . Ilyen árvaházak először a 16. században jelentek meg Velencében , ahol az árvák alapfokú oktatásban részesültek. A kézművesség mellett éneket is tanítottak ott : számos templomnak volt szüksége egyházi énekkarra . (Az elhangzottak kapcsán a "konzervatórium" és a " konzerv " szavak társítása , bár hülyén néz ki, nyelvi és történelmi alapja van.)
Fokozatosan a zeneoktatás kezdte elfoglalni a fő helyet az ilyen intézményekben, és nemcsak az árvaház növendékei, hanem - térítés ellenében - mindenki kapott lehetőséget, aki ott akart tanulni. Voltak ének- és hangszeres órák . A „konzervatóriumok”, amelyek elvesztették korábbi menhelyi szerepüket, valójában a legalacsonyabb szintű zenei oktatási intézményekké váltak.
Az első konzervatóriumot, mint az akkori legmagasabb zeneművészetet tanító intézményt, a nápolyi Santa Maria di Loreto Konzervatóriumot Ital. conservatorio di Santa Maria di Loreto ) Giovanni di Tapia nyitotta meg ben. 1537 [2] .
A 18. század közepéig a zeneoktatás – számos olaszországi intézmény (főleg nápolyi ) és egyházi „zenei elfogultságú menedékházak” kivételével – csak egyénileg folyt (például a zeneszerző, J. S. Bach bátyjával tanult. az 1690-es években). A 18. század végétől azonban Európában a jelenlegi konzervatóriumokhoz hasonló szilárd zenei intézmények megnyitásának hulláma indult meg. Előhírnökei a társadalmi igények alakulásán túl a megfelelő hangminőségű hangszerek megalkotásában és a temperamentum bevezetésében voltak sikerek .
Befolyásos télikertek a XVIII-XIX. Párizsból (1795), Prágából (1811), Bécsből (1819) és számos német városban született: Lipcsében ( 1843), Münchenben (1846), Berlinben (1850), Kölnben (1850), Drezdában (1856), Stuttgartban (1857 ). ) ), Frankfurt (1878). Mindez új szervezeti szintre emelte a zeneoktatást. De az előadók felkészítésében továbbra is kulcsszerepet játszottak az egyéni tanárok: például a Weimarban tanító Liszt F. több tucat akkori zongorista mentora volt . Ázsiában és a világ más részein a zenei nevelés kultúrája a XVIII-XIX. lemaradt az európaitól. Ennek ellenére Rio de Janeiróban (1847), Bostonban (1853), Havannában (1885) és más amerikai városokban saját télikertek is megjelentek, bár nem annyira mérvadóak. Fokozatosan megtörtént a zeneoktatás szekularizálódása is, és a konzervatóriumok száma csökkenőben vett részt a zenészek egyházi istentiszteletre való felkészítésében .
Az Orosz Birodalomban a legelső „konzervatórium” nevű intézmény 1787-ben nyílt meg Kremenchugban , alapítója a híres olasz zeneszerző, Giuseppe Sarti volt .
De az oroszországi zeneoktatás európai szintű korszaka sokkal később kezdődött, és a szentpétervári (1862) és moszkvai (1866) konzervatóriumok kialakulásához kapcsolódik. A. G. és N. G. Rubinstein testvérek erőfeszítései révén jöttek létre, és hamarosan nemcsak a külföldi zenei oktatási intézményekkel tudtak felvenni a versenyt, hanem felül is múlták azokat. Például a Szentpétervári Konzervatóriumban olyan iskolák jöttek létre, amelyek világszerte elismertek: zongorista - A. N. Esipova , hegedű - L. S. Auer , cselló - A. V. Verzhbilovich .
Az 1917-es forradalom előtt két szakasz volt az oroszországi télikertekben: a gyermek (például J. Kheifets 9 éves korában vették fel) és a fő szakasz. Ez a helyzet közvetlenül a forradalom után , egészen az 1920-as évek közepéig folytatódott. A felvételhez a zenei tehetség jelenléte és bizonyos szintű szakmai felkészültség volt szükséges. Az oktatás fizető volt, de az erős tanulók részleges vagy teljes mentességet kaphattak a pénzbeli hozzájárulás alól.
A szovjet hatalom évei a zenei nevelés virágkorát jelentették. Fejlődéséhez nagyban hozzájárultak a moszkvai , leningrádi , harkovi , kijevi télikertek . Az összes uniós köztársaságban zenei egyetemeket hoztak létre . A legnagyobb kulturális személyiségek ebben a rendszerben dolgoztak: A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , B. V. Aszafjev , L. V. Nikolajev , G. G. Neigauz , V. Ya. Shebalin , A. I. Yampolsky , U. A.-G. Gadzsibekov , Z. P. Paliashvili , D. D. Sosztakovics és még sokan mások. Az 1970-es évek közepén. a Szovjetunióban több mint 20 ezren tanultak zenei egyetemeken [3] .
A Szovjetunió konzervatóriumai adták a világnak a legnagyobb zenészeket - például S. T. Richter , E. G. Gilels zongoraművészeket, E. V. Obrazcova , M. L. Bieshu énekeseket , Yu. Kh. Temirkanov , M. A. Jansons karmestereket , Yu. A. Repülőt , V. Bashmet hegedűművészt , V ... Stadler . Általánosságban elmondható, hogy a Szovjetunióban szinte minden jelentős koncertelőadót konzervatóriumokban képeztek ki. Később pedig a kilencvenes évek súlyos válsága ellenére . , a tanítás színvonala nem omlott össze. Yu. A. Bashmet így beszélt: „Még mindig a moszkvai konzervatórium a legjobb. Akik asszisztensként dolgoztak, ma már híres zenészek, elismert professzorok és nagyszerű kreatív személyiségek. Más országokban nincs olyan széles körű és átfogó megközelítés a zenei oktatásban, mint az én alma materemben.”
Státuszuk szerint az oroszországi télikertek (1991 után) állami egyetemek – „ az oktatás, a tudomány, a művészet és a kultúra területén működő civil szervezetek ”. Oroszországban (2016-ban) tizenhárom télikert működött. A legnagyobb és legrangosabb [4] Szentpéterváron (kb. 1000 diák) és Moszkvában (kb. 1300) található. Alább egy lista a nyitás évszámaival zárójelben:
Az Orosz Föderáció konzervatóriumába való belépéshez teljes középfokú végzettséggel és zenei képzéssel kell rendelkeznie egy speciális zeneiskola (SSMSh) kötetében. Alternatív lehetőség egy normál gyermekzeneiskola (DMSH), majd egy iskola a konzervatóriumban. . Ennek megfelelően a „zenés” életút választására vonatkozó döntésnek a serdülőkor korai szakaszában kell beérnie ; dinasztiák nagyon gyakoriak . A jelentkezők között sokan vannak, akik már gyermekkorukban muzsikus- csodafajként mutatkoztak be . Vannak "költségvetési" és "fizetős" hallgatók. A szakterület elsajátításán kívül más céllal általában nem tanulnak a konzervatóriumban.
A hallgatók szakképzésben vesznek részt (az előadó karon egy adott hangszeren játszanak ), általános zongora szakon (nem zongoristák számára), zeneelméletben , vannak zenekari és együttes osztályok, valamint kórus . Az előadások és csoportos szemináriumok mellett a professzor heti két órában egyénileg dolgozik minden hallgatóval a szakterületén. Ezért létezik az "ilyen és ilyen tanár osztálya" fogalma, amely hiányzik a műszaki egyetemeken. A tanárok között sok aktív világhírű művész van (a műszaki egyetemeken a hasonlat az a helyzet, amikor egy jelentős tudós részmunkaidőben tanít ). A legjobb tanulók már az érettségi előtt versenydíjasokká válnak .
A konzervatórium komolyzenei koncertelőadókat , zenetudósokat , leendő zenetanárokat képez iskolák és zeneiskolák számára. Állami oklevelet ad . Ugyanakkor nem tartozik a konzervatórium feladatai közé hangszerkészítők, akusztikai , hangrögzítő berendezések stb.
A konzervatóriumokban zeneiskolák működnek , amelyek középpontjában a zeneiskola és egy általános iskola kilencedik (korábban nyolcadik) osztályának egyidejű befejezése után kerülhetnek be . Ez egyfajta technikum , négyéves tanulmányi időszakkal. Ilyen iskola például a Moszkvai Állami Csajkovszkij Konzervatórium Akadémiai Zeneiskolája . Meg kell különböztetni őket az alacsonyabb beosztású iskoláktól, amelyek az óvodákba zenei munkásokat, a középiskolákba pedig zenetanárokat képeznek.
Vannak speciális tízéves zeneiskolák (ma "tizenegy éves"), amelyek közül a legerősebb Moszkvában van. A haladó zeneiskolásnak sok esetben általános iskolai zeneiskolába ajánlják, hiszen ott jóval magasabb az iskolai végzettség. Tehetséges diákok érkeznek a Moszkvai Zeneiskolába Oroszország minden részéről.
Különféle zenetanfolyamok tarthatók a télikertekben gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt (az 1960-as években néhány „igazi” télikertben még népi konzervatórium is működött, ahol felnőtt, nem zenészeket is oktattak elég tisztességes szinten), néha előadásokat tartanak a művészetre vágyóknak. . A télikert falai között zajló koncertek mindenki számára nyitottak és általában ingyenesek. A télikertek rendszeresen különböző versenyek helyszíneivé is válnak.
A külföldi zenei intézményeknek, amelyek lényegében konzervatóriumok, eltérő elnevezésük lehet. Ezek lehetnek „ konzervatóriumok ”, „ zeneakadémiák”, „ zenei felsőoktatási iskolák ”, „zenekarok”. Vannak olyan nevek, mint " École supérieure de musique " (Franciaország), "Konservatorium", "Hochschule für Musik" (német nyelvű országok),音楽学部[ongaku-gakubu] (Japán; nincsenek külön intézmények, ezek mindig zene ilyen-olyan egyetem tanszékei). Több száz télikert van a világon; század folyamán. minden fejlett országból származtak.
Másrészt a "konzervatórium" szó bizonyos esetekben mást is jelenthet, mint egy zenei egyetemet. Például az USA-ban és számos más országban ez néha valójában egy zeneiskola gyerekeknek és tinédzsereknek.
A külföldi zenei oktatás hagyományai észrevehetően eltérnek a szovjet és az orosz hagyományoktól. A külföldi zenei intézmények általában felülmúlják az oroszokat a segédtudományok (például zeneelmélet , történelem , esztétika ) „általános képzésének” szintjét tekintve , de a fő dologban - a hallgató előadóművészi tudásában - alacsonyabbak.
Ennek eredményeként, ha Oroszországban/Szovjetunióban szinte minden kiváló előadóművészt "igazi" konzervatóriumban képeztek ki, akkor külföldön az ilyen előadók (legalábbis az 1930-1940-es évekig) általában valamelyik tehetséges tanár magántanítványai voltak idősebb generációkból. Ennek oka a tanulók iránti kevésbé egyéni figyelem. Külföldön jó választás a kombináció: általános zenei oktatás a konzervatórium keretein belül, plusz egyéni órák egy erős, megérdemelt előadói hírnévvel rendelkező tanártól. A helyzet a háború utáni években valamelyest közelebb került a szovjet helyzethez.
Sok télikert van a világon (lásd a listát [5] ). Például Németországban 38 , Olaszországban 57 , Kínában pedig 11. Ezek lehetnek független intézmények vagy egyetemek részei .
Hazájuk befolyásos zenei egyetemei közül:
Ezek közül az első hét szerepel a legsikeresebb télikertek legutóbbi (2016-os) rangsorában [4] , bár az ilyen rangsorok megbízhatósága mindig kétértelmű.
Az elmúlt évtizedekben a délkelet-ázsiai országokban meredeken megnőtt az érdeklődés a felsőoktatási zenei oktatás iránt . Egyelőre nincsenek hagyományok, de a nemzetközi versenyek győztesei között egyre több a japán , koreai , kínai művész ; sokan közülük orosz vagy európai konzervatóriumokban tanultak (például Lee Jihye dél-koreai hegedűművész, Lan Lan kínai zongoraművész ).
Politikai és nemzeti körülmények az 1920-as és 1990-es évek elején sok kiemelkedő orosz zenész kénytelen volt emigrálni . Az 1970-1980-as években is voltak elszigetelt tények az indulásról. A távozók többsége nemcsak személyesen mutatta meg magát ragyogóan, hanem iskolákat is hozott létre; oda sorsoltak orosz diákokat is. A forradalom utáni korszakból példa lehet L. S. távozása , a 90-es évektől pedig Z. N. Bron emigrációja , akinek az új ország – Németország – köszönheti a hegedűiskola létrehozását. Az oroszországi bevándorlók segítették a külföldi konzervatóriumok oktatási szintjének emelését, elhozva a zenei oktatás Oroszországban elfogadott egyéniségét, amely a 20. század első felében hiányzott a külföldi intézményekben.
Orosz származású tanárok járultak hozzá az orosz és a szovjet repertoár külföldi népszerűsítéséhez – P. I. Csajkovszkij , S. V. Rahmanyinov , A. N. Skrjabin , D. D. Sosztakovics zenéjéhez, nagymértékben segítve az interkulturális kapcsolatokat.
| Oroszország télikertjei | |
|---|---|