Jampolszkij, Abram Iljics

Abram Yampolsky
Teljes név Abrám Iljics Jampolszkij
Születési dátum 1890. szeptember 29. ( október 11. ) .
Születési hely
Halál dátuma 1956. augusztus 17.( 1956-08-17 ) (65 évesen)
A halál helye
eltemették
Ország  Szovjetunió
Szakmák Előadóművész, zenetanár
Eszközök hegedű
Díjak
A Munka Vörös Zászlójának Rendje A Munka Vörös Zászlójának Rendje
Az RSFSR tiszteletbeli művésze

Abram Iljics Jampolszkij ( Jekatyerinoszlav , 1890. szeptember 29. [ október 11. ]   – Moszkva , 1956. augusztus 17. ) - szovjet hegedűművész és zenetanár, a Moszkvai Konzervatórium professzora . A hazai hegedűjáték történetének egyik legnagyobb tanára. Az RSFSR kitüntetett művészeti dolgozója ( 1937 ), a művészetek doktora ( 1940 ).

Életrajz

A Szentpétervári Konzervatóriumban Szergej Korguev hegedűt , Nyikolaj Szokolovtól , Jazeps Vitolstól és Maximilian Steinbergtől zeneszerzést tanult . A konzervatóriumi diploma megszerzése után 1913 -ban visszatért Jekatyerinoszlavba, szólistaként és kamarazenészként lépett fel, és tanított. 1920 - ban Moszkvába távozott, ahol a Bolsoj Színház Zenekarában kapott helyettes koncertmestert . Két évvel később a Persimfans tagja lett , és tanári állást kapott a Moszkvai Konzervatóriumban ( 1926  -tól professzor, 1936 -tól a hegedű tanszék vezetője), a Gnessin Intézetben  is tanított .

Abram Yampolsky a modern nemzeti hegedűiskola egyik alapítója. Tanítása az egyes tanulókhoz való mélyen egyéni megközelítésen, a kreatív érzék és a teljesítménytemperamentum fejlesztésén alapult. Szinte minden tanítványát a képzés első lépéseitől az érett, érett művész színpadáig vezette. A Jampolszkij tanítványai között van Leonyid Kogan , Borisz Goldstein , Julian Sitkovetsky , Igor Bezrodny , Eduard Grach , Jurij Jankelevics , Mark Lubotsky , Mihail Fikhtengolts , Leonarda Brushtein , Alexey Gorokhov , Kucovsky S. B. hegedűművész és sok más híres hegedűművész.

Yampolsky brosúrákban vázolta pedagógiai módszereit - "A diákkal való munka módszeréről" ( 1959 ), "A hangkultúra ápolásának kérdéséről egy hegedűművésznél" ( 1968 ). A. I. Yampolsky szerkesztésében hegedű- etűdök jelentek meg, ő a szerzője Beethoven , Brahms és Paganini versenyműveinek kadenzáinak, valamint számos hegedű- és zongorafeldolgozásnak.

1956-ban halt meg Moszkvában, és az Új Donskoj temetőben temették el.

Testvér - Mark Iljics Jampolszkij (1879, Jekatyerinoszlav - 1951, Moszkva), szovjet csellista, tanár, Ya. P. Slobodkin csellóművész mostohaapja .

Díjak

Yampolsky a hegedűtechnikáról

Szavalat legato nyelven

A legato kifejezéseken belül lehetőség van az egyes hangok deklamatív kiejtésére. Ebben az esetben minden ilyen hang elején egy kis vízszintes mozgási impulzust kell adni, és a következő hang kezdete előtt kissé le kell lassítani.

Ezt a technikát nagyon világosan kell előadni a fokozott szavalatot igénylő epizódokban (például Sosztakovics 7. versenyművének második részének újrajátszása előtti csúcsmonológban). Minimális mértékben ez szinte sok epizódban lehetséges - még kontemplatív jellegű is [1] .

Legato szavalásakor minden hang mintegy formát, teljességet ölt, megjelenik egy hegedű bel canto. A nagy modern hegedűsöknél ez a technika szinte mindig jelen van a kantilénában. Az oktatási folyamatban azonban óvatosnak kell lenni a használatával. A tanulótól csak az alapvonások tökéletes elsajátításával és már kialakult művészi ízléssel, arányérzékkel lehet megkövetelni, hiszen ez a technika enyhe visszaélés esetén is karikatúrához vezethet a játékban [1] .

A. I. Yampolsky megjegyezte, hogy gyakran egy rossz legato bújik meg a túlzott szavalás mögött. Ehhez még hozzátehetjük - és az igazi magasan fejlett művészi ízlés hiányát.

A hegedűirodalomban sok olyan epizód van (például Beethoven, Brahms versenyműveiben), ahol a legatónak "olyannak kell lennie, mintha kristálytiszta lenne, nyugodt, aláhúzás nélkül: átmenet hangról hangra. Lassú részek lejátszásakor! Bach szonátái , a deklamatív aláhúzás is nagyon parodisztikusan szólal meg viszonylag rövid hangokat hosszú ligával.Ilyen esetekben célszerű csak az íj sebességének általános gyorsítását vagy lassítását alkalmazni.

Accent in legato

Legato-ban gyakran szükség van fényes akcentus használatára (például egy hősi terv epizódjaiban - Paganini 1. koncertjének kezdete). Mértékét a zene jellege határozza meg. A hangok támadását legato-ban és detache-ben az íj vízszintes tartásának impulzusa hajtja végre, amely kombinálható egy szúrással - „a húrra” nyomja a dinamikát. A hangsúly gyakran a bajnokság elején történik, amit nem nehéz megtenni, ha már elsajátítottad a detache-t és a martele-t. Nagy nehézséget okoz a hang kiemelése a bajnokságon belül (a taktus erős ütemével egybeeső, vagy speciálisan hangsúlyos), amikor a hang támadását az íjmozgás irányának megváltoztatása és megállítása nélkül kell végrehajtani. Ilyenkor a Viotti ütés végrehajtásának elvét kell követni, kezdetben szünetet tartani az ékezetes hang előtt, majd fokozatosan áttérni a folyamatos vonásra [1] .

Portato

A portato stroke köztes a legato és a staccato között. A legaton belüli mozgó hangok artikulációjának fokozására és egy sajátos hullámzó hanghatás létrehozására szolgál.

A vonás olyan, mint egy lágy staccato a cantilena-ban, és kívánatos még a legato-ban a deklamatív kiejtésnél is mérsékeltebben használni, mivel a portato túlzott használata impulzushoz és egyhangúsághoz vezet az értelmezésben. Lassabb tételben a portato-t használják a kantilénában, gyorsabban pedig - az expresszivitás fokozására, a virtuóz-fiorture fordulatok "színezésére" [1] .

A portato vonás úgy érhető el, hogy minden legato hang elején növeljük az íjszőr nyomását, majd finom ecsetmozdulatokkal elengedjük, miközben az íj sebességét megtartjuk. A stroke-on tanácsos a következőképpen dolgozni:

A Portato-t néha helytelenül portamento-nak nevezik, ami valójában egy hallható, kifejező glissando-t jelent a cantilena-ban. A kéz hasonló fényrezgéseit nagyobb sebességgel, vibráció formájában, kihúzott hangon lassú meghajlással végrehajtva jobb kézzel is lehet rezgésvételt elérni, jellegzetes kolorisztikus hatást keltve [1] .

Ha szükséges a hangok artikulációjának erősítése (különösen, ha ismétlődő hangokat adunk elő az íjtartás egyik irányában), a portato ütésben amellett, hogy növeljük a hajnyomást az egyes hangok elején, adjunk hozzá lágy impulzusokat. az íj vízszintes tartása, amelyet az alkar végez a kéz könnyű csillapító mozdulatai mellett. Minden hang előtt az íjat felfüggesztjük. Ennek eredményeként kiderül, hogy az egyik íjra felfűzött leválási ütések sorozata (Csajkovszkij, a Canzoneta ismétlése). Összeolvadásuk mértékét az epizód művészi feladatától függően kell meghatározni.

Bariolage

A bariolage vonás a legato szomszédos húrjainak gyors váltakozása, és főleg a virtuóz hegedűirodalomban található meg (például Paganini 24. Caprice című művének második variációjában). Gyors tempóban elegáns virtuozitást ad az előadásnak (a Paganini 12. Caprice egésze erre a vonásra épül) [1] .

Az ütés végrehajtásakor gondoskodni kell arról, hogy a húrok cseréje az íj bármely részében kizárólag az ecset minimális amplitúdójú mozdulattal történő megdöntésével történjen, a könyök nyugodt helyzetben az alsó húr szintjén . A mozgási tartomány csökkentése érdekében a következő gyakorlatok javasoltak:

Ahhoz, hogy egy többszólamú epizódban az egyik szólam fő, dallamos hangzását kiemeljük, "ferde" íjvezetést kell használni, amely lehetővé teszi az egyik szólamnak az állványhoz közelebbi előadását [1] .

Ha csak az egyes hangokat kell kiemelni, akkor az ecset mozgásával bizonyos hangsúlyokat kell fektetni rájuk.

Legato és detache kombinált vonások

A legato és detache kombinált vonásait széles körben használják a hegedűirodalomban. Néha nagy epizódok épülnek ezek különféle kombinációira. Leggyakrabban a kapcsolatuk különféle lehetőségeit használják a fejlődő jellegű hatékony epizódokban. Ezeknek az ütéseknek a végrehajtási elve megegyezik a legato és a detache külön-külön, és ezek elsajátítása során a kombinált ütések tanulmányozása nem jelenthet nagy nehézségeket. A kombinált ütések fő feladatai az íj legmegfelelőbb eloszlásának, az egyes hangok sűrűségének és hangsúlyosságának a megtalálása. A legato és detache kombinált ütések leggyakoribb típusai a következő lehetőségek:

Ezeket az ütéseket különféle tempóban lehet végrehajtani, beleértve a meglehetősen gyorsakat is. A leggyorsabb tempónál kívánatos az íj középső és felső része, lassabb tempóban az alsó rész és a teljes íj használata (annak mértéke természetesen dinamikai árnyalatoktól is függ).

E vonallehetőségek tanulmányozását célszerű Kreutzer 1. etűdjével kezdeni.

Egy detache hangból és három legato hangból álló variációt (28a. példa) nyugodt tempóban, az íj teljes hosszában kell játszani. Fontos, hogy a liga első hangjára impulzív módon meghúzzuk az íj jelentős részét, és külön hangjegyen az egész íjat. Ahhoz, hogy egy külön hang ne „lőjön ki” durván, gyors, könnyű íjhúzást kell alkalmazni, amelyen alacsony nyomássűrűség van. A Legato hangokat nagyobb sűrűséggel kell játszani. Eleinte hasznos a hangok kiemelésének és elvékonyításának meglehetősen erős fokát elérni [1] .

A két legato hangot és két detache hangot kombináló változatot (286. példa) szintén nyugodt tempóban kell játszani az egész íjjal és felváltva a felső és az alsó felével. A hangsúly és a hangsűrűség egyensúlyát kell elérnie az íj alsó és felső része között. Kívánatos megtanulni, hogyan kell ezeket a vonásokat nagyon impulzívan és gördülékenyebben végrehajtani, mivel a műalkotásokban való alkalmazásuk jellege nagyon eltérő.

Hasonlóképpen tanulmányozni kell a változatot (28d. példa), a teljes íj és felváltva az íj felső és alsó negyedének felhasználásával (az íj részeinek eloszlását rendkívül pontosan kell mérni) [1] .

Ezután ezeket az ütési lehetőségeket gyorsabb ütemben kell tanulmányozni, felváltva csak az íj felső, alsó, középső részén. A végrehajtás legsimább változataiban nem szabad elveszíteni a szabad-impulzív tehetetlenség érzését. A jövőbeni tanulmányozásuk során célszerű különféle dinamikus árnyalatokat, crescendo-t és diminuendót alkalmazni.

Paganini markáns detache-t és két legato hangot ötvöző ütését az íj közepe fölött érdemes tanulmányozni, fokozatosan elérve a műveiben az ütés végrehajtásához szükséges tempót. Ha ezt az ütést négyes csoportokban hajtjuk végre, kívánatos, hogy a hangsúlyt a mérték erős ütemének megfelelően tudjuk eltolni [1] .

Ha az összes fenti opciót gyors ütemben, az íj kis részével hajtja végre, fontos, hogy a kéz könnyed, mintegy „további” mozdulatokat tegyen az alkar mozdulataihoz kis leváláskor (hasonlóan a végrehajtáshoz). a leválási stroke gyors ütemű, amelyet korábban részletesen tárgyaltunk).

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lubotsky M. A. I. Yampolsky: zenész, tanár, oktató. - "Szovjet zene", 11. szám, 1960

Linkek

Irodalom