A gyermekzeneiskola olyan zenei oktatási intézmény , amelyben az iskoláskorú gyermekek az általános iskolai tanóráktól szabadidejükben ezenkívül alapvető zenei ismereteket és készségeket is elsajátítanak [1] . Az ingyenes és hozzáférhető zeneoktatás jelenlegi modelljét Szovjet-Oroszországban hozták létre 1918-ban, széles körben fejlesztették ki a Szovjetunióban, és a posztszovjet országokban a mai napig nagyrészt megőrizték.
Az ilyen intézmények létezhetnek önálló intézményekként, vagy beépülhetnek a főiskola struktúrájába. 2015 - ben Oroszországban 3089 gyermekzeneiskola és művészeti iskola működött zenei tagozattal [2] . A "DMSh" rövidítés elvileg minden gyermekzeneiskolával kapcsolatban elfogadható, de a félreértések elkerülése végett csak az 5-7 vagy 8-9 -es városi vagy kerületi iskolákra próbálják használni. évi program [3] . Jelenleg az Orosz Föderációban és számos posztszovjet köztársaságban az ilyen iskolák állami vagy önkormányzati intézmények , az oktatás ingyenes.
A zeneiskolák témájával kapcsolatos nemzetközi kommunikációban fontos tisztázni, hogy „gyerekiskoláról” beszélünk, hiszen az „iskola” fogalmát ( angol iskola , német Schule stb.) sok országban szélesebb körben értelmezik. mint Oroszországban, és a legkülönfélébb szintet jelentheti, egészen a konzervatívig.
A 19. század első felében az Orosz Birodalom nagyvárosaiban kezdtek megjelenni az első fizetős magánzeneiskolák. A 19. század második felében A. K. Ljadov , N. A. Rimszkij-Korszakov és S. I. Tanyejev orosz zeneszerzők kezdeményezésére állami zeneiskolákat hoztak létre. Akkor nem kizárólag gyerekeknek készültek. Az ilyen oktatási intézmények között szerzett hírnevet az 1862 -ben Szentpéterváron M. A. Balakirev és G. Ya. Lomakin kezdeményezésére alapított Szabad Zeneiskola [4] .
1918 - ban Petrográdban megalakult az első állami gyermekzeneiskola ( N.A. Rimsky-Korszakov Musical School ) .
Az 1920-as évek második felére kétféle zeneiskola működött az országban: négy évfolyamos elsőfokú gyermekzeneiskola és általános zenei nevelési képzés felnőtteknek.
1933-ban a négy évfolyamos gyermekiskolákat hét évfolyamos gyermekzeneiskolává alakították át. Ezek az iskolák a szakmai zeneoktatás kiindulópontját képezték. Ott a fő hangsúly a hangszereken való játék tanulásán volt . Létrejött a professzionális zenei oktatás rendszere (ShUV („iskola-főiskola-egyetem”)). Ezzel párhuzamosan a konzervatóriumokban speciális tízéves zeneiskolák - SSMSH - jöttek létre , amelyek a középfokú végzettség mellett a zenei egyetemre való felvételhez szükséges szakmai képzést is biztosították. A háború után megjelentek a fiatalokat megcélzó ötéves esti zeneiskolák [4] .
A Szovjetunióban a gyermekzeneiskolák nemcsak a professzionális zeneoktatás kezdeti láncszemét töltötték be, hanem általános esztétikai nevelést is nyújtottak a gyermekek számára [5] . Ezt a rendszert G. M. Tsypin zenetudós bírálta az 1980-as években . Véleménye szerint egy ilyen képzéssel a leendő professzionális zenészek nem kapnak kellő számú készséget és képességet, és a professzionális zenei képességekkel nem rendelkező gyerekek szükségtelen akadémiai gyakorlatok elvégzésére kényszerülnek, ami negatív attitűdöt válthat ki a zenével kapcsolatban és távozhat. iskola [6] . Ezért a pedagógusok időnként azt tanácsolták (és tanácsolják most is) a Gyermekzeneiskola haladó növendékeinek szüleinek, hogy a középső osztályokban helyezzék át gyermekeiket a Zeneiskolába, a gyenge tanulókkal kapcsolatban pedig enyhítettek a követelményeken.
A szovjet időkben az ország zeneiskoláiban az oktatás egyetlen oktatási program szerint folyt [5] .
A Szovjetunió konzervatóriumi zeneiskoláiban internátusokat hoztak létre , amelyekben különösen tehetséges gyerekek éltek, akiket a tartományokból küldtek ezekbe az iskolákba. A tehetséges gyermekek kiválasztására és nevelésére szolgáló program még a Nagy Honvédő Háború nehéz éveiben is működött: Alexandra Pakhmutova leendő zeneszerzőjét például 1943 őszén Karagandából a Moszkvai Konzervatórium Központi Zeneiskolájába küldték. P. Csajkovszkij , ahol I. V. Vasziljevánál tanult zongorázni, és részt vett egy fiatal zeneszerzői körben V. Ya. Shebalin és N. I. Peiko irányítása alatt .
A posztszovjet időszakban a kulturális minisztérium csökkentette a gyermekek zenei oktatásának ellenőrzését. A zeneiskolák tanárai lehetőséget kaptak saját képzési program kiválasztására. 1992-ben elfogadták az "Oktatásról" szóló törvényt, amelyben a gyermekművészeti iskolákat a gyermekek kiegészítő oktatási intézményeiként határozták meg. A legtöbb zeneiskola gyermekművészeti iskolává vált, köszönhetően a koreográfiai, popénekes és képzőművészeti tanszakok megjelenésének [5] .
A zeneiskolák helyzete hanyatlásnak indult. Ezzel párhuzamosan a művészeti gyermekiskolák számára új feladatokat tűztek ki, amelyek hasonlóak a klubok, szakkörök és alkotórészlegek feladataihoz. A gyermekművészeti iskolákban nem voltak egységes követelmények az oktatási folyamatra vonatkozóan, a Művelődési Minisztérium által kidolgozott tantervek csak tanácsadó jellegűek voltak. A kultúra és a művészet területén a gyermekek oktatásának színvonala hanyatlásnak indult [5] .
A gyermekzeneiskolák létszámhiánnyal és létszámcsökkenéssel szembesültek. A létszámhiány leginkább a fúvós és vonós hangszer osztályokat érintette. Csaknem 35 ezerrel csökkent 2005 és 2015 között a vonós hangszeren játszani tanuló gyerekek száma . A gyermekzeneiskolák ezen problémái negatív hatással voltak a szakmai oktatás minőségére [2] .
Az SSMS oktatási szintje azonban még mindig az egyik legmagasabb a világon. Ezekben az iskolákban elég komoly verseny folyik. A moszkvai „tízéves iskolába” (van számukra szálló) tehetséges gyerekek érkeznek Oroszország minden részéről, néha külföldieket is fogadnak. 2016-ban kilenc ilyen speciális zeneiskola volt. Végzett hallgatóik jelentős része később kiemelkedő zenészré válik.
A gyermekek zeneoktatására a világ minden fejlett országában lehetőség van [7] , azonban a professzionális zeneoktatás többnyire fizetős. A helyzet országonként eltérő, de általában a külföldi gyermekek és serdülők zenei nevelésének következő jellemzői láthatók Oroszországhoz és a volt Szovjetunió országaihoz képest:
A gyűjtemény [7] külön ad tájékoztatást a zeneoktatásról Európa ( Németország , Lengyelország , Nagy-Britannia , Olaszország , Skandinávia ), Délkelet-Ázsia ( Korea , Kína , Japán ), Észak- és Dél-Amerika, valamint Dél-Afrika , Ausztrália , ill . India .
Minden zeneiskolában tanítják a gyerekeket egy vagy két hangszeren játszani és kórusban énekelni . Az együttesben való játék , a kísérés , a komponálás és az improvizáció képessége meghonosodott . Elméleti tudományokat is tanítanak , mint például a szolfézs és a zeneirodalom [4] . Emellett tanítható a zenei modellezés, a számítógépes hangrendezés alapjai és a zenei szövegek lejegyzése [1] . A tanár minden tanulóval egyénileg tart hangszerórákat („szakterületenként”) .
A zeneiskolába való felvétel egy versenyvizsgával jár. Bevett gyakorlat, hogy a tervezett felvételi előtt körülbelül egy évig magántanárt hívnak meg a gyerekhez heti 1-2 órára minimális alapképzésre. Minden zeneiskolában vannak felkészítő osztályok is, ahol az iskola főszakára is fel lehet készülni.
Az oroszországi gyermekzeneiskolák fő típusai az 5-7 vagy 8-9 éves tanulást biztosító iskolák, amelyek minden régióban elérhetőek ( városokban és vidéki területeken egyaránt ). Az ilyen intézményeket röviden „Gyermekzeneiskola” néven emlegetik, még akkor is, ha hivatalosan nem „gyermekzeneiskolaként”, hanem mondjuk „egy gyermekművészeti iskola zenei tagozataként” emlegetik. Általában 7-8 éves korukban fogadják be a gyerekeket [1] . Az óradíjak alacsonyak. A zeneiskola vége egybeesik egy általános iskola kilencedik osztályának végével. A legtöbb zeneiskolát végzett kulturális amatőr zenész lesz , a szakmailag tehetséges tanulók pedig zeneiskolákba kerülnek . A többi diplomás nagyrészt a komolyzene szerelmeseivé válik, a koncerttermek és operaházak közönségét alkotva [3] . Teodor Currentzis görög karmester : „Oroszországban jelenleg a legjobb közönség a legképzettebb” [8] [9] . Néha a klasszikus zenéhez való visszatérés „az ajtóból” sok évvel, sőt évtizedekkel a zeneiskola elvégzése után következik be [10] .
A szovjet zeneszerző és karmester, D. D. Sosztakovics külső hasonlósága miatt (különösen fiatalkorában) a Harry Potter könyvsorozat főszereplőjével [11] a szokásos 7 éves zenei képzési program (az előkészítő osztály kivételével) Az iskolát néha tréfásan a " Roxfort " varázsiskola képzésével hasonlítják össze a mentális költségek szintjével . A Rossiyskaya Gazeta újságírója , Marina Brovkina: „Néhányan arról álmodoztak, miután végre megkapták az oklevelet, hogy nagyarányúan bedobják nagymamájuk német zongorájába a következő szavakkal: „Fulj, telhetetlen szörnyeteg!” De nem dobták, gondosan tároljuk. ez” [ 12] [13]
Sok általános oktatási iskolának és klubnak van klubja, "iskolája" és stúdiója , ahol zenét tanítanak a gyerekeknek. A képzés teljes időtartama és szervezése bennük változhat. Az osztályok színvonala alacsonyabb, mint a zeneiskolában; egy ilyen stúdió elvégzése után szinte lehetetlen iskolába belépni . De egy zenei jövőre nem vágyó hallgató számára fontosabb lehet az ilyen intézmények területi elérhetősége.
Az oroszországi zeneiskolák egy speciális típusa a konzervatóriumokban működő középfokú specializált zeneiskolák (SSMSh) . Az SSMS tanterve ötvözi az általános műveltséget és a zenei tárgyakat. Az oktatás 11 évig tart (korábban - 10, ezért jelent meg és marad az „évtized” név), és teljesen ingyenes. A szint minden életkorban jelentősen meghaladja a regionális gyermekzeneiskolákat. A "Tíz év" közvetlenül a konzervatóriumba való felvételre készíti fel diákjait, megkerülve az iskola színpadát. A leghíresebb SSMSh a Moszkvai Konzervatórium Központi Szakközépiskolája. P. I. Csajkovszkij . A legtöbb koncertzenész az SSMSh-n ment keresztül, és nem a „DMSh plusz az iskola”-n.