Hector Berlioz | |
---|---|
fr. Louis Hector Berlioz | |
| |
alapinformációk | |
Születési név | fr. Louis Hector Berlioz |
Születési dátum | 1803. december 11. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1869. március 8. [2] [3] [4] […] (65 évesen) |
A halál helye | |
eltemették | |
Ország | Franciaország |
Szakmák | újságíró , karmester , író , önéletrajzíró , zenekritikus , librettista , virtuóz , könyvtáros , szerző , zeneszerző |
Több éves tevékenység | 1815 -től |
Eszközök |
fuvola harmonika gitár |
Műfajok | romantika |
Díjak |
Róma díja (1830) Megtagadta a Becsületrend Érdemrend kitüntetését (1865) |
Autogram | |
hberlioz.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Wikiforrásnál dolgozik |
Hector Berlioz ([ ɛk'tɔʁ bɛʁ'ljoːz ]), vagy Louis-Hector Berlioz ( fr. Louis-Hector Berlioz , 1803. december 11. , La Côte-Saint-Andre - 1869. március 8. , Párizs ) - francia zeneszerző , karmester , a romantika korának zenei írója . A Franciaországi Intézet tagja (1856).
Hector Berlioz a délkelet- franciaországi La Côte-Saint-André [6] [7] tartományi városában ( Isère megye Grenoble közelében ) született . Apja, Louis-Joseph Berlioz [8] tekintélyes [9] tartományi orvos [10] [11] volt . Louis-Joseph Berlioz ateista volt [11] ; Hector édesanyja, Marie Antoinette katolikus [9] [11] volt . Hector Berlioz volt az első a család hat gyermeke közül, akik közül három nem élte meg a felnőttkort [12] . Berlioz elhagyott két nővért – Nancyt és Adélt, akikkel jó viszonyban volt [13] . Az ifjú Hektor nevelését főként apja végezte [9] .
Berlioz gyermekkorát a tartományokban töltötte, ahol népdalokat hallott és ősi mítoszokkal ismerkedett meg. Más korabeli híres zeneszerzőkkel ellentétben Berlioz nem volt csodagyerek. 12 évesen kezdett zenét tanulni, ezzel egy időben kezdett el kis kompozíciókat és feldolgozásokat írni. Apja tiltása miatt Berlioz soha nem tanult meg zongorázni [14] . Jól megtanult gitáron , szájharmonikán és furulyán játszani [15] . Harmóniát csak tankönyvekből tanult tanár nélkül [15] . Korai műveinek többsége románc és kamarakompozíció volt [16] .
1821 márciusában Grenoble -ban érettségizett , októberben pedig, 18 évesen, Berlioz Párizsba ment , ahol orvost kezdett tanulni [11] . Szülei azt akarták, hogy orvos legyen, de maga Berlioz a zene felé vonzódott. Nem mutatott érdeklődést az orvostudomány iránt, és miután részt vett egy boncoláson , undorodni kezdett tőle [9] [11] .
Hector Berlioz először látogatott el a párizsi operába , amikor megnézte Christoph Gluck Iphigenia en Tauris című művét, akit Ludwig van Beethovennel együtt csodáltak . Ezzel egy időben Berlioz elkezdte felkeresni a Párizsi Konzervatórium könyvtárát , ahol Gluck operáinak partitúráit kereste , hogy másolatokat készítsen belőlük. Emlékirataiban azt írta, hogy ott találkozott először Luigi Cherubinivel , a konzervatórium leendő igazgatójával. Cherubini ezután nem akarta beengedni Berliozt a könyvtárba, mivel nem volt a konzervatórium hallgatója [17] [18] . Berlioz részt vett Gaspare Spontini két operájában is , akiknek munkássága nagy hatással volt rá. Hamarosan úgy döntött, hogy zeneszerző lesz. Ezekben a törekvéseiben Jean-François Lesueur , a konzervatórium professzora segítette . 1823-ban Berlioz megírta első cikkét, levelét a Le Corsaire -nek Spontini Vestalle -jének védelmében . Ebben az időszakban Berlioz több művet is komponált [9] .
Szülei rosszallása ellenére [19] 1824-ben hivatalosan feladta az orvosi tanulmányokat [11] , hogy zeneszerzői pályára lépjen. 1825-ben Párizsban került sor az Ünnepi mise című művének első nyilvános előadására, sikertelenül. Aztán elkezdte írni a Titkos bírók című operát , amelyből a mai napig csak töredékek maradtak fenn [20] .
Az önképzéssel foglalkozó Berlioz több éven át leckéket vett Jean-Francois Lesueur- től, és 1826-ban a párizsi konzervatóriumba való beiratkozása után vele járt többszólamú osztályra ( Antonin Reicha osztályában is tanult ). Énekesként kezdett pénzt keresni a kórusban [11] [21] . 1827 végén ellátogatott az Odeon Színházba, és látta, ahogy Harriet Smithson ír színésznő Ophelia és Juliet szerepét énekli Shakespeare Hamlet Rómeó és Júlia című drámájában . Elbűvölte a színésznő [19] . Berlioz sok szerelmes levelet írt Harrietnek, ami megzavarta és megrémítette, ezért válasz nélkül maradt [11] .
1828-tól Berlioz kritikai cikkeket kezdett írni a zenéről, és olyan írókkal és zenészekkel találkozott, mint Victor Hugo , Alexandre Dumas , Niccolò Paganini , George Sand . 1828-1830-ban ismét felcsendült Berlioz több műve - a " Waverley " nyitány és a " Titkos bírók " opera , valamint a " Fantasztikus szimfónia ", amelyek előadása után a közönség felhívta a figyelmet a fiatal zeneszerzőre. .
1830-ban Berlioz diplomát szerzett a konzervatóriumban. Ugyanebben az évben megkapta a Prix de Rome díjat a „ Sardanapalus ” nem innovatív akadémiai kantátáért . Ezt megelőzően Berlioz három egymást követő évben próbálkozott a díj elnyerésével, de a zsűri tagjai értetlenkedve minden alkalommal elutasították. Ugyanebben az évben kezdődött a forradalom ; Berlioz rokonszenvezett a forradalmárokkal, és még a „ La Marseillaise ”-t is eszközölte. Miután megkapta a díjat az ösztöndíjas feltételei szerint, Olaszországba ment, a Villa Medicibe . Amikor eljegyezte a fiatal zongoraművészt , Marie Mockot , Rómában hírt kapott arról, hogy menyasszonya felbontotta az eljegyzést, és 1831. április 5-én feleségül vette a zenész és kiadó Camille Pleyel , a hangszergyártó legidősebb fiát és élettársát. Ignaz Pleyel . Berlioz tervezte Marie, anyja és Camille hármas meggyilkolását, majd öngyilkossági szándékát, amihez még pisztolyokat is lopott – azonban tervét félúton Párizs felé feladta, Nizzában tartózkodva , ahol elmondása szerint húsz évet töltött. élete legboldogabb napjai.élete. Berlioz ezután visszatért Rómába, hogy ne veszítse el ösztöndíját. Ott érdeklődött az olasz zene iránt, megismerkedett Mikhail Glinkával , megismerkedett Byron műveivel .
1833-ban Berlioz visszatért Franciaországba, és magával vitte új műveit – a Nizzában írt „ Lear király ” nyitányt és a „Lelio, avagy a visszatérés az életbe” című szimfonikus művet az általa „melogue”-nak nevezett műfajban (hangszeres hangszerek keveréke). és vokális zene felolvasással ), amely a Fantasztikus szimfónia folytatása. Olaszországból hazatérve aktív karmesteri, zeneszerzői, zenekritikusi tevékenységet folytat, de Franciaország hivatalos köreiből teljes elutasítással találkozik újító munkája [22] .
Párizsban Hector Berlioz romantikus kapcsolatot kezdett Harriet Smithsonnal , és 1833. október 2-án összeházasodtak [12] . A következő évben megszületett első gyermekük, Louis-Thomas Berlioz (1834-1867) [15] [23] . De hamarosan konfliktusok kezdődtek a családban Hector és Harriet között, és 1840 - ben elváltak.
1838. december 16- án egy koncert után, amelyen Berlioz a Fantasztikus Szimfóniát és Haroldot vezényelte, maga Paganini , egy világhíresség letérdel előtte, és örömében könnyek között csókolja kezét. Másnap Berlioz levelet kap Paganinitől , ahol Beethoven utódjának nevezi, és egy húszezer frankos csekket [24] .
Berlioz Párizsban telepedett le, alkotó tevékenységet folytatott, zeneszerzőként dolgozott, programszimfóniákat és operákat komponált; karmester (főleg a Párizsi Konzervatóriumban dolgozott) és zenekritikus (írt a Gazette musicale de Paris újságokban , majd 1864-ig a Journal des Débats -ban, és szigorú és komoly kritikus hírnévre tett szert). Tehát publicisztikai tevékenységének évei során számos cikket és feuilletont írt, amelyek több mint negyven éven keresztül - 1823-tól 1864-ig - szinte naponta jelentek meg a párizsi újságokban: Le Corsaire (1823-tól), Le Correspondant (1829-től), " La Gazette musicale de Paris" (1834 óta), valamint a "Le Journal des Débats"-ban. [25]
Berlioz nem tagadta meg a zenétől a jogot, hogy a természet hangjait utánozva befolyásolja a hallgatót, de ezt a fajta hatást eleminek, a zeneművészet egyéb lehetőségei közül a legalacsonyabbnak tartotta. Az utánzás legmagasabb formájáról, vagyis az érzések és szenvedélyek utánzásáról beszélve G. Berlioz nemcsak a "kifejezőség" kifejezést használta, hanem egy új fogalmat is bevezetett - a "zenei imázst" [25] .
Annak ellenére, hogy a zenekritikusi munka jó jövedelmet biztosított, utálta [26] [27] [28] , mert így kevés szabadideje maradt a zeneszerzésre [29] . Annak ellenére, hogy Berlioz tekintélyes zenekritikus volt, publikációiban soha nem hirdette saját műveit [30] .
Berlioz irodalmi művei közül a legkiemelkedőbbek a Voyage musical en Allemagne et en Italie (Párizs, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Párizs, 1853; 2. kiadás 1854), Les grotesques de la musique (Párizs, 1859). ), "A travers ének" (Párizs, 1862), "Traité d'instrumentation" (Párizs, 1844). Különösen híres az Euphonia című novella, amelyben a szerző a jövő utópikus társadalmát ábrázolja, ahol egy zenész elismerése csak a valódi alkotói teljesítményeken múlik, nem pedig különféle társadalmi tényezőkön [31] .
1833-ban Niccolò Paganini felkérte Berliozt, hogy írjon egy versenyművet brácsára és zenekarra, ahol maga Paganini szándékozott szólistaként fellépni. Így jelent meg a „ Harold Olaszországban ” című szimfónia szólóbrácsával [29] .
1839-ben Berliozt a Párizsi Konzervatórium helyettes könyvtárosává nevezték ki. Saját és családja megélhetése érdekében Berlioz zenekritikusként dolgozott, öt éven át cikkeket írt a Journal des Débats -ba , valamint a Gazette musicale-be és a Le rénovateur-be .
1842-től Berlioz sokat turnézott külföldön. Karmesterként és zeneszerzőként diadalmasan lépett fel Oroszországban (1847, 1867-1868), különösen lenyűgöző közönséget gyűjtött egy koncerten a moszkvai manézsban . 1847-ben Oroszországban I. Miklós császárnak dedikálta a korábban komponált Fantasztikus szimfóniát . A karmesteri fellépéseket Szentpéterváron és Moszkvában taps kísérte, az utazás pénzügyi eredményei pedig felülmúlták a várakozásokat. – És te vagy a megmentőm, Oroszország! után írta [33] .
Szentpéterváron 1867-1868 - ban a zeneszerző a Mihajlovszkij-palotában élt a Mérnöki utca 4. szám alatt. Glinka "századunk első zeneszerzőjének" nevezte [24] . N. A. Rimszkij-Korszakov így emlékezett vissza Berlioz szentpétervári koncertjére : „Az előadás kiváló volt, a híres személyiség varázsa mindent megtett. Berlioz vonása egyszerű, tiszta, gyönyörű. Nincsenek sallangok az árnyalatokban…” [34] .
1850-ben Berlioz a Párizsi Konzervatórium főkönyvtárosa lett [35] . 1856-ban Berliozt a Művészeti Akadémia tagjává nevezték ki.
Az 1860-as években Berlioz cikkgyűjteményeket adott ki, valamint Emlékiratait (1870).
Berlioz magánéletét számos szomorú esemény beárnyékolta, amelyekről Emlékirataiban részletesen beszámol. Első házassága Harriet Smithson ír színésznővel válással végződött 1843-ban (Smithson évekig gyógyíthatatlan idegbetegségben szenvedett); halála után Berlioz feleségül vette Maria Recio énekesnőt , aki 1862-ben hirtelen meghalt. A zeneszerző első házasságából született fia 1867 -ben halt meg Havannában. Maga a zeneszerző egyedül halt meg 1869. március 8-án, szerény temetésre március 11-én került sor.
Berlioz a romantika fényes képviselője a zenében, a romantikus programszimfónia megalkotója [ 36] . Bátran vezetett be újításokat a zenei forma, a harmónia és különösen a hangszerelés terén, a szimfonikus zene teatralizálása, műveinek grandiózus léptéke felé törekedett.
1826- ban megírták a „ Görög forradalom ” kantátát, amely a görögök felszabadító harcának áttekintése az Oszmán Birodalom ellen . Az 1830-as nagy júliusi forradalom idején Párizs utcáin forradalmi dalokat tanult az emberekkel, különösen a Marseillaise -t, amelyet a kórusnak és a zenekarnak hangszerelt . A „ Temetés és diadalszimfónia ” (1840, a júliusi események áldozatainak hamvainak átadásának ünnepélyes ceremóniájára íródott) forradalmi témákat tükrözött.
Damremont tábornok temetésére , aki 1837-ben halt meg Algírban , Berlioz megírta a fenséges Requiemet [ 37] .
Berlioz stílusát már a „ Fantasztikus szimfónia ” (1830-ban írt, „Egy epizód a művész életéből” alcíme) meghatározta. Ez az első romantikus programszimfónia. Jellegzetes hangulatokat tükrözött (a valósággal való ellentmondás, túlzó érzelmesség és érzékenység). A művész szubjektív élményei a szimfóniában társadalmi általánosításokig emelkednek: a "boldogtalan szerelem" témája az elveszett illúziók tragédiájának értelmét kapja.
A szimfónia után Berlioz megírja a Lelio, avagy a visszatérés az életbe című monodrámát (1831, a Fantasztikus szimfónia folytatása ). Berliozt J. Byron műveinek cselekményei vonzották – a „Harold Olaszországban” brácsára és zenekarra írt szimfónia (1834), a „Corsair” nyitány (1844); W. Shakespeare - nyitány " Lear király " (1831), drámai szimfónia " Rómeó és Júlia " (1839), komikus opera "Beatrice és Benedict" ( 1862 , a "Much Ado About Nothing" című cselekmény); Goethe - drámai legenda (oratórium) " Faust elítélése " (1846, amely szabadon értelmezi Goethe versét). Berlioz tulajdonosa a „ Benvenuto Cellini ” opera (1838-as után); 6 kantáta; zenekari nyitányok, nevezetesen A római karnevál (1844); románcok stb. Összegyűjtött művek 9 sorozatban (20 köt.) Lipcsében (1900-1907). Élete utolsó éveiben Berlioz egyre inkább hajlott az akadémizmusra, az erkölcsi kérdésekre: a Krisztus gyermekkora oratórium-trilógiára (1854), Vergilius Trójaiak című operadilógiájára (Trója elfoglalása és Trójaiak Karthágóban, 1855). -1859).
Maga Berlioz írta a librettót az utolsó két operához, a Faust elítéléséhez, a Krisztus gyermekkorához és más művekhez.
A Berliozról mint zeneszerzőről kialakult ellentmondásos vélemények oka, hogy zenei tevékenységének kezdetétől teljesen új, teljesen önálló utat járt be. Szorosan kapcsolódott az akkoriban Németországban kialakuló új zenei irányzathoz, s amikor 1844-ben Németországban járt, ott sokkal jobban megbecsülték, mint hazájában. Oroszországban Berlioz jóváhagyó értékelést kapott. A zeneszerző halála után, és különösen az 1870-es francia-porosz háború után, amikor Franciaországban különös erővel ébredt a nemzeti, hazafias érzés, Berlioz művei nagy népszerűségre tettek szert honfitársai körében.
Berlioz jelentősége a művészet területén abban rejlik, hogy mélyen megérti a hangszereket, és mesterien alkalmazza azokat a hangszerelésben . Kottái tele vannak új és merész zenekari effektusokkal (például Berlioz az elsők között alkalmazta a col legno vonósjátékának technikáját a Fantasztikus szimfóniában ). Sok nyelvre lefordított műszerészeti értekezését széles körben használják. Berlioz halála után megjelentek az Emlékiratai (Párizs, 1870) és a Correspondance inedite 1810-1868 (1878).
Berlioz nemcsak zeneszerzőként, hanem karmesterként is hírnevet szerzett. Wagnerrel együtt lerakta egy új karmesteri iskola alapjait, jelentős mértékben hozzájárult a zenei kritikai gondolkodás fejlődéséhez [38] [39] [40]
Óriási hozzájárulást jelentett a zenetudományhoz Berlioz alapvető elméleti munkája, a " Traktatozás a hangszerelésről és a hangszerelésről " (1843, a melléklettel: "Zenekarvezető"), amely Richard Strauss kiadásában ismert . Tekintettel arra, hogy korábbi, e témában írt esszéin alapul, a könyv jelentős része gondolatok és művészi nézetek szabad kifejezése; gyakran egy kötetlen beszélgetés formáját ölti az olvasóval, és néha szenvedélyes polémiává válik egy képzeletbeli ellenféllel. Berlioz megerősíti azt az elvet, hogy a különböző funkciókat a zenekar fő csoportjai – vonósok, fa és rézfúvók – között el kell osztani, hogy megakadályozzuk a hangszínek kiegyenlítését, ami elkerülhetetlenül előfordul az egyik csoportnak a másikkal való folyamatos megkettőzésével. Joggal tartják a hangszerelés megújítójának. R. Strauss ezt írta „Traktatájának...” előszavához: „Berlioz könyvének maradandó jelentősége abban rejlik, hogy Berlioz, aki elsőként rendszerezte és fejlesztette ki a nehéz anyagokat a legnagyobb gyűjtői buzgalommal, nemcsak tényszerű oldaláról mutatta be, de mindenhol kitartóan a zenekari technika első terv-esztétikai kérdései elé állította." Ritkán használt hangszereket - színes, élénken egyedi hangszíneket, szokatlan hangszínkombinációkat, sajátos hangzású regisztereket, új érintéseket, addig hallatlan hatásokat keltő játéktechnikákat - használt. Berlioz műveiben nincs állandó, stabil zenekari összetétel – minden a képek körétől függ. Egyes esetekben egy gigantikus, masszív zenekart vonz (" Requiem ", " Feral-Triumphal Symphony "), más esetekben pedig szinte kamarakompozícióra korlátozza a zenekart ( a " Faust elítélése " című szilfák balettje ) . Az „Opera és dráma” című értekezésében, ahol számos maró megjegyzést tettek Berlioz ellen, Wagner ezt írja: „Berlioz ennek a mechanizmusnak (zenekarnak) a fejlődését valóban elképesztő magasságba és mélységbe vitte, és ha felismerjük a modern ipari mechanika feltalálóit. mint az állam jótevői, akkor zenei világunk igazi megmentőjeként kell dicsőíteni őket…” [24] . Georges Bizet 1867-ben Paul Lacombe-nak, egy zeneszerzőnek és tanítványának írt levelében nyomatékosan ajánlja tanulmányozásra az értekezést: „Ez egy nagyszerű mű, minden zenekarra író zeneszerző vade mecum . - Rendkívül részletes, sok példával. Szükség van rá!" [41] .
A Beatrice és Benedict opera nyitánya | |
Lejátszási súgó |