Wagner, Richard

Richard Wagner
német  Richard Wagner

1871
alapinformációk
Születési név német  Wilhelm Richard Wagner
Születési dátum 1813. május 22.( 1813-05-22 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1883. február 13.( 1883-02-13 ) [1] [2] [3] […] (69 éves)
A halál helye Velence , Olasz Királyság
eltemették
Ország Németország
Szakmák zeneszerző , karmester
Több éves tevékenység 1832-től 1883-ig
Eszközök zongora
Műfajok Opera . zenés dráma
Álnevek K. Freigedank [5] és H. Valentino [5]
Díjak
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik

Wilhelm Richard Wagner ( németül:  Wilhelm Richard Wagner , kiejtése: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]  ( figyelj )  ; 1813. május 22. Lipcse -  1883. február 13. , Velence ) vagy német zeneszerző , karmester . A legnagyobb operareformátor , aki jelentős hatást gyakorolt ​​az európai zenei kultúrára, különösen a németre, különösen az opera és a szimfonikus műfajok fejlődésére .

Wagner miszticizmusa és ideológiai színezetű antiszemitizmusa hatással volt a 20. század eleji német nacionalizmusra [6] , majd a munkásságát kultusszal övező nemzetiszocializmusra , amely egyes országokban (főleg Izraelben ) "antiwagneri" reakciót váltott ki. világháború után [ 7 ] [8] [9] .

Életrajz

Wilhelm Richard Wagner volt a legfiatalabb gyermek a családban, öt nővére és három testvére volt. Apja, Karl Friedrich Wagner (1770-1813) a rendőrségen szolgált, nagyapja vámtiszt volt. Hat hónappal a leendő zeneszerző születése után a családfő tífuszban meghalt, özvegy Johanna Rosina Wagner ( németül Johanna Rosina Wagner , 1774-1848) és kilenc gyermeke maradt szinte megélhetési forrás nélkül [10]. : a család egy rendőr nyugdíjából élt. Mostohaapja , a színész Ludwig Geyer ( németül:  Ludwig Geyer ) (1779-1821), Richard Wagner hatására a Szentpéterváron tanult. Miklós (1828-1830), majd a Szent Tamás Iskolában (1830-1831), 1828-tól harmóniát kezdett Christian Gottlieb Müller vezetésével , majd zeneszerzést a Szent Tamás-templom kántorával, Theodor Weinlig . 1831-ben kezdett zenét tanulni a lipcsei egyetemen . 1833-1842-ben nyugtalan életet élt (sokszor nagy szükségben) Würzburgban , ahol színházi kórusvezetőként dolgozott Magdeburgban , majd Königsbergben és Rigában , ahol zenés színházak karmestere volt, majd Norvégiában , Londonban és Párizsban . , ahol a Faust- nyitányt Repülő holland című operát írta . 1842-ben a „ Riensi, az utolsó tribunus ” című opera drezdai diadalpremierje alapozta meg hírnevét. Egy évvel később udvari zenekarmester lett a szász királyi udvarban .

1843-ban féltestvérének, Ceciliának (1815-1893 [11] ) született egy fia, Richard, a leendő filozófus, Richard Avenarius . Wagner lett a keresztapja .

1849-ben Wagner részt vett a drezdai májusi felkelésben , amelynek során találkozott M. A. Bakuninnal . A felkelés leverése után Zürichbe menekült , ahol megírta a " Nibelungok gyűrűje " tetralógia librettóját , első két részének (" Rajna aranya " és "A valkűr ") zenéjét és a opera " Tristán és Izolda ". 1858-ban rövid időre ellátogatott Velencébe , Luzernbe , Bécsbe , Párizsba és Berlinbe .

1864-ben, miután elnyerte II. Ludwig bajor király kegyét , aki megfizette adósságait és támogatta őt, Münchenbe költözött , ahol megírta a Die Meistersinger Nuremberg című komikus operát és a Nibelung gyűrű utolsó két részét : Siegfried és Az istenek végzete .. 1872- ben Bayreuthban került sor a Fesztiválok Házának alapkőletételi ünnepségére ; négy évvel később ez az operaház megnyílt, és 1876. augusztus 13-17- én tartották színpadán a „ Nibelungok gyűrűje ” tetralógia ősbemutatóját. 1882- ben Bayreuthban bemutatták a Parsifal című misztériumoperát . Ugyanebben az évben Wagner egészségügyi okokból Velencébe távozott . A Palazzo Vendramin Calergiben telepedett le , ahol 1883-ban szívrohamban halt meg.

Bayreuthban temették el. A Palazzo Vendramin Calergiben ma a neki szentelt múzeum működik.

Zene

Wagner a 19. század összes európai zeneszerzőjénél sokkal inkább úgy tekintett művészetére, mint egy bizonyos filozófiai koncepció szintézisére és kifejezésére. Lényegét Wagner „A jövő művészi munkája” című cikkének következő szakasza aforizma formába önti: okok szégyellni az élettel való kapcsolatot. Ebből a koncepcióból két alapvető gondolat fakad: a művészetet emberek közösségének kell létrehoznia, és ehhez a közösséghez kell tartoznia; a művészet legmagasabb formája a zenei dráma, amely szó és hang szerves egységeként értendő. Az első ötlet megtestesítője Bayreuth volt, ahol az operaházat először kezdték a művészet templomaként értelmezni, nem pedig szórakoztató intézményként; a második ötlet megtestesítője a Wagner által megalkotott új operai forma "zenés dráma". Ennek megalkotása lett Wagner alkotói életének célja. Egyes elemei a zeneszerző 1840-es évekbeli korai operáiban – „A repülő holland ”, „ Tannhäuser ” és „ Lohengrin ” – testesültek meg. A zenei dráma elmélete Wagner svájci cikkeiben ("Opera és dráma", "Művészet és forradalom", "Zene és dráma", "A jövő alkotásai"), a gyakorlatban pedig későbbi operáiban öltött testet a legteljesebben: " Trisztán és Izolda ", a " Nibelungok gyűrűje " tetralógia és a " Parsifal " rejtély .

Wagner szerint a zenei dráma olyan alkotás, amelyben a művészetek (zene és dráma) szintézisének romantikus gondolata valósul meg, az opera programszerűségének kifejeződése. E terv megvalósítása érdekében Wagner felhagyott az akkori – elsősorban olasz és francia – operaformák hagyományaival. Az elsőt túlzásokért, a másodikat a pompa miatt kritizálta. Heves kritikával támadta a klasszikus opera vezető képviselőinek ( Rossini , Meyerbeer , Verdi , Aubert ) műveit, zenéjüket "cukrozott unalomnak" nevezve.

Az operát próbálva életre kelteni , egy drámai fejlődés gondolatához jutott  – az elejétől a végéig, nemcsak egy felvonásból, hanem a teljes műből, sőt egy művekből álló cikluson keresztül (a sorozat mind a négy operája). A Nibelung- ciklus gyűrűje ). Verdi és Rossini klasszikus operájában külön számok (áriák, duettek, kórusegyüttesek) egyetlen zenei tételt osztanak fel töredékekre. Wagner teljesen felhagyott velük, és a nagy, egymásba ömlő énekes és szimfonikus jelenetek javára, és az áriákat és duetteket drámai monológokkal és párbeszédekkel helyettesítette. Wagner a nyitányokat előjátékokkal cserélte fel – rövid zenei bevezetőket minden egyes felvonáshoz, szemantikai szinten, elválaszthatatlanul összekapcsolva az akcióval. Ráadásul a Lohengrin operától kezdve ezeket az előjátékokat nem a függöny nyitása előtt, hanem már nyitott színpad mellett adták elő.

A külső cselekmény a késő Wagner-operákban (különösen a " Tristán és Izoldában ") a minimumra csökken, átkerül a pszichológiai oldalra, a szereplők érzéseinek birodalmába. Wagner úgy vélte, hogy a szó nem képes kifejezni a belső élmények teljes mélységét és jelentését, ezért a zenei drámában nem a vokális, hanem a zenekaré a főszerep. Ez utóbbi teljes mértékben alá van rendelve a hangszerelésnek, és Wagner a szimfonikus zenekarok egyik hangszereként tartja számon. Ugyanakkor a zenés drámában a vokális rész a színházi drámai beszéd megfelelője. Dal, arioznost szinte nincs is benne. A wagneri operazene ének sajátosságaihoz (kivételes hosszúság, drámai készség kötelező követelménye, a hangtestek korlátozó regisztereinek kíméletlen kiaknázása) összefüggésben az énekhangok új sztereotípiái alakultak ki a szólóelőadás gyakorlatában - a Wagner tenor , Wagner szoprán stb.

Wagner rendkívüli jelentőséget tulajdonított a hangszerelésnek és tágabb értelemben a szimfonizmusnak . Wagner zenekarát egy ősi kórushoz hasonlítják, amely kommentálta a történéseket, és „rejtett” jelentést közvetített. A zenekar megreformálásakor a zeneszerző négy Wagner-tubát használt, basszustrombitát, nagybőgőharsonát vezetett be , kibővítette a vonóscsoportot és hat hárfát használt . A Wagner előtti teljes operatörténetben egyetlen zeneszerző sem használt ekkora zenekart (például a " Nibelungok gyűrűjét " nyolckürtös négyes zenekar adja elő).

Wagner újítása a harmónia terén is általánosan elismert . A tonalitást , amelyet a bécsi klasszikusoktól és a korai romantikától örökölt, erősödő kromatizmussal és modális változtatásokkal jelentősen kibővítette . A centrum (tonika) és a periféria kapcsolatainak egyediségét (a klasszikusok közül egyenesen) gyengítve, szándékosan kerülve a disszonancia közvetlen konszonanciává való feloldását , feszültséget, dinamizmust és folytonosságot adott a modulációfejlődésnek . A wagneri harmónia fémjelzi a " Tristán-akkord " (a " Tristán és Izolda " című opera előjátékából ) és a sors vezérmotívuma a Nibelungok gyűrűjéből.

Wagner a vezérmotívumok kidolgozott rendszerét vezette be . Minden ilyen vezérmotívum (rövid zenei jellemző) valaminek a megjelölése: egy konkrét karakter vagy élőlény (például a Rajna vezérmotívuma a „ Rajna aranyában”), tárgyak, amelyek gyakran karakterszereplőként működnek (gyűrű, kard és arany " Ring ", szerelmi ital a " Tristán és Izoldában ", akciójelenetek (a Grál vezérmotívumai a " Lohengrinben " és Valhalla a " Rajna aranyában ") és még egy elvont ötlet is (a sors és a sors számos vezérmotívuma) a Nibelung gyűrűjében , vágyakozás, szerelmes pillantás Trisztánban és Izoldában . A wagneri vezérmotívumok rendszere a "The Ring " -ben kapta meg a legteljesebb kifejlődését - operáról operára halmozva, egymásba fonódva, minden alkalommal új fejlesztési lehetőségeket kapva, ennek eredményeként e ciklus összes vezérmotívuma egyesül és kölcsönhatásba lép a komplex musicalben. Az istenek halála című záróopera textúrája .

A zene, mint a folyamatos mozgás megszemélyesítése, az érzések fejlődése vezette Wagnert arra az ötletre, hogy ezeket a vezérmotívumokat egyetlen szimfonikus fejlődési folyamba, „végtelen dallamba” (unendliche Melodie) egyesítse. A tónusos támogatás hiánya (a „ Tristán és Izolda ” teljes operájában ), az egyes témák hiányossága (a „ Nibelung gyűrűje ” ciklus során , kivéve a „The Death of the Theath of the Opera” csúcspontos temetési menetét . Az istenek ") hozzájárulnak az érzelmek folyamatos növekedéséhez, amelyek nem kapnak megoldást, ami lehetővé teszi a hallgató állandó feszültségben tartását (mint a " Tristán és Izolda " és a " Lohengrin " operák előjátékaiban).

Irodalmi örökség

Richard Wagner irodalmi öröksége óriási. Legnagyobb érdeklődésre tartanak számot művészetelméleti és -történeti munkái, valamint zenekritikai cikkei. Wagnerről és naplóiról terjedelmes levél maradt fenn, valamint az „Életem” című emlékmű [12] . 1849-ben írt egy " Művészet és forradalom " című cikket, amelyben felvázolta nézeteit a művészet szerepéről és helyzetéről a társadalomban.

Filozófia

Ami a különféle filozófusok Wagner által tapasztalt hatását illeti, itt hagyományosan Feuerbachra hivatkoznak . A. F. Losev Wagnerről szóló cikkének durva vázlatában [13] úgy véli, hogy a zeneszerző ismeretsége Feuerbach művével meglehetősen felületes volt. A legfontosabb következtetés, amelyet Wagner Feuerbach elmélkedéseiből levont, az volt, hogy le kell mondani minden filozófiáról, ami Losev szerint a szabad kreativitás folyamatában minden filozófiai kölcsönzés alapvető elutasítását jelzi. Ami Schopenhauer hatását illeti , az láthatóan erősebb volt, és a Nibelung gyűrűjében , valamint Trisztánban és Izoldában is megtalálható a nagy filozófus néhány álláspontjának parafrázisa. Azt azonban aligha mondhatjuk, hogy Wagner számára Schopenhauer lett volna filozófiai gondolatainak forrása. Losev úgy véli, hogy Wagner olyan sajátos módon érti meg a filozófus gondolatait, hogy ezek követéséről csak szórvány beszélni.

"A művészet utópiája"

Wagnert soha nem hagyta el a társadalmi témák iránti érdeklődés. Egyfajta Künstlerutopie-t („a művészet utópiáját”) írta le a zeneszerző az 1849-ben megjelent „Művészet és forradalom” című cikkében. Ezt megelőzően és utána Wagner többször is utalni fog a művész helyére a kortárs társadalomban, de Ebben a cikkben a zeneszerző egyedüli alkalommal többé-kevésbé rendszerezett formában szólal meg elképzeléseiről az ideális társadalmi szerkezetről és a művészet helyéről a jövő világharmóniájában. Az 1848-as forradalmak leverése után , a világ radikális jobbá válásának lehetőségéről szóló jelentős nyilvános pesszimizmus légkörében Wagner cikke tele van lelkesedéssel és a forradalom küszöbön álló győzelme iránti bizalommal. A Wagner szerint zajló forradalom azonban sokban különbözik attól, amelyről a liberális és a szocialista tábor korabeli gondolati irányítói álmodtak. A forradalmat szentesíti a művészet, amely igazi szépséget ad neki és az általa teremtett embernek. A klasszikus német idealizmus hagyományában Wagner úgy gondolta, hogy az esztétikát (a szépet) természetesen követi az etika .

Különös, hogy ebben a nagyon optimista, sőt kissé naivnak tűnő koncepcióban Wagner jövőbeli reflexióinak számos előfeltétele összpontosul. Először is a determinizmusról van szó , amely minden Wagner-konstrukcióban benne van. Valóban, Wagner szerint nem szabad forradalomnak lennie, hanem a művészet kegyelme szentesíti. Wagner ezt a történelem körének logikus lezárásának tekinti. A forradalom elpusztította a görög városokat , ahol a színház lehetővé tette a szabad polgárok számára, hogy elérjék a szellem legmagasabb megnyilvánulásait, mivel a lakosok túlnyomó többsége rabszolga volt, akiknek csak egy dologra volt szükségük: a szabadságra. Apollón helyébe Krisztus lépett , aki minden ember egyenlőségét hirdette, de arra kényszerítette őket, hogy egyformán lázadjanak fel a természetes emberi természet ellen a képzeletbeli mennyei boldogság érdekében. Az utolsó és valódi forradalomnak Wagner szerint le kell rombolnia az ipart, vagyis az egyetemes egyesülést, amely a New Age álmává és édenjévé vált . Így két alapelv – az egyetemes szabadság és szépség – kombinációjával a világ harmóniája valósul meg. Ez utóbbi gondolatban Wagner filozófiai munkásságának második jellegzetes vonása látható: az idő leküzdésére való összpontosítás, amelyben minden mulandó, lényegtelen és egyben vulgáris összpontosul . Végül a forradalom és a művészet fúziójának gondolatában körvonalazódik a wagneri dualizmus , amely minden valószínűség szerint az eredeti emberi lény szétválasztásának platóni felfogásában gyökerezik .

Misztikus szimbolizmus

A. F. Losev Wagner művének filozófiai és esztétikai alapját "misztikus szimbolizmusként " határozza meg [15] . Wagner ontológiai koncepciójának megértésének kulcsa a Nibelung gyűrűje tetralógia és a Trisztán és Izolda című opera . Először is Wagner zenei univerzalizmusról szóló álma teljes mértékben megtestesült a Gyűrűben . „A Ringben ez az elmélet a vezérmotívumok felhasználásával testesült meg, amikor minden ötlet és minden költői kép azonnal konkrétan megszerveződik egy zenei motívum segítségével” – írja Losev . Ezenkívül a „ gyűrű ” teljes mértékben tükrözte Schopenhauer ötletei iránti szenvedélyét . Nem szabad azonban elfelejteni, hogy a velük való ismerkedés akkor történt, amikor a tetralógia szövege elkészült, és elkezdődött a zenei munka. Schopenhauerhez hasonlóan Wagner is érzi az univerzum kedvezőtlen, sőt értelmetlen alapját. Úgy gondolják, hogy a létezés egyetlen értelme lemondani erről az egyetemes akaratról, és a tiszta értelem és a tétlenség szakadékába merülve igazi esztétikai élvezetet találni a zenében. Wagner azonban – Schopenhauerrel ellentétben – lehetségesnek, sőt előre meghatározottnak tart egy olyan világot, amelyben az emberek nem élnek többé az arany utáni állandó hajsza nevében, ami a wagneri mitológiában a világ akaratát szimbolizálja. Semmit sem tudni biztosan erről a világról, de kétségtelen, hogy a globális katasztrófa után eljön. A globális katasztrófa témája nagyon fontos a "gyűrű" ontológiája szempontjából, és láthatóan a forradalom újszerű újragondolása, amely már nem a társadalmi rendszer változásaként értendő, hanem egy kozmológiai cselekvésként, amely megváltoztatja az univerzum lényege.

Ami a " Tristánt és Izoldát " illeti, akkor a benne megtestesülő gondolatokat jelentősen befolyásolta a buddhizmus iránti rövid szenvedély. és egyben drámai szerelmi történet Mathilde Wesendonck számára . Itt játszódik le a megosztott emberi természet Wagner által régóta keresett egybeolvadása. Ez a kapcsolat Trisztán és Izolda feledésbe merülésével következik be . A gondolkodás, mint egy teljesen buddhista fúzió az örök és elmúlhatatlan világgalLosev szerint feloldja a szubjektum és az objektum közötti ellentmondást , amelyen az európai kultúra alapul. A legfontosabb a szerelem és a halál témája, amelyek Wagner számára elválaszthatatlanul összefüggenek. A szeretet velejárója az embernek, teljesen alárendeli önmagának, ahogy a halál az életének elkerülhetetlen vége. Ebben az értelemben kell érteni Wagner szerelmi bájitalát. „Szabadság, boldogság, élvezet, halál és fatalisztikus elhatározás – ez a szerelmi ital, amelyet Wagner olyan ragyogóan ábrázol” – írja Losev .

Befolyás

Wagner operareformja jelentős hatást gyakorolt ​​az európai és az orosz zenére, a zenei romantika legmagasabb fokát jelentette, és egyben megalapozta a jövő modernista mozgalmait. A wagneri operaesztétika közvetlen vagy közvetett asszimilációja (különösen a zenei dramaturgián keresztül újító jellegű) a későbbi operaművek jelentős részét jelentette. A vezérmotívumrendszer alkalmazása az operákban Wagner után triviálissá és univerzálissá vált. Nem kevésbé jelentős volt Wagner újító zenei nyelvének hatása, különösen harmóniája , amelyben a zeneszerző átdolgozta a „régi” (korábban megingathatatlannak tartott) tonalitáskánonokat .

Az orosz zenészek közül Wagner barátja, A. N. Serov [16] Wagner ismerője és propagandistája volt . A Wagnert nyilvánosan kritizáló N. A. Rimszkij-Korszakov ennek ellenére (főleg későbbi munkáiban) megtapasztalta Wagner hatását a harmóniában , a zenekari írásban és a zenedrámában [17] . Értékes cikkeket hagyott Wagnerről a nagy orosz zenekritikus, G. A. Laroche [18] . Általánosságban elmondható, hogy a „wagneri” sokkal közvetlenebbül érezhető a 19. századi oroszországi „nyugatbarát” zeneszerzők műveiben (például A. G. Rubinshteinben ), mint a nemzeti iskola képviselőiben. Wagner (zenei és esztétikai) hatását a 20. század első évtizedeiben Oroszországban A. N. Szkrjabin művei jegyezték fel .

Nyugaton a Wagner-kultusz központja az úgynevezett weimari iskola (önnév - Új Német Iskola) lett, amely Liszt F. körül alakult ki Weimarban . Képviselői ( P. Cornelius , G. von Bülow , I. Raff és mások) elsősorban Wagnert támogatták a zenei kifejezési lehetőségek (harmónia, zenekari írás, operadramaturgia) bővítésében. A Wagner által befolyásolt nyugati zeneszerzők közül Anton Bruckner , Hugo Wolf , Claude Debussy , Gustav Mahler , Richard Strauss , Bartok Béla , Karol Szymanowski , Arnold Schoenberg (korai) és még sokan mások.

Wagner kultuszára a vele szemben álló "anti-Wagner" irányzat volt a reakció, melynek legnagyobb képviselői Johannes Brahms zeneszerző és a zene immanenciáját és önellátását védő E. Hanslik zeneesztétika. összefüggéstelensége a külső, zenén kívüli "ingerekkel" (lásd Abszolút zene ) [19] . Oroszországban a Wagner-ellenes érzelmek jellemzőek a zeneszerzők nemzeti szárnyára, elsősorban M. P. Muszorgszkijra és A. P. Borogyinra .

A Wagnerhez való viszonyulás a nem zenészek körében (akik nem annyira Wagner zenéjét, mint inkább egymásnak ellentmondó megnyilatkozásait és „esztétizáló” publikációit értékelték) kétértelmű. Így Friedrich Nietzsche „A Casus Wagner” című cikkében ezt írta: „Wagner zenész volt egyáltalán? Mindenesetre több volt, mint valami más... Helye más területen van, és nem a zenetörténetben: nem szabad összetéveszteni annak nagy igazi képviselőivel. Wagner és Beethoven istenkáromlás…” [20] Thomas Mann szerint Wagner „szent okkult akciót látott a művészetben, csodaszert a társadalom minden sebeivel szemben…” [21] .

Wagner XX-XXI. századi zenei alkotásai továbbra is a legrangosabb operaszínpadon élnek, nemcsak Németországban, hanem az egész világon (Izrael kivételével).

Hattyúvár Richard Wagner tiszteletére

A Neuschwanstein  -kastély Németország egyik leglátogatottabb kastélya és Európa egyik legnépszerűbb turisztikai célpontja. A kastély Bajorországban található, Füssen városának közelében. II. Ludwig bajor király építette , más néven "tündérkirály".

Ludwig király a kultúra és a művészet nagy tisztelője volt, és személyesen támogatta Richard Wagnert, a világhírű zeneszerzőt, és részben az ő tiszteletére emelték a neuschwansteini kastélyt. A kastély számos helyiségének belseje Wagner karakterek hangulatával telített. A kastély harmadik szintje tükrözi leginkább Ludwig Wagner operái iránti lelkesedését. A teljes negyedik emeletet elfoglaló Énekestermet szintén Wagner operáinak szereplői díszítik.

Az irodalmi nyelven Neuschwanstein "új hattyúvárat" jelent, a hattyúkirállyal, Wagner egyik szereplőjével analógiaként. Neuschwanstein valóban mesebeli kastély benyomását kelti. A 19. század végén épült, akkor, amikor a várak már elvesztették stratégiai és védelmi funkciójukat.

A kastély udvarán kert található mesterséges barlanggal. Neuschwanstein belül is gyönyörű. Bár csak 14 szoba készült el II. Ludwig 1886 -os hirtelen halála előtt , ezeket a szobákat varázslatos díszítések díszítették. Neuschwanstein mesés látványa ihlette Walt Disney -t, hogy megalkossák a Magic Kingdomot, amelyet a híres Csipkerózsika című rajzfilm testesít meg .

Wagner antiszemitizmusa

Az Electronic Jewish Encyclopedia megjegyezte, hogy az antiszemitizmus Wagner világképének szerves része volt , és magát Wagnert a 20. századi antiszemitizmus egyik előfutáraként jellemezték [22] .

Wagner antiszemita beszédei életében is tiltakozást váltottak ki; így még 1850-ben Wagner „Szabadgondolkodó” fedőnéven megjelent cikkének megjelenése a New Musical Newsban tiltakozást váltott ki a lipcsei konzervatórium professzoraiból ; követelték a folyóirat akkori szerkesztőjének, Franz Brendelnek a leváltását a folyóirat éléről [22] . 2012-ben Wagner "Zsidóság a zenében" című cikke (az Arhangelszki régió Velszkij Kerületi Bíróságának 2012. március 28-i határozata alapján) felkerült a szélsőséges anyagok szövetségi listájára (1204. sz.) [23] , és ennek megfelelően , az Orosz Föderációban történő kinyomtatása vagy terjesztése ellen törvényes eljárás folyik.

Wagner kategorikusan ellenezte, hogy a zsidó Hermann Levi vezényelje a Parsifal bemutatóját , és mivel ez a király választása volt (Levy-t korának egyik legjobb karmestereként tartották számon, Hans von Bülow mellett pedig a legjobb wagneri karmesternek), Wagner az utolsó pillanatig követelte Levit, hogy kereszteljék meg. Levy megtagadta [24] .

Bizonyítékok vannak arra, hogy Wagnert élete késői szakaszában érdekelte Arthur de Gobineau rasszista elmélete . Legalábbis nyilvánvalóan befolyásolhatta volna [25] .

Wagner művei

Richard Wagner művei
Munka Forrás Teremtés Bemutató végső verzió
Orosz név Német cím hely év hely év hely év
Korai időszak
Szimfónia Sinfonie — Lipcse 1832 — — — —
Lengyelország (nyitány) Polen — Lipcse 1832 — — — 1836
tündérek Di Feen Carlo Gozzi Würzburg 1833-1834 _ _ — 1888 — —
A szerelem tilalma Das Liebesverbot William Shakespeare , "Mérés mértékért" Lipcse 1834-1836 _ Magdeburg 1836 — —
Rienci, az utolsó tribunus Rienzi, der Letzte der Tribunen Edward Bulwer-Lytton , azonos című regény Riga 1838-1840 _ _ Drezda 1842 — —
kiforrott művek
Faust (nyitány) Faust Goethe " Faust " Párizs 1840 — — — 1855
Repülő holland Der Fliegende Hollander népi legendák a repülő hollandról , Heinrich Heine azonos című novellája Párizs 1841 Drezda 1843 — —
Tannhäuser Tannhauser különböző legendák kombinációja: a Tannhäuserről , a wartburgi énekesversenyről és a Szent Erzsébetről Lipcse 1843-1845 _ _ Berlin 1845 — —
Lohengrin Lohengrin középkori legendák Lohengrinről Lipcse 1845-1848 _ _ Weimar 1850 — —
Ciklus " A Nibelung gyűrűje " - Der Ring des Nibelungen ( terv 1848 , librettó 1849-52 , Zürich )
1. Rajna arany Das Rheingold " Az idősebb Edda ", " Nibelunglied ", " Völsunga Saga " Zürich 1852-54 _ _ Bayreuth , Festspielhaus 1876. augusztus 13-17 _ — —
2. Valkűr Die Walkure 1852-1856 _ _ — —
3. Siegfried Siegfried München 1871 — —
4. Az istenek halála Gotterdammerung 1871-1874 _ _ — —
Későbbi munkák
Trisztán és Izolda Tristan és Izolda Strasbourgi Gottfried epikus verse Tristanról és Iseultról Zürich 1857-1859 _ _ München 1865 — —
Nürnbergi Meistersingers Die Meistersinger von Nurnberg Nürnbergi krónika a 17. század végéről [26] München 1868 München 1868 — —
parszifal Parsifal a Parsifal középkori legendája, Wolfram von Eschenbach verse Bayreuth 1882 Bayreuth 1882 — —

Zenei töredékek

Figyelem! Zenei részletek Ogg Vorbis formátumban

Memória

Filmkép

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Richard Wagner // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Itaú Cultural Richard Wagner // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  3. ↑ 1 2 Richard Wagner // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. ↑ Archivio Storico Ricordi – 1808.
  5. ↑ 1 2 Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  6. ↑ Lásd Houston Chamberlain Chase, Allan. Malthus öröksége: Az új tudományos rasszizmus társadalmi költségei. New York: Alfred A. Knopf, 1977, pp. 91-92
  7. ↑ Az antiszemitizmus története: Voltaire-től Wagnerig . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. december 1..
  8. ↑ Zene, miszticizmus és mágia: forráskönyv . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. április 5..
  9. ↑ Wagner Hitler: A próféta és tanítványa . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. április 5..
  10. ↑ Florenty Pavlenkov Könyvtár . Bibliográfiai sorozat. 7. kötet - Cseljabinszk: "Ural", 1995. - 461 p.
  11. ↑ akg-képek- . www.akg-images.com. Letöltve: 2020. március 1. Az eredetiből archiválva : 2020. március 1.
  12. ↑ A könyvben megjelent Wagner orosz naplói: Saponov M. A. R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann orosz naplói és emlékiratai. M., 2004.
  13. ↑ Losev A.F. R. Wagner problémája a múltban és a jelenben // Az esztétika kérdései. M., 1968; Losev vázlatai halála után jelentek meg "Filozófiai kommentár R. Wagner drámáihoz" címmel a Forma - Stílus - Kifejezés (M., 1995) című könyvben.
  14. ↑ M. Zalesskaya. Wagner . - Moszkva: Fiatal Gárda, 2011. - 395 oldal, 32 számozatlan lap tábla p. - (ZhZL). - ISBN 978-5-235-03442-6 .
  15. ↑ "Losev A.F. Filozófiai kommentár Richard Wagner drámáihoz" Archív példány 2009. december 17-én a Wayback Machine -n
  16. ↑ Serov A. N. Wagner és reformja az opera terén // Serov A. N. Válogatott cikkek. T. 2. M., 1957.
  17. ↑ Kholopov Yu. N. Az új zene előestéje. A néhai Rimszkij-Korszakov harmóniájáról // Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov. Tudományos az MGK művei. Ült. 30. M.: MGK, 2000, p. 54-69; Rimszkij-Korszakov N. A. Wagner. Két művészet vagy zenei dráma kombinált munkája // Rimsky-Korszakov N. A. Complete Works. T.2. M., 1963.
  18. ↑ Például a "Richard Wagner és a Nibelung-gyűrű tetralógiája" című cikkben , 1889.
  19. ↑ Paradox módon az "abszolút zene" kifejezés, amelyet Hanslik felkapott, pontosan R. Wagnerhez tartozik.
  20. ↑ Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001.
  21. ↑ Mann T. Richard Wagner szenvedése és nagysága // Mann T. Összegyűjtött művek. T.10. M., 1961.
  22. ↑ 1 2 Wagner Wilhelm Richard - cikk az Electronic Jewish Encyclopedia -ból
  23. ↑ A szélsőséges anyagok szövetségi listája (elérhetetlen link) . Letöltve: 2012. június 13. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 10.. 
  24. ↑ Gottfrid Wagner, Michael Shapiro, Lawrence Mass, John Corigliano, William M. Hoffman. Wagner és Hitler;  A gyűlölet bizonyítékai . The New York Times (1998. november 22.). Letöltve: 2015. február 13. archiválva az eredetiből: 2012. május 30.
  25. ↑ Parsifal és Race: Wagner találkozik Gobineau gróffal | monsalvat . www.monsalvat.no _ Letöltve: 2022. május 12. Az eredetiből archiválva : 2022. március 16.
  26. ↑ Wagenseil JC De Sacri Rom. Imperii Libera Civitate Noribergensi Commentatio - Altdorfi Noricorum (Nürnberger Land, Németország): Kohlesii JW, 1697. - P. 576.
  27. ↑ Stefan Balkenhol szobrász: Wagner saját árnyéka előtt . Letöltve: 2013. június 23. Az eredetiből archiválva : 2013. május 24..
  28. ↑ Fengler H., Girou G., Unger V. Numizmatikus szótár: Per. vele. M. G. Arsenyeva / Szerk. szerkesztő V. M. Potin. - 2. kiadás, átdolgozva. és további - M . : Rádió és kommunikáció, 1993. - S. 353. - 408 p. — 50.000 példány.  — ISBN 5-256-00317-8 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Richard Wagner művei
Korai
érett
Késő